Manuel García (tată)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Manuel García

Manuel García (numele complet original: Manuel del Pópulo Vicente Rodríguez ), adesea menționat de muzicologia italiană, pentru a-l deosebi de fiul său, deoarece tatăl Manuel García ( Sevilla , 21 ianuarie 1775 - Paris , 10 iunie 1832 ) a fost tenor , compozitor , impresar de teatru și profesor de canto spaniol .

Biografie

Începuturile în Spania

García a fost unul dintre protagoniștii scenei de operă europeană de la începutul secolului al XIX-lea . S-a născut la Sevilla în 1775 și a fost botezat, în biserica Santa Maria Maddalena, cu numele de Manuel del Pópulo Vicente Rodríguez. Există diferite versiuni ale evenimentelor legate de dobândirea ultimului său nume de familie García: conform unei tradiții istorice, el a fost orfan de tatăl său în câteva luni și a dobândit numele de familie al celui de-al doilea soț al mamei sale; [1] Conform unor cercetări mai recente, „García” a fost de fapt al doilea nume de familie al bunicului patern, Diego Rodríguez-García, care a murit în jurul anului 1760 și a fost restaurat pentru bebeluș în onoarea strămoșului. [2] Oricare ar fi cazul, legendele despre o copilărie tulburată, ca orfan sau copil nelegitim, sunt nefondate și totul sugerează în loc de o viață de familie normală în Sevilla, până la vârsta de cel puțin paisprezece ani, când numele său dispare de pe listele de recensământ ale parohiei Santa Maria Maddalena. [2] Și la Sevilla, micuțul și-a început, ca să spunem așa, cariera sa de cântător prin aderarea la corul catedralei la șase ani, unde a dobândit primele rudimente de predare a muzicii și a cântului, de Antonio Ripa și de Juan Almarcha. [1] Începutul unei cariere reale a avut loc, în jurul anului 1792, în Cadiz , în calitate de autor și interpret al tonadillas , un fel de opere tipice spaniole care aminteau de interludiile italiene de la începutul secolului. La Cadiz, García și-a încheiat și prima căsătorie, cu cântăreața Manuela Morales (1776-1836). [2] Debutul în opera majoră a avut loc la Madrid în 1799 ca Lindoro în Nina a lui Paisiello . [1] După un scurt interludiu de la începutul secolului la Malaga , García s-a întors la Madrid, ocupând și prima sa funcție de antreprenor [3] la Teatro Coliseo de los Caños del Peral , poziție care în mod evident o însoțea pe cea a primului tenor. Pentru acest teatru, García și-a continuat și activitatea de compozitor, iar aici, în 1805, s-au născut monodrama sa comică, El poeta calculista , și opereta , El cautiverio aparente , care a avut un succes răsunător și durabil. Aria „Yo que soy contrabandista”, provenită din prima, a devenit populară în Europa și a servit treizeci de ani mai târziu către Liszt ca punct de plecare pentru Rondeau fantastique (S.252). [2]

Marea carieră europeană

După ce a fost numit „compozitor al Teatrului del Principe ”, [4] din Madrid, fără a putea asuma fizic funcția, [2] în 1807 s-a mutat la Paris [5] pentru a cânta la Théâtre des Italiens , unde a realizat debutul său în 1808 cu rolul lui Gualtiero în Griselda de Paër . [6]

Italia

A urmat apoi un nou transfer, în 1812, la Napoli , unde fusese angajat de Barbaja pentru Teatrele Regale și unde va rămâne până în 1816: în această perioadă, după ce a beneficiat de învățăturile fundamentale ale vechiului tenor și a cântat acum profesorul Giovanni Ansani , a cărui școală poate datează chiar din Niccolò Porpora , a jucat roluri de baritenor în lucrările unui număr mare de compozitori contemporani și a fost, în special, primul Achille din Hecuba nefericitului Manfroce (1812), primul Egee din Medea din Corinto di Mayr (1813) și, mai presus de toate, primul Norfolk din Elisabeta, regina Angliei la debutul lui Rossini în opera seria din Napoli (1815). Pentru Rossini însuși, în anul următor, a creat rolul Almaviva la Roma în prima reprezentație a Il barbiere di Siviglia . În timpul șederii sale la Napoli, García și-a continuat activitatea ca compozitor și la San Carlo operele sale Il Calipfo di Bagdag (1813), aparținând genului comic, și Tella și Dallaton (1814), aparținând în schimb genului serios, a văzut lumina.

García ca protagonist
în Otello al lui Rossini

Paris și Londra

S-a întors apoi la Paris la Théâtre des Italiens din 1816 până în 1824: în această perioadă, cea mai strălucită din carieră, a jucat, tot la Londra, atât în ​​rolurile de baritenor, serioase (mai ales Othello ), cât și de „jumătate de caracter „( Paolino în Căsătoria secretă a lui Domenico Cimarosa ), ambele, cu unele ajustări, în rolurile de tenor contraltino ( Lindoro în L'italiana in Algeri ), și chiar ca bariton în repertoriul Mozart (protagonistul Don Giovanni e Conte di Almaviva în Nunta lui Figaro ). De asemenea, a continuat, cu viteză maximă, cariera sa de compozitor și lucrările pe care le-a muzicat au fost puse în scenă la Opéra-Comique ( Le prince d'occasion , 1817 și Les deux contrats de mariage , 1824), la Théâtre des Italiens (The batistă, 1820), la Gymnase Dramatique (la meuniere, 1821), precum și în templul principal al Académie Royale de Musique (Opéra) (la beto du tasse, 1821, mai presus de toate, [7] și Florestan , ou Le conseil des Dix , 1822). La Paris s-a impus și ca profesor talentat de canto. În această calitate, a reușit să-l convingă pe reticentul prim tenor al Operei , Louis Nourrit , să-i permită fiului său Adolphe să întreprindă, sub învățăturile sale, o strălucită carieră de cântă [8] și s-a dedicat în special moștenitorilor săi: fiica sa a citit mai întâi Josefa (1803-1850), [9] și cei doi bătrâni născuți din a doua căsătorie, Manuel , a cărui faimă de profesor ar fi depășit-o pe cea a tatălui său, și Maria , care a trecut ulterior în istorie cu numele de familie Malibran . De asemenea, a avut printre elevii săi viitoarea soprană Donizetti Henriette Méric-Lalande . [1] În 1824, a deschis o academie de canto la Londra și a publicat, de asemenea, un eseu intitulat Exerciții și metodă de cântat . [10]

Turul american

În 1825, întreprinzătorul García a format o companie de cântat pe o bază preponderent familială și s-a angajat cu ea în Statele Unite . Compania a inclus, printre altele, pe lângă el însuși și cei doi fii menționați, a doua soție Joaquina Sitchez (1780-1854), cunoscută sub numele de „la Briones”, și basii de lungă durată , Paolo Rosich [11] și Carlo Angrisani . [12] Compania a organizat primele spectacole de operă italiană vreodată, la New York , apoi s-a mutat în alte orașe din America de Nord, programând atât opere Rossini, cât și lucrări noi ale lui García însuși, precum și Giulietta și Romeo ale lui Zingarelli . În Bărbierul din Sevilla , de exemplu, rolurile familiei García au fost distribuite după cum urmează: patriarhul a jucat rolul lui Almaviva, „la Briones”, cel al lui Berta, Manuel, fiul lui Figaro, și Maria, cel al Rosinei (Rosich și Angrisani au fost respectiv Don Bartolo și Don Basilio). În America a existat, de asemenea, un emigrant, libretistul Mozart de peste șaptezeci de ani, Lorenzo Da Ponte , care a reușit să facă compania să-l pună pe Don Giovanni pe factură și, prin urmare, această lucrare a avut premiera americană, în prezența al libretistului, 23 mai 1826, cu García în rolul principal, Briones ca Donna Elvira, Maria ca Zerlina, Manuel Jr. ca Leporello, Angrisani ca Masetto și Rosich ca Commendatore. [13]

În perioada de doi ani 1827-1828, după ce a fost abandonată de Maria care profită de oferta de căsătorie a bancherului vârstnic Eugène Malibran pentru a scăpa de protecția paternă opresivă, compania s-a mutat în Mexic, unde García a fost, de asemenea, obligat să traducă în spaniolă operele pe care le-a reprezentat și unde și-ar fi dorit să se stabilească definitiv.

Ultimii ani la Paris

Cu toate acestea, tulburările politice ulterioare l-au determinat, în 1829, să se întoarcă la Paris, [2] unde a fost din nou întâmpinat cu căldură. Cu toate acestea, vocea lui începea să dea semne de deteriorare și și-a luat rămas bun de la scenele grozave cu o ultimă interpretare a rolului său probabil preferat, Otello al lui Rossini. [1] Fără a înceta niciodată să compună și chiar să continue să apară pe scene mai mici „în ciuda părului său alb” („Revue Musicale”, martie 1831), s-a dedicat apoi din nou învățăturii, activitate pentru care părea să fie deosebit de înclinat, [2] implicând de data aceasta fiica cea mai mică, Pauline , care și-ar fi atins o mare faimă în Europa și nu numai ca cântăreață, cu numele de familie marital al lui Viardot . După ce a apărut ultima oară pe scenă, într-un rol amuzant, în august 1831, García a murit pe 10 iunie anul următor și a fost înmormântat în cimitirul Père-Lachaise . Discursul funerar a fost dat de François-Joseph Fétis , care „l-a amintit mai presus de toate ca pe un compozitor, plângându-se că cele mai bune lucrări ale sale au rămas nepublicate, așa cum este adevărat și astăzi”. Moștenirea predării sale în domeniul operei, totuși, prin fiii săi, cântăreți și profesori de canto, ar fi rămas vie și roditoare până în secolul al XX-lea. [2]

Familie

Din prima căsătorie cu Manuela Morales, în lume Manuela Aguirre Pacheco, a avut doi fii, care au murit în copilărie, și două fiice, dintre care una, sus-menționata Josefa, avea să câștige mai târziu o anumită reputație de cântăreață, cu numele de familie. de la căsătorit cu Ruiz (sau mai bine zis cu Ruiz García), interpretând de asemenea în mod repetat alături de sora ei vitregă Maria Malibran . [14]

De la a doua sa soție Joaquina Stiches a avut alți trei copii, deja menționați mai sus, Manuel , Maria și Pauline . [14]

Trăsături artistice

În ciuda originilor sale spaniole, Manuel García reprezintă, în istoria cântării, exemplul tipic al tenorului în stil italian de la începutul secolului al XIX-lea. Potrivit lui John Potter, mai ales după sosirea sa în Italia în 1812 și întâlnirea cu „mult respectatul tenor și profesor de canto Giovanni Ansani , a dobândit abilitățile care i-ar fi permis să concureze cu Rossini. Ansani l-a învățat cum să ajungă la public și poate cum să dobândească acel sunet mai larg pe care Mozart îl recunoscuse la cântăreții italieni încă din 1770 și, probabil, a transmis acea rigoare pedagogică care i-ar fi permis să predea la rândul său atât de eficient ”. [15] De fapt, vocea sa era, după Fétis , „tenor profund”, [16] adică posedă acele caracteristici asemănătoare baritonului care erau tipice tenorului baroc și neoclasic italian, care a fost, prin urmare, deseori definit ulterior. ca „ baritenor ”. [17]

García a avut, de asemenea, o gamă vocală cu adevărat remarcabilă: dacă pe de o parte a reușit să facă față, așa cum am menționat deja, chiar roluri ca un adevărat bariton, părțile scrise pentru el de Rossini tind să fie mai acute decât cele scrise pentru alți baritori, cum ar fi ca Andrea Nozzari sau Domenico Donzelli , [18] și, conform unei mărturii a lui Paolo Scudo, [19] ar fi fost el, și nu Gilbert-Louis Duprez , primul capabil să emită așa-numitul piept C : el niciodată l-a interpretat oricum în public și este legitim să ne îndoim că cineva cu pregătirea sa ar putea cumva să aprecieze un astfel de țipăt de „capon sugrumat”, așa cum ar fi definit-o ulterior Rossini. Chiar și în extinderea sa către zona acută, García nu a fost cu siguranță un tenor contraltino și, când s-a confruntat cu rolul lui Lindoro în italiană în Alger, în fața texturii foarte acute și a scrierii predominant silabice a aerului de ieșire " Languir per una bella ", a preferat să o coboare cu un ton și jumătate, jucând-o în Do major, mai degrabă decât în ​​Mi bemol. [20]

Tehnica sa de emisie a fost excelentă și i-a asigurat abilități virtuozice excepționale, cu o vocalizare fluentă și rapidă și un tril puternic de mare efect. Emisia de falset a dominat, de asemenea, cu o eficacitate considerabilă, până la punctul în care, într-una din tonadilele sale, El poeta calculista , a fost prevăzut un duet cu el însuși, în care a alternat cântând ca tenor cu cel ca soprană. [1]

Personalitate bizară și, de asemenea, violentă, despotică în viață chiar și față de copiii săi, el a transportat ceva din personajul său pe scenă, făcând interpretările lui Othello și Don Giovanni memorabile, dar reușind, de asemenea, să-și țină sub control exuberanța și să asigure controlul prefectului de stil, pe care l-a făcut din contele său mozartian de Almaviva , un adevărat mare al Spaniei, trufaș și elegant. [1]

Pe de altă parte, nici o urmă a activității sale de compozitor nu a rămas la fel de semnificativă.

Roluri create și interpretări semnificative

Următoarea listă nu este exhaustivă, dar este menită să readucă cele mai semnificative momente din cariera lui Manuel García după sosirea sa în Italia. Premierele absolute sunt indicate cu simbolul (*), în timp ce simbolul (**) este utilizat pentru primul oraș sau spectacole de teatru sau, în orice caz, pentru alte spectacole semnificative.

Rol Titlul lucrării Genul operei Autor teatru Data primei rulări
Ahile Ifigenia în Aulis tragedia-operă (a doua versiune) [interpretată în italiană] Christoph Willibald Gluck Real Teatro San Carlo din Napoli 15 august 1812 (**)
Ahile Ecuba tragedie pentru muzică Nicola Antonio Manfroce Real Teatro San Carlo din Napoli 13 decembrie 1812 (*)
Gaulo Gaulo și Oitona dramă serioasă pentru muzică Pietro Generali Real Teatro San Carlo din Napoli 9 martie 1813 (*)
Califul Isaun Califul Bagdadului opera comică Manuel García Real Teatro San Carlo din Napoli 8 noiembrie 1813 (*)
Egee Medea în Corint melodrama tragică (prima versiune) Simone Mayr Real Teatro San Carlo din Napoli 28 noiembrie 1813 (*)
Endimion Diana și Endymion cântat Manuel García Real Teatro San Carlo din Napoli 9 februarie 1814 (*)
Almaviva [21] Căsătoria lui Figaro opera comică Wolfgang Amadeus Mozart Teatrul Fondului Separării din Napoli Martie 1814 (**)
Alceo Partenope petrecere teatrală Giuseppe Farinelli Real Teatro San Carlo din Napoli 15 august 1814 (*)
Don Rodrigo Donna Caritea, regina Spaniei dramă serioasă pentru muzică Giuseppe Farinelli Real Teatro San Carlo din Napoli 16 septembrie 1814 (*)
Dallaton Jella și Dallaton sau ambele fetițe ale lui Raab muncă serioasă Manuel García Real Teatro San Carlo din Napoli 4 noiembrie 1814 (*)
Ermindo Gelozia corectă comedie pentru muzică Michele Carafa Teatrul Florentinilor din Napoli carnaval 1815 (*) [22]
Henry al V-lea Tineretul lui Enrico Quinto Operă Ferdinand Hérold Teatrul Fondului Separării din Napoli 5 ianuarie 1815 (*)
Ataliba Cora [23] muncă serioasă Simone Mayr Real Teatro San Carlo din Napoli 27 martie 1815 (*)
Norfolk Elisabeta, regina Angliei dramă pentru muzică Gioachino Rossini Real Teatro San Carlo din Napoli 4 octombrie 1815 (*)
Almaviva Almaviva sau precauția inutilă (frizerul din Sevilla) drama comică Gioachino Rossini Teatro della Torre Argentina din Roma 20 februarie 1816 (*)
Lindoro Italianul din Alger melodrama amuzantă Gioachino Rossini Salle Louvois du Théâtre-Italien din Paris 1 februarie 1817 (**)
Torvaldo Torvaldo și Dorliska dramă de operă semi-serioasă Gioachino Rossini Salle Louvois du Théâtre-Italien din Paris 21 noiembrie 1820 (**)
Giocondo Piatra de încercare melodrama jucăușă (recenzie) Gioachino Rossini Salle Louvois du Théâtre-Italien din Paris 5 aprilie 1821 (**)
Othello Othello sau Moor of Venice dramă tragică pentru muzică (prima versiune) Gioachino Rossini Salle Louvois du Théâtre-Italien din Paris 5 iunie 1821 (**)
Norfolk Elisabeta Regina Angliei dramă pentru muzică Gioachino Rossini Salle Louvois du Théâtre-Italien din Paris din Paris 10 martie 1822 (**)
Florestan Florestan ou Le conseil des dix Operă Manuel García Théâtre de l'Académie Royale de Musique din Paris 26 iunie 1822 (*)
Osiris [24] Moise în Egipt acțiune tragico-sacră (versiunea a 3-a) Gioachino Rossini Salle Louvois du Théâtre-Italien din Paris 20 octombrie 1822 (**)
Ilo Zelmira dramă serioasă pentru muzică (a doua versiune) Gioachino Rossini Teatrul Regelui din Haymarket din Londra 24 ianuarie 1824 (**)
Agorante Ricciardo și Zoraide dramă pentru muzică (prima versiune) Gioachino Rossini Teatrul Regelui din Haymarket din Londra 24 martie 1824 (**)
Hydreno Semiramis melodrama tragică Gioachino Rossini Teatrul Regelui din Haymarket din Londra 15 iulie 1824 (**)
Almaviva Frizerul din Sevilla dramă jucăușă Gioachino Rossini Teatrul Park din New York 29 noiembrie 1825 (**) [25]
Raimondo Iubitul înțelept opera comică Manuel García Teatrul Park din New York 29 decembrie 1825 (*) [26]
Argirio Tancred melodrama eroică Gioachino Rossini Teatrul Park din New York 31 decembrie 1825 (**) [27]
Othello Othello sau Moor of Venice dramă tragică pentru muzică (prima versiune) Gioachino Rossini Teatrul Park din New York 7 februarie 1826 (**) [28]
Narcis Turcul în Italia drama comică pentru muzică (opera comică, a doua versiune) Gioachino Rossini Teatrul Park din New York 14 martie 1826 (**) [29]
Mennone Fiica aerului opera comică Manuel García Teatrul Park din New York 25 aprilie 1826 (*)[30]
Don Giovanni Solubilul pedepsit sau Don Giovanni opera comică Wolfgang Amadeus Mozart Teatrul Park din New York 23 mai 1826 (**) [31]
Ramiro Cenușăreasa sau bunătatea în triumf melodrama jucăușă Gioachino Rossini Teatrul Park din New York 27 iunie (?) 1826 (**)
Everardo Cappelli (o) Romeo si Julieta tragedie pentru muzică Nicola Antonio Zingarelli Teatrul Park din New York 26 iulie (?) 1826 (**) [32]
Almaviva Frizerul din Sevilla dramă jucăușă Gioachino Rossini Teatrul Coliseo Nuevo din Mexico City 29 iunie 1827 (**)

Compoziții

Următorul repertoriu este preluat din Dicționarul de operă New Grove (intrare despre Manuel García, editat de James Radomski), cu posibile specificații preluate din alte surse.

  • Reprezinta
    • La maja y el majo ( tonadilla , Madrid, 1798) [33]
    • La declaración ( tonadilla , Madrid, 1799) [34]
    • El seductor arrepentido ( opereta , Madrid, 1802)
    • Quien porfía mucho alcanza ( opereta , Madrid, 1802) [34]
    • El luto fingido ( opereta , Madrid, 1803)
    • El criado fingido ( opereta , Madrid, 1804) [35]
    • El padrastro sau Quien a yerro mata a yerro muere (Madrid, 1804)
    • El poeta calculista (monodrama, Madrid, 1805) [36]
    • El cautiverio aparente ( opereta , Madrid, 1805)
    • Taken (monodramă, Madrid, 1806)
    • Los lacónicos sau La trampa descubierta ( opereta , Madrid, 1806)
    • Los ripios de maestrul Adán ( operetă , Madrid, 1807)
    • Califul Bagdadului ( opera comică , Napoli, 1813) [37]
    • Talla și Dallaton sau ambele fetițe ale lui Raab ( opera seria , Napoli, 1814)
    • Le prince d'occasion ( opéra-comique , Paris, 1817)
    • Batista (opera comică, Paris, 1820)
    • La mort du Tasse ( tragédie lyrique , Paris, 1821) [38]
    • La meunière (opera comică, Paris, 1821)
    • Florestan, ou Le conseil des dix (operă, Paris, 1822)
    • Les deux contrats de mariage (opera comică, Paris, 1824)
    • Viclenie și prudență (Londra, 1825)
    • Iubitorul înțelept (operă comică, New York, 1825) [26]
    • Lupul din Ostenda sau ambii nevinovați salvați de vinovați (New York, 1825)
    • Fiica aerului (New York, 1826)[30]
    • The Good Family (New York, 1826)
    • El Abufar, adică Familia Arabă (Mexico City, 1827)
    • O oră de căsătorie (opera comică, Mexico City, 1827)
    • Zemira și Azor (Mexico City, 1827)
    • Acendi (Mexico City, 1828)
    • El gitano por amor (Mexico City, 1828) [39]
    • Los maritos solteros (Mexico City, 1828)
    • Semiramis (Mexico City, 1828)
    • Xaira (Mexico City, 1828)
  • Nu reprezentați (sau reprezentați în privat)
    • Un avertisment pentru gelos
    • Chinezii [40]
    • Falsul surd
    • Insula nelocuită [41]
    • Cei trei cocoșați
    • Bandiții sau fie Pădurea periculoasă
    • Don Quijote (opera comică în două acte) [42]
    • Tineretul lui Henric al V-lea
    • Originea Grâcesului
    • Cele trei sultane
    • El Zapatero de Bagdad

Notă

  1. ^ a b c d e f g Caruselli, II, p. 506.
  2. ^ a b c d e f g h Radomski, Grove , II, pp. 345-347.
  3. ^ Misiunea a fost împărtășită și prozatorului Isidoro Maiquez, renumit pentru interpretarea lui Othello.
  4. ^ Mai târziu Teatro Español .
  5. ^ Împreună cu cântăreața Joaquina Sitchez, alias "la Briones", care a concertat cu el și soția sa în timpul șederii lor la Madrid și care a luat în cele din urmă locul acestuia din urmă, oferindu-i, de asemenea, în 1805, un prim copil, Manuel .
  6. ^ Théâtre des Italiens s-a mutat apoi la Théâtre de l'Odéon , care la rândul său a fost redenumit Théâtre de l'Impératrice .
  7. ^ La mort du Tasse a fost probabil cea mai notabilă și mai bine primită dintre lucrările pariziene ale lui García și a fost, de asemenea, recunoscută ca o ediție de lux a scorului, la patru luni după prima sa reprezentație (Radomski, p. 346).
  8. ^ Potter , p. 47 .
  9. ^ James Radomski, Introducere , în Manuel García, Insula nelocuită , Middleton, AR Editions, 2006, p. XII.
  10. ^ Exerciții și metodă pentru a cânta, cu un însoțitor, pentru Piano Forte, compusă și dedicată domnișoarei Frances Mary Thompson, de Manuel García , Londra, T. Boosey & Co., 1824. mic eseu, a fost traducerea francezei omologul său intitulat Exercises pour la Voix , dar, potrivit lui James Radomski, ultimele cercetări au făcut posibil să se constate că „versiunea franceză nu a ieșit decât în ​​decembrie 1824” și, prin urmare, este mai târziu decât cea engleză ( ... Chronicle. .. , p. 170, nota 26).
  11. ^ Rosich, care fusese, printre altele, primul interpret al rolului lui Taddeo în L'italiana in Algeri , a îndeplinit și îndatoririle de libretist în timpul călătoriei americane a lui García: în special libretul lui L'amante astuto (accesibil online în books.google ), precum și pe cel al Il lupo d'Ostenda, sau pe ambii Inocenții salvați de vinovați , care trebuie să fi fost, după toate probabilitățile, o refacere a libretului scris de Bartolomeo Merelli și pus în scenă la Veneția în 1818 cu muzică de Nicola Vaccai și cu participarea lui Rosich în rolul lui Grood ( italianopera.org , consultat la 14 decembrie 2010).
  12. ^ Conform site-ului ( ES ) orfeoed.com Arhivat pe 9 octombrie 2011 în Internet Archive ., Participând și la expediția americană, "Madame Barbieri, Giuseppe Pasta (soțul Giudittai ) [și] Giovanni Crivelli". Prin urmare, ceea ce este raportat în Almanahul editat de Gherardo Casaglia pe site-ul web Amadeusonline (consultat la 10 decembrie 2010) pare a fi nefondat, potrivit căruia un tenor numit „Gaetano Domenico” (în loc de Giovanni ) Crivelli ar fi, de asemenea, printre participanți, și asta dacă se referă la vedeta Gaetano Crivelli , la vremea aceea angajată la La Scala (de exemplu, în Postul 1826, în primul loc al Il Crociato din Egipt ), și la fiul său naturalizat englez, Domenico Crivelli , atunci deja în vigoare la Royal Academy of Music din Londra ca profesor de canto. Din libretele tipărite în America, reiese în schimb că Barbieri (care este întotdeauna definit în ele ca „Barbiere”) a jucat rolurile ca prima soprană (Amenaide, Fiorilla, Donna Anna, Giulietta). Probabil a fost cântăreața franceză Elisa Barbieri, care s-a trezit activă în Brazilia în anii imediat următori (pentru această perioadă a activității sale a se vedea Renata Saraiva, Motivul practic al criticilor Arhivat la 5 martie 2016 în Arhiva Internet . , «Revista Pesquisa FAPESP », Ed 99, mai 2004).
  13. ^ Amadeusonline - Almanah de Gherardo Casaglia (accesat la 10 decembrie 2010). Pentru a fi precis, au existat interpretări anterioare atât ale lui Don Giovanni, cât și ale căsătoriei lui Figaro , „dar în versiuni foarte scurte și în traduceri nefericite în engleză ale lui Henry Rowley Bishop”. Având în vedere că companiei lui García îi lipsea un tenor adecvat pentru a juca rolul lui Don Ottavio (patriarhul fiind angajat în cel al titlului), Da Ponte însuși a fost cel care a trebuit să-și procure un cântăreț local care ar putea cumva să facă față nevoii (Sheila Hodges, Lorenzo Da Ponte: The Life and Times of Mozart's Librettist , University of Wisconsin Press, Madison, 2002, p. 193, ISBN 978-0-299-17874-1 ).
  14. ^ a b A. Pérez de Urbina și A. Pérez Trullén, Manuel García, profesor de canto și inventator al laringoscopului și precursorde laringoscopie (1805-1906) , «Revista de patologie respiratorie», Vol. 9 Nº 3 - iulie / septembrie 2006, pp. 130-140 (accesibil gratuit online la academia.edu )
  15. ^ Potter , p. 45 .
  16. ^ Radomski, Grove , p. 347. Potrivit lui Radomski, „este posibil ca [vocea lui García] să fie bariton cu un falset foarte dezvoltat”; ceea ce, totuși, pare destul de incongruent cu afirmația lui Celletti și editorul Marii Enciclopedii a Muzicii Lirice conform căreia scrierea vocală Rossiniană pentru García este de obicei mai acută decât pentru alți baritenori (cf. infra ).
  17. ^ Caruselli, p. 506; Celletti, pp. 165-166. Rodolfo Celletti se va referi, foarte pitoresc, la calitățile vocale ale tenorului spaniol: „Imaginați-vă un Franco Corelli cântând agilitate și triluri . Acesta, mai mult sau mai puțin, trebuie să fi fost García”. ( Bobul vocii. Lucrări, dirijori și cântăreți (ediția a II-a), Milano, Baldini și Castoldi, 2000, p. 138. ISBN 88-8089-781-0 ).
  18. ^ Caruselli, p. 506; Celletti, pp. 165-166.
  19. ^ Paolo Scudo a fost un critic autoritar al Revue des Deux Mondes - cf. Caruselli, II, p 398 (voce: „Duprez”).
  20. ^ Celletti, p 166, nota 1.
  21. ^ Almanahul lui Amadeusonline afirmă rolul mic al lui Don Basilio ca cel jucat de Manuel García în premiera napolitană a Căsătoriei lui Figaro , prezentată la Teatrul San Carlo la 11.05.1815; broșura tipărită, Căsătoria lui Figaro, dramă jucăușă în patru acte. Interpretat la Napoli pentru prima dată în Real Teatro del Fondo În martie 1814 / (muzica este a celebrului Mozart), Napoli, Tipografia Largo del Castello, 1814 (copii păstrate în biblioteca Conservatorului S. Pietro a Majella din Music of Naples), în plus față de antidarea spectacolului cu un an, raportează, în schimb, rolul jucat de García, cel al contelui de Almaviva (vezi: Italianopera - Libretti a stampa ). 1814 ca anul primei reprezentări napolitane a operei lui Mozart este confirmat și de Marco Emanuele în intrarea sa despre Elisabeta, regina Angliei în Dicționarul operei 2008 (editat de Pietro Gelli și Filippo Poletti, Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007 , p. 385, ISBN 978-88-6073-184-5 ).
  22. ^ Sursă: Italianopera.org (accesat la 16 octombrie 2010) .
  23. ^ A fost de fapt un remake al dramei muzicale Alonso și Cora , pus în scenă la La Scala la 26 decembrie 1803.
  24. ^ Jean Mongrédien, Le Théâtre-Italien de Paris. Chronologie et documents , Lyon, Symétrie, 2008, V: 1801-1831 , p. 11, ISBN 978-2914373357
  25. ^ Ediția americană a libretului: Il Barbiere di Siviglia, Dramma Buffo per Musica, care va fi interpretată în Teatro del Parco, New-York , New York, Murden (pentru Teatrul New-York), 1825 (disponibil gratuit online la cărți .google ).
  26. ^ a b Broșură: Iubitul viclean. Iubitul înțelept. Opera comică. În două acte. Poem al domnului Rosich. Muzică a domnului Manuel Garzia , New York, EM Murden (pentru Teatrul New York), 1825 (accesibil online la books.google ).
  27. ^ Ediția americană a broșurii: Il Tancredi. Tancred; O operă eroică, în două acte. Interpretat la New = York Theatre , New York, Murden (pentru New-York Theatre), 1825 (disponibil gratuit online la books.google ).
  28. ^ Ediția americană a broșurii: Othello. La Opera Tragică. În două fapte. Interpretat de Trupa Garcia din New York, în 1826, și The Italian Company la Chesnut Street Theatre, în 1833 , Philadelphia, C. Neal, 1833 (disponibil gratuit online la books.google ).
  29. ^ Ediția americană a libretului: Il Turco in Italia; (Turcul în Italia;) Opera Buffa. În două fapte. Interpretat la Teatrul New York, New York, Murden (pentru Teatrul New York), 1826 (disponibil gratuit online la books.google ).
  30. ^ a b Broșură: Fiica aerului. (Fiica aerului.) O operă semi-tragică. În două Fapte. As Performed at the Park Theatre, New-York , New-York, Murden (for the New-York Theatre), 1826 (disponibile liberamente on line in books.google ).
  31. ^ Alla presenza, del librettista Lorenzo Da Ponte .
  32. ^ Edizione americana del libretto: Romeo and Giulietta; A Serious Opera. In Three Acts. As Performed at the New-York Theatre , New York, Murden (for the New-York Theatre), 1826 (disponibile liberamente on line in books.google ).
  33. ^ Nella partitura stampata nel 1973 ( El majo y la maja , Madrid, ed. José Subirá), così come nella voce del New Grove Dictionary of Opera , i due termini del titolo risultano invertiti. Nella presente pagina si è invece preferito adottare la versione presentata dall'edizione critica curata da Juan de Udaeta e pubblicata nel 2008 (cfr. infra in Altri riferimenti bibliografici , Manuel García, La maja y el majo ... ).
  34. ^ a b infra in Altri riferimenti bibliografici , Manuel García, La maja ...
  35. ^ ( EN ) harmonicorde.com
  36. ^ ( EN ) harmonicorde.com ; il lavoro è stato anche pubblicato a stampa: vedi infra in Altri riferimenti bibliografici , Manuel García, La maja ...
  37. ^ Il califfo di Bagdad. Opera buffa in due atti , Libreto de Andrea Leone Tottola (Edición crítica de Alberto Blancafort), Madrid, Iberautor/ICCMU, 2008. ISBN 979-0-692-19029-5 .
  38. ^ La mort du Tasse. Tragédie-Lyrique en trois actes , Libreto de JGA Cuvelier/J. Helitas (Edición crítica de Juan de Udaeta), Madrid, Iberautor/ICCMU, 2008. ISBN 979-0-692-19026-4 .
  39. ^ ( EN ) harmonicorde.com .
  40. ^ ( EN ) harmonicorde.com .
  41. ^ ( EN ) harmonicorde.com ; il lavoro è stato anche pubblicato a stampa a cura di Teresa e James Radomski: Manuel Garcia, L'isola disabitata , Middleton (Wisconsin), AR Editions, 2006. .
  42. ^ Cfr.: Don Chisciotte. Opera in due atti , Libreto anónimo (Edición crítica de Juan de Udaeta), Madrid, Iberautor/ICCMU, 2007. ISBN 84-8048-582-5 .

Bibliografia

  • Rodolfo Celletti , Storia del belcanto , Discanto Edizioni, Fiesole, 1983, pp. 165–166, 175
  • Salvatore Caruselli (a cura di), Grande enciclopedia della musica lirica , Longanesi & C. Periodici SpA, Roma, ad nomen
  • ( EN ) John Potter,Tenor, History of a voice , New Haven e Londra, Yale University Press, 2009, ISBN 978-0-300-11873-5 .
  • ( EN ) James Radomski, "García, Manuel (del Pópulo Vicente Rodríguez)", in Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Grove (Oxford University Press), New York, 1997, II, pp. 345–347, ISBN 978-0-19-522186-2
  • ( EN ) James Radomski, Manuel García (1775-1832): Chronicle of the Life of a bel canto Tenor at the Dawn of Romanticism , New York, Oxford University Press, 2000, ISBN 0-19-816373-8

Altri riferimenti bibliografici

  • ( ES ) Manuel García, Caprichos líricos y Canciones españolas (Edición crítica de Celsa Alonso), 2 ed., Madrid, SGAE/ICCMU, 2003. ISBN 84-8048-103-X
  • ( ES ) Manuel García, La maja y el majo; La declaración; Quien porfía mucho alcanza; El poeta calculista (Edición crítica de Juan de Udaeta), Madrid, Iberautor/ICCMU, 2008. ISBN 979-0-692-19033-2

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 37022651 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8115 807X · LCCN ( EN ) nr93012923 · GND ( DE ) 119186497 · BNF ( FR ) cb125024884 (data) · BNE ( ES ) XX843380 (data) · CERL cnp00549510 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr93012923
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Manuel_García_(padre)&oldid=121139038 "