Pilda orbilor

Pilda orbilor
Autor	Pieter Bruegel cel Bătrân
Data	1568
Tehnică	tempera pe panza
Dimensiuni	86 × 154 cm
Locație	Muzeul Național din Capodimonte , Napoli

Pilda Nevăzătorilor (în limba olandeză : De Parabel der Blinden) este o tempera pictura pe panza (86x154 cm) de Pieter Bruegel cel Bătrân , databil la aproximativ 1568 și conservate în Muzeul Național al Capodimonte din Napoli .

Istorie

Context

Gola , Bruegel, 1558. Această lucrare urmărește bogăția inventivă a operelor lui Bosch.

În secolul al XVI-lea , Europa a devenit scena unor schimbări sociale profunde: reforma protestantă inițiată de Martin Luther , umanismul și empirismul și ascensiunea la putere a clasei de mijloc . A fost, de asemenea, o epocă plină de descoperiri, când teoria heliocentrică a lui Copernic a fost adoptată și tipărirea de tip mobil a fost inventată de Johannes Gutenberg . Cartografia lui Ortelius a influențat foarte mult reprezentarea peisajelor, în timp ce odată cu fundamentarea anatomiei moderne de către Andrea Vesalio , se pune accent pe atenția mai mare a artiștilor pentru a obține o redare realistă a corpurilor. ^[1]

Arta a fost acum cumpărată pe piețe și, pentru a se distinge, artiștii au trebuit să se raporteze la teme diferite de cele tradiționale, mitologice și biblice: nu este o coincidență faptul că pictura de gen apare din acest context, care are ca subiect scene și evenimente extrase din viața zilnică.

Pieter Bruegel cel Bătrân și-a început cariera ilustrând peisaje și scene fantastice într-un stil atât de dens încât a fost adesea comparat cu Hieronymus Bosch . Mai târziu a urmat exemplul unui alt pictor flamand: Pieter Aertsen , a cărui avere provine tocmai din descrierea vieții de zi cu zi într-un stil extrem de realist. Cu aceste premise, subiectele și episoadele lui Bruegel au devenit mai zilnice, iar studiul său mai lenticular: deloc surprinzător, faima sa derivă tocmai din meditația sa asupra umanității, în special țăranului. În primele sale picturi, Bruegel a descris cerșetorii în mod anonim, lipsit de trăsături distinctive: doar cu atingerea maturității a avut loc o fizionomie mai detaliată și mai expresivă. ^[2]

Pieter Aertsen a fost un pionier al reprezentării ziarului.
Ghișeul măcelarului , Aertsen, 1551.

În 1563 Bruegel s-a căsătorit cu Mayeken Coecke (fiica lui Pieter Coecke, profesorul său) și s-a mutat la Bruxelles, ^[3] sediul guvernului din sudul Țărilor de Jos (1556–1714). În 1567, guvernatorul Țărilor de Jos, Fernando Álvarez de Toledo , a înființat Consiliul necazurilor , pentru a-i prigoni pe eretici: ^[4] Bruegel avea simpatii pentru calvinism , deși nu este încă clar dacă în parabola sa orbului (pictată în acel moment) a inserat un mesaj politic; cu toate acestea, este evident cât de mult a respins Biserica Catolică. Lucrările din anii săi ulteriori sunt caracterizate de tonuri amare și grotești, evidente în Gazza sulla spânzurătoare . ^[5]

Rețineți că în Grecia antică orbirea era considerată o condiție necesară pentru a primi daruri supranaturale de la zei. În Europa medievală, orbii erau protagoniștii minunilor, ca în cazul lui Bartimeu . Cu Reforma protestantă, totuși, iconografia religioasă a fost abolită ^[6], cu o întărire a ideii că Mântuirea a fost obținută prin credința în Iisus Hristos și nu prin lucrări individuale. Milostenia pentru cei săraci și bolnavi a scăzut apoi dramatic, iar cerșetorii au văzut circumstanțele lor deteriorându-se. ^[7] Concepția greacă a orbilor este chiar răsturnată, atât de mult încât în ​​literatura de atunci bărbații fără vedere erau victima glumelor sau chiar arși pe rug. ^[8]

În cele din urmă, Bruegel citează parabola orbilor care conduc orbii și în lucrarea sa Proverbe flamande , unde adună toate diferitele proverbe populare ale culturii flamande. ^{[nota 1] [2]}

Istoria picturii

Pilda Blind și Misanthropo a devenit parte a colecțiilor Farnese după confiscarea bunurilor de către Ranuccio I , în detrimentul familiei parmezane din Masi. Nu este sigur cum a ajuns pictura în Italia, deși se știe că Cosimo Masi s-a întors din Olanda în 1595 cu un număr mare de picturi olandeze. ^[9] Colecția Farnese a devenit una dintre cele mai bogate din întreaga Renaștere, variind în fiecare sector artistic și dezvoltându-se în diferite orașe italiene ( Roma , Parma și Piacenza ). ^[10]

În secolul al XVIII-lea , Carol al III-lea al Spaniei a moștenit moștenirea artistică a familiei Farnese de la mama sa Elisabetta , ducesa de Parma; prin urmare, a avut grijă să ofere lucrărilor un aranjament demn și a găsit locația ideală în muzeul Capodimonte din Napoli . ^[10] Capodoperele lui Bruegel sunt încă expuse în galeria de artă napoletană, ^[11] tocmai în camera 17, dedicată picturilor din zonele flamande și germane. ^[12]

Descriere

Bruegel își demonstrează toată competența în scurtare cu descrierea primului orb. ^[13]

Pictura descrie șase bărbați orbi și desfigurați care merg pe o potecă mărginită de un râu pe de o parte și un sat cu o biserică pe de altă parte. ^[14] Primul bărbat a căzut deja cu spatele într-un șanț și, fiind toți agățați unul de celălalt cu bețe, pare să-și târască tovarășii cu el. ^[13] De asemenea, vizionarea scenei este un păstor în fundal. ^[15]

Opera lui Bruegel traduce în imagini parabola Evangheliei a orbilor care conduc un alt orb, relatată de Matei 15:14 ^[16] , în care Hristos se adresează fariseilor . ^[4]

Cu toate acestea, Bruegel reînnoiește acest concept prin aducerea numărului de nevăzători de la doi la șase; toți sunt bine îmbrăcați și nu au îmbrăcămintea țărănească, caracteristică lucrărilor de maturitate târzie ale lui Bruegel. ^[17] Chipul primului bărbat, întors pe spate, nu este vizibil: al doilea întoarce capul în timpul căderii, poate pentru a evita căderea cu fața pe pământ. Al treilea om împarte bățul cu al doilea, prin care va fi târât. Ceilalți încă nu trebuie să se împiedice, dar vor urma inevitabil aceeași soartă: este doar o chestiune de câteva clipe, de câțiva pași. ^[18] Poziția luată de primul om care a căzut deja, printre altele, evidențiază măiestria lui Bruegel în tehnica de perspectivă a scurtării . ^[13] Rețineți că, deși setările lui Bruegel sunt în general fictive, ^{[nota 2]} a fost identificată cea a parabolei orbilor : ^[2] este satul flamand Sint-Anna-Pede . ^[19]

Bruegel îi înfățișează deja pe orbi în Proverbele sale flamande (1559), îndemnându-i pe cei care folosesc o persoană ignorantă ca ghid.

Charles Bouleau a subliniat tensiunea din ritmurile compoziționale ale lui Bruegel. Pictura este împărțită în nouă părți egale printr-un pachet de linii paralele; acestea din urmă sunt împărțite la rândul lor cu alte linii. ^[20] Pânza invită privitorul să urmeze acțiunea, mai degrabă decât să se oprească asupra figurilor individuale. Orbii se aseamănă între ei în îmbrăcăminte și expresie somatică ^[21] și se pare că se întâmplă într-o singură mișcare care culminează cu toamna ^[19], care este precedată de diverse acțiuni: „rătăcire, apoi ezitare, alarmă și poticnire ». ^[21] Succesiunea capetelor descrie o linie curbată și, pe măsură ce succesiunea progresează, crește și spațiul dintre ele, ceea ce sugerează privitorului viteza crescândă. Acoperișurile înclinate ale caselor din fundal contribuie la senzația de mișcare a întregii compoziții. ^[18]

Istoricul de artă Gustav Glück a remarcat neconcordanțe în îmbrăcămintea cerșetorilor, deoarece sunt bine îmbrăcați și poartă toiaguri și saci plini. Academicii Kenneth C. Lindsay și Bernard Huppé au subliniat că orbii reprezintă preoți falși care au ignorat avertismentele lui Hristos de a nu purta aur, poșete sau doage. ^[22] Primul din rând, printre altele, poartă o gurdă , un instrument muzical pe vremea lui Bruegel, jucat de cerșetori: ^[23] acesta probabil simbolizează un menestrel fals, unul care nu cântă laude pentru Dumnezeu. ^[17]

Biserica Sint-Anna a stârnit numeroase interpretări contradictorii.

Clădirea din fundal, identificată ca biserica Sint-Anna, în orașul belgian Dilbeek de astăzi, ^[24] a atras multe comentarii. O posibilă interpretare este că sanctuarul este dovada intenției moraliste a pânzei: în timp ce primii doi orbi se poticnesc și sunt dincolo de răscumpărare, cei patru se află în spatele clădirii religioase și, prin urmare, pot fi încă mântuiți. O altă exegeză spune că biserica, cu un copac ofilit plantat în circumstanțe, este un simbol anticatolic și că cei care îl urmează vor cădea ca primul dintre orbi. Cu toate acestea, alții neagă orice simbolism în lăcașul de cult, observând că picturile lui Bruegel nu erau noi pentru bisericile încorporate în oraș ca parte integrantă a peisajului urban. ^[7] Cercetătorul Zeynel A. Karcioglu, pe de altă parte, sugerează că biserica face aluzie la indiferența socială față de starea mizerabilă a persoanelor cu dizabilități. ^[2]

Stil

Lucrarea, până în prezent, una dintre cele patru temperaturi supraviețuitoare ale lui Bruegel, ^{[nota 3]} este tocmai o tüchlein , adică o pictură realizată cu o culoare preparată prin amestecarea pigmenților cu un lipici solubil în apă; această metodă, printre altele, a fost deja consolidată în domeniul manuscriselor iluminate înainte de introducerea culorii uleiului. Nu este încă clar de la cine Bruegel ar fi putut asimila această tehnică: ne gândim la soacra miniaturistă Mayken Verhulst , la maestrul Pieter Coecke van Aelst sau la pictorul Giulio Clovio , care a colaborat cu artistul în timpul șederii sale în Italia. ^[25] Datorită solubilității lipiciului și a perisabilității ridicate a pânzei de in, totuși, tüchlein tind să se degradeze rapid, cu daune greu de restaurat: parabola orbilor . în orice caz, se află într-o stare excelentă de conservare și nu a prezentat daune foarte grave. ^[9] Pictura, semnată și datată Brvegel.MDLX.VIII , ^[26] măsoară 86 cm × 154 cm (34 în × 61 în) ^[4] și este cea mai mare pictată în 1568. ^[18]

Detaliu al celui de-al doilea bărbat, pe cale să cadă. Oftalmologii au confirmat că i s-au îndepărtat ochii.

Tonul auster al operei este subliniat de utilizarea culorilor plictisitoare și reci: de fapt, paleta Bruegel include gri, verde, negru, maro și roșu. Linia oblică creată de corpuri, puțin defazată în raport cu primul plan, taie compoziția în diagonală și le accentuează fragilitatea și izolarea dramatică. Peisajul din fundal este tipic flamand, spre deosebire de restul picturilor lui Bruegel, care obișnuiau să introducă elemente străine din alte țări în peisajele locale. ^[27]

Tradiția picturală din acea vreme obișnuia să-i înfățișeze pe orbi ca beneficiari ai darurilor cerești. Bruegel, pe de altă parte, se îndepărtează de această concepție, prezentându-și propriii oameni abandonați pentru ei înșiși și pe cale să cadă; există chiar o inversare a acestui precept, în cazul omului fără ochi care se găsește așa în urma unei pedepse divine. ^[8]

Bruegel în această compoziție preia obiectivitatea empirică tipică Renașterii. În picturile anterioare, orbii erau de obicei descriși cu ochii închiși. Aici, însă, fiecărui bărbat i se atribuie o patologie oculară diferită; ^[6] Acest lucru se face cu un realism atât de gros, încât a permis identificarea bolilor lor de către experți ulteriori, chiar dacă persistă unele dezacorduri diagnostice. ^[28] Primele studii pe această temă au avut loc în 1889 cu publicarea Les difformes et les malades dans dell'arte ( Deformarea și boala în artă ), de Jean-Martin Charcot și Paul Richer ; A urmat patologul francez Tony-Michel Torrillhon , cu investigații suplimentare asupra figurilor lui Bruegel. Ochii primului om nu sunt vizibili în pictură; globii oculari ai celui de-al doilea au fost enucleați și eviscerați ; al treilea suferă de leucom corneean , iar al patrulea suferă de atrofie a nervului optic; al cincilea pare a fi orb (fără percepție vizuală) sau fotofob ; al șaselea, pe de altă parte, este deteriorat de pemfigoid bulos . ^[18] Charcot și Richer au evidențiat privirea pierdută în neantul celor șase bărbați, indicând faptul că pentru a se orienta se bazează pe celelalte simțuri. ^[13]

Patrimoniu

Pilda orbilor a fost considerată în unanimitate o capodoperă a picturii. ^{[19] [29]} Bruegel este prima pictură care tratează parabola orbilor din Noul Testament , deși au existat alte gravuri anterioare centrate pe aceeași temă (de care probabil Bruegel era conștient), ^[7] dintre care una atribuită în Bosch , ^[15] și altul realizat de Cornelis Massijs . ^[30] Pictura a atras imediat un număr consistent de admiratori fervenți, atât de mult încât cei șase subiecți orbi s-au bucurat de popularitate și în alte discipline, cum ar fi medicina . ^[31]

Descrierile lui Bruegel despre cerșetori au furnizat referințe solide pentru pictorii de mai târziu, cum ar fi David Vinckboons . De altfel , Hieronymus Wierix a inclus pânza în colecția sa de proverbe flamande. ^[32] Au existat numeroase copii: unul de Jacob Savery , realizat în 1600, dar cu o datare falsă din 1562 ; ^[33] alta a fiului său Pieter Brueghel cel Tânăr , care a pictat o versiune mai mare în 1616 , păstrată acum în Luvru . ^[27] Acest ultim exemplar, în special, a făcut parte din colecția lui Ferdinando Gonzaga , ducele de Mantua care a găzduit pictorul Domenico Fetti la curtea sa, al cărui impuls creator a fost probabil stimulat tocmai de opera lui Bruegel. ^[34]

• 

  Fake de Jacob Savery , circa 1600

• 

  Copie a lui Pieter Brueghel cel Tânăr , circa 1616

• 

  Domenico Fetti , 1621–22

• 

  Sebastian Vrancx , secolul al XVII-lea

Pilda orbilor a inspirat, de asemenea, mulți poeți, printre care germanii Josef Weinheber și Walter Bauer , și francezul Charles Baudelaire care a scris Blind . ^{[Nota 4]} Poetul american William Carlos Williams a dedicat chiar și o colecție de poezii operelor lui Bruegel: în cea centrată pe parabola orbilor, el se concentrează pe sensul succesiunii celor șase orbi (printre altele, cuvântul „orb” se repetă de trei ori în cele opt triplete ale compoziției). ^[35]

Pictura lui Bruegel a pus, de asemenea, bazele dramei în acțiune The Blind a lui Maurice Maeterlinck , ^[36] pentru nuvela lui Gert Hofmann Pilda parazitului orbilor și pentru nuvela istorică Bruegel ou l'atelier des songes a lui Claude-Henri Rocquet , în care olandezii pictorul pictează oamenii orbi tocmai din cauza fricii sale de a-și pierde vederea. ^[2]

Notă

Adnotări

Surse

Bibliografie

Cărți

Publicații

Alte mass-media

Elemente conexe

• Pieter Brueghel cel Bătrân
• Catalogul picturilor Muzeului Național din Capodimonte
• Colecția Farnese

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din parabola orbilor

linkuri externe

• Pilda orbilor pe cir.campania.beniculturali.it

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura