Linda Nochlin

Linda Nochlin

Linda Nochlin (născută Weinberg ; Brooklyn , 30 ianuarie 1931 - 29 octombrie 2017 ) a fost un istoric și scriitor de artă american .

A fost lector de artă modernă la New York University Institute of Fine Arts. ^[1] În calitate de proeminentă istorică de artă feministă, a devenit renumită pentru articolul din 1971 „De ce nu erau artiști mari (femei)?”, Publicat de ARTnews . ^[2]

Viață și antrenament

Linda Natalie Weinberg, fiica lui Jules Weinberg și Elka Heller (Weinberg) din Brooklyn , New York ^{[3] a} crescut în cartierul Crown Heights . ^[4] A urmat școala culturală etică din Brooklyn, o școală elementară progresivă. ^[5] A obținut diploma de licență în filosofie de la Vassar College în 1951, o diplomă de master în limba engleză de la Columbia University în 1952 și un doctorat în istoria artei la Institutul de Arte Plastice din New York University în 1963.

Carieră academică

După ce a lucrat în departamentul de istoria artei la Universitatea Yale , în Centrul de Absolvenți al Universității City din New York (împreună cu Rosalind Krauss ) și la Vassar College , Nochlin a început să lucreze la Institutul de Arte Plastice, unde a predat până la pensionare în 2013. ^[6] În 2000 a fost publicată o antologie de eseuri care dezvoltă temele pe care istoricul de artă a lucrat-o de-a lungul carierei sale, Self and History: A Tribute to Linda Nochlin.

Principalul său interes a fost investigarea modurilor în care genul influențează crearea și înțelegerea artei, după cum o dovedește eseul său din 1994 „Issues of Gender in Cassatt and Eakins”. ^[7] În plus față de istoria artei feministe, Nochlin era cunoscută pentru munca sa despre realism , în special Gustave Courbet .

Pe lângă distinsa sa carieră academică, Nochlin a fost membru al Consiliului consultativ pentru artă la Fundația Internațională pentru Cercetarea Artelor. ^[8]

Nochlin a fost curatorul mai multor expoziții majore care explorează istoria și realizările artistelor de sex feminin.

• 2007 - „Feminisme globale” la Muzeul Brooklyn .
• 1976 - „Women Artists: 1550-1950” (cu Ann Sutherland Harris) la Los Angeles County Museum of Art .

Feminisme globale

În martie 2007, Nochlin a coordonat expoziția de artă feministă „Global Feminisms” cu dr. Maura Reilly la Centrul de Artă Feministă Elizabeth A. Sackler de la Muzeul Brooklyn din New York City , Statele Unite . ^[9] A fost prima expoziție internațională dedicată exclusiv artei feministe și a inclus lucrări de aproximativ optzeci și opt de artiste feminine din întreaga lume. Expoziția a inclus artă în diferite tipuri de materiale, cum ar fi fotografie , video , spectacol, pictură și sculptură . Scopul expoziției a fost să depășească marca dominantă a feminismului occidental, prezentând în schimb diferite interpretări ale feminismului și ale artei feministe cu o perspectivă globală. ^[10]

Femei artiste: 1550-1950

Pe lângă feminismele globale, Nochlin a coordonat și Women Artists: 1550-1950, prima expoziție internațională de artă creată exclusiv de femei, pe 21 decembrie 1976. A debutat optzeci și trei de femei din 12 țări diferite și a constat din aproximativ 150 de picturi europene americane. ^[11] În catalogul expoziției, dr. Ann Sutherland Harris și dr. Linda Nochlin au scris: „Intenția noastră de a reuni aceste lucrări ale artiștilor europeni și americani activi din 1550 până în 1950 este de a face publicul conștient de lucrări ca artiști, a căror neglijare se datorează în mare măsură sexului lor și pentru a afla mai multe despre cum și de ce aceste femei au apărut ca excepții rare în secolul al XVI-lea și au devenit treptat mai numeroase până când au fost acceptate în mare parte din lumea artei și culturii. ^{[ 12]} Fiind o expoziție desfășurată în patru orașe, a avut loc la Muzeul de Artă din Los Angeles County din Los Angeles , California , Statele Unite, apoi a fost mutată și expusă la Muzeul de Artă Jack S. Blanton de la Universitatea din Texas din Austin, Texas . Mai târziu, și-a continuat călătoria și a fost expusă la Carnegie Museum of Art din Pittsburgh , Pennsylvania și, în cele din urmă, la Brooklyn Museum din New York City , același loc în care a fost expusă expoziția Global Feminisms. ^[13]

Istoria artei feministe

În 1971, ArtNews a publicat eseul lui Nochlin „De ce nu au existat artiste mari femei?”, În care a explorat ipotezele întrebării puse în titlu. Nochlin a luat în considerare însăși natura artei și motivele pentru care conceptul de geniu artistic a fost rezervat geniilor masculine, precum Michelangelo . Nochlin susține că există bariere sociale semnificative care au împiedicat femeile să urmărească arta, inclusiv limitările educației femeilor la academiile de artă și „întreaga structură romantică, elitistă, care exaltă individul și care produce monografii pe care profesia de istoria artei este bazat ". ^[2] A treizecea aniversare a anchetei revoluționare Nochlin a inspirat o prelegere la Universitatea Princeton în 2001. Cartea scrisă în legătură cu prelegerea, „Women Artists at the Millennium”, include eseul lui Nochlin „„ De ce nu am fost grozavi femei de artă? „Treizeci de ani mai târziu”. În cadrul prelegerii și al cărții, istoricii de artă au discutat despre lucrările inovatoare ale femeilor precum Louise Bourgeois , Eva Hesse , Francesca Woodman , Carrie Mae Weems și Mona Hatoum , în lumina moștenirii a treizeci de ani de istorie a artei feministe.

În eseul ei din 1994 „Începând de la zero: începuturile istoriei artei feministe”, Nochlin reflectă asupra trezirii ei ca feministă și asupra impactului asupra burselor și învățăturii sale: „În 1969, au existat trei evenimente importante în viața mea: am avut o iubito, am devenit feministă și am organizat primul curs la Femei și artă la Vassar College ". ^[14]

Nochlin a demontat istoria artei, identificând și punând la îndoială ipotezele metodologice care o constituie. ^[15] Ea a fost o susținătoare a „istoricilor de artă care investighează lucrarea sub ochii lor concentrându-se asupra subiectului, conștientizat prin spiritul feminist”. ^[16]

orientalism

Farmecul de șarpe

După influenta carte a lui Edward Said din 1978 Orientalism , Nochlin a fost unul dintre primii istorici de artă care au aplicat teoriile orientalismului în studiul istoriei artei, mai ales în articolul ei din 1983, „The Imaginary Orient” (Orientul imaginar). ^{[17] [18]} Ideea sa cheie a fost că orientalismul trebuie analizat din punctul de vedere al „structurii de putere particulare în care s-au născut aceste lucrări” ^[19] în acest caz, colonialismul francez din secolul al XIX-lea. Nochlin s-a concentrat în primul rând pe artiștii francezi din secolul al XIX-lea, Jean-Leon Gérôme și Eugène Delacroix , care au descris ambele teme „orientaliste” în lucrarea lor, inclusiv The Snake Charmer și respectiv Death of Sardanapalus . În „Șarpele de șarpe” al lui Gérôme, realizat la sfârșitul anilor 1860, Nochlin descrie modul în care Gérôme a creat un sentiment de verosimilitate, nu numai în redarea scenei cu o precizie atât de realistă încât aproape că ne face să uităm că trăsăturile unei picturi, dar prin surprinderea celor mai minuscule detalii, cum ar fi plăcile, pictate meticulos. ^[20] În consecință, pictura pare a fi dovezi, care documentează viața la curtea otomană. În realitate, potrivit lui Nochlin, este o viziune occidentală a unei lumi misterioase. În „Moartea lui Sardanapalus” pictată de Delacroix în 1827, Nochlin observă modul în care artistul folosește orientalismul pentru a explora teme erotice și violente. Acestea din urmă, notează istoricul de artă, nu reflectă neapărat hegemonia culturală a Franței, ci explorează mai degrabă șovinismul și misoginia societății franceze de la începutul secolului al XIX-lea. ^[21]

Reprezentarea femeilor

În „Memoriile unui istoric de artă ad hoc”, introducerea cărții de eseuri a lui Nochlin reprezentând femei , Nochlin examinează reprezentarea femeilor în arta secolului al XIX-lea și modalitățile în care este în joc metodologia ad hoc, cum ar fi scrisele. ” Ceea ce pun sub semnul întrebării este posibilitatea unei singure metodologii - empirice , teoretice sau ambele sau nici una - care este garantată în orice caz, un fel de vaselină metodologică care lubrifiază intrarea în problemă și asigură un rezultat perfect de fiecare dată "și „[Deși]„ metodologia ”acestor piese poate fi descrisă ca ad-hoc până la extrem, natura politică a acestui proiect este departe de a fi ad-hoc, deoarece există o întrebare etică preexistentă, care este prezentă în centrul compania: întrebarea femeilor și reprezentarea lor în lumea artei ". ^[22] Aici Nochlin examinează intersecția dintre sine și istorie între mijlocul secolului al XVIII-lea și primele decenii ale secolului XX, analizând diferitele moduri în care artiștii portretizează femeile și modul în care aceste reprezentări își descriu genul. ^[23]

Pierdut și găsit : încă o dată femeia căzută

În martie 1978, Nochlin a studiat asimetria sexuală a cuvântului „căzut” și modul în care este folosit în raport cu sexul. Pentru bărbați, acesta reprezintă un act de eroism , în timp ce pentru femei termenul este aplicat într-un mod mult mai negativ și este înțeles în termenii oricărei activități sexuale desfășurate în afara căsătoriei . Aceeași distincție apare și în artă: deoarece „căderea” în sens masculin a inspirat monumente sculpturale , în timp ce căderea în sens feminin a lovit farmecul artiștilor din secolul al XIX-lea. ^[24] Se poate spune că această fascinație pentru tema femeilor căzute a inspirat unele dintre operele lui Dante Gabriel Rossetti , care a abordat subiectul într-o serie de poezii și picturi , determinându-l să-și creeze cea mai notabilă lucrare: pictura Found . ^[25]

De ce nu existau mari bucătărese?

Eseul lui Nochlin „De ce nu existau mari artiste feminine? „Nu numai că a influențat modul în care privim arta feministă, dar a influențat și modul în care femeile sunt apreciate și recunoscute în toate carierele . Lucrările lui Nochlin au inspirat eseul„ De ce nu au existat mari femei bucătar? ”De Charlotte Druckman, în care autorul analizează termenii de bucătar și bucătar , observând modul în care fiecare dintre ei este atribuit unei persoane pe baza sexului . Termenul de bucătar este adesea asociat cu o femeie, în timp ce bucătarul este denumit de obicei bărbat. Teorie, am parcurs un drum lung de la ideea că locul unei femei este în bucătăria de acasă și că singura bucătărie adecvată pentru un bărbat este una profesională , dar, în practică, faptele pot fi reduse la următoarea ecuație: femeie: om ca bucătar: bucătar . " ^[26] Folosind argumentul lui Nochlin în" De ce nu existau mari artiste feminine? ", Observă Druckman că" Devine clar că nu trebuie să ne întrebăm de ce există aceste nuanțe semantice, ci mai degrabă de unde provin și dacă putem fi complici la perpetuarea lor ".

Viata privata

Nochlin s-a căsătorit de două ori. Prima dată, în 1953, s-a căsătorit cu Philip H. Nochlin, profesor asistent de filosofie din Vassar, care a murit șapte ani mai târziu. Ulterior s-a căsătorit cu Richard Pommer, un istoric al arhitecturii, în 1968. ^[5] Nochlin a avut două fiice: Jessica, cu Philip Nochlin, ^[27] și Daisy, cu Richard Pommer, care a fost fotografiat împreună cu Nochlin de la artista Alice Neel în 1973. ^[28]

Linda Nochlin a încetat din viață la vârsta de 86 de ani, pe 29 octombrie 2017. ^[29]

Premii

• 1967: Premiul Arthur Kingsley Porter pentru cel mai bun articol publicat în The Art Bulletin
• 1978: Premiul Frank Jewett Mather pentru scriere critică, The College Art Association
• 1977: Femeia anului, revista Mademoiselle
• 1984-1985: Asociația Guggenheim
• 1985: Asociat, Institutul pentru Studii Avansate
• 2003: Doctorat onorific, Universitatea Harvard
• 2006: Visionary Woman Award, Moore College of Art & amp; Proiectare ^[30]
• Asociat, Academia Americană de Arte și Științe
• Asociat, Institute for the Humanities of New York University
• Asociat, Societatea Filozofică Americană

Publicații selectate

Scrierile publicate de Nochlin includ 156 de lucrări în 280 de publicații în 12 limbi și 20.393 de biblioteci. ^[31]

• Linda Nochlin și Maura Reilly, Women Artists: The Linda Nochlin Reader , New York, Thames & Hudson, 2015, ISBN 9780500239292 .
• Linda Nochlin,Courbet , prima ediție, New York, NY, Thames & Hudson, 2007, ISBN 978-0500286760 .
• Linda Nochlin, Băile, corpurile, frumusețea: ochiul visceral , Cambridge, MA., Harvard University Press, 2006, ISBN 0674021169 .
• Nochlin, Linda. „De ce nu erau artiști mari? Treizeci de ani mai târziu ”. Femei artiste la mileniu,. Ed. Carol Armstrong și Catherine de Zegher. Cambridge, MA: MIT Press , 2006. ISBN 978-0-262-01226-3
• Linda Nochlin,Corpul în bucăți: fragmentul ca metaforă a modernității , Londra, Thames & Hudson, 2001, ISBN 0500283052 .
• Linda Nochlin, Representing women , Londra, Thames & Hudson, 1999, ISBN 0500280983 .
• Nochlin, Linda. „Probleme de gen în Cassatt și Eakins”. Arta secolului al XIX - lea: o istorie critică,. Ed. Thomas Crow, Brian Lukacher, Linda Nochlin și Frances K. Pohl. Londra: Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0-500-28683-8
• Linda Nochlin, Politica viziunii: eseuri despre arta și societatea secolului al XIX-lea , ediția a II-a, New York, Harper & Row, 1991, ISBN 0064301877 .
• Linda Nochlin,Femeile, arta și puterea și alte eseuri. , New York, HarperCollins, 1988, ISBN 0064301834 .
• Nochlin, Linda. "De ce nu erau artiști mari?" ARTnews ianuarie 1971: 22-39, 67-71.
• Nochlin, Linda. "Realism." New York: Penguin Books , 1971. Biblioteca Congresului 71-149557.

Notă

Bibliografie

• D'Souza, Aruna (2000). Sinele și istoria: un omagiu adus Linda Nochlin . Londra: Thames & Hudson, 2000.
• Nochlin, Linda (1999). Memoriile unui istoric de artă ad hoc în Reprezentarea femeilor . Londra: Thames și Hudson. ISBN 978-0-500-28098-0

linkuri externe

• (EN) Linda Nochlin , de la Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Linda Nochlin , despre Dicționarul istoricilor de artă Lee Sorensen.
• ( RO ) Lucrări de Linda Nochlin , la Open Library , Internet Archive .
• (EN) Linda Nochlin pe Internet Movie Database , IMDb.com.

Portal de artă

Portal Biografii