Colecția Orleans

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jupiter și Io de Correggio , una dintre cele mai faimoase picturi care au părăsit Colecția Orleans înainte de Revoluția Franceză. ( Kunsthistorisches Museum , Viena)

Colecția Orleans a fost o colecție importantă de peste 500 de tablouri formată inițial de Filip, Duce de Orleans , fratele regelui Ludovic al XIV-lea al Franței , care s-a gândit să investească majoritatea câștigurilor sale în artă. A fost extins considerabil datorită interesului personal al luiFilip al II-lea, ducele de Orleans , între 1700 și 1723, odată cu achiziționarea de picturi suplimentare din alte colecții europene. [1] Este cea mai mare colecție de artă occidentală, în special italiană, asamblată vreodată în mâini private și probabil una dintre cele mai renumite la nivel internațional, [2] ajutată în acest sens de faptul că, de la înființarea sa, colecția a fost făcută accesibilă public.

Primul nucleu din ceea ce ulterior a devenit Colecția Orléans a fost format din 123 de picturi din colecția personală a reginei Christina a Suediei și au făcut parte din prada de război jefuită de trupele suedeze la Munchen în 1632 și la Praga în 1648 în timpul războiului de treizeci de ani . Aceste tablouri au fost cumpărate ulterior de Filip, Duce de Orleans. [3] După Revoluția Franceză, colecția a fost vândută de Louis Philippe d'Orléans, Philippe Égalité , iar o mare parte a fost cumpărată de un consorțiu de colecționari aristocrați englezi condus de Francis Egerton, al treilea duce de Bridgewater . Cea mai mare parte a colecției a dispărut, dar un grup semnificativ de picturi au rămas intacte și au fost transmise ca moștenire. [4] The Sutherland Legacy sau Bridgewater Legacy include șaisprezece lucrări din Colecția Orleans, [5] acum în Galeria Națională a Scoției , în timp ce o altă lucrare se află în Castle Howard , Yorkshire. Douăzeci și cinci de tablouri se află acum în Galeria Națională din Londra , sosite pe diferite căi. [6]

Colecția are o importanță considerabilă pentru istoria colecționării mondiale, precum și pentru deschiderea muzeelor ​​către publicul ante litteram .

Înainte de „Colecția Orleans”: împăratul Rudolph și regina Christina

Alegoria înțelepciunii și puterii (c. 1580) de Paolo Veronese , pictată inițial pentru Rudolph al II-lea al Sfântului Imperiu Roman , și astăzi parte a colecției Frick din New York.

Picturile jefuite de la Castelul din Praga au fost odinioară adunate acolo de colecționarul obsesiv, Rudolph II al Sfântului Imperiu Roman (1552–1612), care la rândul său a extras o mare parte din aceste picturi din achiziționarea colecției cardinalului Granvelle (1517) -86), ministru al împăratului Carol al V-lea , forțându-l de facto pe nepotul cardinalului să-i vândă. Granvelle fusese „cel mai mare colecționar privat de artă din vremea sa, prieten și patron al lui Titian și Leoni și al altor artiști”, [7] inclusiv protejatul său Antonis Mor . Suedezii au luat în mod inteligent doar creame de la créme din colecția Habsburg, lucrări care sunt expuse acum la Viena, Madrid și Praga. [8]

O mare parte din pradă a rămas în Suedia chiar și după plecarea Christinei în exil: a adus cu ea doar 70-80 de tablouri, inclusiv 25 de portrete ale familiei sale și 50 de lucrări ale artiștilor (majoritatea italieni) din Praga, precum și statui, bijuterii, 72 de tapiserii. și diverse alte opere de artă. Regina a presupus că colecțiile regale vor fi revendicate în drept de succesorul ei și a trimis prudent lucrările la Anvers la bordul unei nave înainte de a abdica. [9]

Cristina sa extins considerabil colecția ei în timpul exilului său la Roma, de exemplu prin adăugarea de cinci panouri mici de Rafael e Predella din Pala Colonna , inclusiv agoniei din Grădina acum asamblat în panoul principal și expuse la New York, a cumpărat într - o mănăstire lângă Roma. [10] El a obținut Moartea lui Acteonte de către Tizian de la cel mai mare colecționar al timpului său, arhiducele Leopold William al Austriei , vicerege la Bruxelles, ca parte a numeroaselor bunuri pe care le-a primit după convertirea sa la catolicism [11] și le-a făcut la rândul său , daruri importante precum panourile Adam și Eva de Albrecht Dürer oferite lui Filip al IV-lea al Spaniei (acum în Prado ).

La moartea sa, el a lăsat picturile din colecția sa Cardinalului Decio Azzolino Juniore , care a murit și el în același an, lăsând colecția în mâna nepotului său, care la rândul său a vândut-o lui Don Livio Odescalchi, comandantul armatei papale. [12 ] și era alcătuit din 275 de picturi la acea vreme, dintre care 140 erau italiene. [13] În anul morții lui Odescalchi în 1713, moștenitorii săi au început să propună negocieri cu marele cunoscător și colecționar francez de artă Pierre Crozat , care a acționat ca intermediar în negocieri în numele lui Filip al II-lea, ducele de Orléans . Vânzarea a fost încheiată cu livrarea picturilor în 1721. [14] Experții francezi au concluzionat că unele tablouri au fost deteriorate de regina Christina, care le-a tăiat pentru a se potrivi cu tavanele ei, [15] și, prin urmare, au dat ordine să le refacă cât mai mult. pe cât posibil, în special lucrările lui Correggio, pentru care a fost comandat restauratorul și pictorul Carlo Maratti . [16]

Transferul dreptului de proprietate asupra colecției până la ducii de Orleans

Colecția de la Paris

Învierea lui Lazăr de Sebastiano del Piombo , extrasă de Filippo din Catedrala Narbonne și ulterior prima lucrare care a intrat în catalogul National Gallery din Londra, indicată cu codul „NG1”

Colecția Orleans asamblată în acest mod a fost expusă în magnifica reședință a Palais-Royal , sediul parizian al ducilor de Orleans. Doar 15 lucrări din primul catalog publicat în 1727 fuseseră moștenite de Filip al II-lea de la tatăl său, Filip al Franței, ducele de Orleans, Monsieur (1640–1701), fratele lui Ludovic al XIV-lea ; „colecția” a fost catalogată pentru prima dată pentru a fi expusă publicului în cadrul Palais-Royal. [17] De asemenea, a moștenit o colecție mică, dar de calitate, de la Henrietta Anna Stuart , prima soție a tatălui său, în 1701 și de la Chevalier de Lorraine (iubitul tatălui său) în 1702. [18]

Potrivit savantului Reitlinger, cea mai activă fază de colectare a început în jurul anului 1715, [19] anul în care ducele a devenit regent la moartea unchiului său Ludovic al XIV-lea în numele tânărului Ludovic al XV-lea . Cu această nouă poziție, a reușit să facă o cotitură importantă în negocieri, achiziționând și trei dintre cele șapte „poezii” tipărite ale lui Titian care sunt acum la Boston și care au fost vândute de Filip al V-lea al Spaniei ambasadorului francez, Duce de Gramont., Care la rândul său le-a prezentat Regentului. [20]

Colecția reginei Cristina a ajuns la Filip cu puțin timp înainte de moartea sa, împreună cu alte lucrări aduse în Franța, cum ar fi Învierea lui Lazăr de Sebastiano del Piombo , precum și lucrări din Olanda și Italia, pe lângă cele Șapte Taine de Nicolas Poussin , cumpărate de la Colecția olandeză a cardinalului Dubois în 1716. [21] Alte surse menționează printre colecțiile din care ducele a extras lucrări și moștenitorii cardinalilor Richelieu și Mazarin, precum și un grup important din colecția moștenitorului lui Jean-Baptiste Colbert , marchizul de Seignelay și alte lucrări ale ducilor de Noailles, Gramont, Vendôme și alți colecționari francezi. [22]

Tablourile au fost expuse în două mari galerii care mergeau cot la cot cu biblioteca palatului din aripa de vest a palatului, cu tablouri olandeze și flamande (mai mici) în camere mai mici. [23] Camerele au păstrat, de asemenea, în întregime bogatul mobilier, porțelan și decorațiuni de pereți pregătite de tatăl lui Filip al II-lea, până la punctul în care un vizitator din 1765 a spus că este „imposibil să-ți imaginezi ceva mai bogat sau decorat cu un gust artistic mai bun ". [15] Au fost făcute unele modificări pentru a pregăti mai bine vederea picturilor odată cu construcția Galerie à la Lanterne , cu construcția unei cupole de sticlă pentru a permite filtrarea soarelui de sus. [24] În cea mai mare parte a secolului al XVIII-lea a fost în general ușor să vizitați colecția și mulți oameni au făcut-o, ajutându-se în acest lucru de catalogul tipărit creat în 1727 și retipărit în 1737 sub titlul Description des Tableaux du Palais Royal . [25] Colecția a atins un număr total de 495 de tablouri cu noi achiziții. [26]

Dispret de Paolo Veronese , una dintre cele patru Alegorii ale iubirii , c. 1575. Seria a fost readusă pentru prima dată în colecția Împăratului de la Praga în 1637, apoi a trecut în Suedia și apoi a fuzionat în Colecția Orleans. A fost vândut la licitație în 1800 la Londra contului de Darnley , ai cărui moștenitori l-au vândut la National Gallery din Londra în 1890.

Picturile au fost prezentate pe pereți nu de „școală” sau de subiect, ci au fost pur și simplu aranjate pentru a maximiza juxtapunerea lor, așa cum a făcut într-adevăr Pierre Crozat pentru marea sa colecție privată găzduită în hotelul său parizian; [27] deși amestecul de subiecte păgâne și religioase de pe același zid a fost adesea încruntat de mulți vizitatori. [15] Colecția a inclus în special picturi italiene ale Renașterii înalte și joase, în special lucrări venețiene. Colecția a inclus nu mai puțin de cinci poezii pictate pentru Filip al II-lea al Spaniei , dintre care două sunt acum la Edinburgh și Londra, două la Londra ( Wallace Collection și National Gallery) și una la Boston . O serie de patru alegorii mitologice ale lui Veronese sunt împărțite astăzi între Muzeul Fitzwilliam din Cambridge, Colecția Frick și Muzeul Metropolitan din New York. O altă serie a lui Veronese, cele patru Alegorii ale dragostei de astăzi în Galeria Națională, atârnau deasupra ușii din holul central, care găzduia și seria principală a Veronese, precum și trei poezii ale lui Titian și ale unor Correggio. [23]

Colecția a inclus 28 de Tițian (conform atribuțiilor contemporane), dintre care multe sunt considerate acum printre cele mai bune lucrări ale sale, [28] 12 Rafael , 16 Guido Reni , 16 Veronese , 12 Tintoretto , 25 de picturi de Annibale Carracci și 7 de Lodovico Carracci , 3 dintre operele majore ale lui Correggio și mai mult de 10 care îi pot fi atribuite [29], precum și 3 Caravaggio . Atribuțiile date odată pentru anumite și acum nu mai sunt acceptate se referă și la 2 Michelangelo și 3 Leonardo . [30] Au existat și câteva lucrări din secolul al XV-lea și o lucrare de Giovanni Bellini . Colecția reflectă, de asemenea, în mod substanțial marea confuzie generală a vremii în ceea ce privește atribuțiile de artă, ca în cazul operelor valoroase ale lui Velázquez, care au fost atribuite în mod eronat lui Orazio Gentileschi . [31]

Rembrandt , Il Mulino , 1645-48, unul dintre cele mai faimoase peisaje din colecție, găzduit acum în National Gallery of Art, Washington .

Lucrările franceze, din care catalogul raporta doar un grup mic, includeau setul celor Șapte Taine și alte cinci lucrări ale lui Nicolas Poussin . Au existat și lucrări de Philippe de Champaigne astăzi în Colecția Wallace și Muzeul Metropolitan , și de Eustache Le Sueur care până în 1997 erau în Clubul Naval și Militar și sunt acum în Galeria Națională. [32] Lucrările flamande au fost dominate de Rubens cu 19 picturi, inclusiv un grup de 12 studiouri acum în mare parte dispersate, van Dyck cu 10 lucrări și David Teniers cu 9. [33] Picturile olandeze includeau 6 Rembrandts , 7 lucrări de Caspar Netscher ( acum în Colecția Wallace) și 3 de Frans van Mieris (acum în Galeria Națională). Au fost și 3 Gerrit Dou și 4 Wouwerman . [34]

Fiul lui Philip, Louis d'Orleans , cuvios și nevrotic în același timp, a atacat personal cu un pumnal una dintre cele mai faimoase lucrări din colecție, Leda și Lebăda din Correggio expuse acum la Berlin și a regizat pictorul Charles-Antoine Coypel a tăiat trei dintre pânzele mitologice mari ale lui Correggio în prezența capelanului său, ceea ce a făcut Coypel, dar în același timp a recuperat piesele și le-a reasamblat. Leda a trecut la Frederick cel Mare al Prusiei , Danae la Veneția, unde a fost furată și apoi vândută consulului englez la Livorno , iar Giove și Io au trecut la colecția imperială din Viena. [35] Multe tablouri flamande au fost vândute la o licitație la Paris în iunie 1727. [36]

La începutul anului 1785, au fost publicate o serie de 352 de gravuri ale picturilor [37], până în perioada Terorii, când proiectul a fost abandonat, deoarece lucrările au fost vândute. [38] Au fost publicate în sfârșit sub formă de carte în 1806. [39] Deja în trecut, totuși, au existat amprente referitoare la unele opere de artă; cele Șapte Taine, de exemplu, erau populare printre clasele burgheziei pariziene de la începutul secolului al XVIII-lea.

Adăugări din colecțiile Gonzaga și Carol I ale Angliei

Dintre cele mai faimoase colecții ale căror opere au devenit în timp parte din Colecția Orleans, putem menționa cea a lui Gonzagas din Mantua cu cele particulare ale lui Francesco II Gonzaga (1466-1519) și fiul său Federico II (1500-1540). Printre artiștii lor de la curte îi amintim pe Mantegna și Giulio Romano și ei înșiși au comandat lucrări direct de la Tizian, Rafael, Correggio și alți artiști ai vremii, dintre care unii au fost apoi daruiți lui Carol al V-lea al Sfântului Imperiu Roman , din care Mantua a fost din toate punctele de vedere un stat de patronat. Cel mai important dintre aceste daruri este cu siguranță alcătuit din lucrările mitologice ale lui Correggio, mutilate ulterior la Paris. La începutul secolului al XVIII-lea, dinastia Gonzaga din Mantua intrase într-un declin definitiv și o mare parte din colecția lor a fost cumpărată de regele Carol I al Angliei în anii 1625-27. Carlo a cumpărat în același timp și câteva desene animate cu lucrările lui Rafael și volume de desene ale lui Leonardo da Vinci , precum și comandarea propriilor opere de la Rubens și van Dyck. Această colecție de picturi, care a fost una dintre cele mai bune din afara Italiei, a fost împărțită și vândută după executarea sa în 1649 de către guvernul Commonwealth - ului Angliei . Între timp, la trei ani după moartea lui Carol, Mantua a fost demisă de trupele imperiale care au confiscat câteva opere de artă care au fost adăugate la darurile diplomatice din secolul precedent și pentru a acoperi furtul operelor comise de Suedia la Praga cu Războiul a celor Treizeci de ani .

Unele tablouri Mantuan au trecut de la Praga prin Regina Christina din Colecția Orleans, în timp ce multe altele au fost cumpărate de colecționarii francezi în „Vânzarea bunurilor regelui târziu” desfășurată la Londra în 1650 și apoi au ajuns la Palais-Royal. De exemplu, o Copilărie a lui Jupiter de Giulio Romano, cumpărată din colecția Gonzaga din Mantua, a părăsit ulterior colecția lui Carol I pentru Franța și a trecut la Colecția Orleans, unde a fost apoi vândută din nou și a putut să se întoarcă în Anglia, la National Gallery., în 1859. [40] Alte picturi din aceeași serie au fost recuperate din Colecția Regală în 1660; [41] Carol al II-lea a putut să-și exercite presiunea asupra majorității colecționarilor englezi care cumpăraseră cândva lucrări din colecția tatălui său, dar cei expatriați dispăruseră acum. Una dintre lucrările lui Rubens din colecția lui Carol I, un peisaj cu Sfântul Gheorghe și Dragonul (din 1630 - Sfântul Gheorghe are trăsăturile lui Carol și ale prințesei salvate cele ale reginei consorte englezești), a trecut prin colecția ducilor al lui Richelieu în cel al Palais-Royal și apoi la Londra, fiind apoi readus la Royal Collection de George IV în 1814. [42]

O altă pictură comandată de Carol I, „ Găsirea lui Moise a lui Gentileschi”, pictată pentru Casa Reginei din Greenwich , a fost returnată văduvei lui Charles, Enrichetta Maria, în Franța în 1660. Cincizeci de ani mai târziu a intrat în colecția Orleans, dar a fost atribuită lui Velázquez , revenind ulterior la Anglia la Castelul Howard. Se află în Galeria Națională din 1995. [43] Prima soție a tatălui lui Philip, Enrichetta Anna Stuart , era fiica lui Carol I, iar colecția ei mică, dar fină, a fost în mare parte returnată fratelui ei Carol al II-lea. La moartea sa, a fost lăsat lui Philip. [44]

Dispersia de la Londra

Originea Căii Lactee de Tintoretto , cumpărată pentru 50 de guinee în 1800. Această pictură aparținuse împăratului Rudolph, dar nu reginei Christina, ajungând apoi la colecția Orleans prin marchizul de Seignelay . [45]

În 1787, Louis Philippe d'Orléans , strănepotul regentului lui Ludovic al XV-lea, ale cărui venituri considerabile fuseseră mult risipite, [46] vânduse colecția sa la fel de celebră de camee către Ecaterina cea Mare , țarina Rusiei, iar în 1788 el a fost în negocieri serioase cu James Christie , fondatorul casei de licitații Christie's London, pentru vânzarea tablourilor sale. [5] Christie a încercat să organizeze un consorțiu de colecționari pentru a ajunge la cifra de 100.000 de guinee la Banca Angliei, dar când prințul de Wales a semnat 7000 de guinee în numele său și frații săi ducii de York și Clarence câte 5000 de guinee fiecare, nu altcineva s-a trezit dispus să investească sume grele în artă. Conform opiniei savantului Dawson Turner, această lipsă de participare s-a datorat prezenței regalei engleze în joc. [47]

În 1792, Philippe Égalité , propunerea engleză a eșuat, și-a vândut impulsiv întreaga colecție în bloc unui bancher din Bruxelles, Édouard Walkiers, care a vândut-o imediat, obținând un mare profit [48] vărului său, cunoscătorul iluministului, contele Jean-Joseph de Laborde. de Méréville , până la punctul în care a trebuit să adauge o galerie specială la hotelul său din rue d'Artois pentru a găzdui colecția uriașă. Ruinat de evenimentele revoluției, acesta din urmă a vândut din nou colecția.

147 de tablouri germane, olandeze și flamande au fost vândute de Orleans către Thomas Moore Slade, un intermediar englez, în asociere cu doi bancheri londonezi și al 7 - lea Lord Kinnaird , pentru 350.000 de lire în 1792, aduse înapoi la Londra pentru vânzare. Au existat proteste din partea artiștilor și publicului francez, precum și a creditorilor ducelui, iar Slade a găsit mai sigur să spună că tablourile vor fi aduse la Calais ca primă oprire, dar în realitate cu favoarea nopții le-a transportat prin intermediul Sena la Le Hague . [49] Aceste picturi au fost vândute la licitație în West End din Londra în aprilie 1793 la 125 Pall Mall , unde admiterea la 1 șiling fiecare câștiga deja 2.000 de șilingi pe zi și picturile au fost împrăștiate printre diferiți colecționari. [5]

Philippe Égalité , așa cum se numea el însuși, a fost arestat în aprilie 1793 și a fost ghilotinat la 6 noiembrie următor împreună cu tatăl contelui de Laborde-Méréville și, prin urmare, a promis că va scăpa din Franța luându-și colecția cu el la Londra deja la începutul anului 1793. [50]

Picturile franceze și italiene au rămas cinci ani la Londra împreună cu Laborde-Méréville și au fost supuse unor manevre financiare complicate, [51] inclusiv o încercare eșuată susținută de regele George al III-lea și de prim-ministrul William Pitt cel Tânăr de a cumpăra lucrările pentru națiune. Lucrările au fost achiziționate în cele din urmă în 1798 de un consorțiu format din magnatul cărbunelui Francis Egerton, al treilea duce de Bridgewater , nepotul și moștenitorul său, Earl Gower , mai târziu primul duce de Sutherland și contele de Carlisle . Gower a fost bine familiarizat cu colecția pentru timpul petrecut la Paris ca ambasador englez, a contribuit la cumpărarea a 1/8 din colecție pentru 43.500 de lire sterline, Carlisle 1/4 și Bridgewater restul 5/8. [52]

Rubens ' Judecata de la Paris , parte din colecția lui Philip din Franța.

Picturile au rămas expuse timp de șapte luni în 1798, sperând să le vândă cel puțin parțial, în Galeria Bryan din Pall Mall , cu pânzele mai mari expuse la liceul din Strand . [39] Văzând colecția pentru prima dată, William Hazlitt a scris: „Am fost complet uimit odată ce am văzut lucrările ... M-au invadat senzații noi, mi s-a deschis un nou paradis și un nou Pământ”. [53] În 1798, 1800 și 1802 au avut loc licitații de tablouri nevândute prin diferite galerii, în general la prețuri mai mici decât primele prezentări, dar încă 94 din cele 305 de tablouri au rămas în consorțiul de colecționari. [54] Howard Castle, casa contilor de Carlisle, a păstrat cincisprezece lucrări, acum în mare parte reduse din cauza vânzărilor, donațiilor și a unui incendiu, [55] în timp ce grupul Bridgewater / Sutherland a rămas în mare parte intact.

Diana și Actaeon de Titian , 1557-59, parte a moștenirii Sutherland vândută statului englez în 2009 (vezi mai târziu)

Piața londoneză din acei ani a fost asediată de alte colecții din Franța și cu atât mai mult din cauza invaziei franceze în Olanda și Italia și din 1802 a Romei în sine. [56] Așa cum s-a întâmplat adesea cu colecționarii vechi, tendința vremii era să vândă totul în vrac: cei doi „Michelangelo” au fost vânduți cu 90 și respectiv 52 de guinee. Mulți titieni au fost vânduți, dar multe lucrări ale barocului bologonez au fost păstrate în plus față de Raphaeles. Singurul Watteau a fost vândut pentru doar 11 guinee, în timp ce doar 33 de Carraccos au fost evaluate la 4000 de lire sterline, în timp ce lucrările atribuite lui Giovanni Bellini și Caravaggio au rămas nevândute. [57] Locația actuală a multor dintre aceste lucrări până în prezent nu poate fi urmărită cu precizie, de asemenea, deoarece multe dintre aceste lucrări au fost de fapt atribuite unor artiști minori sau copiști. Adesea lucrările erau literalmente epuizate, ca în cazul extrem al unui Ludovico Carracci în valoare de 60 de guinee în 1798, care a fost vândut de ducele de Sutherland în 1913 pentru doar două guinee. [58]

Un exemplu de operă cunoscută acum doar în replici (în Galeria Borghese din Roma) și studiază Enea și familia sa abandonează Troia , singura lucrare mitologică a lui Federico Barocci . Prima versiune a operei a fost donată în 1586 de Francesco Maria II della Rovere , ultimul duce de Urbino , lui Rodolfo II și ulterior a fost demisă de suedezi. A fost adus înapoi la Roma de regina Christina și de acolo a trecut în colecția Orleans și apoi a fost vândut cu 14 guinee în 1800, de la care nu s-a mai știut nimic despre lucrare. Versiunea romană a fost pictată în 1598, probabil pentru cardinalul Scipione Borghese . [59]

Tablourile din colecție, așa cum s-a menționat mai sus, au fost achiziționate în mare parte de mari și bogați colecționari englezi, printre care Thomas Hope , un bancher olandez (de îndepărtat scoțian) care a sosit la Londra în timpul războaielor napoleoniene , care împreună cu fratele său (proprietarul celebrul Diamante Hope ) a cumpărat două alegorii mari de Veronese astăzi în colecția Frick, și lucrări de Michelangelo, Velázquez și Titian, [60] John Julius Angerstein , un bancher rus-german a cărui colectare mai târziu a devenit baza a Galeriei Naționale, Earl of Darnley , Earl by Harewood , care a cumpărat Titian’s The Death of Actaeon și contele FitzWilliam , a cărui colecție a stat la baza fundației Muzeului Fitzwilliam .

Pe baza unei analize efectuate de Gerard Reitlinger, majoritatea cumpărătorilor (de opere italiene și franceze) sunt împărțiți după cum urmează:

  • Nobilime - 12, inclusiv asociați
  • Negustori - 10, inclusiv 4 membri ai parlamentului și 3 cavaleri; potrivit Reitlinger, erau în mare parte speculatori, adică au cumpărat pentru a revinde după câțiva ani
  • Intermediari - 6, inclusiv Bryan, care gestiona asociații nobilimii
  • Bancheri - Hope și Angerstein (ambii străini)
  • Pictori - 4: Walton, Udney, Cosway și Skipp
  • Colecționari - 6, inclusiv William Beckford și criticul Samuel Rogers . [61]

O mare parte din informațiile de vânzare ne vin din lucrarea Memoriile picturii, cu o istorie cronologică a importării imaginilor marilor maeștri în Anglia de către marii artiști de la revoluția franceză , de William Buchanan, publicată în 1824, într-un volum de 200 de pagini dedicate în totalitate vânzării Colecției Orleans unde sunt indicate lucrările, prețurile relative și cumpărătorii. [62] Buchanan a fost implicat personal în importul lucrărilor începând cu 1802 și, prin urmare, a fost informat personal despre vânzări și achiziții. [63] [64]

Colecția Bridgewater

Diana și Callisto de Tiziano , o lungă perioadă făcând parte din colecția Sutherland, apoi la National Gallery of Scotland și deținută în comun cu National Gallery of London.

După moartea lui Bridgewater, după doar cinci ani de la achiziții, colecția sa a trecut lui Lord Gower, care a combinat-o cu tablourile sale și le-a expus publicului la Bridgewater House, Westminster . Colecția conținea peste 300 de picturi în total, inclusiv 50 din colecția Orleans [65] și a devenit cunoscută sub numele de „Galeria Stafford” din Cleveland House până când casa a fost reconstruită ca Bridgewater House în 1854, de unde și denumirea de „Bridgewater Gallery”. Galeria a fost deschisă în mod oficial publicului din 1803, cu o cadență continuă în fiecare joi după-amiază în perioada de vară, cu un „bilet” de intrare sau gratuit pentru artiștii recomandate în mod corespunzător de Academia Regală . [66] I dipinti di Angerstein vennero disposti in maniera simile nella sua casa al Pall Mall, che dal 1824 divenne la prima sede ufficiale della National Gallery.

Allo scoppio della Seconda guerra mondiale nel settembre del 1939, la collezione venne spostata da Londra in Scozia . Al 1946, 26 dipinti, sedici della Collezione Orleans, noti collettivamente come il "Lascito Bridgewater" o "Lascito Sutherland" [67] vennero esposti in prestito permanente alla National Gallery of Scotland di Edimburgo, che negli anni è riuscita ad acquistare dai proprietari, i Duchi di Sutherland, alcune opere, come ad esempio, nel 2003, la Venere Anadyomene del Tiziano.

La collezione è passata per eredità al VII duca di Sutherland , ma alla fine di agosto del 2008 il duca ha annunciato la volontà di vendere alcuni pezzi della sua collezione. Dapprima offrì in vendita Diana e Callisto e Diana e Atteone , due opere di Tiziano per 100 milioni di sterline (un terzo del prezzo stimato ottenibile in un'asta pubblica). La National Gallery of Scotland e la National Gallery di Londra annunciarono che avrebbero combinato le forze per raccogliere la somma richiesta, inizialmente acquistando nel 2009 per 50 milioni di sterline Diana e Atteone da pagare in tre anni e nel 2013 offrirono la restante cifra per Diana e Callisto . [68] [69] [70] La campagna ottenne il supporto della stampa, [71] anche se venne in parte criticata per i motivi che spingevano il duca a vendere le opere (in particolare da John Tusa e Nigel Carrington dell' University of the Arts ) [72]

Opere rilevanti nella collezione

Tiziano

Altri artisti

Attuali collocazioni delle opere

Altre opere un tempo nella collezione si trovano a Berlino, Vienna, Dresda, Malibu, Parigi, Roma, Boston (Tiziano Ratto di Europa ), Tokyo, Kansas City, ed altre città del mondo.

Note

  1. ^ Louis-François Dubois de Saint-Gelais, 1727. Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , Preface. rist. 1737 e 1972 (Geneva). Le descrizioni dei quadri facenti parte della collezione sono ongline su Getty Provenance Index - si cerchi Archival documents, e quindi Orleans Collection in "Owner's name".
  2. ^ Watson, 202, e Penny, 461 e Reitlinger, 26
  3. ^ Penny, 463
  4. ^ Penny da una storia concisa dell'intera collezione in un centinaio di parole, con particolare riferimento ai dipinti presenti alla National Gallery. Watson si concentra sulla storia da Praga a Londra in 175 pagine. In queste biografie non si trova comunque una lista completa dei dipinti parte della collezione.
  5. ^ a b c Penny, 466
  6. ^ Penny, 461
  7. ^ Trevor-Roper, 112. Alcuni tra i dipinti di Granvelle che partirono da Praga e giunsero poi a Stoccolma e quindi a Parigi e poi a Londra furono La Scuola di Amore , L'Educazione di Cupido e Venere con Mercurio e Cupido del Correggio . La prima versione di quest'ultima opera, acquistata a suo tempo da Carlo I d'Inghilterra e venduta poi dal re di Spagna nel 1650 , tornò a Londra solo nel 1815 tramite le collezioni di Manuel de Godoy e Gioacchino Murat .
  8. ^ Parte dei dipinti praghesi tornarono al castello nel 1962.
  9. ^ Watson, 127-9
  10. ^ Watson, 158. Gli altri pannelli si trovano oggi a Londra: due alla Dulwich Picture Gallery ed una alla National Gallery.
  11. ^ Penny, 255. Il dipinto è visibile nel dipinto d'insieme di Tenier che rappresenta la galleria personale di Leopoldo. La collezione del cardinale Leopoldo si trova oggi esposta in parte al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
  12. ^ Watson,168-9; Odescalchi era nipote di papa Innocenzo XI .
  13. ^ Watson, 170
  14. ^ Penny, 462-3, and Metropolitan
  15. ^ a b c Penny, 462
  16. ^ Watson, 196-7
  17. ^ Penny, 462 & 464, e Watson, 185-6, il quale riporta che Filippo ereditò più di 550 dipinti (tra cui alcune miniature) da suo padre.
  18. ^ Watson, 185-6.
  19. ^ Reitlinger, 27, vedi anche Watson, 185 e seguenti
  20. ^ Brigstocke, 181 per i due soggetti relativi a "Diana" ad Edimburgo/Londra. Egli comprò anche un Perseo ed Andromeda danneggiato (Wallace Collection), un tempo di proprietà di van Dyck. Vedi Ingamells, 1985.
  21. ^ Penny, 462 and Robert W. Berger, 1999. Public Access to Art in Paris , "The Galérie d'Orléans, Palais Royal", pp 201-08.
  22. ^ Buchanan, Vol I, 14
  23. ^ a b Penny, 464
  24. ^ Penny, 462-5 dispone di maggiori dettagli architettonici sulla disposizione della sala
  25. ^ Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , testo di Louis-François Dubois de Saint-Gelais (1669-1737), che fu in seguito segretario dell' Académie royal de peinture et de sculpture ; il volume fu il primo catalogo a stampa di una collezione principesca francese.
  26. ^ Penny, 462. Buchanan sottolinea come alcuni di questi dipinti non raggiunsero mai Londra successivamente.
  27. ^ Il metodo della "scuola mista" inaugurato da Crozat era stato in realtà già utilizzato alla metà del XVII secolo da André Félibien e Roger de Piles (Berger 1999:200).
  28. ^ Almeno una di queste opere, La Sacra Famiglia con San Giovanni Battista parte del Lascito Sutherland, è stata cambiata in attribuzione a Palma il Vecchio nel XX secolo, ma ad una più attenta analisi sembrerebbe un Tiziano della prima maniera. Vedi Brigstocke, 171. Per una vecchia lista dei Tiziano nella collezione si veda A. Hume, 1827
  29. ^ Reitlinger, 6-7 e Buchanan Vol I
  30. ^ Watson, 251-3, liste Buchanan
  31. ^ Si veda il Ritrovamento di Mosé .
  32. ^ Wine Humphrey, National Gallery Catalogues (nuova serie): The Seventeenth Century French Paintings , 2001, p. 226, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-283-X National Gallery Archiviato il 7 febbraio 2009 in Internet Archive .
  33. ^ Buchanan, Vol I, pp. 167-9, 182-4 e 189 seguenti rispettivamente
  34. ^ Buchanan, Vol I, pp. 196 e seguenti
  35. ^ Reitlinger, 7
  36. ^ Catalogue des tableaux flamands du cabinet de feu SAR Mgr le duc d'Orléans , annotato da Louis Courajod, Le livre-journal de Laurent Duvaux Parigi, 1873, p, xx nota.
  37. ^ Galerie du Palais royal, gravée d'après les Tableaux des differentes Ecoles qui la composent: avec un abrégé de la vie des peintres & une description historique de chaque tableau, par Mr. l'abbé de Fontenai Dediée à SAS Monseigneur le duc d'Orléans, premier prince du sang, par J. Couché. 3 volumi, Parigi, Jacques Couché, 1786-1808.
  38. ^ Penny, 466. Come era in uso per le stampe francesi d'epoca, queste vennero create in un misto di incisione e acquaforte .
  39. ^ a b Penny, 467
  40. ^ Oggi l'opera ha per titolo Il piccolo Giove guardato dai Coribanti dell'Isola di Creta , ed è attribuita alla bottega di Giulio Romano. National Gallery Archiviato il 7 novembre 2005 in Internet Archive .. L'opera venne inventariata da Carlo I nel 1637 e dal catalogo della collezione al Palais-Royal nel 1727 anche se non appare chiaro il perché non comparisse tra le opere della Collezione Reale di Carlo I al momento della morte di questi. Vedi Gould, 119.
  41. ^ Royal Collection
  42. ^ Lloyd, 104 Royal Collection
  43. ^ National Gallery Press Release Archiviato il 7 gennaio 2009 in Internet Archive . - though the picture in fact remains on loan in 2008. Image - National Gallery Archiviato il 6 marzo 2007 in Internet Archive .
  44. ^ Watson, 186
  45. ^ Penny, 160-161
  46. ^ Penny 466, Watson, 225, Reitlinger, 27
  47. ^ William T. Whitley, Artists and Their Friends in England 1700-1799 , (London, 1928) vol. II, pp 179f.
  48. ^ Louis Courajod, Le livre-journal de Lazare Duvaux , Paris, 1873:xx riporta una spesa di acquisto di 750.000 livres a fronte di un guadagno di 900.000.
  49. ^ Lettera di Slade a Buchanan, cit. in Buchanan, Vol I, 163; Wheatley, op. cit. p. 180.
  50. ^ Watson, 241-4; Penny, 466 7 nota 69, p. 469. Morì a Londra nel 1802.
  51. ^ See Penny, 466
  52. ^ Penny, 466-7
  53. ^ In On the Pleasure of Painting , 1820, cit. in Watson, 251. Vedi anche Penny, 467
  54. ^ Penny, 467; Reitlinger, 32
  55. ^ Castle Howard website Archiviato il 29 settembre 2006 in Internet Archive .
  56. ^ Reitlinger, cap. 2 e Watson, 254-66
  57. ^ Watson, 252-53.
  58. ^ Reitlinger, note p. 26.
  59. ^ Turner, 109; Immagine e replica della versione di Roma ; incisioni al Metropolitan Museum of Art
  60. ^ Watson, 253. Il Ritrovamento di Mosé del è oggi stata attribuita ad Orazio Gentileschi (Penny, 463) ed il Tiziano è un'attribuzione dubbiosa
  61. ^ Buchanan, Vol I, 165
  62. ^ Memoirs of Painting online text also republished in 2008 by Read Books
  63. ^ Come descritto nel Vol. II, egli si specializzò nelle compravendite a Genova dove ottenne molte opere di Rubens e van Dyck, oltre che in Spagna dove acquistò la Venere Rokeby ed altre opere.
  64. ^ See, for example, Vol II, pp. 248-9
  65. ^ Victorian London-Bridgewater House
  66. ^ Penny, 468
  67. ^ Brigstocke, 11
  68. ^ Stephen Bates, Art auction: National galleries scramble to keep Titians as duke cashes in , in The Guardian , London, 28 agosto 2008. URL consultato il 28 agosto 2008 .
  69. ^ Editorial: In praise of... the Bridgewater loan , in The Guardian , London, 28 agosto 2008. URL consultato il 28 agosto 2008 .
  70. ^ National Galleries of Scotland press release , su nationalgalleries.org (archiviato dall' url originale il 19 febbraio 2012) .
  71. ^ Jonathan Jones, Enough vulgar Marxism - we must keep Titian's masterpiece , in The Guardian , London, 31 ottobre 2008. URL consultato il 20 novembre 2008 .
  72. ^ Vanessa Thorpe, Arts chiefs warn of harm from Titian crusade , in The Observer , London, 16 novembre 2008. URL consultato il 20 novembre 2008 .
  73. ^ Indices of Previous Owners in Catalogues by Ingamells, 4 vols, 1985-92
  74. ^ Metropolitan
  75. ^ Metropolitan
  76. ^ Metropolitan
  77. ^ NGA Provenance Index - Orleans Archiviato il 9 maggio 2009 in Internet Archive .

Bibliografia

  • Brigstocke, Hugh; Italian and Spanish Paintings in the National Gallery of Scotland , 2nd Edn, 1993, National Galleries of Scotland, ISBN 0-903598-22-1
  • Buchanan, William; Memoirs of Painting, with a Chronological History of the Importation of Pictures of Great Masters into England by the Great Artists since the French Revolution , 1824, Ackermann, London, published in 1824 (of which the first 200 pages of Volume I are devoted to the Orleans sales, listing the works and most prices and buyers) Memoirs of Painting online text also republished in 2008 by Read Books
  • Gould, Cecil , The Sixteenth Century Italian Schools , National Gallery Catalogues, London 1975, ISBN 0-947645-22-5
  • Lloyd, Christopher , The Queen's Pictures, Royal Collectors through the centuries , National Gallery Publications, 1991, ISBN 978-0-947645-89-2
  • Penny, Nicholas , National Gallery Catalogues (new series): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3
  • Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960 , Barrie and Rockliffe, London, 1961
  • Trevor-Roper, Hugh ; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633 , Thames & Hudson, London, 1976
  • Turner, Nicholas, Federico Barocci , 2000, Vilo
  • Watson, Peter ; Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece , Hutchinson, 1990, ISBN 0-09-174637-X

Altri progetti

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Collezione_Orleans&oldid=121362626 "