Vaza François

Vaza François
Autori	Kleitias (olar) și Ergotimo (olar)
Data	aproximativ 570 î.Hr.
Tehnică	ceramică cu figuri negre
Dimensiuni	66 × 57 cm
Locație	Muzeul Național de Arheologie , Florența

Vaso François este denumirea convențională atribuită, de la numele arheologului care l-a descoperit în 1845 în Chiusi, unui crater volut cu cifră neagră de producție mansardată , o capodoperă a ceramografiei arhaice, datată în jurul anului 570 î.Hr. volută mansardă cunoscută. Dimensiunile sale sunt dezvoltate pe o înălțime de 66 cm și un diametru maxim de 57 cm.

Schema decorării cu Căsătoria lui Peleus și Thetis

Descoperire și restaurare

Numeroasele fragmente ale vazei au fost găsite în necropola etruscă a „Fonte Rotella” din Chiusi în 1844 și 1845 , de Alessandro François , descoperitorul faimosului mormânt François de la Vulci , împrăștiat în două movile funerare deja jefuite în cele mai vechi timpuri. Cioburile vasei care, în ciuda căutărilor repetate, nu au fost niciodată găsite în întregime, au fost trimise la Florența, unde o restaurare exactă, de către restauratorul Vincenzo Manni, a permis o reconstrucție excelentă a obiectului care a fost achiziționat și expus la Muzeul Arheologic. din Florența (inv. 4209).

După prima reasamblare, la 9 septembrie 1900 , vaza a fost victima furiei unui deținător de muzeu care a dezintegrat-o perfid în 638 de bucăți; a fost necesară a doua restaurare. Lucrarea a supraviețuit nevătămată inundației dezastruoase a Arnoului în 1966. ^[1]

Atribuire

O inscripție pictată pe aceeași vază raportează autorii: ceramistul Ergotimo și ceramograful Kleitias . Inscripția este raportată de două ori: o primă cu două fraze verticale inserate în scena nunții lui Peleus și Teti și o a doua, care nu este complet conservată, deasupra unei nave reprezentate pe gât.

Descriere

Forma vasei este cunoscută sub numele de crater volut, adică un crater cu mânere volute. Este primul crater volut mansardat și unul dintre primele din Grecia. Mai târziu olarii vor extinde sulurile, vor adăuga o buză deschiderii, vor schimba forma piciorului, forma va deveni mai mare în ansamblu, dar modelul Ergotimo a rămas un exemplu de neegalat. ^[2]

Scene pictate

Decorul include descrierea unor scene mitologice sau decorative, ale căror teme sunt centrate pe ciclul narativ al personajului lui Ahile (și al tatălui său Peleo). Scenele se desfășoară pe șapte registre suprapuse. Există 270 de figuri și 121 de inscripții explicative. Dimensiunea verticală a benzilor decorative este variabilă pentru a se adapta cu îndemânare la tectonica vasei și astfel ajută la conferirea mișcării decorului. Narațiunea se desfășoară liniar pe fiecare bandă, în sens invers acelor de ceasornic, fără contraste antitetice, fluidă și narativă, lipsită de orice rigiditate.

Gât

Tezeu acționează ca o legătură între scena cu dansul atenian din Creta, în banda superioară, și Centauromachia de sub ea.

• Registrul superior:
  • Pe partea din spate îi găsim pe cei 14 tineri atenieni care fuseseră trimiși în Creta ca sacrificiu pentru Minotaur , care dansează în prezența lui Teseu care i-a salvat și care conduce dansul cântând la lira; în fața lui Tezeu se află Arianna . În stânga, scena povestește sosirea navei care îi va duce înapoi în patria lor. Este un subiect foarte rar, singurele alte exemple care ne-au venit aparțin lui Kleitias însuși. Fragmente mici de două vaze găsite pe Acropola din Atena provin din imagini de dans mai mari decât cele din vaza François: părți ale dansatorilor pe Acropola 1.596, ^[3] fața unei femei și partea din spate a unui cap cu inscripția [Eur ] ysthenes, numele celui de-al cincilea dansator din stânga vasei François, pe Acropole 1.598. ^[4]
  • Pe partea din față (cea care corespunde procesiunii subiacente a zeilor spre casa lui Peleus și Teti) găsim episodul vânătorii de mistreți din Calydonian , la care participă Meleager și Peleus.
• Registrul inferior:
  • Pe de o parte, se află cursa de căruțe, evenimentul principal al jocurilor funerare organizate de Ahile în cinstea lui Patrocle , descrisă în cea de-a 23-a carte a Iliadei. În conformitate cu o convenție veche, premiile de bronz, trepiedele și lebeti sunt utilizate în compoziție pentru a umple golurile de sub cai. Cei cinci concurenți poartă haina lungă prescrisă de regulamente și țin, pe lângă frâiele, și goada. În acest caz, Kleitias este foarte diferit de povestea homerică, în plus, există puțină varietate în reprezentare, de parcă ar fi puțin interesat de narațiune și descriere și mai concentrat pe redarea mișcării, spre deosebire de procesiunea lentă a zona de dedesubt.
  • Pe partea opusă, scena Centauromachy este una dintre primele în care protagonistul nu este Heracles, dar lapitii sunt cei care luptă cu centaurii din Tesalia. Imaginea lui Kleitias este alcătuită din șapte grupuri (acum fragmentare) cu multe suprapuneri. Teseu, deși nu este un lapit, participă la luptă ca prieten al lui Peirithoös, unul dintre marii războinici lapite. ^[2]

• 

  Atenienii trimiși în Creta ca sacrificiu pentru minotaur

• 

  Jocuri funerare pentru Patroclus și Calydonian Boar Hunt

• 

  Lapitii luptând cu centaurii

Umăr

Procesiunea zeilor la nunta lui Peleus și Teti.

• Pe umărul vasei, în punctul său de expansiune maximă, se află banda principală decorativă, cu procesiunea zeilor la nunta lui Peleus și Teti , care se desfășoară de-a lungul întregii circumferințe a vasei. Teti privește de la o ușă pe jumătate deschisă; Peleus stă în fața clădirii când îi întâmpină pe zeii invitați la nuntă. Pentru a ușura citirea scenei, Kleitias plasează frontal casa Teti și Peleo: este una dintre cele trei clădiri reprezentate pe vază, importantă pentru istoria arhitecturii grecești. Este o clădire de timpan, cu un portic format prin continuarea pereților laterali și cu două coloane între capetele decorate. Procesiunea lungă este condusă de Chiron (care dă mâna cu Peleus) și Iris . Trei figuri feminine urmează unul lângă altul, urmate la rândul lor de Dionis . Nicăieri altundeva nu este reprezentat în acest fel Dionis: are un pas alungit și o amforă plină de vin pe umăr, fața este reprezentată frontal și în perioada arhaică fața din față nu este folosită niciodată la întâmplare. Celelalte fețe din față ale acestei frize sunt rezervate pentru Calliope , una dintre cele nouă fiice muze ale lui Zeus, care cântă la flautul pan, și pentru Hephaestus care, la fel ca în precedentul lui Sofilo , închide procesiunea. Hefaist ajunge în spatele carelor (carul Athenei și Artemisului însoțit de Moirae , carul lui Apollo , al Afroditei , al lui Poseidon și Amfitrit ) călărind pe măgar, deoarece Dionis pare să-și asume o poziție mai mică decât ceilalți zei, dar ambii vor să fie răsplătiți mai târziu, cu triumful lor în scena întoarcerii lui Hefaist. Mitul spune că zeița discordiei nu a fost invitată la nuntă și că din acest motiv zeița aruncase mărul de aur din care ar fi apărut războiul troian din cauza judecății Parisului și, prin urmare, a morții lui Ahile. Lângă bucle, friza se preface că continuă de parcă ar fi suprapuse peste ele. ^[2]

Burtă

• Registrul superior:
  • În partea principală, sub nuntă, sunt reprezentate pânda lui Ahile a lui Troilus sub zidurile Troiei , furia lui Apollo pentru uciderea lui Troilus în sanctuarul dedicat lui, Priam speriat de ceea ce se întâmplă. Frații lui Troilus, Ettore și Polites, ies din porțile orașului; în tribune, în portițe, există grămezi de pietre de aruncat asupra atacatorilor.
  • Pe de altă parte, se întoarce zeul Hefaist la Olimp , din care fusese expulzat de mama sa Hera și căruia îi aduce înapoi Dionis și tiasul său. În jumătatea stângă a scenei, Hera este așezată împreună cu Zeus și Afrodita ) în prezența altor zei; în dreapta Dionisul conduce catârul pe care Hefest este însoțit de satiri și nimfe. Cea a lui Dionysus pe vaza lui François este o reprezentare timpurie, nu există nici una înainte de secolul al VI-lea î.Hr .; chiar și satirii apar doar în prima parte a secolului al VI-lea î.Hr. și cei din Kleitias sunt cei mai neobișnuiți; nu numai pentru că au picioare de cal, precum și cozi și urechi ca satirii de pe vazele contemporane, dar întregul lor aspect este slab și cabalin și, spre deosebire de majoritatea satirilor cu figuri negre, nu este deloc porc. Capetele de satir ale lui Kleitias, cu nasul acvilin și părul frunții, sunt foarte asemănătoare cu capetele centaurilor săi, deși cu ceva mai sălbatic și înfricoșător.
• Registrul inferior:
  • Există o friză decorativă animalistică, cu grupuri de animale și plante. În arta arhaică, animalele sunt simboluri ale terorii și puterii; aici prezintă o nouă eleganță și apar unele noutăți, cum ar fi grifonii, care sunt primii reprezentați pe vazele mansardate, și pantera care demonstrează în actul dezlănțuirii labei feline într-un mod departe de convențional, observarea atentă de la adevăratul de Kleitias. ^[2] Urmează o bandă decorată cu raze.

Anse

• Subiectele sunt aceleași pentru ambele, cu variații minime. La suprafață există două panouri suprapuse la exterior: în cea superioară Artemis înaripată ca amantă a animalelor și în cea inferioară Ajax purtând corpul lui Ahile ucis; în interior există o cutie cu Gorgoneionul apotropaic în schema arhaică a „rasei îngenunchiate”. Artemisa cu aripi (sau Potnia Theron ) a fost un subiect frecvent în Grecia din secolele VII și VI î.Hr., dar nu în Attica; este prezent pe vaza François deoarece aparține aceluiași regat care este reprezentat în friza inferioară a burții vazei. Grupul lui Ajax și Ahile cea mai veche reprezentare a subiectului în Attica; face parte din ciclul lui Peleus și Ahile și este momentul final al narațiunii care a început cu căsătoria dintre Peleus și Teti. Gorgonele erau reflectate în lichidul conținut în interiorul craterului, ca și când ar zbura peste mare; Kleitias ne-a lăsat încă două capete de gorgonă: una, deteriorată, pe scutul lui Hector în scena cu Troilus pe aceeași vază, cealaltă este ornamentul principal al unui suport de utilizare incertă găsit în New York ^[5] și care poartă, precum François vase, semnătura dublă a Ergotimos și Kleitias (New York, Metropolitan Museum 31.11.4). ^[2]

Picioare

• Pe piciorul vazei, între două benzi decorative, este înfățișată scena comică a vieții lupte dintre pigmei și macarale (sau „geranomachia”), prima reprezentare a acestei teme iconografice preluată dintr-un citat din Iliada . ^[6]

Tehnică

Părțile albe și suprafețele maronii au dispărut în mare măsură. Vaza François este plasată la începutul perioadei de maturitate a figurilor negre din mansardă, dar în același timp are ceva din perioada anterioară: utilizarea violetului pentru fețele bărbaților și aplicarea albului direct pe lut ( aceasta 'ultima cauza a pierderii pigmentului) sunt cateva aspecte. De asemenea, importantă în acest sens este împărțirea scenelor în multe benzi subțiri care vor fi abandonate în favoarea scenelor principale evidențiate, ca în proto-mansardă. ^[7] Fragmentele Acropolei din Atena (Acropole 1.594) ^[8] atribuite lui Kleitias și mai bine conservate arată cum figurile feminine trebuie să fi apărut pe vaza François. ^[2]

Notă

Bibliografie

• Antonio Minto, Vaza François , Florența 1960.
• John Beazley , Dezvoltarea Attic Negre-Figura , ediția revizuită, Berkeley, University of California Press, 1986, ISBN 0-520-05593-4 .
• Robert Manuel Cook, ceramică pictată în greacă , Londra; New York, Routledge, 1997, ISBN 0-415-13860-4 .
• Mario Torelli, strategiile lui Kleitias. Compoziție și program figurativ al vazei François , Mondadori Electa, 2007 - ISBN 88-370-5423-8 Volumul consideră programul figurativ al vazei, care descrie miturile lui Ahile și Tezeu ca exemple ale vieții aristocratice.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre François Vase

linkuri externe

• ( EN ) Vaso François , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Vaso François , în Enciclopedia artei antice , Institutul enciclopediei italiene.
• The Francois Vase (PDF) ( PDF ), pe kapiticollege.school.nz . ^{[ Link rupt ]}
• Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale - Superintendența arheologică a Toscanei - Secția didactică, Il Vaso François: descoperirea și restaurarea unei capodopere a ceramicii mansardate , pe archeologicatoscana.it . Accesat la 14 noiembrie 2014 .
• Giulia Masone, Meleager (scenă pictată pe vaza François). În ICONOS, La Sapienza, Roma , pe iconos.it . Adus pe 5 aprilie 2010 .
• Spargerea vazei , pe archeotoscana.wordpress.com . Adus la 13 februarie 2014 (arhivat din original la 23 februarie 2014) .

Portalul de arheologie

Portal de artă