Florile răului
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema operelor literare a fost pusă la îndoială . |
„Această carte, al cărei titlu: Les Fleurs du mal, spune totul, este îmbrăcată într-o frumusețe sinistră și rece ... A fost făcută cu furie și răbdare” |
| ( scrisoare de la Charles Baudelaire către mama sa [1] ) |
| Florile răului | |
|---|---|
| Titlul original | Les Fleurs du mal |
 | |
| Autor | Charles Baudelaire |
| Prima ed. original | 1857 |
| Prima ed. Italiană | 1893 |
| Tip | poezie |
| Subgen | dramatic |
| Limba originală | limba franceza |
Florile răului ( Les Fleurs du mal ) este o colecție de lirici de Charles Baudelaire ( 1821 - 1867 ). Prima ediție a fost publicată la 25 iunie 1857 , de Editura Auguste Poulet-Malassis, într-un tiraj de 1300 de exemplare. Textul conținea o sută de poezii împărțite în șase secțiuni: Spleen et ideal , Tableau parisien , Fleurs du mal , Révolte , Le vin și La mort .
Titlul operei, „I fiori del male”, este puternic emblematic: din acesta din urmă, de fapt, este posibil să se înțeleagă orientarea stilului poetic al autorului, precum și tendința care l-a determinat să compună întreaga operă , sau realizarea de poezie pe subiecte întunecate, sângeroase, uneori imorale. Nu este surprinzător că traducerea literală a titlului ("Les Fleurs du mal") din limba franceză în limba italiană este "I fiori dal male", dată fiind dorința autorului de a folosi poezia pentru a "extrage frumusețea din rău" ("extraire la beauté du Mal "). Titlul a fost judecat de contemporanii și criticii săi ca fiind provocator și perturbator, dar perfect în concordanță cu sufletul misterios al autorului.
Deja pe 7 iulie, Direcția securității publice a denunțat lucrarea pentru insultarea moralității publice și o infracțiune a moralității religioase. Baudelaire și editorii au fost condamnați la plata unei amenzi și suprimarea a șase versuri acuzate ca fiind imorale. Forma poetică și subiectele abordate au provocat un scandal: anunțul publicării a 26 de poezii într-un volum intitulat Les lesbiennes ( Lesbiene ), o alegere abandonată ulterior, datează din 1845.
În 1861 a doua ediție Fleurs du mal a apărut în 1500 de exemplare, unde Baudelaire a eliminat cele șase versuri acuzate, adăugând 35 de noi, cu o diviziune diferită în 6 secțiuni: Spleen et ideal , Tableaux Parisiens , Le vin , Les Fleurs du mal , Révolte și La mort .
I fiori del male este considerată una dintre cele mai influente, celebre și inovatoare opere poetice nu numai din secolul al XIX-lea francez, ci din toate timpurile. Lirismul curtenesc, atmosferele suprarealiste ale unui modernism încă veteran al poeticii romantice, fundalul vag sinistru, l-au tradus pe Baudelaire în stereotipul „ poetului blestemat ”: închis în sine, pentru a venera plăcerile cărnii și a-și traduce propria viziune. a lumii într-o înțelegere a suferinței și a josniciei infinite. Misticismul intens al limbajului și rigoarea formală rece se confruntă cu teme metafizice, teologice și exotice. Poetul și criticul literar italian dezorientat Emilio Praga a definit Florile răului „un blestem, cioplit în diamant”. [2]
Analiza critica
Opera poate fi considerată pe bună dreptate baza poeziei moderne datorită contribuției extraordinare pe care o oferă Baudelaire prin combinarea gustului său parnasian pentru formă cu conținutul copiilor unui romantism târziu, dar împins la extrem de gustul poetului. Teme precum moartea , dragostea și impulsul religios sunt duse la extreme cu gustul groazei , simțul păcatului și satanismul . Printre cele mai reușite compoziții ale operei sunt menționate „ Spleen ”, „ L'Albatro ”, „Corrispondenze” (care anticipează teme atât de dragi decadenței). Deosebită este poezia „Inamicul” în care poetul pare să se deschidă spre speranță.
Potrivit lui Baudelaire însuși, opera ar trebui înțeleasă ca o călătorie imaginară pe care poetul o face spre iadul care este viața. În prima secțiune „Spleen et ideal” Baudelaire exprimă starea de disconfort a poetului (o figură fundamentală în producția sa). El este un spirit superior capabil să se ridice deasupra oamenilor și să perceapă cu sensibilitatea sa înnăscută corespondențele secrete dintre obiecte, parfumuri și elemente ale naturii ( Corespondențe ), dar, tocmai datorită abilităților sale, poetul este blestemat de societate ( Binecuvântare ) și devine obiectul ridicolului pentru oamenii obișnuiți. Baudelaire alege albatrosul pentru a simboliza această condiție: la fel ca marea pasăre de mare, poetul se ridică la cele mai înalte niveluri de percepție și sensibilitate, dar odată ajuns pe uscat nu se poate mișca precis datorită abilităților sale (comparativ cu albatrosul aripilor). Albatrosul reprezintă, de asemenea, aspirația omului spre cer și, prin urmare, aspirația de a ajunge la un plan intelectual superior. Cauza suferinței poetului este splina (literalmente „splina” în engleză, care este asociată cu bila, unul dintre lichidele vitale pentru greci, care o considerau motivul melancoliei, deci splina și idealul înseamnă melancolie și ideal), o angoasă existențială profundă și disperată care îl proiectează într-o stare de disconfort peren pe care Baudelaire o descrie în patru splendide compoziții, toate cu titlul de „Splină”.
A doua secțiune Tableaux parisiens reprezintă încercarea de a scăpa de angoasă prin proiectarea în afara dimensiunii sale personale în observarea orașului; cu toate acestea, încercarea se dovedește în zadar, deoarece, uitându-se la marele oraș, spiritul neliniștit găsește doar oameni care suferă la fel ca el. Poeziile din această secțiune (notabile Cei șapte bătrâni ) reprezintă primul exemplu de poezie care descrie angoasa orașului modern. Au fost inspirați de marii autori de mai târziu, cum ar fi TS Eliot, care în „ Țara Pustie ” se referă în mod deschis la poetul parizian. Secțiunile ulterioare Le vin și Fleurs du mal sunt, de asemenea, încercări de a scăpa de splină, pe care poetul le face refugiindu-se în alcool și în alterarea percepțiilor.
Florile răului sunt paradisurile artificiale (atât de dragi autorului, care îi va dedica o lucrare întreagă ) și iubirile interzise și păcătoase care dau speranța iluzorie de confort. Când chiar și aceste plăceri efemere dispar, poetului îi rămâne doar La revolte , negarea lui Dumnezeu și invocarea lui Satana care, totuși, nu se dovedește utilă în evadarea sa.
Ultimul punct de sprijin pentru spiritul disperat al poetului este moartea, înțeleasă nu ca o trecere la o viață nouă, ci ca distrugere și decădere pe care poetul se bazează totuși, într-o încercare disperată de a găsi ceva nou, diferit în necunoscut. De angoasa omniprezentă. . În ceea ce privește ultima secțiune La mort, rețineți poemul Le voyage , un poem care închide florile răului .
Una dintre temele recurente ale întregii opere este orașul, adică Parisul. Înaintea lui în literatura modernă, nimeni nu o tratase în poezie, cu excepția unor romantici englezi, precum William Blake . Importanța operei pentru toate aceste noutăți este de neimaginat, atât de mult încât este încă folosită ca emblemă poetică prin excelență.
Notă
Ediții italiene
- I Fiori del Male , traducere de Riccardo Sonzogno, prefață de Théophile Gautier , Milano, Sonzogno Editore, 1893.
- trad. Decio Cinti , Milano, Modernissima, 1920; Milano, Corbaccio, 1928; Milano, Dall'Oglio
- trad. Adele Morozzo Della Rocca, Torino, UTET, 1933
- trad. Enrico Panunzio , Modena, Milano, Berben 1946;
- trad. Donatella Dehò, Milano, Feltrinelli, 1961
- trad. Luigi de Nardis , Neri Pozza, 1961; și. revista, Feltrinelli, 1964
- trad. Giorgio Caproni , Roma, Curcio, 1962 [versiune în proză în care doar poezia Le Voyage a fost redată în metrou]; a fost publicată postum o traducere revizuită, nemodificată, amestecată a prozei și versurilor, Introducere și comentariu de Luca Pietromarchi, Venezia, Marsilio, 2008.
- trad. F. Di Pilla, Milano, Fratelli Fabbri, 1970
- trad. Claudio Rendina , Roma, Newton Compton, 1972
- trad. Giovanni Raboni [a licențiat cinci versiuni revizuite: în Poesie e Prose , Meridiani Mondadori, 1973; Supercoralli Einaudi, 1987; Struturile, Einaudi, 1992; în Opere , Meridiani Mondadori, 1996; Einaudi, 1999]
- trad. Mario Bonfantini , Milano, Mursia, 1974.
- trad. Attilio Bertolucci , Milano, Garzanti, 1975. [versiune în proză]
- trad. Luciana Frezza , Milano, BUR, 1980.
- trad. Gesualdo Bufalino , Milano, Oscar Mondadori, 1983.
- trad. Carlo Muscetta , Bari, Laterza, 1984; Florența, Olschki, 2005.
- trad. Davide Rondoni , Rimini, Guaraldi, 1995; Roma, Salerno, 2010.
- trad. Cosimo Ortesta, Florența, Giunti, 1996-2016; Demetra, 2012-2019.
- trad. Antonio Prete, Milano, Feltrinelli, 2003.
- trad. Davide Monda, Santarcangelo di Romagna, 2004; Roma, Theoria, 2018; Santarcangelo, Foschi, 2018.
- trad. Gian Piero Bona , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2005.
- trad. Nicola Muschitiello, Milano, BUR, 2011, 2021.
- Baudelaire este viu. Florile răului traduse și povestite , trad. Giuseppe Montesano , Florența, Giunti, 2021.
Bibliografie
- ( FR ) Charles Baudelaire, Fleurs du Mal , Paris, Poulet-Malassis et de Broise, 1857.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikisource conține textul integral în franceză al Florilor răului -
Wikicitată conține citate din Flori ale răului -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Flori ale răului
linkuri externe
- ( EN ) Florile răului , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( FR ) Les Fleurs du Mal pe proiectul Gutenberg
- Les Fleurs du Mal Text conform ediției din 1861 - Ediție editată de Henry Frichet
- Baudelaire, Charles Florile răului , pe Liber Liber . Adus la 11 ianuarie 2019 .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 185 427 584 · LCCN (EN) nr99031081 · GND (DE) 4124613-5 · BNF (FR) cb11947965f (data) |
|---|
