Emmanuel Chabrier

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Emmanuel Chabrier în 1892

Alexis Emmanuel Chabrier ( ɛmanɥɛl ʃabʁie ; Ambert , 18 ianuarie 1841 - Paris , 13 septembrie 1894 ) a fost un compozitor și pianist francez romantic .

Familia sa de clasă mijlocie nu a aprobat o carieră muzicală pentru el, așa că a studiat dreptul la Paris și apoi a lucrat ca funcționar public până la vârsta de treizeci și nouă de ani, în timp ce se cufunda în viața artistică modernistă a capitalei franceze și compunea in timpul lui liber. Din 1880 până în ultima sa boală a fost compozitor cu normă întreagă.

Deși este cunoscut în primul rând pentru două dintre operele sale orchestrale, España și Joyeuse Marche , Chabrier a lăsat în urmă un corpus de opere (inclusiv L'étoile ), cântece și muzică pentru pian, dar fără simfonii, concerte, cvartete, sonate sau muzică religioasă sau liturgică. . Lipsa sa de pregătire academică l-a lăsat liber să-și creeze propriul limbaj muzical, neafectat de regulile stabilite, și a fost considerat de mulți compozitori ulteriori drept un inovator important și un catalizator care a deschis calea modernismului francez. A fost admirat de compozitori foarte diversi, cum ar fi Debussy , Ravel , Richard Strauss , Satie , Stravinsky și grupul de compozitori cunoscuți ca Les six și i-a influențat pe toți. Scriind într-un moment în care muzicienii francezi erau în general susținători sau opozanți ai muzicii lui Wagner , Chabrier a condus o cale de mijloc, încorporând uneori trăsături wagneriene în muzica sa și alteori evitându-le.

Chabrier a fost înrudit cu unii dintre cei mai importanți scriitori și pictori ai timpului său. Printre prietenii săi cei mai apropiați s-a numărat pictorul Édouard Manet, iar Chabrier a adunat tablouri impresioniste cu mult înainte ca acestea să devină la modă. O serie de astfel de picturi din colecția sa personală realizate de artiști cunoscuți sunt acum găzduite în unele dintre cele mai importante muzee de artă din lume. El a scris un număr mare de scrisori prietenilor și colegilor oferind o perspectivă asupra punctelor de vedere și caracteristicilor sale muzicale.

Chabrier a murit la Paris, la vârsta de cincizeci și trei de ani, de o boală neurologică , probabil cauzată de sifilis .

Biografie

Primii ani

Scenă de stradă franceză din secolul al XIX-lea, cu clădiri inteligente
Locul de naștere al lui Chabrier în Ambert

Chabrier s-a născut în Ambert , ( Puy-de-Dôme ), un oraș din regiunea Auvergne din centrul Franței. [1] El a fost singurul copil al unui avocat, Jean Chabrier, și al soției sale, Marie-Anne-Evelina, născută Durosay sau Durozay. [2] [3] Chabriers erau dintr-o familie veche din Auvergne, inițial de origine țărănească (numele de familie derivă din „chevrier” - turmă de capre), dar în ultimele generații comercianții și avocații predominau în familie. [4] Un membru cheie al familiei a fost bona băiatului, Anne Delayre (pe care a numit-o „Nanine” și „Nanon”), care a rămas aproape de el de-a lungul vieții sale. [4] [n 1]

Chabrier a început să ia lecții de muzică la vârsta de șase ani; primii săi profesori provin din medii cosmopolite: la Ambert a studiat cu un refugiat carlist spaniol pe nume Saporta și după ce familia s-a mutat la Clermont-Ferrand în 1852 a studiat la Liceul imperial cu un muzician polonez, Alexander Tarnovsky. [4] Cele mai vechi compoziții ale lui Chabrier care supraviețuiesc în manuscris sunt lucrări pentru pian din 1849. [1] O piesă pentru pian, Le Scalp !!! (1856) a fost modificat ulterior în Marche des Cipayes (1863). Prima piesă căreia compozitorul i-a dat un număr de operă a fost un vals de pian, Julia , op. 1, 1857. [1]

Tarnovky i-a informat pe părinții lui Chabrier că fiul lor era suficient de talentat pentru a urma o carieră muzicală, dar Jean Chabrier era hotărât ca fiul său să-l urmeze în profesia de avocat. [6] A mutat familia la Paris în 1856, astfel încât Chabrier să se poată înscrie la liceul Saint-Louis . [2] De acolo Chabrier a continuat să studieze dreptul, dar nu a neglijat muzica, continuându-și studiile de compoziție, vioară și pian. [7] După absolvirea dreptului în 1861, a intrat în serviciul public francez la Ministerul de Interne , unde a lucrat timp de nouăsprezece ani. [1]

Paris: orientare duală

Chabrier era foarte apreciat în minister [1], dar pasiunea lui era muzica, căreia îi dedica timpul liber. Și-a continuat studiile, cu profesori precum Edouard Wolff (pian), Richard Hommer (vioară), Théophile Semet și Aristide Hignard (ambii compoziție). [8] Într-un studiu despre compozitor publicat în 1935 Jacques-Gabriel Prod'homme a comentat că ar fi greșit să clasifice Chabrier drept simplu amator în această perioadă: „Pentru că, în timpul cercetării tehnicii artei sale, a arătat o curiozitate pentru pictură și literatura „moderniștilor” din timpul său care, printre muzicieni, au avut puține paralele ”. [9]

Din 1862 Chabrier a început să facă parte din cercul parnasienilor din Paris. Printre prietenii săi se numărauAuguste de Villiers de L'Isle-Adam și Paul Verlaine ; cu acesta din urmă a conceput o operă comică în stilul la modă al lui Offenbach , Vaucochard et fils Ier . El nu a finalizat-o, dar supraviețuiesc patru fragmente (datând în jurul anului 1864 sau 1865). Postul său oficial cu normă întreagă a limitat în mare măsură capacitatea lui Chabrier de a compune lucrări la scară largă. A început o operă pe o temă istorică maghiară intitulată Jean Hunyade , pe un libret de Henri Fouquier, dar a abandonat-o, după finalizarea a patru numere, în 1867. [7] În decembrie 1872 a marcat un succes într-un club de teatru privat, Cercle de l'union Artistique cu opereta comică în trei acte Le Service obligatoire scrisă în colaborare cu alți doi compozitori și care, potrivit lui Victorin de Joncières, a fost aclamată de public ca dovadă indubitabilă a talentului lui Chabrier. [10] O altă încercare de comedie de operă, Fisch-Ton-Kan , cu Verlaine și Lucien Viotti, a fost efectuată în martie 1875 în același club cu Chabrier la pian; cinci fragmente supraviețuiesc. [9] [n 2] El nu a compus pe niciun poem al lui Villiers de L'Isle Adam sau Verlaine, deși acesta din urmă scrisese un sonet À Emmanuel Chabrier (publicat în Amour , 1888) ca amintire a prieteniei lor. [11]

schița unui bărbat cu pălărie de top și pardesie care cântă energic la un pian cu coadă
Chabrier, de Édouard Detaille (1873)

Există mai multe descrieri ale pianismului lui Chabrier din această perioadă; mulți ani mai târziu, compozitorul Vincent d'Indy a scris: „Deși brațele erau prea scurte, degetele prea groase și toată maniera lui cam stângace, a reușit să obțină un grad de finețe și un control al expresiei pe care foarte puțini pianiști - cu cu excepția lui Liszt șiRubinštejn - au trecut ”. [12] Compozitorul și criticul Alfred Bruneau a spus despre Chabrier: „El a cântat la pian așa cum nimeni nu l-a mai jucat până acum și nici nu îl va cânta vreodată ...” [13] Soția pictorului Renoir , prieten al compozitorului , a scris:

„Într-o zi, Chabrier a venit și a jucat España pentru mine. Părea că a izbucnit un uragan. A ștampilat și a ștampilat tastatura. [Strada] era plină de oameni și ascultau, fascinați. Când Chabrier a ajuns la ultimele acorduri tunătoare, mi-am jurat că nu voi mai atinge niciodată pianul [...] Mai mult, Chabrier rupse mai multe corzi și pusese pianul în afara acțiunii ". [14] »

Ambii părinți ai lui Chabrier au murit în decurs de opt zile în 1869. [15] În timpul războiului franco-prusac (1870-1871) și al comunei de la Paris , el și-a continuat funcția oficială în timp ce ministerul s-a mutat de la Tours la Bordeaux și apoi la Versailles . În 1873 s-a căsătorit cu Marie Alice Dejean, nepoata lui Louis Dejean, care își câștigase averea ca fondator și director al Cirque d'été și Cirque Napoléon . [16] Alice și Chabrier au avut trei copii, dintre care unul a murit la naștere. [15] [17] [18] Printre prietenii lui Chabrier din Paris s-au numărat compozitorii Gabriel Fauré , Ernest Chausson și d'Indy ; [19] pictori precum Henri Fantin-Latour , Edgar Degas și Édouard Manet , ale căror seri de joi au participat Chabrier și scriitori precum Émile Zola , Alphonse Daudet , Jean Moréas , Jean Richepin și Stéphane Mallarmé . [20]

În anii 1870, Chabrier a început mai multe piese de teatru. Primul care a fost finalizat a fost opera comică în trei acte L'étoile ( La Star ), comandată de Bouffes-Parisiens , teatrul spiritual al lui Offenbach . A obținut misiunea prin numeroasele sale contacte în lumea artelor și a literelor: le-a cunoscut pe libretiștii Albert Vanloo și Eugène Leterrier prin pictorul Alphonse Hirsch, pe care-l cunoscuse ca membru al grupului lui Manet. [21] Opera s-a bucurat de un succes modest, organizând 48 de spectacole în 1877, dar nu a fost reînviată în timpul vieții sale. [n 3] Acest lucru l-a adus totuși în atenția presei și a atras editura Enoch & Costallat, care și-a publicat lucrările pentru restul carierei sale. [1] Dar mai presus de toate, datorită lui L'étoile a încetat să fie considerat un amator talentat. [22] În același an, Saint-Saens a dat prima interpretare publică a lui Impromptu din 1865, [23] prima sa piesă de pian de importanță reală, cu propriul său timbru original. [24]

Compozitor cu normă întreagă

pictura de om alb, chel, cu mustață și barba îngrijite
Chabrier, 1880, de Manet , Muzeul Ordrupgaard , Danemarca

La fel ca mulți compozitori francezi progresivi ai vremii, Chabrier era foarte interesat de muzica lui Wagner . În tinerețe, el a copiat întregul scor al Tannhäuser pentru a obține o perspectivă asupra procesului creativ al compozitorului. [1] În timpul unei călătorii la München cu Henri Duparc și alții în martie 1880, Chabrier a văzut prima dată opera lui Wagner Tristan și Isolde ; el i-a scris directorului personalului ministerului spunând că trebuie să meargă la Bordeaux pentru chestiuni private, dar a recunoscut în secret că timp de zece ani ar dori să vadă și să audă opera lui Wagner și a promis că se va întoarce la biroul său următoarele Miercuri. [25] D'Indy, care făcea parte din grup, și-a amintit că Chabrier a fost emoționat până la lacrimi ascultând muzica, spunând despre preludiu: „Am așteptat zece ani din viața mea să aud acel A al violoncelului”. [26]

Acest eveniment l-a determinat pe Chabrier să concluzioneze că a trebuit să-și urmeze vocația de compozitor cu hotărâre și după câteva perioade de absență a părăsit Ministerul de Interne la sfârșitul anilor 1880. Într-un studiu din 2001 Steven Huebner scrie că ar fi putut exista factori suplimentari în decizia lui Chabrier.: „impulsul crescând al carierei sale muzicale ... speranțele sale mari pentru proiectul Gwendoline și primele semne ale unei tulburări nervoase, probabil rezultatul unei afecțiuni sifilitice , care i-ar reveni viața 14 ani mai târziu”. [1]

Proiectul Huebner se referă la opera a fost tragedia Gwendoline , pe care Chabrier a început activitatea în 1879. [27] libretistul a fost Catulle Mendès , descris de pianistul și savant Graham Johnson ca „un membru necruțător ambițios al literaturii stabilirii .“. Mendès a scris texte care au fost folosite de cel puțin șapte compozitori francezi, printre care Fauré, Massenet , Debussy și Messager ; niciuna dintre operele sale nu a avut succes și Johnson a găsit ca libretul lui Gwendoline „catastrofal”. [28] Chabrier a lucrat la piesă până în 1885. [7]

Dirijorul Charles Lamoureux l-a numit pe Chabrier ca profesor de cor și répétiteur și și-a inclus muzica în concertele Orchestrului Lamoureux . În 1881 a fost interpretat pentru prima dată ciclul de pian al Chabrier Pièces pittoresques . César Franck a comentat: „Tocmai am auzit ceva extraordinar: această muzică ne conectează timpul cu cel al lui Couperin și Rameau ”. [29] Chabrier a plecat la Londra (1882) și Bruxelles (1883) pentru a asculta Ciclul inelului lui Wagner [30], iar în 1882 Chabrier și soția sa au vizitat Spania, dând viață celei mai faimoase lucrări sale, España (1883), un amestec de arii populare pe care le auzise și de temele sale originale. A fost prezentat pentru prima dată de către dedicatul său, Lamoureux, în noiembrie 1883. A întâlnit ceea ce Poulenc numește un „succes imediat și extatic”, a creat faima lui Chabrier și, la cererea publicului, a primit mai multe execuții în lunile următoare. [31] Printre admiratori s-a numărat și De Falla , care pretindea că niciun alt compozitor spaniol nu reușise să obțină o versiune a jotei la fel de autentică ca în piesă. [32]

Opera din Paris a refuzat să prezinte Gwendoline , care a avut premiera la teatrul La Monnaie din Bruxelles sub conducerea lui Henry Verdhurdt în 1886. A fost bine primită, dar a fost scurtată după două spectacole, deoarece impresarul a eșuat. William Mann a scris despre muzică că „în deplină cunoștință extatică cu Wagner matur”, Chabrier a compus „muzică grozavă ... cum ar fi lunga piesă solo și corală„ Soyez unis ”și toată muzica de dragoste a duetelor și în acele pasaje există mai mult un francez decât Wagner, mai ales în ultimul Liebestod ". [33]

În timp ce căuta o punere în scenă a operei sale, Chabrier lucra și la câteva dintre melodiile sale mature - Sommation irrespectueuse , Tes yeux bleus , Chanson pour Jeanne , Lied , precum și o scenă de operă pentru mezzo-soprană, cor feminin și orchestră La Sulamite și versiunea pentru pian a lui Joyeuse Marche . Apoi a găsit un nou proiect liric de abordat, Le roi malgré lui ( Regele în ciuda lui ) și a finalizat scorul în șase luni. A fost prezentat pentru prima dată la Opéra-Comique din Paris și o primire favorabilă părea să promită o producție de succes, dar teatrul a început să fumeze după cea de-a treia reprezentație. [34] Datorită prieteniei lui Chabrier cu tenorul belgian Ernest van Dyck și mai târziu cu dirijorul Felix Mottl , directorii teatrelor de la Leipzig și München și-au exprimat interesul pentru ambele opere și, în consecință, Chabrier a făcut multe călătorii fericite în Germania; operele sale au fost date în șapte orașe germane. [35] În iulie 1888 a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare . [36]

Chabrier a lăsat în urmă un corp bogat și exuberant de corespondență; Myers vede „darul exprimării libere spontane a personalității sale tipic scriitorului de scrisori, fără nuanțe de nesinceritate sau scriere eficientă”. [37] A fost exprimată în „limba rabelaisiană ” și „împletită cu o profuzie de jargon înțepător”. [38] În 1994, musicologul Roger Delage, împreună cu Frans Durif și Thierry Bodin, a produs o ediție de 1.300 de pagini a corespondenței compozitorului, conținând 1.149 de scrisori, de la cele către familia sa și Nanine, până la schimburi cu prieteni contemporani din întreaga lume. (uneori cu citate muzicale), [39] negocieri cu editorii și o simpatie cu fiul său André pentru moartea păsării sale de companie (cu un reproș blând pentru supraalimentarea creaturii). [40]

Declinul și ultimii ani

monument funerar cu bust de om pe vârf
Mormântul lui Chabrier, cimitirul Montparnasse (divizia 9), Paris.

În ultimii ani, Chabrier a fost tulburat de problemele financiare cauzate de prăbușirea bancherilor săi, de deteriorarea stării de sănătate cauzată de faza terminală a sifilisului și de depresie datorită faptului că piesele sale din Franța au fost ignorate. Moartea iubitului său „Nanine” din ianuarie 1891 l-a impresionat foarte mult. În 1892 i-a scris prietenului său Charles Lecocq : „Niciodată un artist nu a fost mai iubit și cu cât a încercat mai mult să onoreze muzica decât mine, nimeni nu a suferit mai mult și voi continua să sufăr pentru totdeauna”. [n 4] A devenit obsedat de compoziția ultimei sale opere Briséïs , care a fost inspirată de o tragedie Goethe și are ecouri melodice care amintesc de Wagner: a finalizat doar un act. În cele din urmă , premiera pariziană a lui Gwendoline a avut loc, în decembrie 1893. Compozitorul, bolnav fizic și psihic, așezat într-o cutie de teatru cu familia, s-a bucurat de muzică, dar nu și-a dat seama că a scris-o și nici nu a înțeles că aplauzele pentru care a fost l. [43]

Chabrier a cedat paraliziei generale în ultimul an al vieții sale, murind la Paris la vârsta de 53 de ani. Deși ceruse să fie înmormântat lângă mormântul lui Manet în cimitirul Passy , un mormânt nu era disponibil și a fost înmormântat în cimitirul Montparnasse . [44] Văduva și copiii ei au suferit de asemenea o infecție probabilă: a avut probleme oculare severe, a devenit aproape oarbă și, după moartea lui Chabrier, a devenit paraplegică , murind la vârsta de 51 de ani; cel mai mare fiu, Marcel, a murit la 35 de ani după ce a prezentat și simptome asociate, iar al doilea fiu, Charles, a murit după doar cinci săptămâni, chiar și cel mai mic, André, a devenit paraplegic și a murit, de asemenea, la 35 de ani. [45]

Locuri de munca

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Compoziții de Emmanuel Chabrier .

Vincent d'Indy l-a numit pe Chabrier „acel mare primitiv ... un mare artist”. [46] În The Oxford Companion to Music (2011) Denis Arnold și Roger Nichols scriu că lipsa lui Chabrier de educație muzicală formală la unul dintre conservatoarele majore i-a dat libertatea „de a ocoli căile normale ale muzicii franceze din 1860. și de a explora o un nou limbaj armonic și mai presus de toate un nou mod de a scrie pentru pian ”. [47] Limbajul muzical al lui Chabrier a introdus câteva caracteristici surprinzătoare. Printre acestea, Huebner identifică o predilecție pentru melodiile de anvergură, cu salturi mari de la o notă la alta; dublarea frecventă a melodiilor la bas sau octave superioare; un amestec de înfrumusețări de culori ortodoxe și neortodoxe și utilizarea frecventă a ritmurilor încrucișate și sincope . [1] Se spune că Chabrier a afirmat: „Muzica mea rezonează cu timbrul copitelor mele Auvergnat”, iar pianistul și cărturarul Roy Howat subliniază exemple în ritmuri rapide de ștampilare în fantezia Bourrée , în marchee Joyeuse și în unele dintre Pièces pittoresques . [48]

Orchestră

partitura muzicală cu copertă ilustrată viu
Ediția din 1890 de Joyeuse Marche

Duparc și Ravel au avut ambele rezerve cu privire la abilitățile lui Chabrier ca orchestrator în lucrările sale timpurii; Poulenc nu a fost de acord, auzind că Chabrier a fost un maestru al orchestrației încă de la început. [49] Poulenc a scris: „Faptul că Chabrier a compus întotdeauna la pian, ca Debussy și Stravinsky, nu l-a împiedicat să găsească o culoare orchestrală rară: un rezultat unic într-un moment în care Franck, d'Indy și Saint-Saëns cu dificultățile au ieșit din căile uzate ”. [49]

Lucrarea pentru care Chabrier este cel mai cunoscut este rapsodia sa España , care a devenit populară la nivel internațional (cu excepția Spaniei, unde nu a avut succes). [n 5] Verva ritmică a Spaniei se regăsește și în Joyeuse marche , care depășește invenția orchestrală. [36] Nu toate piesele orchestrale ale lui Chabrier sunt scrise cu această venă exuberantă: Lamento (1874), nepublicat în viața sa, este o lucrare neobișnuit de emoționantă. [51]

Unele dintre lucrările la pian ale lui Chabrier au fost ulterior orchestrate. Compozitorul a aranjat cele patru mișcări ale suitei pastorale din cele zece pittoresques Pièces . Chabrier a început o orchestrare a fanteziei Bourrée în 1891 (finalizată în 1994 de Robin Holloway), dar prietenul și susținătorul său Felix Mottl a orchestrat-o în 1898, dovedind că era populară; a făcut același lucru pentru Trois valses romantiques în 1900 și în 1917-1918 Ravel a aranjat „ Menuet pompeux ” din Pièces pittoresques . [1]

Lucrări teatrale

scenă care îl înfățișează pe bătrân la rotire, vorbind cu o tânără; ambele sunt îmbrăcate în stravechi anglo-saxoni
Scena din prima producție pariziană a lui Gwendoline , 1893

Lucrările orchestrale petrecute de Chabrier au fost întotdeauna populare atât pentru public, cât și pentru critici, dar există un acord mai mic asupra pieselor sale serioase și, mai ales, asupra influenței muzicii lui Wagner. Pentru unii critici, etosul wagnerian și sensibilitatea franceză sunt pur și simplu incompatibile și, prin urmare, o mare parte din muzica lui Gwendoline și Briséïs a fost denigrată; alții au susținut că Chabrier și-a transformat influențele într-o asemenea măsură încât muzica nu sună deosebit de wagneriană. [1] Huebner plasează adevărul undeva între cele două teze, observând influența lui Wagner în asemănările dintre Gwendoline și Olandezul zburător și Tristan și Isolda , menționând „concizia non-wagneriană” a lui Chabrier, conservarea numerelor convenționale independente și caracteristicile melodice și instrumentale ale lui Chabrier. [1] El sugerează că preocuparea pentru pretinsa derivativitate a privat repertoriul de opere precum Gwendoline „de interes fundamental muzical și dramatic”. [52] [n 6]

L'etoile , o opéra bouffe în trei acte (1877) a fost prima operă modestă de succes a lui Chabrier și este cea care se reînvie cel mai des. [53] Deși complotul a fost descris de un critic în 2016 ca „în mod deliberat insondabil și ilogic”, libretul a fost profesionist și rafinat, spre deosebire de alte librete pe care se bazase Chabrier. [54] Critica de muzică Elizabeth Forbes definește partitura ca fiind „ușoară ca un papus ... în cea mai bună tradiție a operei bouffe a lui Offenbach, fiecare cântăreț fiind perfect caracterizat în muzica sa”. [55]

Une éducation manquée (O educație incompletă), o operetă dintr-un act despre un tânăr cuplu care caută sfaturi esențiale pentru noaptea nunții, a avut o singură reprezentație privată în 1879 și nu a fost interpretată în public decât în ​​1913. Forbes a scris în 1992: „De ce pe pământ, această mică lucrare fermecătoare a trebuit să aștepte atât de mulți ani pentru ca o reprezentație publică să rămână un mister total. Subiectul este tratat cu cea mai mare delicatețe ... Din punct de vedere muzical, piesa este de-a dreptul încântătoare, în special. duetul central pentru cei doi voci, în timp ce basul are o piesă comică drăguță ”. [56]

Singura operă serioasă finalizată de Chabrier a fost Gwendoline , compusă între 1879 și 1885 și prezentată pentru prima dată în 1886. Libretul lui Mendès a fost un dezavantaj: Henri Büsser a comentat că îi lipsesc verva și mișcarea necesare compozitorului; [57] [n 7] Poulenc a fost disprețuitor față de „ineptitudinile ... prostiei” lui Mendès [58] și un alt critic a scris în 1996: „Dramaturgia lui Mendes nu este doar dureroasă, dar durează mult timp pentru a începe”. [59] Arnold și Nichols comentează că opera este considerabil mai puțin wagneriană decât se presupunea adesea: „cu siguranță tema modală, asimetrică, articulată liber a uverturii este într-o oarecare măsură individuală”. [47] Muzica nu a satisfăcut nici lobby-ul pro sau anti Wagner: Chabrier a comentat: „ Wagnérienul mă numește reacționar și burghezul mă consideră un wagnérien ”. [60] Opera a fost reînviată din când în când, dar nu și-a atins niciodată locul obișnuit în repertoriul internațional. [53]

Arnold și Nichols scriu că unele dintre cele mai bune muzici ale lui Chabrier au intrat în opera sa comică Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887), „dar, din păcate, opera este împovărată cu unul dintre cele mai complexe și mai neînțelese librete din toate timpurile”. [47] Ravel a iubit piesa atât de mult încât a spus că ar prefera să o scrie decât Ciclul inelului lui Wagner; analizând o renaștere rară în 2003, criticul Edward Greenfield a comentat că, în ciuda complotului, muzica a făcut să se înțeleagă punctul subliniat de Rave. [61] După aceeași producție, criticul Rupert Christiansen a scris: „ Le Roi malgre el nu știe dacă este o farsă în stil Offenbach sau o epopee naționalistă în stil Wagner. Poate„ marea operetă ”este cea mai bună modalitate. piesă problematică ". [62]

Ultima operă a lui Chabrier a fost Briséïs , pe un alt libret de Mendès. Bolnav de moarte, Chabrier a reușit să finalizeze doar primul din cele trei acte planificate, iar schițele rămase au fost prea neconcludente pentru ca vreunul dintre colegii săi să încerce finalizarea. [63] Ar fi trebuit să fie o tragedie romantică stabilită în Corint în perioada Imperiului Roman . Actul existent este rar pus în scenă, dar o înregistrare a unui spectacol la un concert din 1994 a fost lansată pe CD. [63] Poulenc nu a fost impresionat de libret, dar Messager a considerat că muzica lui Briséïs arăta ce tonuri ar avea. a ajuns la Chabrier dacă ar fi trăit. [64]

Pian

Deși lucrările la pian nu sunt cea mai cunoscută parte a operelor lui Chabrier, Poulenc a plasat ciclul Pièces pittoresques la egalitate cu Preludiile lui Debussy ca proeminență în muzica franceză. [65] [n 8] În introducerea sa la o ediție din 1995 a lucrărilor sale pentru pian, Howat scrie că Chabrier, mai mult decât orice alt compozitor, a readus la muzica franceză „trăsăturile esențiale franceze de claritate, vitalitate emoțională, spirit și tandrețe "când alți compozitori francezi se aflau sub influența lui Wagner sau a academicismului rigid. [65]

Lucrările timpurii ale lui Chabrier erau pentru pian solo și, pe lângă un corpus mic de aproximativ douăzeci de lucrări mature finalizate, unele lucrări timpurii au supraviețuit. Majoritatea pieselor pentru pian au fost publicate în timpul vieții compozitorului, dar cinci lucrări complete și Capriccio neterminat (1883) au fost publicate postum. [67] [n 9]

Unele dintre lucrările mature sunt mai bine cunoscute în versiunile orchestrale ulterioare, inclusiv Marche Joyeuse și cele patru numere ale Pièces pittoresques care alcătuiesc Suita Pastorală . Călătoria în Spania , care a inspirat , de asemenea , a dat España Chabrier materialul pentru o "Habanera (1885) , care a devenit una dintre cele mai populare lucrările sale pentru pian. [67]

Printre lucrările lui Chabrier cu patru mâini se numără Souvenirs de Munich . Deși Tristan și Isolda lui Wagner îi făcuseră o impresie profundă, natura sa ireverențială l-a determinat să aranjeze cinci teme ale operei într-un cadril comic. Poulenc a numit-o „irezistibil de amuzantă ... principalele teme ale lui Tristan cu nasul fals și barba falsă”. [69] [n 10]

Vincent d'Indy a scris, după ce a studiat Trois valses romantiques și le-a jucat cu compozitorul: „Am lucrat din greu la aceste trei valsuri cu dragoste , făcând tot posibilul să execut toate indicațiile marcate cu cea mai mare precizie ... și acolo acolo sunt atât de multe! În timpul repetițiilor, care au fost la Pleyel , Chabrier m-a oprit brusc în mijlocul primului vals și, întorcându-se la o privire între uimit și răutăcios, a spus: „Dar băiatul meu drag nu este deloc așa .! ... "Și, neștiind cum să reacționez, am cerut explicații și mi-a reiterat:" Cântați-o de parcă ar fi muzica unui membru al Institutului! ... "Și atunci am avut o lecție minunată în a cânta la Chabrier ; accente opuse, pianissimi aproape până la a nu auzi nimic, petarde bruște care izbucnesc în mijlocul celei mai rafinate dulciuri și, de asemenea, gesturi indispensabile, care dau și corpului sufletul muzicii ". [71]

Chabrier a avut o influență importantă asupra lui Debussy, așa cum a fost mai târziu pentru Ravel și Poulenc; [72] Howat a scris că muzica pentru pian a lui Chabrier precum „Sous-bois” și „Mauresque” în Pièces pittoresques a explorat noi lumi ale sunetului pe care Debussy le-a folosit fructuos 30 de ani mai târziu. [73]

Cântece

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cântece de Emmanuel Chabrier .

Există patruzeci și trei de melodii lansate de Chabrier. A început să scrie melodii, mélodie , când avea vreo douăzeci și unu de ani; primele nouă au fost scrise între 1862 și 1866. Johnson comentează că este ciudat faptul că în toate cântecele sale Chabrier nu a luat niciodată nimic de la prietenul său Verlaine , dar printre faimoșii poeți ale căror versuri pe care Chabrier le-a muzicat în primele cântece au fost Théodore de Banville ( Lied ) și Alfred de Musset ( Adieux à Suzon ). [74]

Nel 1888 Chabrier fece sedici arrangiamenti di canzoni popolari francesi per un'antologia chiamata Le plus jolies chansons du pays de France . Fu tra i primi importanti compositori a lavorare con canzoni popolari, un pioniere di Ravel, Bartók , Britten e altri. [74] Johnson scrive che il tocco di Chabrier in questi pezzi è "ingannevolmente leggero e sobrio", ma che la scrittura pianistica aggiunge moltissimo in continuazione al fascino della musica. Un successivo gruppo di canzoni (1889) con un tema di collegamento è quello che Chabrier chiamò la sua "fattoria del pollame", con testi di Edmond Rostand e Rosemonde Gérard , con soggetti come grassi tacchini, piccoli anatroccoli, maialini rosa e cicale che friniscono. [74]

La maggior parte delle canzoni sono per voce solista e pianoforte, ma c'è un duetto (il duetto comico Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique , 1888) e L'invitation au voyage di Baudelaire (1870), in cui nell'arrangiamento di Chabrier, la voce e il piano sono uniti da un fagotto solista. L'ultima canzone di Chabrier, Ode à la Musique , secondo le parole di Rostand, è per soprano solista, pianoforte e coro femminile. [74]

Influenza

Il musicologo David Charlton valutò il suo ascendente dicendo: "Mentre il linguaggio musicale di Reyer, Massenet e Saint-Saens presentava una sintesi della pratica attuale, quello di Emmanuel Chabrier (1841-1894) fu un catalizzatore: il suo lavoro divenne la culla del modernismo francese". [75]

Approfondimento

Ah! Chabrier, lo amo come uno ama un padre! Un padre indulgente, sempre allegro, con le tasche piene di gustosi bocconcini. La musica di Chabrier è uno scrigno di tesori che non potresti mai esaurire. Non potrei proprio farne a meno.
Francis Poulenc [76]

Debussy, Ravel e Poulenc riconobbero l'influenza di Chabrier sulla loro musica. Debussy scrisse nel 1893 "Chabrier, Moussorgsky , Palestrina , voilà ce que j'aime", sono ciò che amo [77] e disse che non avrebbe potuto scrivere La Damoiselle élue senza La sulamite di Chabrier come modello. Huebner commenta gli echi di Chabrier in "La soirée dans Grenade" di Debussy in Estampes e il preludio al pianoforte " Général Lavine – excentric ". [1] L'influenza su Ravel è ancora più marcata. In uno studio del 1975 sui due compositori, Delage scrisse: "In verità ci sono poche opere di Ravel che non riecheggino in una certa misura l'una o l'altra opera di Chabrier e di cui le procedure armoniche non derivino da lui". [78] Ravel rese esplicitamente omaggio a Chabrier nel suo A la manière de Chabrier , basato sull'opera pianistica di Chabrier Mélancolie . [1]

Poulenc disse che aveva in mente L'étoile mentre scriveva Les mamelles de Tirésias . Huebner osserva che l'influenza di Chabrier su Poulenc e gli altri membri di Les Six fu particolarmente forte, sebbene i compositori successivi siano stati più spesso attratti dal lato umoristico e parodico dell'opera di Chabrier che da quello romantico e serio. [1] Altri compositori francesi la cui musica mostra l'influenza di Chabrier comprendono Charles Lecocq , Messager e Satie . [1] [79]

Compositori di altri paesi i cui lavori mostrano l'influenza di Chabrier includono Stravinskij , il cui balletto Petruška ha echi tematici e melodici di Chabrier [31] e Mahler , che definì España "l'inizio della musica moderna" [80] e alludeva alla "Dance Villageoise" nel movimento Rondo Burleske della sua Nona Sinfonia . [81] Richard Strauss , che era un ammiratore di Chabrier, diresse la prima rappresentazione teatrale dell'atto unico di Briséïs e il critico Gerald Larner commenta che Strauss fu evidentemente influenzato dal lavoro quando compose la sua Salomè otto anni dopo. [63]

Chabrier e l'arte

group of middle-aged men standing and sitting round a piano
Autour du piano , 1885, di Henri Fantin-Latour ; Chabrier al piano e Vincent d'Indy in piedi, all'estrema destra [n 11]

Chabrier era noto per i suoi continui contatti con artisti contemporanei, in particolare pittori della scuola impressionista . Ha lasciato una ricca collezione di dipinti di pittori francesi contemporanei; Edward Lockspeiser riteneva che "se mai potesse essere riassemblata [la collezione] sarebbe stata in concorrenza, tra le raccolte di altri compositori, solo con quella di Chausson, che consisteva in gran parte di Delacroix ". [83] Una vendita della sua collezione all'Hôtel Drouot il 26 marzo 1896 comprendeva opere di Cézanne , Manet , Monet , Renoir e Sisley . [n 12]

Lo stesso Chabrier veniva spesso dipinto o abbozzato dai suoi amici artisti. Due di questi ritratti sono riprodotti più in alto: un disegno di Chabrier al pianoforte (1887) di Édouard Detaille [85] e il Ritratto di Chabrier di Manet (olio su tela, 1881). [86] In Autour du piano Henri Fantin-Latour (a destra) lo guarda seduto al pianoforte. [82] Tra gli altri ritratti di Chabrier figurano un disegno a pastello di James Tissot (1861); seduto in barcaccia in L'orchestre de l'Opéra , di Degas (1868 ca.); a destra nel Bal masqué à l'opéra , di Manet (1873), uno schizzo a pastello di Manet (1880); un ritratto di Marcellin Desboutin (c.ca 1881) e un busto (1886) di Constantin Meunier . [87]

Johnson commenta che, sebbene ora sembri straordinario che il proprietario di tali magnifiche opere d'arte dovesse preoccuparsi del denaro, ciò accadeva prima che i dipinti impressionisti diventassero ricercati e costosi e "in ogni caso, questo era un compositore che considerava la sua collezione come un necessità spirituale piuttosto che una risorsa finanziaria". [74] Chabrier era anche un collezionista di scritti d'avanguardia; così come per Verlaine cercava, tra gli altri, le opere di Henri de Régnier , Adolphe Willette and André Gill . [88]

Composizioni principali

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Emmanuel Chabrier .

Pianoforte

Orchestra

Musica vocale

Operetta

Opera lirica

Note

Osservazioni

  1. ^ Anne Delayre (1819-1891), divenne più che una inserviente dei genitori di Chabrier e alla loro morte nel 1869 insistette per rimanere come domestica per Emmanuel senza alcun compenso; fu la tata per i suoi figli e un collegamento fondamentale con la sua infanzia in Auvergnat. [5]
  2. ^ Alcune fonti datano Fisch-Ton-Kan come la prima delle due collaborazioni. [1]
  3. ^ Francis Poulenc , citando un precedente biografo di Chabrier, René Martineau, suggerisce che la produzione sia stata deliberatamente ridotta dalla direzione del teatro per evitare costosi pagamenti di royalty dopo aver raggiunto 50 spettacoli. [22]
  4. ^ "Jamais un artiste n'aura plus adoré, plus cherché que moi à honorer la musique, nul n'en aura plus souffert; et j'en souffrirai éternellement" ("Un artista non avrà mai adorato di più, cercato più di me per onorare la musica, nessuno avrà sofferto di più e soffrirò per sempre".). [41] [42]
  5. ^ Isaac Albeniz non apprezzò il pezzo e il pubblico spagnolo lo trovò incomprensibile. [50]
  6. ^ Huebner applica questo commento a Fervaal di d'Indy ea Le roi Arthus di Chausson e anche a Gwendoline . [52]
  7. ^ "Dans Gwendoline, le livret conventionnel de Catulle Mendès, quoique fort inspiré de la forme wagnérienne, n'a pas fourni au musicien ce qui lui était propre: la verve et le mouvement." ("Per Gwendoline, il libretto convenzionale di Catulle Mendès, sebbene fortemente ispirato alla forma wagneriana, non fornì al musicista la sua verve e il movimento".) [57]
  8. ^ Poulenc scrisse della sua prima esperienza musicale, "Ancora oggi mi fa fremere l'emozione pensando al miracolo che ne deriva: un intero universo di armonia si è improvvisamente aperto davanti a me e la mia musica non ha mai dimenticato questo primo bacio". [66]
  9. ^ Chabrier fece anche una trascrizione dell' Aroldo in Italia di Berlioz per due di pianoforti, nel 1876. [68]
  10. ^ Souvenirs de Bayreuth , un arrangiamento allo stesso modo irriverente di temi tratti dal Ciclo dell'Anello di Wagner di Fauré e Messager si pensa generalmente sia stato composto dopo il brano di Chabrier - Grove Dictionary of Music and Musicians stima la data dell'opera di Chabrier come 1885-1886 e quella di Fauré e Messager come 1888 - ma le date della composizione originale di entrambi i pezzi sono incerte. [1] [70]
  11. ^ Gli altri musicisti nella foto sono Adolphe Julien, Arthur Boisseau, Camille Benoît, Edmond Maître, Antoine Lascoux e Amédée Pigeon. [82]
  12. ^ Dettagli di questi dipinti: Les Moissonneurs di Paul Cézanne ; Il bar delle Folies-Bergère di Édouard Manet ; Le Skating di Manet; Polichinelle di Manet; Les bords de la Seine di Claude Monet ; Le parc Monceau di Monet; La fête nationale, rue du Faubourg Saint-Denis di Monet; La Rue Saint -Denis, 30 giugno 1878 di Monet; Femme nue di Pierre-Auguste Renoir ; Canotier à Hampton Court di Alfred Sisley ; La Seine au Point du Jour di Sisley. [84]

Note bibliografiche

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Huebner, Steven. "Chabrier, (Alexis-)Emmanuel" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Retrieved 15 September 2018
  2. ^ a b Servières, p. 4
  3. ^ Poulenc, p. 23
  4. ^ a b c Prod'homme, p. 463
  5. ^ Correspondance: 64-2 n5
  6. ^ Poulenc, p. 24
  7. ^ a b c Soumagnac, Myriam. "Chabrier, (Alexis-)Emmanuel – Opera" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. Retrieved 15 September 2018
  8. ^ Prod'homme, p. 451
  9. ^ a b Prod'homme, p. 452
  10. ^ Delage 1999, p. 109 (libretto and score have not survived)
  11. ^ Correspondance: 88-112.
  12. ^ Myers, p. 50
  13. ^ Myers, p. 6
  14. ^ Stove, p. 236; and Myers, p. 28
  15. ^ a b Servières, p. 10
  16. ^ Delage, 1999, p.166-168.
  17. ^ Delage (1982), p. 24
  18. ^ Correspondance: 83-13n - the youngest, André, was born in the ladies only room at the Gare de Lyon , Bercy, on 28 April 1879.
  19. ^ Poulenc, p. 26
  20. ^ Myers, p. 7
  21. ^ Poulenc, p. 30
  22. ^ a b Poulenc, p. 31
  23. ^ Delage p.688 (dedicated to Madame Manet)
  24. ^ Myers, p.109.
  25. ^ Delage p.243
  26. ^ Prod'homme, p, 453
  27. ^ Poulenc, p. 46
  28. ^ Johnson, p. 279
  29. ^ Quoted in Howat, p. x
  30. ^ Delage (1982), p. 25
  31. ^ a b Poulenc, p. 43
  32. ^ De Falla, Manuel. Manuel de Falla - On Music and Musicians , with introduction and notes by Federico Sopeña, translated by David Urman and JM Thomson. Marion Boyars, London & Boston, 1950, 1979, p95 (in Notes on Maurice Ravel, dated 1939).
  33. ^ Mann, William. University and Student performances - Gwendoline. Opera - May 1983, Vol 34 No 5, p568, 570.
  34. ^ Poulenc, p. 56
  35. ^ Delage (1963), pp. 80 and 82–83
  36. ^ a b Poulenc, p. 58
  37. ^ Myers, p. 137
  38. ^ Myers, p. 129
  39. ^ Correspondance, 89-14 is a message set to music to d'Indy.
  40. ^ Correspondence 92-24
  41. ^ Desaymard, p. 323
  42. ^ Correspondance: 92-88
  43. ^ Prod'homme, p. 455
  44. ^ Poulenc, p. 67
  45. ^ Girard, Jacques. Emmanuel Chabrier : d'Ambert à Paris. Champetières : Éd. de la Montmarie ; [Sl] : Parc Livradois-Forez, DL 2009, p248; in this chapter XXVIII Girard, a consultant in neuro-psychiatry, examines in detail Chabrier's illness.
  46. ^ Poulenc, p. 75
  47. ^ a b c Arnold, Denis and Roger Nichols "Chabrier, Emmanuel" , The Oxford Companion to Music , Oxford University Press, 2011
  48. ^ Howat, p. ix
  49. ^ a b Poulenc, pp. 65–66; and Nichols, p. 117
  50. ^ Poulenc, p. 41
  51. ^ Battioni, Isabelle (1999). Notes to Naxos CD 8.554248 OCLC 884173078
  52. ^ a b Huebner, p. viii
  53. ^ a b "Chabrier, (Alexis-)Emmanuel (1841–1894)" , OperaBase. Retrieved 16 September 2018
  54. ^ Seymour, Claire, "Emmanuel Chabrier, L'Étoile – Royal Opera House London" , Opera Today , 5 February 2016
  55. ^ Forbes, Elizabeth. "L'etoile" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. Retrieved 16 September 2018
  56. ^ Forbes, Elizabeth. "Une Education manquée" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. Retrieved 16 September 2018
  57. ^ a b Busser, Henri. "Emmanuel Chabrier" , Revue Des Deux Mondes , May 1971, pp. 314–318. In French.
  58. ^ Poulenc, pp. 27 and 50
  59. ^ Salter, Lionel. "Chabrier: Gwendoline" , Gramophone , October 1996
  60. ^ Huebner, p. 279
  61. ^ Greenfield, Edward. "Le Roi Malgre Lui: Grange Park" , The Guardian , 1 July 2003
  62. ^ Christiansen Rupert. "Enjoyable despite itself" , The Daily Telegraph , 1 July 2003
  63. ^ a b c Larner, Gerald (1995). Notes to Hyperion CD CDH55428 OCLC 809033754
  64. ^ Poulenc, pp. 63 and 77
  65. ^ a b Howat, p.ix
  66. ^ Poulenc, p. 39
  67. ^ a b Cushman, Robert (1994) Notes to Vox CD set CDX 5108 OCLC 1004785844
  68. ^ Delage 1999 p.721
  69. ^ Poulenc, p. 57
  70. ^ Nectoux, Jean-Michel. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Grove Music Online , Oxford University Press. Retrieved 16 September 2018
  71. ^ Roger Delage (translated by John Underwood). Essay accompanying Erato 4509 95309-2 : Emmanuel Chabrier – L'Oeuvre pour piano, Pierre Barbizet (with Jean Hubeau in piano four hands and two-piano works), 1995.
  72. ^ Orenstein, p. 219; and Poulenc, p. 54
  73. ^ DeVoto, Mark. "The Art of French Piano Music: Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier" , Notes , June 2010, p. 790 The Art of French Piano Music in Internet Archive (archiviato il 14 giugno 2018).
  74. ^ a b c d e Johnson, Graham (2002). Notes to Hyperion CD set CDA67133/4 OCLC 1002911049
  75. ^ The New Oxford History of Music. Romanticism 1830-1890. Vol IX, VI Opera 1850-90 (b) France – David Charlton. P405-409.
  76. ^ Poulenc and Audel, p. 54
  77. ^ Howat (2011), p. 34
  78. ^ Delage (1975), p. 550
  79. ^ Delage (1975), p. 547
  80. ^ Quoted in Delage (1999), p. 290
  81. ^ Woods, Kenneth. "Expert's Perspective: Mahler 9, A Bitter Burlesque" , Kenneth Woods – conductor, 21 May 2010
  82. ^ a b "Henri Fantin-Latour, Autour du piano, en 1885" , Musée d'Orsay. Retrieved 16 September 2018
  83. ^ Lockspeiser, Edward. Music and Painting - A study in comparative ideas from Turner to Schoenberg (Appendix G: Chabrier, Wagner and the painters of their time). Cassell & Company Ltd, London, 1973, p187.
  84. ^ Poulenc, Appendix, pp. 102–104
  85. ^ Delage (1982), p. 127
  86. ^ Delage (1982), p. 64
  87. ^ Delage (1982), pp. 42, 57, 62, 63, 70 and 153
  88. ^ Myers p.161

Bibliografia

Libri

Giornali

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 102317293 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2103 5016 · Europeana agent/base/67302 · LCCN ( EN ) n79105801 · GND ( DE ) 11866901X · BNF ( FR ) cb138923333 (data) · BNE ( ES ) XX1053620 (data) · NLA ( EN ) 35991808 · BAV ( EN ) 495/180484 · NDL ( EN , JA ) 00762889 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79105801
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Emmanuel_Chabrier&oldid=121023784 "