Tito Amodei

Tito Amodei în 2014

Tito Amodei, născut Ferdinand Amodei ( Colli a Volturno , 11 martie 1926 - Roma , 31 ianuarie 2018 ), a fost sculptor , pictor , critic de artă și religios italian .

În afaceri până la moartea sa, în ciuda vârstei înaintate și a bolii Parkinson, care a afectat în principal utilizarea unei mâini, ^[1] a lucrat de la sfârșitul anilor cincizeci, în principal ca sculptor în domeniul artei sacre și monumentale.

Prin expoziții, conferințe și publicații, a promovat arta sacră printr-o dezbatere deschisă celor mai inovatoare forme de exprimare, deși nu fără controverse ^[2] , aducând mesajul Conciliului Vatican II în practica artistică.

De-a lungul anilor, Tito dizolvă progresiv componentele figurative și conceptuale prezente în lucrările sale în favoarea unei abstractizări geometrice elaborate de formele de bază ale cilindrului și ale planului și de căutarea perspectivei și echilibrului luministic al greutăților și volumelor cu mediul înconjurător. spațiu. ^{[3] [4] [5]} Cele mai recente sculpturi ale sale - cu excepția parțială a celor din comision religios - sunt structuri arhitecturale în lemn și mai rar în bronz și alte metale, adesea mari și proporționale cu spațiile deschise. Lucrările sale includ, de asemenea, intervenții decorative pentru monumente publice (cum ar fi monumentul căzut din Colli a Volturno și San Giovanni a Piro ) sau sanctuare ( sanctuarul San Gabriele dell'Addolorata ).

În 2006 , a avut loc o expoziție dedicată producției sale din 1979 până în 2005 , care include sculpturi, desene și gravuri , în spațiile expoziționale ale muzeului Vittoriano din Roma . ^[6] Două dintre lucrările sale sunt păstrate în colecția de artă contemporană a Palazzo della Farnesina . Alte lucrări ale artistului - sculpturi, picturi, gravuri - sunt păstrate în Muzeele Vaticanului , Muzeul Staurós din Isola del Gran Sasso d'Italia , SMAK din Ghent , Albertina din Viena și Galeria și Muzeul de Artă Kelvingrove din Glasgow . ^[7]

Alături de producția sculpturală, merită menționată și grafica, de la desene pe creion pe hârtie la gravuri și serigrafii ^[8] și scenografia spectacolului teatral „Gilgamesh” , din 1999 , în regia lui Shahroo Kheradmand.

A murit în dimineața zilei de 31 ianuarie 2018 în celula sa de la poalele Scalei Santa din Roma, la vârsta de 91 de ani. Înmormântarea are loc pe 2 februarie în capela San Lorenzo din Palatio . Este înmormântat în cimitirul părinților pasionisti din Monte Argentario . ^{[9] [10] [11] [12]}

Pregătirea artistică și începuturile

Urna de bronz a venerabilului Galileo Nicolini, lucrare de Tito Amodei păstrată în capelaMănăstirii Prezentării din Templul Monte Argentario .

Și-a îmbrățișat vocația religioasă la o vârstă fragedă, după ce a urmat un curs de exerciții spirituale susținut de părinții pasionisti în Colli a Volturno . Între 1940 și 1943 , a intrat la seminarul din Nettuno pentru studii de liceu și mai târziu la noviciat lamănăstirea pasionistă din Monte Argentario unde a luat numele de Tito. În aceiași ani și-a finalizat în mod privat primele experiențe în sculptură , pictură și desen ca autodidact.

Câțiva ani mai târziu se mută la Florența pentru studiile sale teologice care se vor încheia la Roma în 1953 cu hirotonia sa preoțească, iar la Fiesole , în 1950 , îl întâlnește pe pictorul Primo Conti cu care își consolidează o prietenie durabilă în timp și care va deveni profesorul său la Academia de Arte Plastice din Florența între 1953 și 1957 . Frecventarea scenei artistice florentine în vila Fiesole din Conti, și proiectul unei publicații antologice privind iconografia Patimilor lui Hristos în arta contemporană, care se va materializa în 1962 cu ediția „50 de artiști pentru patimă” .

După finalizarea cursului de studii, a început să predea științe umaniste în liceele congregației sale religioase și în același timp activitatea expozițională care i-a adus primele premii (a câștigat două ediții ale „Premiului Costa d'Argento” ). Până în 1962 , producția sa publică este încă predominant picturală și limitată la zona locală a provinciei Grosseto, dar episodul din viața lui Tito datează din vara anului 1960, care i-a dat lui Giorgio Saviane inspirația pentru titlul colecția „ La donna di legno ” din 1979 și subiectul uneia dintre poveștile pe care le include: călugărul minut de la Molise găsește un trunchi uriaș de copac pe plaja din Orbetello cu care realizează prima sa sculptură ( „Il Grande Nudo” , 1962 - 1964 ), un nud stilizat al unei femei cu o suprafață cizelată nervos și meticulos.

Prima producție sculpturală

În 1961 , Amodei și-a deschis propriul studio în Florența și producția sa capătă o conotație mai precisă atât din punct de vedere stilistic, cât și din punct de vedere ideal și valoric, așa cum este exprimat în eseul de introducere a antologiei menționate mai sus pe tema pasiunii: s-a declarat angajament pentru renașterea artei sacre într-o cheie modernă ca expresie independentă „de orice supunere a canonului sau modului și de interferența protectoare și obligatorie a societății, care va facilita un răspuns mai imediat la mișcările spiritului” ^[13] tocmai ca „lucrare sacră” și nu ca „mijloc exclusiv și mic de solicitare devoțională”. ^[14] .

Aceste intenții au început să fie înțelese, începând cu anii șaizeci , în numeroasele serii de „Depuneri” , atât pictate și sculptate în lemn sau bronz , cât și în „Marele nud” , toate lucrările încă clar figurative, dar caracterizate printr-o simplificare progresivă semnului și o mare tensiune meditativă care „amintește expresioniștii pe de o parte și neo-primitivistii în stil Barlach pe de altă parte” . ^[15] ( Appella, 2005 )

În 1964 , la „Mostra del Documentario d'Arte” a Bienalei de la Veneția , a fost prezentat „Patima lui Hristos în arta contemporană” , un documentar din 1963 - preluat din volumul „50 de artiști pentru pasiune” - din care a editat Tito scenariul și fotografia .

Tot în 1964 , cu expozițiile personale ale lui Prato și Torino - care prezintă povestea lui Saviane în catalog - și participarea la „II Expoziția Națională de Gravură Sacră” din Florența, sculptorul din Molise obține o primă recunoaștere națională și este inclus în cataloagele „Sculptură italiană contemporană” din 1965 (editat de Gabriele Mandel ) și „Artă contemporană italiană” din 1966 (cu un text de Luigi Servolini ). În acești ani, a început activitatea completă de expoziție și comisionare în Italia și în străinătate. ^[16]

În 1966 s-a mutat la actualul atelier, situat în complexul sanctuarului Scala Santa din Roma ^[17] , în incinta care inițial urma să constituie noua criptă niciodată finalizată a clădirii din Lateran și care ulterior sunt adaptate pentru a găzdui spațiul artistic polivalent din care a promovat. În aprilie 1970 , cu expoziția „Arazzi sulla Passione” de Enrico Accatino , Centrul de Experimentare Artistică „Sala 1” și un teatru care desfășoară încă activități culturale și expoziționale în domeniul artei contemporane .

În 1974 l - a cunoscut pe pictorul chilian Sebastián Matta alături de care a creat expoziția „Bella Ciao - Dând viață o lumină” la Roma. În decembrie 1975 a organizat, în spațiile expoziționale din Sala 1, o expoziție solo a lucrărilor cu subiect sacru de Fritz Wotruba ( „Wotruba și dimensiunea sacră” ), la câteva luni după moartea sculptorului austriac .

În 1976 , expoziția personală „Tito - Sculpturile” a avut loc în camera 1. Încărcătura dramatică exprimată în „Depoziții” ^[18] este flancată, pentru prima dată, de tema jocului fantastic care va fi prezent și în anii optzeci: compoziții în lemn și bronz în care forme naturale cu semnificație simbolică ( mere, pește, ou, soare, pasăre) sunt incluse sau închise în arhitecturi geometrice care, cu jocul de lumină și umbră creat de elementele sculpturale și mișcările observatorului, fac „o utilizare expresivă a luminii” . ^[19]

Sculpturile mari

La începutul anilor 1980 , operele sale arată o esențialitate crescândă ca în totemul de sculptură „Arborele nou” din 1982 . ^[20] «Ultimele mele sculpturi (1983/84) - așa cum declară artistul în 1984 cu privire la ultimele sale creații - marchează culminarea a douăzeci de ani de muncă. (...) Acum doar semnul creează o arhitectură și uneori se impune asupra ei. Dar este un semn că modelat în lemn devine corp și ca atare devine lumină în opoziție constantă cu umbra sa, obținând un bloc care este strâns și liber în același timp » . ^[21]

Cu ocazia expoziției „Sculpturi de semne” , desfășurată la Roma la galeria Sala 1 în 1985 , această nouă concepție a sculpturii ca semn și arhitectură va deveni mai explicită: acestea sunt lucrări caracterizate printr-o repetare ritmică și densă a lemnului. elemente care vor domina producția lui Tito până în 1991 . După cum arată Enrico Crispolti în catalogul expoziției: „Timp de aproximativ zece ani, între începutul anilor șaptezeci și debutul anilor optzeci (...) Tito a lucrat, întotdeauna în lemn, pe forme simbolice în relația dintre suprafețele mari și clarificări a semnelor decisive-evidențe totemice, ironice, fantastice, mitice (...). Acum, tot simbolismul a căzut în această nouă sculptură a sa; semnul pur, absolut, construindu-și structura afirmativă în iterația strânsă și presantă ». ^[22]

În 1987 , în spațiile camerei 1, a expus „La Grande Scultura” , prezentată în catalogul omonim de Filiberto Menna . ^[23] În 1990 , cu ocazia sărbătoririi a 500 de ani de la nașterea lui Ignazio di Loyola , a creat o decorație de teracotă de treizeci de metri pentru absida capelei Colegiului Massimo all'EUR. ^[24]

În 1991 , la Palazzo dei Consoli din Gubbio , a fost inaugurată expoziția itinerantă „Marile sculpturi” și a continuat până în 1994 . În 1995 , o nouă expoziție personală ( „Semi della Forma, Ultimele sculpturi” ) a avut loc la Roma, la bazilica Santi Giovanni e Paolo : forma oului, ca arhetip simbolic, a fost reinterpretată de Tito folosind materiale precum teracotă, lemn, aluminiu și cupru; sculpturile, în intențiile artistului, „ interacționează ritmic ” cu coloanele de granit ale impunătoarei structuri arhitecturale a bazilicii. ^[25]

Între 2002 și 2005 , a efectuat o altă lucrare importantă de decorare: un mozaic de 150 m² pentru cripta Sanctuarului Santa Maria Goretti din Nettuno . În 2004 , a construit și a amplasat stațiile pentru Via Crucis în Sassi din Matera . La 19 august 2014 , în provincia Perugia , a inaugurat cea de-a 28-a ediție a „Scultori a Brufa, drumul vinului și al artei”, unde va vedea că ia forma celei mai mari instalații sculpturale intitulate „Vibrații”. Această lucrare de 6 metri înălțime și 2 metri lățime este prima lucrare din oțel inoxidabil care reproduce unul dintre motivele recurente din sculpturile sale mari din lemn anterioare.

Notă

Bibliografie

• Tito, Sculpturile , Edizioni Sala 1, Roma, 1976
• Massimo Carboni , Tito. Semințe de formă . Edițiile Accademia degli Incolti, Roma, 1995
• Giuseppe Appella , Tito. Funcționează din 1979 până în 2005 . Edițiile Cometei, Roma, 2005

linkuri externe

• Tito Amodei , site-ul oficial al fundației omonime.
• Camera 1 , site-ul web al centrului de artă contemporană fondat de Tito.

Portal Biografii

Portalul catolicismului

Sculptură portal