Iluzia comică

Iluzia comică
Comedie în cinci acte
Frontispiciul ediției din 1639 a L'Illusion comique de Pierre Corneille
Autor	Pierre Corneille
Titlul original	L'Illusion comique
Limba originală	limba franceza
Tip	Comedie
Setare	O pestera din Touraine (primul act) Bordeaux (actul al doilea și al patrulea act) Paris (actul cinci)
Compus în	1635
Premiera absolută	1636 Hôtel de Bourgogne ( Paris )
Personaje
Alcandre , magician. Pridamant , tatăl lui Clindor. Dorante , prietenul lui Pridamant. Matamore , căpitanul Gascon, îndrăgostit de Isabelle. Clindor , însoțitorul căpitanului și iubitul lui Isabelle. Adraste , domnule, îndrăgostit de Isabelle. Géronte , tatăl Isabellei. Isabelle , fiica lui Géronte. Lyse , slujnica lui Isabelle. Temnicer Bordeaux . Pagina căpitanului . Clindor , care joacă rolul lui Théagène, gentleman englez. Isabelle , care joacă rolul lui Hippolyte, soția lui Théagène. Lyse , care joacă rolul lui Clarine, doamna de așteptare a lui Hippolyte. Eraste , scutierul lui Florilame . Grupul de servitori al lui Adraste . Grupul de servitori al lui Florilame .
Manual

Iluzia comică ( L'Illusion comique în limba franceză ) este o piesă în cinci acte scrisă de Pierre Corneille în 1635 , pusă în scenă la Hôtel de Bourgogne în 1636 și publicată în 1639 .

Corneille avea 29 de ani când a scris această piesă și scrisese deja alte șapte piese, inclusiv tragedii și comedii . Iluzia comică a marcat un punct crucial în cariera literară a lui Corneille, care după această lucrare nu a mai scris comedii, cu excepția mincinosului din 1644 . Prin urmare, poate apărea ca punctul culminant al unei perioade de ucenicie, momentul în care autorul și-a eliberat toată virtuozitatea literară.

În benzi desenate Iluzia, Corneille condensează toate genurile teatrale, demonstrând că are stăpânirea deplină a ei: „primul act este doar un prolog“, „următoarele trei acte constituie o comedie imperfectă“, cu său niște farse caracter , Matamore . Comedia imperfectă se îndreaptă apoi spre tragicomedie , cu episoade de rivalitate, închisoare și moarte. „Ultimul act este o tragedie și toate acestea, cusute împreună, fac o comedie”.

Complot

Primul act

Primul act începe la intrarea într-o peșteră, în care se prezintă două personaje: Pridamant, un tată chinuit de dispariția fiului său (Clindor) și Dorante. Vrea să-i prezinte lui Pridamant un mag, pentru al elibera de vraja. Magicianul, Alcandre, ghicește imediat motivul vizitei lui Pridamant și anunță că îi poate arăta fiul său datorită unui obiect magic. Dorante pleacă, iar Alcandre profită de ocazie pentru a-i spune lui Pridamente că Clindor, de la plecarea sa, a dus o viață de vagabond și că s-a pus în slujba unui „bravo” din regiunea Bordeaux.

Al doilea act

Alcandre și Pridamant, grație artificiului magului, văd două „fantome” reprezentând pe Clindor și pe stăpânul său, Matamore. Acesta din urmă se laudă cu fapte improbabile, așteptând sosirea Isabellei. Aceasta ajunge, însoțită de pretendentul ei oficial, Adraste. Isabelle încearcă să-l descurajeze, dar nu reușește: Adraste decide să meargă și să-i ceară tatălui Isabelle mâna fetei. În timp ce se îndepărtează, Matamore și Clindor fac un pas înainte. Matamore reia să se laude cu priceperea sa, dar o pagină vine să-l întrerupă. Lăsată singură cu Clindor, Isabelle îl asigură de dragostea ei. La întoarcere, Adraste se uită suspicios la Clindor, temându-se că ar putea avea un rival în el. Îl avertizează, dar reacționează cu mândrie. Lyse, slujnica lui Isabelle, geloasă pe amanta ei, îi oferă lui Adraste să-l ajute să-i surprindă pe cei doi îndrăgostiți. Toate dispar și Alcandre și Pridamant rămân pe scenă.

Al treilea act

Geronte o reproșează pe Isabelle, care refuză să se căsătorească cu Adraste. Matamore îi adresează fanfaronul obișnuit lui Geronte și Geronte îl alungă. Matamore îl amenință de departe, apoi se sperie și fuge crezând că valetele Geronte vin. Cu toate acestea, pe scenă, Lyse ajunge cu Clindor care o curtează pretinzând că o preferă pe Isabelle doar pentru că este mai bogată. Când Clindor pleacă, Lyse își dă drumul la ură. Matamore se întoarce la scenă, tremurând de frică. Când ajung Isabelle și Clindor, ea se ascunde. Clindor îl convinge pe Matamore să renunțe la Isabelle. Din nou Pridamant și Alcandre rămân singuri pe scenă. Pridamant este convins că fiul său este mort, dar Alcandre îl liniștește.

Al patrulea act

Monologul tragic al Isabelei: Adraste este mort, Clindor este rănit și condamnat la moarte. Isabella promite să nu supraviețuiască, dar ajunge Lyse, care la început își bate joc de ea și apoi o liniștește: Isabelle și Clindor vor putea scăpa împreună în aceeași seară cu Lyse și temnicerul pe care l-a sedus. Isabelle merge să-și pregătească lucrurile. Lyse regretă că nu l-a urât atât de mult pe Clindor încât și-a dorit moartea. Isabelle dă peste Matamore care se ascunde de câteva zile. Ea și Lyse își bat joc de el și îl alungă amenințându-l cu valetele și bucurându-se de idee. Temnicerul ajunge să o avertizeze că totul este gata. Clindor se gândește la Isabelle pentru a evita moartea iminentă. Temnicerul, Lyse și Isabelle intră în celulă și îl eliberează, fugind cu el. Alcandre îl liniștește din nou pe Pridamant și anunță marea avere care îi așteaptă pe fiul său și pe tovarășii săi.

Al cincilea act

Alcandre îi cere lui Pridamant să rămână pe margine când sosesc tinerii eroi, complet transformați. Noaptea, în grădina unui palat, Isabelle apare îmbrăcată ca o prințesă și îi spune lui Lyse că „soțul ei perfid” și-a făcut o întâlnire cu prințesa Rosine. Clindor ajunge și, confundându-l cu Isabelle cu Rosine, își declară dragostea pentru ea. Soția sa se dezvăluie apoi și îi reproșează infidelitățile sale, amintindu-i că a lăsat totul pentru a-l urma. Clindor își reafirmă dragostea pentru ea, lăudând în același timp infidelitatea. Dar Isabelle amenință să se sinucidă și așa renunță la Rosine, care între timp ajunge. Isabelle se ascunde și îl vede pe Clindor rezistând lingușirii lui Rosine. Apoi, polițiștii prințului Florilame ajung și îi ucid pe Rosine și Clindor. Isabelle este condusă de prinț, care este îndrăgostit de ea. Pridamant se prăbușește în fața sarcasmelor lui Alcandre care îi arată în cele din urmă fiului său și celorlalte personaje, în viață, în timp ce împart bani. De fapt, Clindor și prietenii săi au devenit actori și tocmai au jucat ultimul act al unei tragedii. Lucrarea se încheie cu scuzele lui Alcandre pentru teatru și profesia de actor pentru Pridamant pentru a-l liniști de alegerea bună a fiului său.

Studiul operei

Structura

Iluzia comică se bazează pe motivul „ teatrului în teatru ”, înmulțind nivelurile de reprezentare:

• primul nivel este cel al operei complete cu destinul ei de neliniște, noduri și rezoluții;
• a doua este cea a scenei dintre Alcandre și Pridamant, atât personaje, cât și spectatori a ceea ce se desfășoară în fața lor;
• a treia este cea a tinerilor, Clindor și Isabelle, și aventurile lor;
• al patrulea și ultimul este cel al piesei interpretate de tineri.

Teatrul lumii

Structura complexă a operei, bazată pe articulații succesive ( teatrul în teatru ) și pe un joc de aparențe înșelătoare (moartea falsă a lui Clindor), își propune să inducă în eroare spectatorul. Jocul iluziilor face parte din ideea barocă conform căreia viața este un teatru și vedem în această comedie cum Corneille exploatează această idee când viața reală a lui Clindor și rolul pe care îl joacă sunt confuze. Deghizarea, schimbarea identității sunt atât de multe semne ale condiționării baroce a acestei opere. Omul devine un Proteu autentic. Peștera poate fi interpretată la fel ca o metaforă a teatrului, cu scena și spectatorii săi.

Instabilitatea lumii

Liniaritatea poveștii este ruptă în mod repetat, numeroase digresiuni ajung de fapt să rupă acțiuni care se intersectează și pot rămâne neterminate (Matamore a găsit după câteva zile). Povestea principală este împletită cu povești secundare. Această inconstanță a diegezei sau dezvoltării narative este întărită de inconstanța amoroasă a personajelor (lauda infidelității lui Clindor: V, 3). Această instabilitate devine chiar vârtej la sfârșitul piesei, când Pridamant și împreună cu el cititorul nu mai sunt capabili să facă distincția între realitate și ficțiune.

Încălcarea regulii celor trei unități?

S-ar putea crede că în Iluzia Comică se încalcă cele trei unități clasice ale reprezentării teatrale:

• încurcătura intrigilor rupe unitatea acțiunii;
• doi ani trec între sfârșitul celui de-al patrulea act și începutul celui de-al cincilea, ceea ce este ireconciliabil cu unitatea de timp;
• este contestată și unitatea locului, deoarece primul act se deschide în peștera Alcandre (în Touraine ), cele trei acte următoare au loc la Bordeaux , în timp ce ultimul are loc la Paris .

Prin urmare, s-ar putea concluziona că suntem departe de preceptele teatrului clasic , care favorizează o împletire unică care are loc într-o singură zi și într-un spațiu intern, dar Corneille evită această transgresiune (care, dacă ar fi adevărată, ar putea invalida comedie) făcând ca totul să se întâmple în peștera Alcandre, în doar câteva ore. Astfel, considerat din prosceniu - pragul peșterii Alcandre unde este ținut Pridamant -, lucrarea este bine plasată într-un loc unic; de asemenea, nu durează mai mult decât reprezentarea în sine; în cele din urmă, acțiunea sa se concentrează pe viziunea lui Pridamant și pe „reforma” pe care Alcandre îi produce asupra propriei iluzii și a prejudecăților pe care le avea cu privire la „comedie”: legile teatrului clasic sunt, prin urmare, prezentate ca un plic; încorporează teatrul baroc într-o bulă irizată care permite doar „fantomelor” să fie văzute.

Acest respect atenuat și paradoxal pentru regulile clasice se explică prin faptul că opera este creată într-o perioadă de tranziție, între baroc și clasicism . Nu este imposibil să vezi un tribut adus teatrului baroc și în același timp o satiră feroce a acestuia din urmă. Corneille a fost încurajat ulterior să se conformeze normelor mișcării emergente, deși el însuși a spus că a considerat Iluzia comică ca un „capriciu”, un „monstru ciudat” (vezi Épître dédicatoire și Examenul din 1660 ).

Ecouri tragice, elemente ale clasicismului

Deși această lucrare aparține în principal teatrului baroc, anumite pasaje sunt colorate cu o culoare puternic tragică care ne permite cu siguranță să întrezămem marile tragedii clasice care se vor naște mai târziu. În ciuda ușurinței intrigilor amoroase, tema morții este de fapt găsită din nou și din nou. Există, fără îndoială, moartea falsă a lui Clindor care vine, pentru o clipă, să cufunde opera într-o atmosferă tragică, implicând privitorul în sentimente în care teroarea și mila sunt amestecate (întruchipate în personajul lui Pridamant). Când ne amintim că acestea sunt cele două mari emoții teatrale conform lui Aristotel , este ușor de înțeles că acest episod conține clasicismul pe scurt.

Cu toate acestea, cele mai evidente pasaje ale acestei teme sunt, fără îndoială, monologurile lui Isabelle (IV, 1) și Clindor (IV, 7). Disperată de „judecata nedreaptă” care îl condamnă pe „un sărac străin” pentru „focul său legitim”, Isabelle își planifică propria moarte tragică cu eroină și declară: „Vreau să-mi pierd viața pierzându-mi iubirea”. Dar nu se mulțumește să vrea să-l urmeze pe Clindor în moarte, începe să spere că trecerea lui îl va face pe „tatăl său inuman” să dispere. Clindor, la rândul său, își ispășește frivolitățile din trecut, câștigând rangul de erou tragic în cursul monologului său. Își cheamă amintirile lui Isabelle pentru a depăși testul morții și aici este transfigurat: „Mor prea glorios, pentru că mor pentru tine!”. Pentru o clipă, el pare să cadă din nou în frica de moarte și disperare („frica de moarte deja mă face să mor”). În timpul unei lungi hipotipoze („Văd locul fatal în care moartea mea se pregătește”), el își trăiește tortura cu imaginația. dar tot imaginea lui Isabelle vine să anuleze această viziune macabră. Iubirea îi permite, așadar, să depășească gândul și frica de moarte.

Amestec de genuri teatrale

După cum sa menționat deja în introducere, una dintre trăsăturile evidente ale L'illusione comica este coexistența mai multor genuri teatrale pe care Corneille alege în mod deliberat să le amestece sau să le contamineze, folosindu-le cu înțelepciune în funcție de tonurile diferite pe care lucrarea le asumă în Desigur, povestea (de la comic la tragic, de la eroic la fars). Dar recurgerea la contaminarea genurilor nu este doar instrumentală pentru nevoile narative: este, de fapt, și un omagiu conștient și fervent adus lumii și artei teatrului contemporan, care este prezentat în toate formele sale posibile și, în cele din urmă, exaltat în scuzele finale pronunțate de Alcandre. Prin urmare, în Iluzia comică , formula „ teatrului în teatru ” este dusă la consecințele sale extreme: nu numai că viața este un teatru , ci chiar teatrul în sine devine o alegere și un motiv pentru viață și o cheie a interpretării. o realitate.întotdeauna evazivă și iluzorie.

În acest sens, lucrarea stă mai presus de toate „ca o reflecție asupra teatrului în termeni etici și nu estetici . Textul pune întrebările foarte concret, cu profunzime și urgență: „pentru ce este teatrul?”, „Pentru ce este teatrul?”. Și, lărgind aceste întrebări până la investirea întregii arte , el ajunge la un răspuns absolut, care nu lasă loc de îndoială: arta, teatrul sunt absolut necesare omului, nu există nicio formă, oricât de arhaică, de existență ar putea face fără artă, pentru că arta este mai importantă decât viața sau realitatea ». ^[1]

Genurile pe care Corneille le folosește în opera sa sunt cele tipice teatrului francez (și european) al vremii, așa cum se stabiliseră prin experimentele și reînnoirea care au avut loc în perioadele renascentiste și baroce: în special, comedia din artă , îngrijire pastorală și tragicomedie .

Comedie de artă

Commedia dell'arte este principala sursă a reînnoirii dramatice care a avut loc în teatrul francez în secolul al XVII-lea , sintetizând în același timp tradiția populară și cercetările estetice efectuate în academiile renascentiste din Italia. Comedia se bazează pe virtuozitatea verbală și fizică a actorului , fără a trece printr-un text comun tuturor; fiecare își compune rolul pornind de la fragmente (de la o singură propoziție la o scenă întreagă) ale personajului său, care își păstrează caracteristicile de la o operă la alta - „tipurile fixe” precum Arlecchino , Colombina , Pantalone , il Doctor , dintre care unele purtați o mască și un costum distinctiv. Personajul lui Matamore și „smargiassatul” său sunt împrumutate direct de la această tradiție (pe de altă parte, se întorc la teatrul antic), ca, mai fundamental, juxtapunerea personajelor galante și grotești. Un alt personaj care poate fi comparat cu Matamore este de exemplu Sganarello , valetul credincios al lui Don Giovanni .

Grijă pastorală

Îngrijirea pastorală necesită în primul rând un scenariu , acela de natură idealizată după modelul antic al Arcadiei , actualizat în secolele XV și XVI în Italia în lucrări care au avut o difuzare internațională, precum Pastorul Fido di Guarini și Aminta del Tasso , și că au găsit o extindere în Franța în prețioasa romană , de unde celebrul Astrea de Honoré d'Urfé . Genul se sprijină pe relații sentimentale complexe care punctează încercări, dispariții, decese false, descoperiri neașteptate și intervenția forțelor supranaturale (cum ar fi magul Alcandre). În aceeași jumătate a secolului, pastorala, departe de a scădea, așa cum se crede prea des, va trece în domeniul artei lirice: de fapt, toate primele opere cu adevărat franceze sunt legate de aceasta.

Primul act împrumută mai multe caracteristici din genul pastoral , foarte popular în prima jumătate a secolului al XVII-lea . Îngrijirea pastorală a reluat într-un cadru rural aventurile sentimentale ale păstorilor și păstoritelor, peste care privea harul unei naturi benigne. Pentru a-și lămuri inimile, au consultat adesea un ghicitor (sau un druid ), care era atât mag, cât și psiholog . Astfel, cu împrejurimile sale de țară, situate în Touraine (I, 1), „peștera” și „magul” său, iluzia comică este legată în mod deschis de acest gen, din care extrage pe scară largă idei și atmosfere.

Tragicomedia

Tragicomedia folosește personaje de calitate mai apropiate de realitatea cotidiană, confruntate cu situații în care sentimentele se pot amesteca cu afacerile statului - Cid-ul lui Corneille, prototipul genului, oferă un bun exemplu -, fără a implica aspecte comice. Și ea, ca formă teatrală independentă, va dispărea în cele din urmă spre mijlocul secolului.

Piste relevante

Scena expozițională (I, 1)

Termenul „scenă expozițională” înseamnă prologul unei opere teatrale , care coincide cu prima sau prima scenă a primului act. Comparabil cu deschiderea unui roman , are scopul de a „expune”, adică de a prezenta acțiunea, locul, timpul și personajele poveștii. În plus, joacă și un rol informativ pentru cititor sau spectator.

În L'Illusion, scena expozițională este situată în Touraine , într-o zonă rurală lângă peștera magului care urmează să-l ajute pe Pridamant dându-i vești despre fiul său Clindor.

Monologul lui Clindor (IV, 7)

În această scenă, Clindor se dezvăluie așa cum este cu adevărat, este singura scenă în care este sincer, în care nu joacă un alt rol din plăcere sau pentru a-și bate joc de cineva ... își dezvăluie dragostea pentru Isabelle și asta este ceea ce face ca el. va salva de la moarte sigură.

Scuzele teatrului (V, 5)

În prezent teatrul

Este într-un moment atât de înalt încât toată lumea îl iubește,

Este ceea ce timpul tău a privit cu dispreț

Astăzi este dragostea tuturor spiritelor bune,

Vindecarea Parisului, dorința provinciilor,

Cea mai dulce distracție a principiilor noastre,

Plăcerea oamenilor și plăcerea celor mari:

Ocupă primul loc printre distracțiile lor;

Și pe cei a căror înțelepciune profundă îi vedem

Cu zelul său ilustru de a păstra întreaga lume,

Ei găsesc în dulceața unei priveliști atât de frumoase

Ce să te relaxezi de o povară atât de grea.

Ediții

• L'illusion comique comédie. Par monsieur de Corneille , La Lyon: Claude La Rivière, rue Merciere à la Science, 1653
• Iluzia comică ; ediție prezentată de Marie-Henriette Bru; publiée sous la direction de Bernard Chédozeau, Paris: Bordas, 2004, ISBN 2047305705
• Iluzia: comedie în cinci acte ; introducere și note de Ferdinando Neri , Palermo: R. Sandron, 1934
• Iluzia de Pierre Corneille , eseu și traducere de Titta Del Valle, Florența: Vallecchi, 1953
• Iluzia teatrală , de Pierre Corneille; note de traducere și lectură de Vittorio Sereni ; notele regizorului de Walter Pagliaro , Milano: Guanda, 1979
• Iluzia comică ; Versiune italiană de Edoardo Sanguineti , Genova: Il melangolo, 2005, ISBN 88-7018-557-5

Notă

Bibliografie

• Pierre Corneille , Iluzia comică , traducere de Edoardo Sanguineti, Genova, Il Nuovo Melangolo, 2005. ISBN 88-7018-557-5 .
• ( FR ) Jean-Benoît Hutier, "L'illusion comique" (1635-1636), Pierre Corneille , Paris, Hatier, 2001.
• ( FR ) Marc Chapiro, L'illusion comique , Paris, PUF, 1940.
• ( FR ) Danielle Margeat, L'illusion comique, Corneille , Paris, Bordas, 1990.
• ( FR ) Marc Fumaroli , Héros et Orateurs: rhétorique et dramaturgie cornéliennes , Geneva, Droz, 1990.
• ( FR ) Catherine Kintzler, " L'Illusion de Corneille: the optique philosophique et le temps de comprendre" , articol online, 2006.
• ( FR ) Christian Biet, "L'avenir des illusions ou le théâtre et l'illusion perdue", Littératures classiques n ° 44, 2002, pp. 175-214.
• ( FR ) Georges Forestier, Le Théâtre dans le théâtre sur la scène française au XVII ^e siècle , Paris și Geneva, Droz, 1988.
• ( FR ) Mireille Cornud-Peyron, "L'illusion comique", Pierre Corneille : rezumat analitic, comentariu critic, documente complementare, Paris, Nathan, 1992.
• ( FR ) Fanny Martin, "L'Illusion comique", Corneille : broșură pedagogică, Paris, Hachette éducation, 2003.
• ( FR ) Annie Richard, "L'Illusion comique" de Corneille et le baroque: étude d'une œuvre dans son milieu , Paris, Hatier, 1972.
• ( FR ) Frédéric Weiss, L'illusion comique, Corneille: dossier pédagogique , Paris, Larousse, 1999.
• ( FR ) Lucien Dällenbach, Le Récit spéculaire. Essais sur la mise en abyme , Paris, Seuil, 1977.
• ( FR ) Jean-Yves Vialleton, Lecture du jeune Corneille "L'Illusion comique" și "Le Cid" , Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2001.
• ( FR ) Octave Mannoni , "L'illusion comique u le théâtre du point de vue de l'Imaginaire", Clefs pour l'Imaginaire ou l'Autre scène , Paris, Seuil, 1969, pp. 161–183.

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină în franceză dedicată L'Illusion comique

linkuri externe

• ( FR ) Site-ul oficial al Mișcării Corneille , pe corneille.org . Adus pe 21 noiembrie 2016 .
• ( FR ) Reprezentările Iluziei comice din secolele XVII și XVIII ^{[ link rupt ]} , pe cesar.org.uk . Adus pe 21 noiembrie 2016 .
• ( FR ) Textul complet al Iluziei comice și comentarii literare pe unele scene , pe bacdefrancais.net . Adus pe 21 noiembrie 2016 .
• ( FR ) DITL Dicționar internațional de termeni literari. Definiția termenului "iluzie" (Iluzie) , pe ditl.info. Adus pe 21 noiembrie 2016 .

Home Theater Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l pe teatru