Biserica Santa Maria din Portic

În textul următor despre subiectul arhitecturii există o presupusă încălcare a drepturilor de autor . Motiv : inserție mare de către anonim aparent obținută din sursa de hârtie Nu este recomandat să wikificați sau să extindeți textul curent, care ar putea fi șters. În schimb, puteți reformula textul în propriile cuvinte sau vă puteți alătura discuției . Urmați sfaturile de proiectare de referință . Notificați autorul : {{Avvisocontrolcopy|voce=Chiesa di Santa Maria in Portico}}--~~~~

Biserica Santa Maria din Portic
Fațada
Stat	Italia
regiune	Campania
Locație	Napoli
Religie	catolic al ritului roman
Titular	Maria
Arhiepiscopie	Napoli
Arhitect	Nicola Longo
Stil arhitectural	stil baroc
Începe construcția	1632
Completare	secolul al 17-lea
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 40 ° 50'06.09 "N 14 ° 13'52.36" E / 40.835024 ° N 14.231212 ° E 40.835024; 14.231212

Domul din majolica

Biserica Santa Maria in Portico este o biserică barocă din Napoli ; este situat în lărgirea care încheie perspectiva străzii omonime.

Istorie

Construcția Santa Maria in Portico, începută în 1632 după un proiect al arhitectului Nicola Longo , se datorează munificenței Ducesei de Gravina , Felice Maria Orsini în memoria celei romane Santa Maria in Campitelli ^[1] .

Complexul mănăstirii, compus inițial din trei clădiri înconjurate de grădini, logii și fântâni, a dobândit rapid un prestigiu considerabil și a fost sediul temporar al viceregelui marchiz del Carpio în 1683 . După suprimarea ordinelor religioase la începutul secolului al XIX-lea și expulzarea definitivă în 1866 , doar o mică parte din structura originală a rămas părinților din Lucca, unde locuiesc încă.

Descriere

Biserica are un plan de cruce latină , cu o singură navă , trei capele pe fiecare parte și un transept ușor pronunțat. Acoperișurile sunt alcătuite din bolți de butoi , în timp ce cupola , acoperită extern cu țiglă de acoperiș galben și albastru, este așezată pe un tambur înalt cu opt ferestre și are un șase ușor ridicat. Pe felinarul orb se află o sferă de cupru învechită de cruce.

Deasupra holului de intrare se află corul, care este, de asemenea, acoperit cu un butoi. Ferestrele de Conch se deschid pe nave și bolți încrucișate, în timp ce unele capele au fante curbilineare care subliniază lunetele pereților din spate.

Clopotnița zveltă , cu plan pătrat, încheiată de un mugur octogonal elegant, a fost ridicată în 1645 și este învinsă de cruce și de o paletă de fier Iamina în formă de urs, însemnele Ducilor de Gravina. A fost un element caracteristic al peisajului urban până când înălțimea modernă a corpului adiacent al clădirii i-a împiedicat vederea.

Fațada

Fațada , atribuită deja lui Cosimo Fanzago , este una dintre primele lucrări importante ale lui Arcangelo Guglielmelli și a fost construită în 1682 într-un mod substanțial fidel proiectului maestrului, dovadă fiind desenul autograf păstrat în Uffizi ; închiderea ulterioară a celor două camere laterale ale atriului porticat ( 1862 ) i-a compromis valorile spațiale originale.
Este așezat pe două ordine intercalate de banda mediană înaltă cu inscripția dedicatorie în centru și este împărțit de pilaștri de sarmă în piperno, de ordin toscan și ionic , luminate de baze și capiteluri din marmură albă.
Corpul central, încheiat printr-un timpan triunghiular surmontat de un fronton piperno , este legat de suluri elegante la aripile inferioare; în centru se află o fereastră mare încadrată de coloane și surmontată de un timpan lunet.
Zona subsolului, pe de altă parte, este caracterizată de motivul serliana și policromia sobră care derivă din utilizarea combinată de marmură, piperno și cărămidă expusă, aceasta din urmă nefiind foarte frecventă în Napoli baroc, deoarece a implicat renunțarea la decorațiunile ornamentale din stuc tipic gustului vremii.

Naosul

Interiorul

Bolta naosului este decorată cu stucuri care poartă inițialele „DP” și data 1634 plasată pe monedele care ies din cornucopia figurii Abundenței situată deasupra arcului din stânga altarului; pe arcade sunt heruvimi zburători care susțin palmete și figurine ale virtuții, pe câmpurile intermediare rozete alternând cu heruvimi inscripționați în interiorul romburilor, deasupra ferestrelor sunt îngeri care poartă simbolurile Fecioarei (fântâna, casa, fântâna, stâlpul , templul, turnul), în cele patru arcade mari care susțin cupola se află alegoriile virtuților cardinale și teologice, pe stemele plumelor în folie cu monograma greacă a Fecioarei „MP ΘY”.
În cele din urmă, cornișa este decorată cu ovoli, dentile, rozete și heruvimi.

Podeaua din teracotă din secolul al XVII-lea, apropiată cu gust de Cosimo Fanzago, are pătrate de marmură albă și gri pe laterale și, în centru, două steme cu incrustări de marmură roșie și galbenă. De asemenea, în centru se află piatra funerară a lui Felice Maria Orsini , care a fost îngropată aici în 1647 , cu o stemă depășită de un craniu de marmură incrustat cu roșu, gri și galben. O altă placă este plasată în fața celei de-a treia capele din stânga.

Pe părțile laterale ale intrării sunt cele două grupuri din marmură albă și cenușie inspirate de marele artist lombard, contemporane bisericii, formate dintr-o scoică susținută de un cap de înger, pe partea dreaptă a presbiteriului și fotoliul episcopului în aurit. lemn cu picioare cu tijă și cotiere brindle formate din doi șerpi care se împletesc în spate, de meșteșuguri de la începutul secolului al XIX-lea , cu două scaune pe ambele părți.

De asemenea, prezenți în biserică sunt patru confesioniști ai meșteșugului napolitan în lemn sculptat fin. Rețineți, înainte de a intra în pătuț, un portal frumos care arată imaginea Santa Maria in Campitelli .

Alte piese de mobilier interesante sunt candelabrele din secolul al XVIII-lea decorate cu frunze și flori din sticlă de Murano, dulapurile din secolul al XVII-lea în nuc sculptat în sacristie realizate de fra Francesco Meniconi ( 1647 ) și chiuveta de Domenico Antonio Vaccaro . În partea stângă a naosului se află amvonul secolului al XVII-lea, din lemn sculptat și aurit, și înconjurat de un baldachin cu franjuri care poartă porumbelul Duhului Sfânt în centru .

Transept și absidă

Altarul principal

Altarul principal este din marmură policromă, cu un templu ciborium și, sub masă, se află o arcă din marmură galbenă, susținută de labele leului; există, de asemenea, o balustradă de marmură și o podea de marmură albă, roșie și neagră, cu modele de romb.
Conul altarului principal se datorează lui Domenico Antonio Vaccaro ( 1732 ). Este încadrat de doi stâlpi oblici, înconjurați de un copac semicircular bogat, trei îngeri din marmură albă susțin o draperie "gialletto"; dedesubt sunt alte trei capete de heruvimi, eventual adăugate mai târziu. În centrul acestui aparat se află efigia Fecioarei , o copie a smalțului original din secolul al XIII-lea păstrat în Santa Maria in Campitelli din Roma, comandată de ducesa de Gravina și transferată aici „cu procesiune solemnă” de la biserica Santa Brigida. în 1638 .

Un arc pe stâlpi ionici încadrează Madonna și Pruncul , „niello gold”, pe un fundal „similar safirului”; în jur, ramuri și frunze de stejar, mai sus, capetele apostolilor Petru și Pavel . Recent, această imagine a fost, de asemenea, eliminată și înlocuită cu o copie.

Cele două statui din stuc de ambele părți ale conului îi reprezintă pe Sfinții Petru și Pavel . Corul din secolul al XVII-lea este mărginit de o balustradă din lemn aurit, sculptată după un design de spalier. O altă lucrare este pictura Poveștile și miracolele Santa Maria in Portico , atribuibile unui adept al lui Luca Giordano (Napoli 1634 - 1705 ), de la începutul secolului al XVIII-lea .

În lunetele pereților din spate ale transeptului și ale absidei, pe părțile laterale ale ferestrelor, există șase segmente în pânză pictată a școlii iordaniene cu „lumini grase, flocoase și cu ton argentinian”, care povestesc miracolele făcute de Imaginea Sfintei Maria în Portic și temelia bisericii din Roma.

În absidă se păstrează Apariția Santa Maria in Portico către Santa Galla și Papa Ioan I primește imaginea Sfântă de mâna îngerilor ; în croaziera din dreapta: Rugăciunea credincioasă în fața Templului S. Maria din Portic (închisă în timpul ciumei din 1656 ) și Procesiunea Papei Callsto III în 1156 cu Imaginea binecuvântată împotriva contagiunii în croaziera din stânga, Consacrarea lui Moș Crăciun Maria în Portic de Papa Ioan și Procesiunea Papei Grigorie cel Mare cu Imaginea Madonei în timpul postului de la Roma în 599 .

Atribuibil lui Giovanni Battista Benaschi este Adorația Magilor , o pictură în ulei pe pânză, din a doua jumătate a secolului al XVII-lea . Sfânta Familie ocupă partea dreaptă a tabloului cu Fecioara în ipostază de trei sferturi și Copilul în poală, cu fața către vechiul și sigurul Magician King, îngenuncheat în centru; Sfântul Iosif, aplecându-se înainte, observă scena, completată în partea opusă de ceilalți înțelepți, de un înger și, mai în spate, de două cămile.

Adorația păstorilor este un ulei pe pânză din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, din nou de Giovan Battista Beinaschi: în centru Madonna își apleacă capul spre Copilul așezat pe canapea, care își întoarce privirea și către cine sunt de asemenea, a întors Sfântul Iosif și Îngerul din stânga. Trei păstorițe curioase și un cioban cu poziție scurtă completează scena din dreapta.

Martiriul Sfântului Bartolomeu este un ulei pe pânză încă de la mijlocul secolului al XVII-lea, o copie a unei pânze de Mattia Preti , fostă în colecția Dragonetti din L'Aquila; este situat în transeptul din dreapta: sfântul, bătrân și cu barbă albă, stă într-o poziție oblică înconjurat de călăi, dintre care trei intenționează să-și jupuiască brațele și piciorul stâng, silueta sa goală iese în evidență pe fundalul întunecat a picturii.

Buna Vestire este un ulei pe pânză de la începutul secolului al XVII-lea, opera lui Fabrizio Santafede (semnat FS ); este situat în transeptul din dreapta: Fecioara, așezată la stânga într-o poziție de trei sferturi, își așează mâna dreaptă pe piept, în timp ce cealaltă ține o carte, în dreapta arhanghelul Gabriel, purtând o tunică roz deschisă pe picior, avansează spre ea, deasupra, figuri de îngeri și porumbelul Duhului Sfânt într-o gură de lumină încununează scena.

Giobbe , un ulei pe pânză din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, copie a unei pânze de Mattia Preti, fostă în colecția Dragonetti din L'Aquila, se află în transeptul din stânga: bătrânul, gol, zace pe sol cu ​​picioarele contractate și brațele deschise; în spate, un bărbat în vârstă cu haine bogate stă gânditor; în dreapta apare bustul soției sale, în timp ce în stânga alte două personaje urmăresc scena.

Corul

Se deschide cu o frescă de Giovanni Battista Benaschi , Gloria în numele Mariei , o lucrare din a doua jumătate a secolului al XVII-lea : grupuri de îngeri zburători și dansatori, ipostaze scurtate diferit, se află în cele două ovale ale bolților din pasaje laterale și, „în culori foarte deschise”, în bolta și în pereții laterali.

Pe cele patru uși, în interiorul mulajelor din stuc decorate elegant, există patru ovale cu fresce, cu busturile regelui David și Fecioarei , în dreapta, ale lui San Gioacchino și San Giuseppe în stânga. Starea lor de conservare este foarte proastă. Mai jos este un scaun rectoral și tarabe din lemn „cu rame frumoase, sculpturi, fructe rotunde și pestoane”, în stil rococo.

Orga de țeavă , fabricată în stil baroc , și din lemn sculptat, decorată cu frize de flori și fructe; în partea de sus este depășită de două amfore și, în centru, de un cap de înger; balustrada din față este din lemn străpuns cu aurire și are în centru monograma grecească a Fecioarei.

Capelele naosului

Prima capelă din stânga, a Sant'Annei

Capela are decorațiuni interesante din stuc, precum pătura de plastic realizată în 1688 de Giacomo Colombo și cei doi îngeri care privesc din coloane, atribuite lui Domenico Antonio Vaccaro .

• Buna Vestire este un ulei pe pânză atribuit lui Angelo Mozzillo . Arhanghelul Gavriil , din stânga, îi înmânează crinul către Fecioară , așezat în fața genunchiului văzut scurtat și cu mâna dreaptă pe servitor ca semn al ascultării tăcute. Scena este completată de un grup de îngeri așezați în jurul personajelor principale.
• Nașterea Fecioarei este în schimb un ulei pe pânză, semnat și datat în 1760 de Fedele Fischetti . Sfântul Ioachim, îmbrăcat într-un halat verde și o mantie roșie, îl indică cu un gest larg al mâinii pe Nou-Născut, pe poala unei servitoare așezate în stânga; în spatele acestui lucru este o altă femeie de serviciu. Sant'Anna, în patul puerperal, este reprezentată după o scurtare oblică care însoțește privirea observatorului spre centrul picturii. Lângă el sunt alte figuri feminine și, deasupra, putti zburători. Pictura este semnată de Giordano (și nu de Fedele) Fischetti, care a folosit, în primii ani de carieră, numele de familie al mamei sale alături de al său.
• Imaculata Concepție este un ulei pe pânză atribuit lui Angelo Mozzillo. Fecioara, învelită într-o mantie albastră, stă pe balaur și pe semilună, în timp ce doi îngeri o încoronează; în jur, alți îngeri, dintre care unul prezintă o oglindă curbată, altul un trandafir și încă un altul, cu un crin în mâna stângă, ghidează privirea observatorului cu dreapta spre centrul picturii.

A doua capelă din stânga, a lui San Giuseppe

Este decorat cu marmură și stuc aurit; ciboriul de pe altar este încheiat printr-un timpan triunghiular.

• Moartea Sfântului Iosif este un ulei pe pânză din a doua jumătate a secolului al XVII-lea din școala napolitană . Sfântul, într-o poziție scurtată, este întins pe canapea cu bustul ridicat și își întoarce privirea spre Hristos care, în spatele lui, îl îmbrățișează și îl susține; în dreapta, Fecioara și alte două personaje îl ajută. Deasupra, un grup de îngeri, dintre care unul poartă crini, încheie pictura.
• Visul Sfântului Iosif este un ulei pe pânză din 1794 de Francesco Verini . În stânga, sfântul, înfășurat într-o tunică albastră, doarme cu cotul sprijinit de o masă; în spatele lui Îngerul, punctul culminant al picturii pentru poziție și tenul sincer, îi arată calea de a scăpa; Fecioara, în dreapta, îngenunchează într-o atitudine de rugăciune. Eternul din partea de sus și alți îngeri din stânga completează scena, cu o aromă aproape din secolul al XIX-lea datorită formelor vag academice și prețioase și culorilor moi și translucide.
• Căsătoria Fecioarei este un ulei pe pânză din a doua jumătate a secolului al XVII-lea din școala napolitană. Din fundalul întunecat al picturii reies figurile Fecioarei, îngenunchiate în stânga, și ale Sfântului Iosif, cu bățul înflorit; Simeone este în centru, în timp ce alte patru personaje urmăresc scena.

A treia capelă din stânga, a lui San Giovanni Leonardi

„Este bogat în stucuri fine, marmură prețioasă și aurire abundentă”. A fost Rozariul lui Francesco Verini (semnat și datat 1797 ), acum în depozit.

În 1909 capela a fost restaurată și dedicată lui Giovanni Leonardi ( 1541 - 1609 ), fondator al clericilor obișnuiți ai Maicii Domnului și canonizat în 1938 . Cu ocazia restaurării, pânzele din secolul al XVIII-lea menționate de surse au fost eliminate, astăzi în prima capelă din dreapta, înlocuindu-le cu cele ale pictorului G. Rendesi care pot fi văzute și astăzi:

• cea de pe altar arată „Fericitul Leonardi prezentându-i religioasa lui Maria Preasfântă și ea își întinde mantia ca semn al întâmpinării lor sub protecția ei cerească”;
• imaginea din dreapta descrie „extazul care precede noaptea fericitului”;
• în cea din stânga, o copie a unui tablou de Andrea Pozzo „Sfântul Filip Neri este portretizat întâmpinându-l pe fericitul Leonardi, un exilat din Lucca”.

Prima capelă din dreapta, a Neprihănitei Zămisliri

Capela, „săracă în stuc, are un altar cu ciborium, podea și balustradă de marmură prețioasă”. Cele două pânze au fost plasate inițial în a treia capelă din stânga.

• Copilul Iisus are viziunea Crucii este un ulei pe pânză atribuit lui Nicola Vaccaro . Fecioara, așezată în stânga cu o carte deschisă în poală, își așază cu tandrețe capul peste cel al copilului care poartă o halat alb și arată spre crucea susținută de doi îngeri. Lumina strălucitoare a personajelor iese în evidență pe fundalul slab al picturii, completată în dreapta de un peisaj în tonuri de maro.
• Imaculata Concepție este o statuie policromă realizată în Seravezza în Toscana în 1912 .
• Fecioara cu Pruncul cu Sfânta Ana , Sfântul Ioachim și Sfântul Ioan este un ulei pe pânză de Nicola Vaccaro, realizat de acesta la începutul secolului al XVIII-lea . Sfântul Ioachim, cu o carte în mâini, stă de profil în stânga; în spatele lui, aplecat să-i vorbească, este Sfânta Ana, voalată într-o manta albastră; în dreapta, într-o poză de trei sferturi, stă Fecioara care alăptează copilul, goală, cu fața către Sfântul Ioan care îi sărută piciorul. Crucea procesională și Agnus Dei completează scena de mai jos, așezată într-o penumbra fragilă.

A doua capelă din dreapta, a crucifixului de la Lucca

• Hristos încoronat cu spini și batjocorit este un ulei pe pânză din secolul al XVII-lea al copiei școlii napolitane a unui original pierdut de Ribera . De pe fundalul maro ies în evidență roșul mantiei și membrele goale ale lui Isus , reprezentate scurtate, aproape ghemuite pe pământ, cu bustul înclinat înainte și cu mâinile legate. În jurul său sunt patru oameni de serviciu, dintre care unul ține o vergea și este pe cale să-l lipsească de mantie.
• Crucifixul din lemn este o copie ușor diferită a originalului medieval păstrat la Lucca , obiect de mare venerație populară.
• Depunerea este un ulei pe pânză atribuit lui Giacomo Farelli , o copie a unui original de Andrea Vaccaro . Figura lui Hristos, în fața scurtării și cu o puternică proeminență cromatică în raport cu fundalul maro, cade înainte abandonată de genunchii Fecioarei.

A treia capelă din dreapta, a Adormirii Maicii Domnului

• Isus întâmpină sufletul Fecioarei este un ulei pe pânză de Giovanni Bernardino Azzolino . Pictura este așezată pe un registru dublu: în zona inferioară Fecioara, așezată pe patul funerar, este înconjurată de apostoli, mișcată, purtând lumânări aprinse; deasupra, sufletul Său, „ca o fată albă”, primește îmbrățișarea lui Isus într-un foc de coruri îngerești. Desenul unor figuri se dovedește a fi „foarte expert și harnic”, cel al îngerilor destul de pripit. O pictură a acestui subiect se găsește în biserica San Tommaso din Capuana .
• Adormirea este un ulei pe pânză de Paolo De Matteis . Fecioara, așezată pe un grup de nori cu o consistență materială și cu brațele întinse, este ridicată de doi îngeri spre cer, unde este întâmpinată de putti cu un design decolorat în ocrul fundalului; în partea inferioară a picturii, încă șase putti însoțesc mișcarea ascendentă.
• Încoronarea Fecioarei este un ulei pe pânză de Giovanni Bernardino Azzolino . Hristos și eternul, pe o fundal deschis, încoronează Fecioara, îngenunchind în poziție frontală și cu brațele încrucișate peste sân; norii și capetele heruvimilor susțin aceste figuri separându-le de zona inferioară, care pare destul de aglomerată datorită prezenței îngerilor într-un cor în centru și a două grupuri de sfinți pe jumătate pe laturi.

Nașterea Domnului din secolul al XVII-lea

Printre celebrele nativități napolitane, biserica Santa Maria din Portico din secolul al XVII-lea este bine amplasată, opera artistului P. Ceraso, șeful așa-numitelor „figurari”, cu figuri în mărime naturală, acoperite cu țesături bogate și împodobit în stilul baroc spaniol.

Tehnica folosită de artist în executarea acestor figuri a fost nouă: de fapt, manechinele din lemn au fost golite pentru a fi făcute mobile, în timp ce o pastă specială a fost utilizată pentru fețele care permiteau transformarea unei măști amorfă într-o sculptură reală. Decorul este, de asemenea, nou: un adăpost stabil cu un baldachin proeminent, acoperit cu ramuri și cu panorama care putea fi întrezărită parțial dintr-o fereastră și unde interpreții scenei au apărut nemișcați și spectatorii mobili și cu aspectul personajelor tipic secției.

Din scena Nașterii Domnului, construită în jurul anului 1647 și alcătuită din 15 figuri, au supraviețuit doar patru elemente: boul , măgarul , tânărul rege Magician și copilul cunoscut sub numele de Ducesă . În 1690 , părinții Santa Maria din Portico au decis extinderea și renovarea nașterii, încredințând sarcina sculptorului venețian napolitan Giacomo Colombo . Columb, care realizase deja diferite figuri de triplete și o serie de sculpturi pentru unele biserici din sud, a creat noi personaje, în concordanță cu schimbările din vremea respectivă: vechiul cuplu cu nepotul, „foritana” și tânărul domn. Conform tradiției, cei doi bătrâni reprezintă portretele gardienilor din grădina mănăstirii cu nepotul lor, frumoasa „foritană” (femeie care venea din afara zidurilor) și similară în fața efigiei Madonei della Pietà din Eboli de același sculptor, în timp ce portretul tânărului domn este foarte original, al cărui cap ras pune în evidență obiceiul vremii cu peruca. Aceste figuri în ansamblu reprezintă un moment al vieții orașului, așa cum vor face mai târziu pictorii din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea .

Din nou, Columb va interpreta San Giuseppe și Madonna și, în cele din urmă, în 1709 același sculptor va înlocui unele figuri ale lui Ceraso și va adăuga altele noi, precum regele Moro Moro și paganul congolez . Ultimele cifre, foarte diferite de cele mai vechi, indică o aderare deplină la schemele secolului al XVIII-lea.

Patutul, foarte faimos, a continuat să fie expus timp de o jumătate de secol, până când a fost necesară o nouă intervenție, de această dată încredințată sculptorului Giuseppe Picano , foarte activ în domeniul sculpturii din lemn, marmură, stuc și teracotă. Picano creează, așadar, figura săracului om în adorare, extrem de dramatic și amintește de imaginile inserate în fundalul compozițiilor de către pictorul Luca Giordano , cea a țăranului sau păstorului anunțului ; câinele păstor mare, în sfârșit, este opera atelierului Picano.

Din păcate, în 1862 , din cauza desființării ordinelor religioase, biserica și mănăstirea au fost închise, iar pătuțul, foarte faimos și vizitat, pus deoparte într-un depozit. În cele din urmă, la Crăciunul 1872 , rectorul vremii a decis să expună din nou credincioșilor nașterea, alcătuită din figuri antice, având modernizate manechinele de lemn, devenite acum inutilizabile de timp și adăugând altele noi.

De data aceasta a fost însărcinat sculptorul Vincenzo Reccio , specializat în aceste lucrări, care a înlocuit Madonna , a adăugat o pagină neagră , un băiat care merge la peșteră și o serie de figuri de înălțime medie pentru a popula etajele II și III ale grajdului. -adapost. Din păcate, la sfârșitul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea, o intervenție dăunătoare a alterat hainele antice și revopsirea tuturor sculpturilor.

După primul război mondial pătuțul a fost instalat pe partea dreaptă a transeptului, atrăgând mulți credincioși și curioși, dar, după câțiva ani, a fost afișat doar ocazional. În timpul celui de- al doilea război mondial , după ce a suferit multe pagube în biserică, pătuțul a fost vizibil deteriorat, restaurarea acestuia pare aproape imposibilă, dar în 1961 compania „Soggiorno, cura e turismo di Napoli”, a decis să încredințeze recuperarea profesorii.Lebro. Cu acea ocazie, copilul „Ducesei” a fost scos din scarabat și prezentat din nou publicului, împreună cu întregul complex într-o expoziție înființată în Palatul Regal și care a avut un succes enorm.

Abia recent a fost posibil să se acorde un aranjament definitiv nașterii din interiorul bisericii, amenajând o peșteră într-o cameră obținută lateral și care nu implică funcțiile de închinare și nu modifică natura organică a arhitecturii. În fundal puteți vedea Cuplul Sacru , în dreapta „cerșetorul” tradiției cu vechiul Rege Magician alături, în prim plan păstorul dell'annunzio (cele trei capodopere ale lui Picano), în stânga cuplul de batrani cu nepotul si foritana cu tanarul domn al Colombo.

Acest aranjament, care este considerat definitiv, a făcut posibilă o nouă viață pentru complexul de figuri de pătuț vechi de secole care reprezintă foarte bine marea tradiție napolitană.

Bibliografie

• Davide Carbonaro, Santa Maria in Portico , 1999.

Notă

Elemente conexe

• Napoli
• Bisericile din Napoli

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre biserica Santa Maria din Portico

Portal de arhitectură

Portalul catolicismului

Portalul Napoli