Galeria Casa Buonarroti

Tavanul

Galleria di Casa Buonarroti este un mediu monumental al palatului și muzeului din via Ghibellina 70 din Florența. Dedicat celebrării lui Michelangelo Buonarroti , a fost decorat de strănepotul său Michelangelo cel Tânăr între 1612 și 1637 , cu implicarea marilor artiști activi atunci la Florența, inclusiv Empoli , Giovanni Bilivert , Cristofano Allori , Domenico Passignano , Artemisia Gentileschi , Pietro da Cortona , Giovanni da San Giovanni , Francesco Furini , Jacopo Vignali și Volterrano . Pentru bogăția programului decorativ, prezența a numeroase mâini, viteza relativă de execuție și conservarea excelentă, complexul are o importanță deosebită în contextul artelor din secolul al XVII-lea florentin.

Istorie

La moartea tatălui său în 1599 , Michelangelo Buonarroti cel Tânăr a pus stăpânire pe casa istorică a familiei, cumpărată de celebrul artist stră-unchi și mărită treptat pentru a reînvia strălucirea familiei Buonarroti. Tânărul a fost cel care a început construcția, în 1612, a clădirii actuale, ocupându-se imediat de decorația camerelor interioare, în special a etajului nobiliar . Aici a conceput patru camere monumentale dedicate respectiv ilustrului strămoș (Galeria), familiei sale (Sala della Notte și il Dì), Florenței ecleziastice cu sfinții și binecuvântații săi (Cappella) și Florenței gândirii și acțiunii cu bărbați iluștri (bibliotecă-studiu) ^[1] .

Elaborarea planului decorativ complex a fost lungă, dovadă fiind numeroasele lucrări și note primite, adesea corectate cu sfaturile artiștilor înșiși și puse în practică cu o cheltuială mare de bani, deși întotdeauna plătită cu prudență, ca documentație mărturisește, de asemenea. Glorificarea orașului nu a putut transcende utilizarea artiștilor exclusiv toscani, chiar dacă numai după origine, ca în cazul lui Agostino Ciampelli sau Artemisia Gentileschi , cu reședința permanentă la Roma ^[1] .

Primele picturi au fost atribuite în 1615 , iar lucrările au durat până în jurul anului 1640, ocupând o mare parte din activitatea lui Michelangelo cel Tânăr, alături de studiile sale istorice și literare care au fost lăudate, printre altele, de Filippo Baldinucci ^[1] .

După primul grup de picturi, pe pereți și pe tavan, care s-a încheiat în jurul anului 1620, în 1628 au fost adăugate panourile monocrome în banda inferioară a pereților cu alte episoade ale lui Michelangelo, numite „camee” ^[2] .

Anii care au urmat au avut o anumită stază decorativă, întreruptă doar de comanda statuilor către Domenico Pieratti (1628-1632) și Antonio Novelli (1633-1635).

Descriere

Galeria are vedere la via Ghibellina (partea de sud) cu două ferestre pe o parte scurtă. Laturile lungi (est și vest) sunt întrerupte de două uși fiecare la capete, iar alte două sunt situate pe cealaltă parte scurtă, în comunicare, după un scurt pasaj care ascunde spațiul unei scări în spirală, cu Sala della Night și Ziua. Ușile ușilor au fost încrustate de Benedetto Calenzuoli într-un design al lui Pietro da Cortona , în jurul anului 1637, la scurt timp după ce Cortona, invitată la Florența de Marele Duce, a rămas pentru prima dată în casa Buonarroti.

Decorul pictural al laturilor lungi este împărțit în cinci compartimente: două picturi așezate deasupra portalurilor și trei mediane împărțite de pilaștri simpli în piatră serenă , așezați pe un soclu cu picturi monocrome. Laturile scurte sunt tripartite, cu ferestre sau portaluri pe laturi, și un spațiu central care, pe partea de sud, este ocupat de statuia lui Michelangelo gânditor de Antonio Novelli (1635) și, la nord, de pictura Epifaniei de Ascanio Condivi pe un desen animat de Michelangelo însuși, alături de care sunt plasate în nișe statuile vieții active și ale vieții contemplative de Domenico Pieratti (1628-32). În segmentele de deasupra nișelor, două perechi de capete de câine de Furini .

Tavanul este împărțit în cincisprezece pătrate care conțin tot atâtea picturi și corespund pereților despărțitori ai podelei, din teracotă, marmură și piatră.

Pe pereți sunt momentele marcante ale vieții lui Michelangelo, în timp ce pe tavan decorul continuă cu înmormântarea sa, construcția mormântului și alte scene alegorice, alături de „puterile și virtuțile sufletului” care l-au făcut pe artist mare și doi perechi de îngeri care țes la fel de multe coroane, simbol al celor patru arte în care a fost excelent Michelangelo (pictură, sculptură, arhitectură și poezie). O sculptură și o pictură de Michelangelo au trebuit să completeze decorarea: prima a fost Bătălia Centaurilor , plasată sub statuia artistului unde astăzi există o placă, mai bine pusă în valoare din secolul al XIX-lea într-o altă cameră a muzeului. Pentru pictură există panoul mare de Ascanio Condivi , proiectat de Michelangelo.

Pereți

Autor	Titlu	An	Tehnică	cm	Descriere
Anastasio Fontebuoni	Michelangelo se prezintă lui Iulius al II-lea	1620-21	pictură în ulei pe pânză	145x141	Descris de Baldinucci , acesta îl arată pe artist îngenuncheat în fața lui Iulius al II-lea , scenă care a avut loc la Bologna în 1506 . Lucrarea creată la Roma, după cum o dovedește o scrisoare a artistului adresată lui Michelangelo cel Tânăr din 24 iunie 1617 (ca răspuns la un memento), arată câțiva demnitari, inclusiv senatorul Neri Alberti într-o poziție proeminentă în spatele lui Buonarroti.
Giovanni Bilivert	Michelangelo invitat la Constantinopol de către ambasadorii otomani	1616-20	pictură în ulei pe pânză	236x141	Biografia lui Michelangelo de Ascanio Condivi, scrisă la o revizuire a artistului însuși, amintește cum ambasadorii sultanului otoman l-au invitat la Constantinopol pentru a construi un pod peste Cornul de Aur , între Istanbul și Pera , între 1504 și 1506; se pare că artistul a oferit un model, dar isprava nu a fost niciodată realizată. Baldinucci a relatat că printre persoanele portretizate se aflau fratele lui Michelangelo cel Tânăr, Francesco Buonarroti cavalerul Maltei , Niccolò Arrighetti (în depărtare, cu turban) și Leonardo Barducci (tânărul). Există mici studii pregătitoare ale lucrării într-un desen din Cabinetul de desene și tipărituri ale Uffizi (F1094).
Jacopo Vignali	Michelangelo refuză să se întoarcă la Roma	1628	ulei pe perete	82x155	Mică scenă monocromă de sub cea anterioară, amintește când artistul a părăsit Roma înfuriat de papa Iulius al II-lea, care revocase comisia pentru înmormântarea sa și, în ciuda faptului că a fost atins de mesagerii papali din Poggibonsi , refuză să se întoarcă. Fractura va fi remediată doar la Bologna, când artistul va primi comisionul pentru fresca bolții Capelei Sixtine .
Jacopo da Empoli	Michelangelo îi prezintă lui Leo X planurile pentru San Lorenzo	1617-19	pictură în ulei pe pânză	236x141	Artistul, care stă în fața papei, îi arată un plan pentru vestibulul Bibliotecii laurentiene , la umbra modelului pentru fațada San Lorenzo și în timp ce doi însoțitori țin un model de lemn în care domul Noului Sacristia . Baldinucci și-a amintit lucrarea ca una dintre cele mai bune din ciclu. Există un desen pregătitor pentru capul papei din GDSU (101.100).
Jacopo Vignali	Michelangelo și Carlo V.	1628	ulei pe perete	82x155	Un episod neconfirmat din biografia lui Michelangelo ar fi vizat întâlnirea artistului cu împăratul în zilele încoronării sale papale la Bologna în 1530.
Matteo Rosselli	Michelangelo comisar general pentru fortificațiile Republicii Florența	1615	pictură în ulei pe pânză	236x141	Republica florentină reînviată l-a însărcinat pe Michelangelo să supravegheze fortificațiile în așteptarea asediului din 1529-30. În pictură, artistul indică un model de fortăreață bastion și biserica San Miniato al Monte unui oficial bogat îmbrăcat al Signoriei. În fundal, clopotnița Santa Maria del Fiore . Baldinucci a arătat diferite personaje contemporane prezentate: Francesco Segaloni , Buonarroto, fratele mai mare al lui Michelangelo cel Tânăr, și fiii săi Sigisimondo (în masca căpitanului înarmat) și Buonarroto cel Tânăr (băiatul). Un desen pregătitor se află în Uffizi (F 1058).
Matteo Rosselli	Michelangelo a întâmpinat la Florența la întoarcerea de la Veneția	1628	ulei pe tencuială	82x155	priorii Republicii Florentine îl întâmpină triumfător pe artistul care se întoarce de la Veneția.
Valerio Marucelli	Michelangelo primit de către doge Andrea Gritti	1616-18	pictură în ulei pe pânză	145x141	La Veneția, Michelangelo dă mâna cu Doge Andrea Gritti de parcă ar fi fost egalul său, sărbătorit de nobilimea locală. Așezat deasupra ușii, arată o organizare spațială complexă, cu figuri pe mai multe niveluri care alcătuiesc două mase pe laturi, în timp ce în centru se remarcă întâlnirea istorică, care iese în evidență împotriva unui cer de plumb.
Filippo Tarchiani	Michelangelo și Paolo III	1615-17	pictură în ulei pe pânză	145x141	Pavel al III-lea , urmat de mai mulți cardinali, merge la studioul artistului pentru a-i încredința diverse comisioane pentru înfrumusețarea Romei, inclusiv modelul pentru Palazzo Nuovo din Piazza del Campidoglio .
Fabrizio Boschi	Michelangelo și Iulius III	1615-17	pictură în ulei pe pânză	236x141	Michelangelo are privilegiul excepțional de a putea sta lângă papa, în timp ce celelalte personaje din suită trebuie să stea în picioare. Este prezentat proiectul pentru noul sediu al Tribunalului Rotei Romane de pe Via Giulia . Baldinucci ți-a amintit de portretele diferiților înalți prelați ai familiei florentine: episcopul Colle Cosimo della Gherardesca , canonul Cosimo Minerbetti , ulterior episcop de Cortona , canonul Francesco Nori , ulterior episcopul de San Miniato , și episcopul de Fermo Pietro Dini .
Matteo Rosselli	Prudența îl veghează pe Michelangelo	1628	ulei pe tencuială	82x155	Un alt topos biografic al lui Michelangelo este viața sa spartană, simplă și sobră, din motive care sunt legate aici de prudență. Datorită acestei sobrietăți, casa Buonarroti va putea conta, în anii următori, pe o moștenire solidă construită pe câștigurile extraordinare ale artistului.
Passignano	Michelangelo prezintă modelul pentru Sfântul Petru lui Pavel al IV-lea	1618-19	pictură în ulei pe pânză	236x141	Poate cea mai cunoscută lucrare a ciclului ^[3] , arată un Michelangelo alb, arătând papei un model mare pentru cupolă și fabrica Sf. Petru din Vatican . În spatele artistului sunt portretizați Luca degli Albizi și Giovanni Altoviti . Un desen al capului lui Michelangelo se află în Uffizi (F 9136), împreună cu unul probabil pentru figura din prim-plan (F 9116).
Francesco Furini	Michelangelo refuză banii trimiși de Pavel al III-lea pentru construirea Sfântului Petru	1627	ulei pe tencuială	82x155	Un alt exemplu de modestie și indiferență față de bunurile pământești ale artistului.
Zanobi Rosi , proiectat de Cristofano Allori	Michelangelo în meditația poetică	1621-22	pictură în ulei pe pânză	236x141	Moartea lui Allori a însemnat că, așa cum se raportează în documente, contrazicând parțial Baldinucci, întregul proiect a fost realizat de Rosi pe desenul pregătit de celălalt.
Francesco Furini	Michelangelo îi învață pe tinerii domni	1627	ulei pe tencuială	82x155	Ultimul monocrom, care arată artistul luat ca exemplu de nobilii vremii sale.
Cosimo Gamberucci	Prințul Francesco de 'Medici îl face pe Michelangelo să stea pe scaun	1615-17	pictură în ulei pe pânză	145x145	O altă pânză dedicată excepționalității ceremonialului pe care puterii l-au acordat figurii lui Michelangelo. Într-o vizită la Roma, tânărul prinț Francesco , fiul cel mare al lui Cosimo I de Medici , cedează de bună voie scaunul artistului obosit și rămâne în picioare pentru a-l asculta, ca și cum Michelangelo ar fi o persoană de rang superior.
Francesco Furini	Miracolul mamei lui Michelangelo căzut nevătămat de pe un cal	1621-22	ulei pe tencuială	17x69,5	Așezat în mica friză de deasupra portalului stâng al peretelui nordic, pictura monocromă reprezintă un episod adăugat ulterior mitologiei lui Michelangelo, fără urmă în biografiile contemporane ale artistului. Mama lui însărcinată, mergând călare la Caprese, ar fi căzut de pe calul ei, dar a rămas miraculos nevătămată. Este un exemplu de glorificare a artistului cu episoade extraordinare, care sărbătoresc predestinarea sa. Urme ale acestuia pot fi găsite deja în discursul funerar al lui Benedetto Varchi , dar în orice caz reprezentarea picturală din galerie este prima atestare a acestei tradiții, raportată ulterior în cronicile familiale, precum cea a senatorului Filippo Buonarroti scrisă în jurul anul 1700.
Francesco Furini	Moartea lui Michelangelo	1621-22	ulei pe tencuială	17x69,5	Ultimul episod monocrom al poveștilor lui Michelangelo, îl arată pe artist pe patul de moarte mângâiat de viziunea unei figuri care poartă potirul și crucea, în prezența unui înger.

Tavan

Cele cincisprezece pătrate ale tavanului pot fi citite din rândul central, de la nord la sud. În centru finalizarea poveștilor lui Michelangelo, pe laturi virtuțile artistului și heruvimilor. Pătratele rândurilor laterale au fost executate de tinere promisiuni, alese în atelierele maeștrilor responsabili cu poveștile majore. Giovanni da San Giovanni și Gentileschi, artiști deja consacrați, sunt excepții. Michelangelo a avut o deosebită predilecție pentru Artemisia, fiica florentinului Orazio Gentileschi , după ce s-a trezit prezent la naștere în timpul uneia dintre călătoriile sale frecvente la Roma: i-a plătit 34 de florini pentru pictură, împotriva celor zece acordate altor tineri, inclusiv Giovanni da St. John ^[4] .

Autor	Titlu	An	Tehnică	cm	Descriere
Agostino Ciampelli	Înmormântarea lui Michelangelo	1617	pictură în ulei pe pânză	152x138	Ținută solemn la San Lorenzo , înmormântarea a urmat furtului cadavrului de la Roma la Florența.
Tiberiu Titi	Construcția mormântului lui Michelangelo din Santa Croce	1618-20	pictură în ulei pe pânză	152x138	Înmormântarea a fost urmată de construirea maiestuoasului monument sepulcral care se află și astăzi în bazilica Santa Croce . Scena arată doi muncitori din prim-plan ridicând bustul lui Michelangelo pentru a-l așeza pe mormânt. În fundal îi vedem pe iubitul nepot Leonardo și soția sa Cassandra, părinții lui Michelangelo cel Tânăr .
Nicodemo Ferrucci	Artiștii florentini studiază operele lui Michelangelo	1615-16	pictură în ulei pe pânză	157x138	La umbra lui David , a lui Moise și a unui zid al Noii Sacristii , cu statuia Zilei , artiștii florentini studiază și discută. Printre ei îi putem recunoaște pe stânga pe Raffaello , Andrea del Sarto și poate pe Federico Zuccari ; în dreapta Giorgio Vasari , Cigoli și alții. În prim-plan, un bărbat cu barbă groasă care ținea râul Dumnezeu a admirat modelul din colecțiile Buonarroti.
Francesco Curradi	Faima care îl face pe Michelangelo să urce la nemurire	1616-17	pictură în ulei pe pânză	157x138	La Fama , cu trompeta sa, îl face pe artist să urce o scară, pe fundalul unei opere nemuritoare precum Colosseumul
Sigismondo Coccapani	Cele Patru Arte îl încoronează pe Michelangelo	1615-17	pictură în ulei pe pânză	157x138	personificările Picturii, Sculpturii, Arhitecturii și Poeziei îl înconjoară pe artist în cutia de deasupra portretului-statuie într-o poziție contemplativă.
Domenico Pugliani	Moderare	1615-16	pictură în ulei pe pânză	157x61	Iluminat de o stea pe frunte, ține un pendul cu un fir de plumb, pe care îl păstrează într-o pantă echilibrată.
Francesco Bianchi Buonavita	Ingeniozitate	1615-17	pictură în ulei pe pânză	152x61	Este un tânăr gol, cu aripi la tâmple, conform iconografiei lui Mercur și atributele arcului și ale celor trei săgeți.
Giovanni da San Giovanni	Doi îngeri care țes coroane	1615-19	pictură în ulei pe pânză	157x138	Cele două coroane, în copie cu cele de pe partea opusă, reprezintă artele în care Michelangelo a excelat: în toate, pictura, sculptura, arhitectura și poezia.
Jacopo Vignali	Iubirea de țară	1615-17	pictură în ulei pe pânză	152x61	Uneori denumit, în mod eronat, un Geniu al Picturii , arată un tânăr pe jumătate gol, înaripat și înarmat cu o sabie, între doi putti. Pe cap are o coroană de stejar.
Giovanni Battista Bracelli	Onora	1616-17	pictură în ulei pe pânză	152x61	Un tânăr în armură de modă veche care privește în sus.
Girolamo Buratti	Toleranţă	1615-16	pictură în ulei pe pânză	152x61	Figura feminină pe jumătate goală, care poartă un bolovan fără să se plângă.
Giovan Battista Guidoni	Evlavia creștină	1615-17	pictură în ulei pe pânză	152x61	Arată o femeie cu o vază care conține flăcări, o aluzie la caritatea creștină; privește cerul ca pe o reprezentare a Credinței .
Giovanni da San Giovanni	Doi îngeri care țes coroane	1615-19	pictură în ulei pe pânză	157x138	Cele două coroane, în copie cu cele de pe partea opusă, reprezintă artele în care Michelangelo a excelat: în toate, pictura, sculptura, arhitectura și poezia.
Zanobi Rosi	Studiu	1615-20	pictură în ulei pe pânză	152x61	Un tânăr deschide o carte, un simbol al cunoașterii.
Artemisia Gentileschi și Volterrano	Înclinare	1615-16 apoi pe la 1684	pictură în ulei pe pânză	152x61	Baldinucci și-a amintit cum această figură nudă a fost integrată în draperie de către Volterrano în opera nepotului lui Michelangelo cel Tânăr, Lionardo, pentru un decor mai mare al casei sale, care la acea vreme era locuit „de o mulțime frumoasă de băieți tineri”. Femeia are capul întors spre o stea și ridică un lighean cu apă care conține o busolă.