Melodii de Emmanuel Chabrier

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Vocea principală: Emmanuel Chabrier .

fotografie cu capul și umerii unui bărbat alb de vârstă mijlocie, cu barbă scurtă și mustață
Chabrier în 1882

Compozitorul francez Emmanuel Chabrier (1841-1894) a scris muzică de mai multe genuri, inclusiv operă și operetă, pian, muzică orchestrală și cântece cu acompaniament la pian. [1] Cântecele acoperă majoritatea anilor săi de creație, de la începutul anilor 1860 până în anii 1890, când boala care l-ar fi ucis a împiedicat majoritatea compozițiilor. [n 1] A venit târziu la muzică ca profesie, dar, în ciuda faptului că a fost un pianist excepțional, nu a avut încurcături de formare formală: fără studii de conservator, fără Prix ​​de Rome , „nici unul dintre semnele distinctive convenționale ale francezei muzicieni academici, din care era considerat un amator "(în cel mai bun sens). [2]

Există patruzeci și trei de melodii lansate de Chabrier. A început să compună aceste melodii când avea aproximativ douăzeci și unu de ani; primele nouă au fost scrise între 1862 și 1866. Chabrier nu a scris niciodată despre niciun vers al prietenului său Verlaine (deși au colaborat în două opere comice, Fisch-Ton-Kan și Vaucochard et fils Ier ), ci printre poeții mai cunoscuți în versuri dintre care Chabrier a stabilit aceste melodii timpurii au fost Théodore de Banville ("Lied") și Alfred de Musset ("Adieux à Suzon"). [3] Chabrier și-a părăsit slujba la Ministerul de Interne în 1880; în calitate de compozitor cu normă întreagă a scris pe texte de Victor Hugo , Charles Baudelaire , Catulle Mendès , Edmond Rostand și soția sa Rosemonde Gérard, precum și poeți mai puțin cunoscuți, iar aceste cântece erau deseori destinate cântăreților celebri, precum Lucien Fugère, Émile Engel , Jeanne Granier, Ernest Van Dyck și Paul Lhérie . [4]

Într-o scrisoare din 1891 adresată doamnei Colonne, soția celebrului dirijor Édouard Colonne , Chabrier scria „Nu sunt un romancier natural, ceea ce este regretabil, deoarece piesa, deformată plăcut în săli, este, în acest moment, mai mult sau nu singura modalitate prin care un compozitor francez poate plăti chiria ". [n 2] Niciuna dintre piesele sale nu a avut succes comercial.

Introducere

Deși nu se află la nivelul contemporanilor săi Fauré și Duparc , unele dintre melodiile lui Chabrier sunt „unice în secolul al XIX-lea pentru spiritul și umorul lor satiric”. Exemple precum „Villanelle des petits canards”, „Ballade des gros dindons” și „Pastorale des cochons roses” (din Șase melodii din 1890) „au anticipat reacția secolului al XX-lea împotriva cântecului romantic de câțiva ani” . [5] Ravel a afirmat că „este imposibil să auzi două dintre acordurile sale fără a le atribui imediat lui și numai lui”. Compozitorul francez Henry Barraud a susținut că Chabrier a fost „cel mai talentat inventator de armonii de neimaginat, de rare combinații de timbre, cel mai viguros colorist și cel mai direct melodist”. [6] Enoch, editorul său, a încercat să-l convingă pe Chabrier să simplifice ceea ce el considera că este o piesă de pian prea dificilă, care să descurajeze amatorii (și, prin urmare, să reducă vânzările); în ciuda obiecțiilor compozitorului, a fost publicată o ediție cu însoțiri simplificate. [7]

Toate acestea sunt cântece strofice , dar ritmul este de obicei modificat în mod inteligent în fiecare vers pentru a se potrivi prozodiei textului literar. Acestea necesită, împreună cu o precizie absolută, un stil de interpretare flexibil și elegant, ușor extravagant, așa cum a remarcat Poulenc , un „laisser-aller contrôlé” ( Un lăsat controlat ). [6] Cântăreața Claire Croiza (1882-1946) a susținut că în melodiile lui Chabrier există „o calitate masculină pe care un cântăreț nu o poate da niciodată complet. El trebuie să fie un om care bea bine și mănâncă bine”. El a continuat: "Există o rotunjime și o sinceritate de bază. Lucien Fugère a reușit să cânte Chabrier. El și-a adus rotunjimea, jovialitatea." [8] [n 3] Pianistul și savantul Graham Johnson subliniază, în raport cu unele dintre piese, că dificultățile tehnice pentru cântăreață, în special în ceea ce privește expresia, pot fi extreme, de exemplu „Ivresses!”. În cartea sa despre compozitor, descendentul său spiritual, Francis Poulenc , susține că dificultatea multor cântăreți - amatori și profesioniști - constă în faptul că cântecele lui Chabrier se află la jumătatea distanței dintre cântarea concertului și scenă. El îi citează pe Jane Bathori , Roger Bourdin și Pierre Bernac ca cântăreți ai timpului său, care au încercat să-și păstreze spiritul viu în spectacol. [9] [n 4] [10]

În 1995 (Heugel, Paris) a fost lansată o ediție completă a celor 25 de melodii originale (cu excepția aranjamentelor melodiilor populare regionale), comentată de Roger Delage, dintre care două nu mai fuseseră lansate până acum, Le Pas d'armes du roi Jean și Ivresses . [11]

Primele melodii

Victor de Laprade
Théodore de Banville

Couplets de Mariette - «Son absence me désespère» (cântecul lui Mariette: „Absenta lui mă face să disper”) (1862) - anon. Mariette deplânge pierderea partenerului ei de 15 ani. Johnson vede un precursor al „Chanson de alouette” din Actul 1 din Le Roi malgré lui . Darius Milhaud a introdus melodia, cu noile cuvinte ale lui René Chalupt, într-o producție a Une éducation manquée pentru Diaghilev din Monte Carlo în 1924. [12]

L'Enfant - «L'enfant est roi parmi nous» ("Copilul ne poruncește ca un rege") (1862) - cuvinte de Victor de Laprade (din Idylles héroïques , 1855). Părinții salută sosirea unui bebeluș și o prezență viitoare solicitantă în casă.

Ronde gauloise - "J'ai vu la fille du meunier" ("Am văzut fiica morarului") (1862) - anon. Melodia evocă o melodie populară bourrée atunci când un tânăr dă glas iubirii sale.
Le Sentier sombre - «Il est un sentier sombre au fond de nos vallées» ("Există o cărare umbrită în vale") (1862) - anon. Un băiat de la țară își amintește prima dragoste.

Lied - «Avec ces traits harmonieux» ("cu aceste caracteristici armonioase") (1862) - cuvinte de Théodore de Banville ('Inviolata' da Améthystes , 1862). O altă melodie de dragoste, în care artiștii au adnotarea de a cânta „cu pasiune”.

Chants d'oiseaux - «Quand nous chantons nos amours» (Cântece pentru păsări: „Când cântăm de dragostea noastră”) (1862) - cuvinte de Victor de Laprade (în a treia carte a Rose Mystica din Idylles héroïques , 1855) . Johnson îl consideră „una dintre primele capodopere ale lui Chabrier, un exemplu perfect al capacității sale de evocare muzicală”. Chiar înainte de cântecele din curte, în acest al doilea decor de Laprade, o pasăre dintr-un copac comentează vicisitudinile iubirii umane.

Sérénade - «La plus charmante femme» (1862) - cuvinte ale pictorului, sculptorului și poetului Auguste de Châtillon (din À la Grand'Pinte , 1860). Un bărbat cântă despre dragostea sa obsesivă.

Adieux à Suzon (1862) - cuvinte de Alfred de Musset (1852; folosite mai târziu de Bizet în 1866). Adio puternic al unui om către dragostea sa care se termină cu „renunțare și o dulce melancolie” (Johnson).

Muzicologul Winton Dean descrie versiunea lui Bizet ca „un cadru încântător al unui poem de dragoste pe jumătate tandru, pe jumătate batjocoritor”, [13] dar Delage consideră că adaptarea lui Chabrier, cu ritmul său triplu, cromatismul viclean în linia de bas, toate fac parte dintr-un „vesel hotărât și pasionat „surprinde mai bine starea de spirit a poetului. [14]

Ah! petit démon („Ah, diavol mic”) (1862) - cuvinte de Auguste de Châtillon (din À la Grand'Pinte , 1860). Al doilea decor al lui Châtillon se referă la „diavolul” care vine să fure strugurii cântăreței la miezul nopții.

Compozitor în dezvoltare

Victor Hugo

Le pas d'armes du roi Jean - «Ça! qu'on selle »(" Ei bine, în șa! ") (1866) - cuvintele lui Victor Hugo (Balada XII din Odes et Ballades , 1826).
Piesa este despre o pagină care cade într-un turneu. Tânărul Saint-Saëns stabilise paisprezece din cele 32 de linii ale lui Hugo în 1852; Chabrier a stabilit opt ​​dintre ele. „Trebuie să admiri priceperea lui Saint-Saëns în realizarea unei piese lungi și eficiente cu material nepromisant [...] cât de mult mai bun Chabrier surprinde, de la început, spiritul turneului festiv cu muzica care face vibrații joviale între mâini ”, comentează Johnson. Chabrier a cântat în mod regulat acest cântec în salonul parnasian al marchizei de Ricard. Evocă galopul unui cal și joacă pe ambivalența dintre armonie modală și tonală, creând efecte noi și ciudate. [15]

Ivresses! Grande Valse - «Viens! je veux les caresses »(" Vino, vreau mângâierile tale ") (1869) - cuvintele lui Léon Labarre .

Cântecul este despre o iubire fizică incontrolabilă, cu cereri sălbatice și pasionale de vin și sărutări; Delage descrie cuvintele acestei melodii ca „improbabile” („improbabile”), dar Chabrier reușește prin două valse vesele și ritmice să evoce lumea cafenelei-concert . Muzica reapare apoi în Suite de valses din 1872. [16] După o introducere plină de viață, întreruptă de un misterios andant, primul vals mimează muzical o iubire înflăcărată și desfăcută. Al doilea vals expresiv și pasional începe după un scurt pasaj recitativ ; primul vals revine cu noi armonii. Notele de pe partitură (cinele, timbalele, viorile) indică faptul că Chabrier avea în minte o orchestrație. [17] Steven Huebner remarcă faptul că melodiile lui Chabrier (instrumentale și vocale) sunt adesea combinate cu decorațiuni cromatice, citând de exemplu „Ivresses”. [18]

The invitation au voyage (1870) - „Mon enfant, ma sœur, songe à la douceur d'aller là-bas” (Invitație la expediție: „Copilul meu, soră, gândește-te cât de dulce este să mergi acolo”) cuvinte de Charles Baudelaire (din Flowers of evil , 1855, 1857), stabilit în același timp de Duparc (doar două rânduri). Aceștia sunt îndrăgostiți care fug într-un loc de poftă, calm și senzualitate. Cea mai lungă melodie a lui Chabrier conține o parte obligatorie pentru fagot. [N 5] Chabrier a gustat bogăția celei de-a noua armonici complete; expresia "d'aller là-bas vivre ensemble" din acest cântec este "setată la o succesiune de acorduri a noua cu o a cincea mișcare rădăcină. Întreaga melodie este un studiu al acelor armonii în care Chabrier acordă o atenție deosebită culorii celui de-al 9-lea în diferite registre ale tastaturii și chiar ale vocii ". [18]

Sérénade de Ruy Blas - «À quoi bon entender les oiseaux des bois? »(„ De ce să asculți păsările din pădure ”- cea mai tandră pasăre cântă în vocea ta ...) (1873, publicat în 1913) cuvinte de Victor Hugo (din Actul II din Ruy Blas , 1838; voci offstage de la femeile care spală ). Amplasat în Spania secolului al XVII-lea ; muzica urmărește îndeaproape textul. Prezintă un refren viu între linii și o închidere moale și misterioasă, care se transformă scurt și neașteptat în subdominant , foarte tipic compozitorului. Un acompaniament bogat și somptuos îl diferențiază de romantismul tipic francez, variind - cu înfrumusețări, nuanțe de tonalitate modală și cromatism - pe toată tastatura. [19] Compus în același an cu revoluționarul Impromptu pentru pian al lui Chabrier, Roy Howat scrie că ar putea trece cu ușurință pentru Wolf . [20]

Compozitor cu normă întreagă

Sommation irrespectueuse - "Rire, étant si jolie, c'est mal" (Discurs lipsit de respect: "Râs, a fi atât de drăguț este greșit") (1880) - cuvintele lui Victor Hugo (Sommation irrespectueuse, VIII. Di L'éternel petit roman, VI. Din Les Chansons des Rues et des Bois , 1865). Acest cântec obscur a fost compus în august 1880 când Chabriers erau în vacanță în Saint-Pair-sur-Mer ; o altă poezie din colecția proprie a lui Hugo a inspirat-o în același timp pe Idylle , al șaselea din Pièces pittoresques . Piesa a fost prezentată pentru prima dată la Société Nationale de Musique la 9 aprilie 1881 de Léon Melchissédec, în calitate de Chabrier din Auvergne . Colorarea modală este prezentă din nou, deși Delage susține că utilizarea modalităților de către Chabrier diferă de prietenul său mai mic Fauré, provenind din „muzica populară absorbită în copilărie, mai degrabă decât printr-un studiu formal al muzicii din secolul al XVI-lea ”. [21] Howat remarcă faptul că acest cântec, cu ecouri ale lui Mussorgsky (în special „În colț”, nr. 2 din The Nursery), este probabil primul exemplu de asimilare a sintaxei muzicale rusești contemporane la muzica franceză și din care Chabrier ar fi contaminat doar prin partituri, deoarece cântecele lui Mussorgsky nu au fost auzite la Paris decât la mijlocul anilor 1890. [22] Johnson adaugă că versetele 16-18 sunt „unele dintre cele mai frenetice piese ale tuturor lui Chabrier”.

Credo d'amour - «Je crois aux choses éternelles» (Cred în dragoste: "Cred în lucrurile veșnice") (1883) - cuvintele lui Armand Silvestre ("Credo" din La chanson des heures , 1878). Cu câțiva ani în urmă, Chabrier începuse să lucreze cu Silvestre la Le Sabbat , o opera comică în două acte, care nu fusese finalizată. Cuvintele reflectă laudele solemne ale compozitorului pentru sexul feminin. Este dedicat doamnei Enoch, soția unuia dintre editorii săi. [23]

España - «À Séville, séjour où les roses» ("În Sevilla, unde înfloresc trandafirii") (1883) - Cuvintele lui Eugène Adenis au fost scrise pentru a se potrivi celei mai faimoase opere a lui Chabrier, rapsodia sa orchestrală din 1883, unul dintre diversele aranjamente ale muncă.

Tes yeux bleus (1883) - cuvinte de Maurice Rollinat (din Les névroses , 1883).

Cântecul este despre plăcerile plăcerii senzuale. În cuvintele unui coleg apropiat, Chabrier pare să fi absorbit limbajul muzical al duetelor amoroase ale lui Tristan și Isolda , pe care le văzuse și le auzise la Munchen în 1880. Piesa a fost auzită pentru prima dată în public în 1887 la Société Nationale. Deși tehnicile wagneriene abundă - scale și cadențe neortodoxe, ambiguitățile ritmice între 3 ⁄ 4 și 6 ⁄ 8 Chabrier își păstrează individualitatea. Pe manuscris există o poveste de dragoste subtitrată, care implică vechea formă franceză, evidențiată prin utilizarea cuvintelor din titlu ca refren. [24] Howat vede aici un precedent pentru Adagio molto al celei de-a doua mișcări a Concertului major al lui Ravel „cu curentul său subacvatic de 6 ⁄ 8 prin lentile sale de 3 ⁄ 4 tempo”. [25]

Maurice Rollinat

Un scriitor a menționat că este un exemplu al darului lui Chabrier „cel care a evitat atât de mulți dintre contemporanii săi - de a permite muzicii sale să fie plină de influența lui Wagner, păstrându-și în același timp propria voce distinctivă”. Deși muzica include aluzii clare la compozitorul german - un acompaniament pulsatoriu vibrant, linii vocale prelungite și arcuite și ecourile lui Liebestod în ultimele bare - Chabrier adaugă „cu cea mai ușoară atingere, alte dimensiuni care îi aparțin în totalitate ca delicatul încrucișat ritmuri în acompaniament. [26] Aceasta este singura piesă pe care Chabrier a orchestrat-o pentru corzi. [27]

Lied - «Nez au vent, cœur plein d'aise» ("În briză, fericit la inimă") (1886) - cuvinte de Catulle Mendès (din Philoméla , 1863).

Aceasta este a doua piesă a lui Chabrier cu acest titlu, dar pe un subiect foarte diferit; gaiement adnotat, se referă la o întâlnire între Berthe și un elf din pădure care o ispitește să meargă să culeagă căpșuni de pe traseul bătut. În cartea sa despre Chabrier, Poulenc a scris „Nu știu nimic atât de descumpănit în cântecul francez”. [28] El descrie, de asemenea, poezia ca „fripon” sau „roguish” și întreaga melodie ca „d'une fantaisie extraordinaire”. Bernac îl descrie ca un „poezie gay, răutăcios (și foarte 1890), atât de minunat exprimat muzical” și recomandă un tempo riguros fără rubato. [29] Delage subliniază că Berthe și-a pierdut drumul în tonalitatea nesigură a ritournelle inițiale; redescoperind-o doar în bara nouă. Deși în cuplete, fiecare este variat în funcție de cuvintele animate de melodia care se îndepărtează în diferite registre, pe măsură ce acompaniamentul se eliberează în disonanțe răutăcioase. [30]

Chanson pour Jeanne - «Puisque les roses sont jolies» ("Pentru că trandafirii sunt frumoși") (1886) - cuvintele lui Catulle Mendès (din Intermède , 1885)

În legătură cu acest cântec (intitulat „Romance”), Chabrier a scris o scrisoare importantă editorilor săi Enoch în care a declarat că muzica sa „este cu siguranță muzica de azi sau de mâine, dar nu de ieri”, adăugând „De această dragoste poveste, fără îndoială că nu veți înțelege nimic, la prima vedere; vă voi juca în trei săptămâni ... nu dați o judecată până nu o veți studia ". A fost dedicat lui Émile Engel , care a creat rolul lui Armel în Gwendoline din Chabrier în aprilie 1886 și a rămas prieteni. [31] Deși cântecul este vers de bază, compozitorul creează modulații prin juxtapunerea unei viziuni melodice diferite și adăugarea de note străine acordurilor obișnuite ale scalei. [32] Armoniile subtil echivoce ale lui Chabrier sunt atât de originale în aplicația lor, încât au avut un efect profund asupra dezvoltării muzicale a lui Ravel. [33] În „Esquisse autobiographique” din 1928, Ravel a scris „L’Habanera [Ravel, 1895] întruchipează multe dintre elementele care ar domina compozițiile mele ulterioare și care, prin influența lui Chabrier (cum ar fi în„ Chanson pour Jeanne ” ) Am putut cristaliza ”. Ravel a adus acest cântec în lecțiile sale de armonie sub conducerea lui Émile Pessard. [34] Prevalesc notațiile „dulce” și „expresiv”. Bernac îl consideră "o altă melodie extrem de furată. Numeroasele schimbări de-a lungul timpului, dinamica și nuanțele sunt atent indicate și ar trebui respectate". [35]

Cele mai frumoase cântece franceze

În 1888 Chabrier a aranjat șaisprezece cântece populare franceze pentru o antologie numită Le plus jolies chansons du pays de France . A fost printre primii compozitori importanți din acea perioadă care au lucrat în acest fel cu cântece populare, un pionier al lui Ravel , Bartók , Britten și alții. Johnson comentează că atingerea lui Chabrier în aceste piese este „înșelător de ușoară și sobră”, dar că scrierea la pian crește foarte mult atracția muzicii. [3] [n 6]

  • Les Métamorphoses - 'Chanson canadienne' (n.7) - din Canada o melodie circulară în 9 ⁄ 8 în care iubitorii se „transformă” până se întâlnesc.
  • Sur le bord de l'île - 'Chanson champenoise' (n.13) - din Champagne . O fată își lasă inelul de aur în râu și un tânăr se îneacă încercând să-l salveze.
  • Les Filles de trente ans - „Chanson angoumoisine” (n.16) - din Angoumois ... sunt prea bătrâni și au pierdut dragostea.
  • Marion s'en va-ta l'ou - 'Chanson auvergnate' (n.19) - din Auvergne ; un cântec găsit și în Poitou și Angoulême.
  • La Mie du voleur - „Chanson agenoise” (n.20), în care o fată refuză mâna unui spadasin în favoarea unui hoț.
  • Que les amants ont de la peine! - „Chanson poitevine” (n.21) - din Poitou - necazurile iubitorilor.
  • Le Flambeau éteint - „Chanson nivernaise” (n.24) - din Nivernese (un cântec găsit și în țările nordice), unde torța titlului îl atrage mortal pe tânărul frumos la tatăl iubitului său.
  • Drago Joli - „Chanson languedocienne” (n. 25) - din Languedoc unde un soldat frumos, curtat de o doamnă, se întoarce în țara sa unde fetele sunt mai frumoase.
  • Nique nac no musa! - „Chanson normande” (n. 26) - din Normandia . Cuvintele din titlu sunt prostii, dar un om este copleșit de frumusețea comorii sale.
  • La Bien-aimée - „Chanson angoumoisine” (n.29) unde o fată rătăcește de-a lungul râului cu trei tineri.
  • La Mort de la Brune - „Chanson franc-comtoise” (n. 31) - din Franche-Comté . O elegie despre o fată pe moarte.
  • Les Garçons de Bordeaux - 'Chanson bordelaise' (n.32) este un cântec de marinar.
  • Bergère et Chasseur - „Chanson poitevine” (n.33). Un vânător nu reușește să seducă o ciobană, al cărei iubit este în serviciul regelui la Paris.
  • La Fleur dorée - „Chanson agenoise” (n.34) compară florile galbene ale câmpului cu o floare aurie în inimă.
  • Entrez, la Belle en vigne - „Chanson saintongeoise” (n.35) - de la Saintonge . O tânără ezită să intre în vie din cauza spinilor, dar este convinsă de oferta de mănuși.
  • Le Déserteur - „Chanson poitevine” (36)

Ultimele melodii

Edmond Rostand
Rosemonde Gérard

Cele 6 melodii (1890) vin cu puțin timp înainte de începerea degenerării sănătății lui Chabrier, când își finalizează cea mai recentă lucrare de pian, Bourrée fantasque, și se străduiește să completeze manuscrisul operei sale Briséïs . Dintre aceste șase, un grup de patru cântece cu o temă de legătură este ceea ce Chabrier și-a numit „voloilleries” [cântece de pasăre], bazate pe versuri de Edmond Rostand și Rosemonde Gérard, cu subiecte incluzând curcani grași, rățuși mici, purcei trandafiri și cirade cirade . [3] Rollo Myers notează că aceste melodii „nu ar fi putut fi scrise de nimeni altcineva” și că în cele patru „melodii din curte”, așa cum sunt cel mai des menționate, Chabrier „a făcut istoria muzicii” unde „trăsăturile principale ale fiecăruia dintre creaturile portretizate sunt subliniate de un amestec dezarmant de ironie, umor și realism ". Deși Offenbach (1842) și Lecocq (printre altele) setaseră muzică unele dintre poveștile despre animale ale lui La Fontaine , Chabrier „a introdus o nouă notă muzicii franceze contemporane”, prefigurând Histoires naturelles ale lui Ravel. [36] Deși nu i-a completat pe alții într-un mod similar, Coquelin Cadet i-a scris lui Chabrier cerându-i să scrie o Ballade des Veaux (denumită și de Chabrier drept Valse des Veaux ). [37]

Ballade des gros dindons - „Les gros dindons, à travers champs” (1889) - cuvinte de Edmond Rostand (conform lui Delage versul poate că a fost scris expres pentru Chabrier). Este notat ca „bêtement” (prost). Comparativ cu alte melodii Chabrier, Baladei îi lipsește complexitatea armonică; dar este plin de umor: curcanii „par să testeze pașii unei habanere, [n 7] în timp ce serenada lui Don Giovanni sună acolo unde ne-am aștepta cel mai puțin - ca un pumn în nas”. Delage reflectă faptul că prietenul lui Chabrier, Manet , de la care Les Dindons a fost auzit pentru prima dată în 1877, provocând râs nebunesc de la primii săi spectatori, poate că a plantat o sămânță în mintea compozitorului. [38] Bernac spune că „Refrenul care imită în mod comic însoțirea serenadei de mandolină a lui Don Giovanni de Mozart ar trebui interpretat fără să fure , fără grabă, atât de plat și de fatuos”. [39] Este dedicată Jeanne Granier. [23] În Chabrier's Cocodette et Cocorico (1878), cântăreții erau un cocoș și o găină.

Villanelle des petits canards - «Ils vont, les petits canards» (1889) - cuvinte de Rosemonde Gérard (din Les Pipeaux ); adnotat foarte simplu și foarte rythmé , Johnson întreabă „a existat vreodată o utilizare mai ingenioasă a sincopei și tăcerii în caracterizarea muzicală?”. Bernac susține din nou ritmul și tempo-ul „precis și neschimbat” din această melodie. [40] Este dedicată lui Mily-Meyer, [23] deși Chabrier nu a fost mulțumită de interpretarea ei. [41]

Pastorale des cochons roses - «Le jour s'annonce à l'Orient» (1889) - cuvinte de Edmond Rostand din Les Musardises . Este dedicat lui Lucien Fugère. [23] În timp ce zorile se ivesc, un fermier conduce o serie de porci de-a lungul unei cărări, unde continuă să cânte toată ziua până când sunt duși înapoi în patul lor unde adorm cu toții. Huebner notează „acordurile naive ale pastorului al cincilea” care susțin „acordurile lungi disonante din mâna dreaptă”. [18]

Les Cigales - „Le soleil est droit sur la senti” (1889) - cuvinte de Rosemonde Gérard (din Les Pipeaux ). Ciripitul monoton în disonanțele pianului. Cicadele au „mai mult suflet decât violete și cântă mai bine decât viorile”. Partea de pian sugerează țipătul de cicade în atmosfera caldă din sudul Franței la prânz. [42] Johnson face o comparație cu piesa Les Grillons a lui Bizet, unde compozitorul mai tânăr anticipează Chabrier cu un „tur de forță surprinzător în maniera cicalelor vioi ale lui Chabrier”. [3] (p. 24) Myers remarcă faptul că formula armonică a lui Ravel pentru del grillon ( greierul ) care își înfășoară ceasul în Histoires naturelles este „o adevărată scenă de naștere a modului ingenios al lui Chabrier de a sugera ciripitul strident al cicadelor”. [43] Delage merge mai departe, spunând că „extensia a ceea ce se găsește în acompaniamentul extraordinar al cântecului Les Cigales , cu acordurile secundare minore după un atac direct, explodează în Jeux d'eau și Ondine ”. [44] Este dedicată nepoatei sale Isabelle Jacmart. [23] Manuel Rosenthal a făcut orchestrații pentru partea de pian a volailleries , care au fost apoi interpretate de Madeleine Grey cu Rosenthal dirijând Concertele Colonne în 1935. [45]

Toate les fleurs - «Toutes les fleurs, certes, je les adore! »(1889) - cuvintele lui Edmond Rostand. Semnăturile sunt pasionale, cu foc și foarte joyeux . Poetul iubește toate florile, dar mai presus de toate este îndrăgostit de liliac și trandafiri. În 1909 Reynaldo Hahn a înregistrat acest cântec, însoțindu-se la pian. [46] Este dedicat prietenului lui Chabrier, Ernest Van Dyck . [23] Într-o scrisoare datată ianuarie 1890, Chabrier i-a scris dedicatului („Nénerst”) că piesa este o „irezistibilă explozie de salon” și a inclus o schiță a primelor patru bare ale părții vocale. [47]

L'Île heureuse - «Dans le golfe aux jardins ombreux» (1889) (Insula veselă: „În golful cu grădini umbrite”) - cuvinte de Ephraïm Mikhaël, adnotat Animat, foarte furat și pasionat și când vocea intră cu entuziasm . Un scriitor a numit-o „una dintre cele mai frumoase evocări ale unei călătorii în mitica Cythera ”, prin „armoniile sale cromatice dornice și ritmurile pline și legănate”. [33] Bernac descrie poemul ca fiind „mediocru și lipsit de importanță”, dar cântărețului i se cere un lirism „care se apropie de caricatură”. [48] Howat vede ecouri ale acestui cântec în Le balcon al lui Debussy din același an. [49] Ninon Vallin, însoțit de Alberto de Pierlas, a înregistrat L'Île heureuse în 1933, iar Hahn s-a însoțit în 1909 și 1927. [10]

Alte lucrări vocale

Duo de l'ouvreuse de l'Opéra Comique et l'employé du Bon Marché ( Duetul măștii Opéra-Comique și funcționarul magazinului Bon-Marché ) este o lucrare vocală comică pentru soprană și tenor , cu acompaniament de pian. Versurile sunt de Paul Fuchs și Henry Lyon. - „Le sort jadis ne me faisait pas fête comme aujourd’hui (odată Destinul nu m-a făcut atât de fericit ca și astăzi)” (1888)

À la musique este pentru soprană solo, cor feminin și orchestră (sau pian). Cuvintele sunt de Edmond Rostand .

Gravuri

Creatorii nu au lăsat nicio înregistrare a cântecelor lor, deși Fugère a înregistrat două arii din Le Roi malgré lui în 1930. Hahn s-a însoțit în trei piese de Chabrier: „Les Cigales” în 1919, „L’Île heureuse” în 1909 și 1927 și „Toutes les fleurs” în 1919 și 1927. [10] În 2001 a fost stabilit un ciclu complet pentru Hyperion Records of Felicity Lott , Stephen Varcoe, William Burden și alții; cu Graham Johnson (pian), care a scris și eseuri complete pentru caietul de note, pe două discuri compacte. [n 8] Lăsând deoparte recitaluri cu doar una sau două dintre piesele lui Chabrier, alte înregistrări includ:

  • 1952 - Patru cântece - Jacques Jansen; Jacqueline Bonneau (pian) - Decca
  • 1954 - Paisprezece piese: Renée Doria, Guy Fouché, Julien Giovannetti; Tasso Janopoulo (pian) - Pléiade
  • 1954 - Patru cântece („Ballade des gros dindons”, „Pastorale des cochons roses”, „Chanson pour Jeanne” și „L’Île heureuse”) - Christiane Castelli; Hélène Boschi (pian) - Le Chant du Monde [50]
  • 1957 - Cântecele de curte - Camille Maurane, György Sebok (pian) - Erato
  • 1978 - Cinci melodii (piesele „Barnyard” și „L'Île heureuse”) - Hugues Cuénod ; Geoffrey Parsons - Nimbus
  • 1978 - Treisprezece cântece - Bruno Laplante; Janine Lachance (pian) - Calliope
  • 1990 - Trei piese ("Chanson pour Jeanne", "Lied" (1886), "L'île heureuse") - Rachel Yakar; Claude Lavois (pian) - Virgin [51]
  • 1993 - Douăzeci și două de melodii - Ludovic de San; Diane Andersen (pian) - Discover International
  • 1994 - Paisprezece piese - Erick Frelon; Laurent Martin (pian) - Ligia Digital [52]
  • 1997 - Douăzeci și trei de cântece - Franck Leguérinel, Agnès Mellon; Françoise Tillard (pian) - Timpani
  • 2006 - Șapte melodii - Paul Sperry; Ian Hobson (pian) - Zephyr
  • 2009 - Otto canzoni - Brigitte Balleys; Laurent Martin (pianoforte). [53]

Note

Osservazioni

  1. ^ I numeri e le date di composizione dell'opera sono tratti da Delage, Fayard, 1999, p. 687 a 719.
  2. ^ "Non sono un romanziere per natura e questo è un peccato, perché le canzoni, piacevolmente cinguettate nei saloni, sono, al momento, l'unico modo per il compositore francese di riuscire a pagare in qualche modo le proprie scadenze". Citato in Roger Delage. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore - revue internationale d'études musicales. N. 3, 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Parigi, p. 57.
  3. ^ Fugère creò molti ruoli nelle opéra-comiques, tra cui il Duc de Fritelli in Le Roi malgré lui di Chabrier nel 1887.
  4. ^ La Bathori, accompagnandosi, registrò Lied (1886) nel 1929; Bourdin, accompagnato da Gustave Cloëz, registrò la Ballade des gros dindons e la Villanelle des petits canards nel 1931; Bernac registrò L'Île heureuse e la Ballade des gros dindons accompagnata da Poulenc nel 1936, e L'Île heureuse e Villanelle des petits canards , sempre con Poulenc, a New York nel 1950
  5. ^ La parte è utilizzata nelle registrazioni di Laplante, San, Mellon, Lott (2001).
  6. ^ Delage 1999 p. 713. L'arrangiatore delle altre canzoni era Armand Gouzien.
  7. ^ Chabrier aveva composto un habanera per pianoforte solista nel 1885, orchestrata da lui nel 1888.
  8. ^ Un precedente recital, "Mélodies sur des poèmes de Baudelaire" di Lott e Johnson per Harmonia Mundi a metà degli anni '80, includeva L'Invitation au Voyage di Chabrier, ma senza la parte di fagotto e con solo due versi (lo stesso della Duparc, sempre su disco). Le registrazioni di de San e Mellon hanno solo due versi, ma hanno il fagotto.

Note bibliografiche

  1. ^ Chabrier (Emmanuel). In: Larousse Dictionnaire de la Musique. Édition 2005, p. 193.
  2. ^ Ronald Crichton. Chabrier – high spirits and a soft heart. Opera , September 1991, p. 1028-1033.
  3. ^ a b c d Johnson, Graham. Musique adorable! The songs of Emmanuel Chabrier. (The Hyperion French Song Edition). Booklet accompanying Hyperion CDs CDA67133/4, 2001.
  4. ^ Roger Delage. Emmanuel Chabrier. Fayard, Paris, 1999. Catalogue des oeuvres, pp. 685–715.
  5. ^ David Tunley: The New Oxford History of Music. Romanticism 1830-1890 , vol IX, IX Solo song (b) France, p. 703.
  6. ^ a b Bernac, 1970, p. 81.
  7. ^ Delage, Roger: "Chabrier Mélodiste", in: Emmanuel Chabrier: Ostinato rigore – Revue internationale d'études musicales , No. 3, 1994 (Paris: Jean-Michel Place/Centre national du livre), p. 68.
  8. ^ Claire Croiza: The Singer as Interpreter (Paris: Gollancz, 1989), p. 78–79.
  9. ^ Francis Poulenc: Emmanuel Chabrier (Paris/Geneva: La Palatine, 1961), p. 108–109.
  10. ^ a b c Discographical data from search for Chabrier songs in The CHARM Discography, Centre for the History and Analysis of Recorded Music, < http://www.charm.kcl.ac.uk/about/about_structure Archiviato il 2 dicembre 2013 in Internet Archive .>, accessed 2 July 2019.
  11. ^ Jacques Girard: Emmanuel Chabrier: d'Ambert à Paris (Champetières: Éd. de la Montmarie, 2009), p. 194–195.
  12. ^ Buckle, Richard. Diaghilev. Weidenfeld and Nicolson, London, 1979, p. 414.
  13. ^ Dean, Winton. Bizet. JM Dent & Sons Ltd, London, 3rd edition, 1978 reprint, p153.
  14. ^ Delage, 1999, p. 79
  15. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3, 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p. 59.
  16. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3, 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p59.
  17. ^ Delage Fayard 1999 p126.
  18. ^ a b c Huebner, Steven: 'Chabrier, Emmanuel', The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. S. Sadie and J. Tyrrell (London: Macmillan, 2001), v, 403-408.
  19. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3, 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p60.
  20. ^ Roy Howat. The Art of French Piano Music – Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier. Yale University Press, 2014, p363, n32.
  21. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3 , 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p. 61.
  22. ^ Roy Howat. The Art of French Piano Music – Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier. Yale University Press, 2014, p. 127.
  23. ^ a b c d e f Desaymard, Joseph. Un Artiste Auvergnat – Emmanuel Chabrier. Imprimeries G Mont-Louis (Clermont-Ferrand), Librairie Fischbacher (Paris), 1908, p. 63 Index Bibliographique – Oeuvres d'Emmanuel Chabrier.
  24. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3, 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p. 62.
  25. ^ Roy Howat. The Art of French Piano Music – Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier. Yale University Press, 2014, p. 195.
  26. ^ Christopher Glynn. Programme note for 'Une rare émotion – The songs of Maurice Ravel and his circle'. Wigmore Hall , 15 January 2012.
  27. ^ Delage 1999 p. 706-707.
  28. ^ Poulenc, Francis. Emmanuel Chabrier. La Palatine, Paris/Geneva, 1961, p. 109 ("Je ne sais rien d'aussi impertinent dans la mélodie française".
  29. ^ Bernac, 1970, p. 85.
  30. ^ Delage 1999, p. 353.
  31. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3, 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p. 63.
  32. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3, 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p. 64.
  33. ^ a b Gerald Larner. Programme notes, Wigmore Hall Song Recital Series, 10 February 2011, Wigmore Hall, London.
  34. ^ Roland-Manuel. Maurice Ravel. Dennis Dobson Ltd, London, 1947, p. 22 and 20 (translated from the French 1938 edition by Cynthia Jolly).
  35. ^ Bernac, 1970, p. 83.
  36. ^ Myers, Rollo. Emmanuel Chabrier and his circle. Associated University Presses, Cranbury, 1970, p. 90-91.
  37. ^ Delage p. 528
  38. ^ Delage, Roger. Chabrier Mélodiste. In: Emmanuel Chabrier. Ostinato rigore – revue internationale d'études musicales. No.3 , 1994, Jean-Michel Place/Centre national du livre, Paris, p. 67.
  39. ^ Bernac, 1970, p. 86.
  40. ^ Bernac, 1970, p. 88.
  41. ^ Chabrier E. Correspondance . Ed Delage R, Durif F. Klincksieck, 1994. 90-46.
  42. ^ Bernac, 1970, p. 89.
  43. ^ Myers, Rollo. Emmanuel Chabrier and his circle. Associated University Presses, Cranbury, 1970, p. 92.
  44. ^ Delage, Roger. Ravel and Chabrier. Musical Quarterly , 1975, p. 550.
  45. ^ 'Concerts Colonne' (MP) Le Ménestrel 22 novembre 1935, p. 353.
  46. ^ Worldcat entry for vocal recordings by Hahn accessed 20 April 2019.
  47. ^ Chabrier E. Correspondance . Ed Delage R, Durif F. Klincksieck, 1994. 90-8.
  48. ^ Bernac, 1970, p. 82.
  49. ^ Roy Howat. The Art of French Piano Music – Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier. Yale University Press, 2014, p. 84.
  50. ^ The Classical Catalogue, 39th year, No. 153, June 1992, Gramophone Publications, Harrow. Operatic excerpts were also recorded.
  51. ^ The Classical Catalogue, 39th year, No. 153, June 1992, Gramophone Publications, Harrow.
  52. ^ Worldcat entry for Ligia Digital Chabrier Songs
  53. ^ CD accompanying book : Jacques Girard. Emmanuel Chabrier : d'Ambert à Paris. Champetières : Éd. de la Montmarie ; [Sl] : Parc Livradois-Forez, DL 2009.

Bibliografia

  • ( EN ) Pierre Bernac, The Interpretation of French Song , New York – Washington, Praeger Publishers, 1970.
  • ( FR ) Roger Delage, Emmanuel Chabrier , Paris, Fayard, 1999, ISBN 978-2-213-60508-1 .
  • Graham Johnson, Musique adorable! The songs of Emmanuel Chabrier , Hyperion Records, 2002, OCLC 1055457940 .

Collegamenti esterni

Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Canzoni_di_Emmanuel_Chabrier&oldid=122578548 "