Arta scoțiană în secolul al XVIII-lea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul intim al celei de-a doua soții Margaret Lindsay de Allan Ramsay , 1758

Arta scoțiană în secolul al XVIII-lea este corpul artei vizuale produs în Scoția , de scoțieni sau pe subiecte scoțiene, în secolul al XVIII-lea . Această perioadă a cunoscut dezvoltarea profesionalizării cu academiile de artă care au fost fondate la Edinburgh și Glasgow . Arta a fost din ce în ce mai influențată de neoclasicism , Iluminism și, spre începutul secolului, de romantism , Italia devenind un centru important al artei scoțiene.

Originile tradiției picturii de peisaj scoțian se află în capriciile peisajelor italiene și olandeze inițiate de James Norie și fiii săi. Acestea au fost dezvoltate în continuare de Jacob More, care a adăugat o sensibilitate romantică peisajului scoțian. Alexander Nasmyth a ajutat la întemeierea tradiției peisajului scoțian și a fost foarte influent, ca profesor la Edinburgh, asupra următoarei generații de artiști. John Knox a legat-o de operele romantice ale lui Walter Scott și a fost unul dintre primii artiști care s-a interesat de peisajul urban din Glasgow. John Alexander născut în Aberdeen și William Mossman au fost principalii pictori de portret din prima jumătate a secolului. Allan Ramsay a apărut ca cel mai important portret al mijlocului secolului și al familiei regale, cunoscut pentru reprezentările sale intime. Spre sfârșitul secolului, Henry Raeburn s-a remarcat ca cel mai important portret și unul dintre primii artiști care și-au petrecut cea mai mare parte a carierei sale în Scoția, extinzându-și câmpul de acțiune la figuri proeminente ale Iluminismului și cel mai faimos pentru reprezentarea sa despre patinaj. Ministru.

Pionieri ai neoclasicismului au fost Gavin Hamilton și protejații săi, frații John și Alexander Runciman și David Allan . Alexander Runciman a fost un pionier al picturii istorice, iar Alan a ajutat la dezvoltarea artei de gen și ambele vor fi preluate de artiștii scoțieni în secolul următor. După Actele Uniunii din 1707 , în Scoția a existat foarte puțin patronaj pentru operele de artă mari și scumpe. Odată cu creșterea dezvoltării civile, a existat o creștere a cererii de statui publice și bustul a devenit, de asemenea, popular. Comenzile pentru statui noi tindeau să fie făcute din plumb relativ ieftin și tencuială vopsită sau chiar mai ieftină. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, există o mână de exemple de lucrări ale artiștilor scoțieni.

Context istoric

Profesionalizare

Mulți pictori scoțieni de la începutul secolului al XVIII-lea au rămas în mare parte meșteșugari. Pictura The Edinburgh Trades (1720) de Roderick Chalmers (fl. 1709-1730) îl arată pe artistul însuși, poate ironic, printre sticlarii, meșteșugarii și masonii satului. [1] Thomas Warrender (fl. 1673-1713) a produs Natura moartă alegorică (după 1708) a unei serii de broșuri și jurnale fixate pe o masă care par a fi o cronică a uniunii din 1707, dar a trăit ca decorator de case. , colaborând îndeaproape cu arhitecți, inclusiv cu William Adam . [2] Poate că l-a antrenat pe James Norie (1684-1757), care împreună cu fiii săi James (1711-1736) și Robert (d.1766), au pictat casele nobilimii cu peisaje scoțiene care erau pastișe ale peisajelor italiene și olandeze . [3] Au educat mulți artiști și li s-a atribuit nașterea tradiției scoțiene a picturii peisajului, care urma să fie stabilită la sfârșitul secolului al XVIII-lea. [4] Pictorii Allan Ramsay (1713-1784), Gavin Hamilton (1723-1798), frații John (1744-1768 / 9) și Alexander Runciman (1736-1785), Jacob More (1740-1793) și David Allan (1744-96), în cea mai mare parte a început în tradiția Nories; dar au fost artiști cu semnificație europeană, care și-au petrecut porțiuni semnificative din carieră în afara Scoției. [5] Henry Raeburn (1756-1823) este cel mai semnificativ artist al perioadei care și-a urmat întreaga carieră în Scoția, născut la Edinburgh și întors acolo după o călătorie în Italia în 1786. [6]

În 1729 a existat o încercare de a înființa o școală de pictură la Edinburgh, pe genul Accademia di San Luca, care își ia numele din Renașterea Accademia di San Luca din Roma . Sponsorii săi au fost vârstnicul Norie, poetul Allan Ramsay și William Adam. Președintele său a fost George Marshall, pictor în viață naturală și portret, iar trezorierul său a fost gravorul Richard Cooper. Printre alți membri s-au numărat studentul lui Cooper, Robert Strange, cei doi tineri Norie, pictorii de portret John Alexander (circa 1690 1733) și Allan Ramsay, fiul poetului (1713-84). [7] Succesul grupului a fost limitat de asocierea sa cu iacobinismul , prin tipărirea de către Strange a bancnotelor pentru rebeli. [8] Foulis Academy a fost înființată la Glasgow în 1754 de frații Robert și Andrew Foulis, iar la Edinburgh, Consiliul Fundației pentru Pescuit, Fabrici și Îmbunătățiri din Scoția a înființat Trustees Drawing Academy în 1760, indicând faptul că arta face parte acum din viața civică și nu numai de patronaj aristocratic. [9]

Importanța crescândă a artei poate fi văzută în postul de pictor regal și portretist, creat în 1702 pentru George Ogilvie. Îndatoririle sale includeau „desenarea imaginilor persoanei noastre [Monarhului] sau a succesorilor noștri sau a altora din familia noastră regală pentru mobilarea caselor și palatelor noastre”. Cu toate acestea, din 1723 până în 1823, funcția a fost o sinecură , deținută de membrii familiei Abercrombie, nu neapărat legată de abilitățile artistice. [10]

Tendințe intelectuale

Autoportretul lui Jacob More

Toți cei mai importanți pictori ai perioadei au fost influențați la diferite niveluri de forme de neoclasicism , care au reînviat forma de expresie artistică greacă și romană. [5] Italia a devenit un punct de referință important pentru artiștii scoțieni, cu peste cincizeci de artiști și arhitecți cunoscuți care au călătorit în perioada 1730-80 ca parte a unui Grand Tour , pentru a picta, a se bucura de artă și a învăța de la maeștrii italieni. . [5] Cu atât de mulți artiști în vizită sau rezidenți, Roma a devenit aproape o „a treia academie ” pentru scoțieni. [11] În a doua jumătate a secolului, scoțienii erau cele mai importante figuri din comerțul cu sculpturi antice, în special Gavin Hamilton, Colin Morison (1732-1801) și James Byres (1734-1817), făcându-i arbitru al britanicilor. gust în această zonă. Cu toate acestea, singura mare colecție de marmură scoțiană dinaintea secolului al XIX-lea a fost cea a lui James Johnstone, al doilea marchiz de Annandale. [12]

Artiștii scoțieni de la sfârșitul secolului al XVIII-lea au fost puternic influențați de Iluminism , care punea accent pe raționalism și cercetarea umană, din care Scoția era un important centru de influență. Artiști precum Alan Ramsey au format Societatea Selectă, alături de filozofii David Hume și Adam Smith și au produs Dialogul pe gust , care a adus o mare contribuție la studiul esteticii. [9] Scoția a jucat, de asemenea, un rol important în originile mișcării romantice prin publicarea ciclului Ossian al lui James Macpherson , proclamat ca echivalent celtic al epopeilor clasice . Fingal , scris în 1762, a fost rapid tradus în multe limbi europene și aprecierea sa profundă pentru frumusețea naturală și tandrețea melancolică a tratamentului său asupra legendei antice a făcut mai mult decât orice treabă unică pentru a determina mișcarea romantică în Europa și mai presus de toate în literatura germană, influențându-i pe Herder și Goethe . [13]

Forme

Peisaj

The Falls of Clyde : Corra Linn , de Jacob More, c. 1771

Originile tradiției scoțiene de pictură peisagistică se află în capriciile sau pastișele Noriei din peisajele italiene și olandeze. [3] Jacob More, după ce a practicat cu Norie, s-a mutat în Italia în 1773 și este cunoscut în principal ca pictor de peisaje. [3] Această perioadă a cunoscut o schimbare de atitudine față de Highlands și munți în general, pentru a fi considerate zone ostile și goale, ocupate de oameni retrograde și marginali, pentru a fi interpretate ca specimene de natură plăcute din punct de vedere estetic, ocupate de primitivi, care sunt acum erau înfățișați într-un mod dramatic. [14] Produsă înainte de plecarea sa în Italia, seria de patru tablouri a lui More „ Cascadele Clyde ” (1771-73) a fost descrisă de istoricul de artă Duncan Macmillan ca tratând căderile ca „un fel de monument. Național natural” și a fost văzută ca o lucrare timpurie în dezvoltarea unei sensibilități romantice față de peisajul scoțian. [14]

Alexander Nasmyth a vizitat Italia și a lucrat la Londra, dar s-a întors acasă la Edinburgh pentru cea mai mare parte a carierei sale. A produs lucrări într-o gamă largă de forme, inclusiv portretul poetului romantic Robert Burns , care îl înfățișează pe un fundal scoțian dramatic, dar este cel mai bine amintit pentru peisajele sale și este descris în Oxford Dictionary of Art ca „fondatorul a tradiției peisajului scoțian ".[15] A fost, de asemenea, un profesor extrem de influent la Trust Academy of Design din Edinburgh. [16] Opera lui John Knox (1778-1845) a continuat tema peisajului, conectându-l direct cu operele romantice ale lui Walter Scott . [17] El a fost, de asemenea, printre primii artiști care s-au interesat foarte mult de descrierea peisajului urban din Glasgow. [18] Alexander Runciman a fost probabil primul artist care a pictat peisaje scoțiene în acuarele în stilul mai romantic care se ivea spre începutul secolului. [19]

Portretizare

Reverendul Robert Walker Skates pe lacul Duddingston , atribuit în mod tradițional lui Henry Raeburn (1756-1823)

John Alexander, născut în Aberdeen , și William Mossman au fost principalii pictori de portret din prima jumătate a secolului. John Alexander s-a născut în Aberdeen și a fost nepot al portretistului George Jamesone . Studiase la Londra și Roma , întorcându-se în Scoția în jurul anului 1720. [20] Contemporanul său mai tânăr, William Mossman (1700-71), era și el din Aberdeen și studiase la Roma. Ambii au lucrat predominant în nord-estul din jurul orașului lor natal, dar au pictat și multe dintre figurile iluministe timpurii din Edinburgh . Cea mai cunoscută operă a lui Alexandru a fost portretul lui George Drummond, Lordul Provost al Edinburghului (1756), care fusese autorul creației Noului Oraș din Edinburgh și al Spitalului Regal, care este prezentat în fundalul picturii. Printre operele lui Mosman s-a numărat portretul lui John Campbell of the Bank (1749), casier șef al Royal Bank of Scotland și Whig , dar care este descris în costul Highland recent interzis. Datorită simpatiilor sale iacobite, Alexandru a fost nevoit să plece pe continent după rebeliunea din 1745 și la Roma a realizat o pictură vie a expatriaților iacobiți care se adunaseră acolo, înainte de întoarcerea sa câțiva ani mai târziu. [1]

Allan Ramsay a studiat în Suedia , Londra și Italia înainte de a se stabili definitiv la Edinburgh, unde s-a impus ca principalul pictor de portrete al nobilimii scoțiene și s-a angajat în portrete ale multor figuri importante ale iluminismului scoțian, inclusiv prietenul său, filosoful David Hume. și Jean-Jacques Rousseau în vizită. După o a doua vizită în Italia, s-a mutat la Londra în 1757 și din 1761 a fost primul pictor de curte al lui George al III-lea . El s-a concentrat acum pe portretele regalității, adesea prezentate de rege ambasadorilor și guvernatorilor coloniali. Opera sa a fost văzută ca o prefigurare a „Grand Style” a lui Joshua Reynolds , dar multe dintre portretele sale timpurii, în special despre femei, sunt studii mai puțin oficiale și mai intime. [21]

Principalul pictor din a doua jumătate a secolului a fost Henry Raeburn (1756-1823). El a fost primul artist important care și-a urmat întreaga carieră în Scoția. Născut la Edinburgh și întors aici după o călătorie în Italia în 1786, el este cel mai faimos pentru portretele sale intime ale unor figuri importante din viața scoțiană, mergând dincolo de aristocrația avocaților, medicilor, profesorilor, scriitorilor și miniștrilor, [6] adăugând elemente de romantismul la tradiția „Grand Style” a lui Joshua Reynolds. Cea mai faimoasă pictură care i se atribuie este reverendul Robert Walker care patinează pe lacul Duddingston , cunoscut sub numele de ministrul patinajului . [22] A devenit cavaler în 1822 și pictor și miniaturist al regelui în 1823, marcând o revenire la acest post asociată cu producția de artă. [6]

Neoclasicism și pictură de gen

Gavin Hamilton , Nunta Highland, Blair Athol (1780)

Gavin Hamilton a petrecut întreaga carieră în Italia și a apărut ca un neoclasic pionier de pictura pe teme istorice și mitice, inclusiv descrierile lui de Homer lui Iliada scene, precum și ca fiind un tutore neoficial pentru artiști britanici, arheologii timpurii și anticari. [23] Multe dintre lucrările sale pot fi considerate speculații iluministe asupra originilor societății și ale politicii, inclusiv Moartea Lucretiei (1768), eveniment considerat fundamental pentru nașterea Republicii Romane . Clasicismul său ar fi avut o mare influență asupra artistului francez Jacques-Louis David (1748-1825). [24]

John și Alexander Runciman și-au câștigat reputația de pictori de teme mitologice și istorice. Au călătorit în Italia, unde au lucrat cu Hamilton. Ioan a murit între 1768 și 1769, iar Alexandru s-a întors acasă. Cea mai cunoscută lucrare a sa, realizată în gravuri, a fost mitologică.[25] Versiunea sa din Originea picturii (1773), care descrie povestea lui Pliniu cel Bătrân despre o tânără corintiană care desenează o umbră pe perete, care are mâna îndrumată de Cupidon , sugerează că ultima motivație a artei este iubirea . Aceeași temă a fost pictată de un alt protector Hamilton, David Allan , doi ani mai târziu.[26] La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Ossian a devenit un subiect obișnuit pentru artiștii scoțieni și lucrările au fost interpretate de Alexander Runciman și David Allan, printre alții.[25] [27]

Alexandru a produs, de asemenea, unul dintre primele exemple de pictură istorică scoțiană, arătând-o pe Maria, regina scoțienilor , evadând din Castelul Loch Leven , care va deveni o formă importantă în secolul al XIX-lea. [28] Allan s-a întors la Edinburgh în 1780, a devenit director și profesor al Academiei de Arte în 1786. Aici a produs cea mai faimoasă lucrare a sa, cu ilustrații de teme din viața scoțiană, câștigând titlul de „Scottish Hogarth”. [27] Acestea includ Nunta Highland, Blair Athol (1780) și ilustrații pentru The Shepherd Kind de Allan Ramsey (1788).[26] Aceste teme ar fi fost primite de David Wilkie (1785-1841), adesea citat ca fiind fondatorul tradiției britanice a picturii de gen. [29]

Sculptură

Portretul lui James Tassie de David Allan , c. 1781

După Actele Uniunii din 1707 , familia regală a petrecut foarte puțin timp în palatele scoțiene și a cheltuit puțini bani pentru ei, iar mulți nobili scoțieni au urmat curtea regală din Anglia, având tendința de a investi în sculptură pentru reședințele lor din Londra, mai degrabă decât a lor. proprietate în Scoția. [30] Pe măsură ce orașele s-au dezvoltat, a existat o cerere din ce în ce mai mare pentru statui publice, adesea cu patronajul unei instituții publice, cum ar fi figura proeminentă a lui George al II-lea, cu infirmeria regală nou înființată la Edinburgh în 1753 sau figura judecătorului Duncan Forbes, Lord Culloden pentru Camerele Parlamentului în 1752. Bustul, conceput pentru expunerea în interior, a devenit, de asemenea, popular. La mijlocul secolului, printre aristocrații, arta statuară era preferată în locul portretelor. [31]

Ca și în Anglia, comenzile pentru statui noi tindeau să fie făcute din tencuială de plumb, vopsită sau aurită relativ ieftină și chiar mai ieftină. Tencuiala de pe șantierul John Cheere din Londra era foarte solicitată. De asemenea, este importantă șantierul naval John Bacon (1740-99) care a produs un monument pentru Robert Dundas (1787) la Borthwick Church și unul pentru doamna Allardyce (1787) la West Church, Aberdeen. Bacon a fost, de asemenea, partener în fabrica de piatră artificială a doamnei Eleanor Coade din Lambeth din Londra. Acest lucru a produs o ceramică colorată care ar putea fi modelată pentru a crea detalii fine și arderea în secțiuni, dar a fost impermeabilă la îngheț și imună la foc. Mult mai ieftină decât piatra sculptată, piatra Coade a fost folosită pentru sfinxuri, balustrade , capiteluri , blazoane , tablite, vaze ornamentale, monumente și fântâni. A fost folosit pe scară largă de frații Adam, în special în conace construite în Scoția, cum ar fi Cullen, Banff, Castelul Culzean, Ayrshire, Castelul Dunbar, East Lothian, Register House, Edinburgh, Gosford House , East Lothian și Castelul Wedderburn, Berwickshire. În plus față de furnizarea de sculpturi, candelabre și pietre comemorative, familia Adam a furnizat planuri și modele companiei Carron, fondată în 1759, care a produs o gamă largă de produse din fier, inclusiv sobe, seifuri, vaze și tablete. [32]

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea există o mână de exemple de lucrări ale artiștilor scoțieni. Acestea includ statui de druizi de pe veranda Casei Penicuik sculptate de un anumit „Willie Jeans” în 1776; Bustul de marmură al lui James Gillespie de obscurul Robert Burn ( fl. 1790-1816) și figura de bronz în armura romană la City Chambers, Edinburgh, care ar putea reprezenta Charles Edward Stuart sau Louis XV . [33] James Tassie (1735-99) s-a născut la Glasgow și a studiat ca pietrar. A urmat Academia Foulis, înainte de a se muta la Dublin și apoi la Londra. El a dezvoltat o formulă pentru realizarea formelor de pastă de sticlă și crearea de forme sculptate în bijuterii antice. De asemenea, a produs medalioane cu portrete și printre modelele sale s-au numărat numeroase personalități din viața intelectuală scoțiană, precum Adam Smith , David Hume și Henry Raeburn . Medalioane lui erau populare atunci când a făcut din Wedgwood jasp și au fost utilizate de către Societate Carron care urmează să fie forjat în fier. [34]

Surse

Notă

  1. ^ a b MacDonald, Scottish Art , p. 56.
  2. ^ MacDonald, Scottish Art , p. 51.
  3. ^ a b c Baudino, „Aesthetics and Mapping the British Identity in Painting”, p. 153.
  4. ^ Waterhouse, Pictura în Marea Britanie: 1530-1790 , p. 293.
  5. ^ a b c Wormald, Scoția: O istorie .
  6. ^ a b c Campbell, Edinburgh: A Cultural and Literary History , pp. 142-3.
  7. ^ Smart, The Life and Art of Allan Ramsay , p. 11.
  8. ^ Mackie, Lenman și Parker, A History of Scotland , p. 311.
  9. ^ a b MacDonald, Scottish Art , p. 57.
  10. ^ The Laws of Scotland: Stair Memorial Encyclopaedia , vol. 7 „Coroana”, paragraful 847.
  11. ^ MacDonald, Scottish Art , p. 64.
  12. ^ Skinner, „Scottish Connoisseurship and the Grand Tour”, pp. 39-40.
  13. ^ Buchan, Crowded with Genius , p. 163.
  14. ^ a b CWJ Withers, Geography, Science and National Identity: Scotland Since 1520 (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-64202-7 , pp. 151-3.
  15. ^ Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists , p. 433.
  16. ^ MacDonald, Scottish Art , pp. 78–83.
  17. ^ Hill, Picturing Scotland Through the Waverley Novels , p. 104.
  18. ^ Kemp, Plăcerile și comorile din Marea Britanie , p. 401.
  19. ^ Waterhouse, Pictura în Marea Britanie , p. 293.
  20. ^ Waterhouse, Pictura în Marea Britanie , p. 330.
  21. ^ "Allan Ramsey" , Encyclopædia Britannica , accesat la 7 mai 2012.
  22. ^ Ochterbeck, Michelin Green Guide: Great Britain Edition , p. 84.
  23. ^ "Gavin Hamilton" , Encyclopædia Britannica , accesat la 7 mai 2012.
  24. ^ MacDonald, Scottish Art , pp. 63-5.
  25. ^ a b Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists , p. 554.
  26. ^ a b MacDonald, Scottish Art , p. 65.
  27. ^ a b Dicționarul de biografie Houghton Mifflin , pp. 34-5.
  28. ^ MacDonald, Scottish Art , pp. 56, 64.
  29. ^ MacDonald, Scottish Art , pp. 84-7.
  30. ^ Clifford, „Introducere”, p. 9.
  31. ^ Baker, „Ornamente adecvate pentru o bibliotecă sau Grotă”, p. 47.
  32. ^ Clifford, „Introducere”, pp. 14-15.
  33. ^ Clifford, „Introducere”, pp. 13-14.
  34. ^ Clifford, „Introducere”, p. 16.

Bibliografie

  • Baker, M., „„ Ornamente adecvate pentru o bibliotecă sau grotă ”: sculptorii londonezi și patronii lor scoțieni în secolul al XVIII-lea” în Fiona Pearson, ed., Virtue and Vision: Sculpture in Scotland 1540–1990 (Edinburgh: National Galleries of Scoția , 1991), ISBN 0-903598-14-0 .
  • Baudino, I., „Aesthetics and Mapping the British Identity in Painting”, în Anja Müller și Isabel Karremann, ed., Mediating Identities in Eighteenth-Century England: Public Negotiations, Literary Discourses, Topography (Burlington, VT; Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 1-4094-2618-1 .
  • Buchan, James, Crowded with Genius (New York; Londra: Harper Collins, 2003), ISBN 0-06-055888-1 .
  • Campbell, Donald, Edinburgh: A Cultural and Literary History (Oxford: Signal Books, 2003), ISBN 1-902669-73-8 .
  • Chilvers, Ian, ed., The Oxford Dictionary of Art and Artists (Oxford: Oxford University Press , ediția a 4-a, 2009), ISBN 0-19-953294-X .
  • Clifford, T., „Introducere”, în Fiona Pearson, ed., Virtue and Vision: Sculpture in Scotland 1540–1990 (Edinburgh: National Galleries of Scotland, 1991), ISBN 0-903598-14-0 .
  • Hill, Richard J., Picturing Scotland Through the Waverley Novels: Walter Scott and the Origins of the Victorian Illustrated Roman (Burlington, VT; Farnham, Surry; Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0-7546-6806-1 , p. 104.
  • Kemp, David, The Pleasures and Treasures of Britain: A Discerning Traveller's Companion (Toronto: Dundurn, 1992), ISBN 1-55002-159-1 .
  • MacDonald, Murdo, Scottish Art (New York; Londra: Thames și Hudson, 2000), ISBN 0-500-20333-4 .
  • Mackie, JD, Lenman, B. și Parker, G., A History of Scotland (Londra: Penguin Publishing, 1991), ISBN 0-14-013649-5 .
  • Ochterbeck, CC, ed., Michelin Green Guide: Great Britain Edition (Greenville, Carolina de Sud; Londra: Michelin , ed. A 5-a, 2007), ISBN 1-906261-08-3 .
  • Skinner, B., „Scottish Connoisseurship and the Grand Tour” în Fiona Pearson, ed., Virtue and Vision: Sculpture in Scotland 1540–1990 (Edinburgh: National Galleries of Scotland, 1991), ISBN 0-903598-14-0 .
  • Smart, A., Viața și arta lui Allan Ramsay (Londra: Taylor & Francis, 1951).
  • Dicționarul de biografie Houghton Mifflin (Boston, MA: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN 0-618-25210-X .
  • Waterhouse, Ellis K., Pictura în Marea Britanie: 1530-1790 (New Haven, CT: Yale University Press , ed. A 5-a, 1994), ISBN 0-300-05833-0 .
  • Withers, Charles WJ, Geography, Science and National Identity: Scotland Since 1520 (Cambridge: Cambridge University Press , 2001), ISBN 0-521-64202-7 .
  • Wormald, J., Scotland: A History (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-162243-5 .
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Scottish_art_nel_XVIII_secolo&oldid=108910910 ”