Cenacluri din Florența
În Florența , există numeroase fresce și tabele monumentale cu tema Cina cea de Taină, de asemenea , numit cenacluri, care, din cauza numerousness și bogăția lor, reprezintă un fel de istorie transversală a picturii florentin. De multe ori la centrul de muzee mici sau mai mari, cenacluri permit o călătorie culturală singulară în oraș, prin realități mai puțin cunoscute, dar de mare interes cultural.
Funcția de cenacluri
Termenul derivă „Cenacolul“ din Cenaculum latin, care , la rândul său , de la deriva „cina“, care este de a mânca o masă.
Acest termen indică , în general , camera unde Isus a consumat ultima cină cu apostolii , în timpul căreia a instituit sacramentul Euharistiei și a anunțat iminența pasiunii sale din cauza trădarea unuia dintre cei doisprezece; în aceeași cameră, conform tradiției, Duhul Sfânt a coborât asupra Apostolilor în ziua de Rusalii . Prin urmare , Cenacol Termenul este folosit pentru a indica picturile reprezentand Cina cea de Taină.
Reprezentări de acest gen au fost comune în decorarea cantinelor majore schituri (atât de mult, astfel încât „cenaclu“ este sinonim cu „trapeză“), unde călugării și călugărițele au mâncat, amintind astfel episodul evanghelic care a avut loc în timpul unei mese. Adesea , această reprezentare a fost completat de scene ale Patimilor, răstignirea și învierea lui Hristos, chiar dacă aceste episoade au fost excluse treptat din ciclurile decorative , începând din secolul al 15 - lea, numai in favoarea masa lui Isus cu apostolii care au ocupat , de obicei , un perete întreg.
Astfel, caracterul sacru al trapeza a fost subliniat, în cazul în care călugării au trăit un moment al vieții în comuniune. În timpul meselor, unul dintre ei postit, de obicei, și a citit pasaje evanghelice sau alte texte sacre la confrați, într-un fel de hrană pentru trup și suflet.
În plus, străini și personalități distinse uneori au fost bine primit în acest mediu, astfel încât trapeza a trebuit să aibă un aspect solemn (acest lucru nu se aplică la mănăstiri cu călugărițe de clauzură), în special în cantinelor pensiunilor, care este partea rezervată a mănăstire. pentru oaspeți.
De obicei , consta dintr - o cameră dreptunghiulară cu un tavan trussed în secolul XIV , cu tavane casetate sau boltite din secolul XV , care figurează fresce pe peretele opus intrării. În anii 1500, frescele au fost înlocuite cu picturi de mari dimensiuni pe lemn sau pe panza.
Decorul trapeza a fost efectuată, de obicei, atunci când ordinea religioasă la care mănăstirea apartinea a ajuns la o importanță consolidată și cu trecerea timpului a luat-o pe iconografie ce în ce mai ciudat. Difuziunea tema Cina cea de Taină din Florența este, de asemenea, legată de afirmarea perspectivei în tehnica picturală, oferind un ideal supus pictorilor (cu masa mare, arhitectura camerei scena, etc ...) pentru a demonstra abilitățile lor în această specialitate.
În reprezentarea Cina cea de Taină grupul de actorii principali ai dramei sacre sunt: Isus , Sfântul Ioan , Sfântul Petru și Iuda . Este pe ei ca toti pictorii de cenacluri se concentrează, observând schimbul aproape de glume între ele. În jurul lor celelalte nouă apostoli, mai mulți spectatori decât actori ai dramei sacre, să participe la căile de agitație îndoielnică, cel puțin în cenacluri cel mai târziu. Din cele mai vechi exemple, cu toate acestea, apostolii sunt portretizate în așa fel încât să-și exprime o serie de sentimente, de la surpriză la descurajare, angoasa, chestionarea reciprocă, auto-îndoială. În diferitele interpretări oferite de pictorii din secolele XIV-XV din Florența, gesturi tipice sunt , de asemenea , subliniat faptul că sunt utilizate pentru a caracteriza temperamentul unor apostoli , pe baza modelelor de recunoscut: de exemplu, Sf . Thomas , notoriu tinde să neîncredere , i se atribuie postura cuiva care se îndoiește.
Pictorii au trebuit să transforme în imagini diferențiat, în cazul în care nu contradictorii, texte ale celor patru Evanghelisti , care , în orice caz , sunt de acord asupra unor episoade importante ale Cina cea de Taină: anunțarea trădării unuia dintre meseni de către Hristos, colectiv din inimă întrebare ( „Este eu, Doamne?“), răspunsul lui Hristos pe identificarea trădătorului ( „cel care va dip mâna cu pâinea în bazinul“), schimbul de cuvinte cu Iuda, binecuvântarea pâinii și a vinului , prima Euharistie .
Artistii au fost inspirate în principal de Evanghelia lui Ioan și a încercat mâna lor la o reprezentare concisă și simultană a tuturor evenimentelor menționate, dând importanță din cauza protagoniștii conversației dramatice.
The cenacluri florentini
Producerea acestor lucrări a fost mai presus de toate un fenomen florentin, deși cel mai faimos Cenacol , că pentru mănăstirea Santa Maria delle Grazie de Leonardo da Vinci , este situat în Milano . În ciuda acestui fapt, Leonardo însuși a fost capabil de a vedea și a fost cu siguranță influențată de cenacluri făcute înainte de 1495 , în timp ce cenacluri urmand ca din Milano arată influența pe care Leonardo la rândul său , exercitate asupra artiștilor florentini, datorită numeroaselor copii și desene ale operei sale , care imediat a început să circule.
Alți artiști florentini au fost chemați să încerce mâna lor pe această temă în afara orașului lor, cum ar fi Ghirlandaio la abația de Passignano , Cosimo Rosselli în Capela Sixtină , sau Bernardino Poccetti la Certosa di Pisa și Siena .
Multe dintre cenacluri florentini au timp uitate în mănăstiri și numai cu Suprimarea la începutul secolului al XIX-lea mulți dintre aceste opere de artă, până în prezent ascunse de ochii publicului, au fost redescoperite. În entuziasmul general, numeroase muzee au fost fondate pe site - ul pentru a le admira, instituții care încă mai există, gestionate în primul rând de Superintendency și municipalitatea.
Trei sute
Cenacle Santa Croce
Cenacolul Santa Croce ( 1333 ), în refectoriul mănăstirea Santa Croce , a fost de fresce Taddeo Gaddi . Este doar una dintre scene, umplerea fascia inferioară a unui copac mare și complex de viață cu alte scene. Fost atribuită Giotto , Cina cea de Taină este , probabil , prima reprezentare majoră a acestei teme în Florența.
Scena are loc în momentul tipic în care Isus anunță trădarea unuia dintre apostoli. Iuda este reprezentat izolat, pe de cealaltă parte a mesei, singur cu spatele și în mod deliberat izolat de restul tovarășilor săi. Această tradiție consolidată va fi întreruptă doar de Leonardo da Vinci , iar în unele dintre cenacluri secolului al XVI - lea. Aici pose lui este foarte marcat de actul de a ajunge brațul lui să se înmoaie o bucată de pâine în bazinul comun în fața lui Isus, pentru a descoperi trădarea sa în conformitate cu o reprezentare scrupuloasă a pasajului evanghelic. Sf. Ioan este complet culcat și dormind pe picioarele lui Hristos, într-o atitudine de mare familiaritate.
Apostolii sunt scanate la o distanță regulate, în fața unui tabel realizat cu o perspectivă intuitivă care vă permite să vedeți produsele alimentare și, mai jos, picioarele și picioarele meseni. Fundalul este întunecat și plat, cu revigorarea ramelor decorative care marchează partea superioară, chiar și în spatele apostolilor.
Cenacle Duhului Sfânt
Cenacolul Santo Spirito (c. 1360-1365), în mănăstirea augustiniană din Bazilica Santo Spirito , este situat în trapeza veche, care a avut mai târziu utilizări diferite și care astăzi găzduiește Fundația Muzeul Salvatore Romano . Executat de Andrea Orcagna , doar două fragmente rămân la capete, deoarece partea centrală a fost distrusă prin deschiderea peretelui. Și aici, ca și în Santa Croce, episodul de Cina cea de Taină este doar în contextul frescei mult mai mare a Răstignirii, care domina peretele din partea de sus.
În partea stângă a fragmentului rămâne minimă, în timp ce pe dreapta una mai consistentă cu doi apostoli (Sf. Toma, cu o expresie foarte elocventă, și alta) și un sfânt augustiniană într-o nișă. Stabilirea cifrelor apostolilor bine separate sugerează o lucrare similară cu cea a Gadi din Santa Croce. Cu toate acestea, există un zid și niște cuferele în formă de picături pe tavan, care par să anticipeze reale „casetele de perspectivă“ ale artiștilor Renașterii.
Patru sute
Cele cenacluri în alb - negru
În prima jumătate a secolului al XV-lea picturi monocrome în pământ verde sau trei culori, cu adaos de culoare pământ au fost destul de răspândită, mai ales în mediile monahale. Unii cenacluri au supraviețuit din acea perioadă. Printre acestea ies în evidență faptul că din biserica parohială Sant'Andrea un Cercina ( Sesto Fiorentino ) și Spedale di San Matteo (fragmentar, acum în Academia de Arte Frumoase ), ambele referindu -se la Stefano di Antonio Vanni . Acestea sunt lucrări încă legate de gustul gotic, cu apostolii, aliniat la masă, Iuda pe partea opusă, iar masa a făcut cu o perspectivă incertă, chiar și cu partea de sus parțial răsturnat către privitorul pentru a arăta mai bine alimentele consumate.
Alte cenacluri ale acestui stil, dar de o mână anonime, că de Santi Simone și Giuda , din San Remigio și Santa Maria a Campi . Un alt cenaclu gotic târziu, dar colorată, este cea parțială a mănăstirii din Fuligno , menționate la Bicci di Lorenzo .
Ultima Cina din San Matteo
Ultima Cina San Cristofano în Novoli
Ultima Cina din San Remigio
Cenacol Sfinților Simon și Iuda
Ultima Cina de Sant'Onofrio di Fuligno
Cenacle Santa Apolonia
Cenaclul Santa Apolonia ( în jur de 1450 ) , este una dintre cele mai importante lucrări de către Andrea del Castagno , și este primul fresce Cenacol în stil renascentist. Ca și în cenacluri secolul XIV este dominat de alte episoade din Noul Testament, cum ar fi răstignirii, Depoziția în mormânt și Învierea, dar aceste scene sunt mutate mai mare, oferind o mai mare importanță la Cina cea de Taină. Camera superioară este reprezentată într-o cameră de fals, realizat cu utilizarea abil de perspectivă și definită până la cel mai mic detaliu, de la țiglele la planșeele. Unele indecizia apare în scurtarea laturilor, foarte excentric pentru decor arhitectural și aproape absente pentru cifrele umane. Iuda este reprezentat, de obicei din spate, dar plasarea lui Iisus pe stânga, mai degrabă decât pe dreapta este rară. Gestul didactic al imersarea piesei de pâine în placa este de asemenea eliminată, înlocuită cu expresia gînditoare și melancolie trădător. Sf. Ioan este întotdeauna de dormit, cu capul sprijinit pe brațele încrucișate și pare să primească o binecuvântare de la Domnul, care îl urmărește.
Pestriță placa de marmura in centrul atrage atentia privitorului la punctul focal al scenei. Ceilalți apostoli, deși mai aproape, sunt încă izolate în mare parte unul de celălalt, chiar dacă priviri și gesturi încep să fie prezente între una și alta, mai ales la capete, în cazul în care apostolii apar pentru prima dată. În capul mesei în profil.
Cenacle din Badia di Passignano
Ultima Cina a Badia di Passignano ( 1476 ) este prima reprezentare a Cina cea de Taină de Domenico Ghirlandaio , cu ajutorul fratelui său Davide . Acesta este situat în afara orașului, în apropiere Badia a Passignano , în apropiere de Tavarnelle Val di Pesa . Și aici există caseta de perspectivă, după cum a subliniat prezența unei Balustrada în partea de jos, ca și cum apostolii au fost cina pe o terasa cu vedere la spațiul trapeză. Perspectiva, cu toate acestea, nu este fără cusur, ca și figurile apostolilor sunt disproporționate față de tavan jos. În schimb, reprezentarea caracterelor la capul mesei este pus deoparte, potrivit unei scheme mai simple pe un singur rând al tabelului, Iuda deoparte. Structura geometrică rigidizează încă reprezentarea, dar culorile calde dau o atmosferă mai moale. Iuda este întotdeauna izolat, singurul apostol să se întoarcă cu spatele la privitorului, pentru a sublinia negativitate sale în comparație cu celelalte transformat în față.
În locul Răstignirii, în lunetele de mai sus, există două scene din Geneza, cu aceeași semnificație legată de tema Răscumpărării. Pictat câțiva ani mai devreme de Bernardo di Stefano Rosselli , ele reprezintă izgonirea din Paradis și Cain uciderea lui Abel.
Cenacle Tuturor Sfinților
După ce a pierdut cu fresce un cenaclu în San Donato în Polverosa , Ghirlandaio sa dedicat celei de Ognissanti ( 1480 ).
Foarte mare (8 metri lățime), reprezintă realizarea foarte înalte standarde estetice ale Renașterii mature. Setarea arhitecturală este mărită considerabil, care implică, de asemenea, lunetele, pentru a crea un fel de logie deschis care dialoguri cu arhitectura reală a peretelui. Convingător este redarea mesei în formă de potcoavă, iar producția de lumină.
Scena are loc în mod tradițional, când Isus anunță trădarea unuia dintre apostoli. Izolarea rigidă a figurilor individuale pare rupt aici definitiv, cu apostolii îndoire unii față de alții. Admirabil este redarea diferitelor emoții care se mișcă grupul de apostoli. Sf. Ioan, de obicei, de dormit, pare să fi trezit doar la larma trezit de anunțul lui Hristos. Iuda este încă pe această parte a mesei, John adormit în poala lui Isus.
Dispărută este reprezentarea Răstignirii, dar a amintit de un număr mare de păsări și plante cu o lectură simbolică consolidată în jumătatea superioară a tabloului.
Ultima cină din San Marco
Ultima Cina San Marco ( 1482 ), de asemenea , de Domenico Ghirlandaio, este o versiune la scară mai mică a celui anterior. Setarea pitoresc este aproape identic cu Cenacol Tuturor Sfinților (puțin mai adânc) și într - un anumit sens , ea reprezinta urmatorul „cadru“, atunci când Isus a spus deja că cineva îl va trăda și - a dat deja pâinea lui Iuda, încă izolat din raport cu celelalte. Prin urmare, după punctul culminant, sufletele apar mai relaxat. Sf. Ioan este adormit pe dreapta Domnului, în timp ce în Ziua Tuturor Sfinților se părea tocmai au trezit.
Cenacle Sfinților Girolamo și Francesco alla Costa
În fosta mănăstire a Sfinților Girolamo și Francesco alla Costa există o frescă mare de Cina cea de Taină referindu -se la atelierul lui Cosimo Rosselli , datat 1487. prezintă o masă deschisă în formă de potcoavă, dincolo de partea din spate, pe un cer senin , în care trei copaci încărcate cu fructe iasă în evidență și păsările zboară să se împerecheze. Elementele stilistice derivă atât din cenacluri de Ghirlandaio și de cea a lui Andrea del Castagno, de la care figura lui Iuda este destul de împrumutat cu fidelitate, separată de celelalte pe partea opusă a mesei. Perugino , de asemenea , a trebuit să se uite la scena calm când a fresce Ultima Cină în Fuligno de câțiva ani mai târziu.
Ultima Cină de Fuligno
Ultima Cină de Fuligno ( 1495 ), de către Pietro Perugino și a ajutoarelor, a fost inițial atribuită Raphael . Acesta este situat în fosta mănăstire a Tertiaries franciscane din Sant'Onofrio, numite maicile de Fuligno (sau Foligno , de la numele orașului de origine a ordinului).
Setarea arhitecturală este solemnă, cu o loggie deschisă, în care se introduce „caseta“ deschisă a scaunelor din camera de sus. Mai sus, departe în peisaj, o scenă din întoarce pasiunea, în Grădina Discursul.
Scena este foarte calm și meseni par să mănânce și să discute în liniște între ei, încă conștienți de trădarea unuia dintre apostoli. Fiecare pare să fi revenit la propria sa izolare, lăsând la o parte mai mare interacțiune dată de Ghirlandaio în Cenacol de Ognissanti . Iuda este reprezentat încă din spate și, pentru a sublinia în continuare identitatea sa, el deține o pungă în mână care conține monedele primite în schimbul trădării lui Isus: el se întoarce gânditor spre privitor, aproape traversat de un moment de reflecție. Sf. Ioan doarme într-un somn adânc, în timp ce Hristos plasează placid o mână pe umăr.
Cinci sute
Cenaclul lui Candeli
Cenaclul Candeli , atribuit lui Giovanni Antonio Sogliani , datează în jurul valorii de 1510-1514. Derivare evidentă a cenacolului de Perugino , acesta preia tonul și schema compozițională, în timp ce simplificarea. Cu toate acestea, această apariție este astăzi modificată de anularea, în secolul al XVIII-lea, a zidurilor arhitecturale care făceau aluzie la o logie din spatele ei.
Este o operă de bună manieră, mult mai puțin complexă decât fresca din San Domenico și tovarășii hrăniți de îngeri pictați de același autor în 1536 în refectoria casei de oaspeți a mănăstirii San Marco , care aparține totuși unei alte iconografii.
Cenacle a Calza
Cenacolo della Calza ( 1514 ) a fost pictată de Franciabigio în mănăstirea San Giovanni Battista della Calza , în Oltrarno . Primul și aproape singurul care ia în mod explicit în considerare Cina cea de Taină de Vinci (probabil văzut cu o copie), acesta este , de asemenea , cea mai dinamică și reprezentare excitat a temei în Florența. Iuda este reprezentat din nou din spate, în actul de a obține în sus, în scădere scaun și răsturnarea solnița cu brațul lui în agitație, surprins de cuvintele lui Isus care l-au acuzat. Sf. Ioan, la dreapta lui Hristos, pare a fi leșin și este în scădere cu capul pe brațe.
Franciabigio oferă o forță dinamică puternică pentru întreaga scenă, oferind o mare importanță gamei de emoțiile resimțite de către apostoli, cu o aură psihologică tulburat și un mare pasionat impuls. Apostolii rândul său, unul de altul și chiar a lua cu o libertate de mișcare până în prezent necunoscute în fresce florentine. Setarea pitoresc este o cameră umbrită, în care trei ferestre deschise în corespondență cu lunetele, dincolo de care o puteți vedea vederi luminoase ale împrejurimile mănăstirii.
Cenaclul din Monteoliveto
Cenacolo di Monteoliveto a fost pictată de Sodoma , un artist de origine piemonteze adesea activă în Siena și adesea solicitate de Olivetans . Datat la 1515-1516, este astăzi redusă la o stare de fragment, detașat și mutat în interiorul bisericii, lângă sinopia sale. Setarea scenei este tradițională, a la Ghirlandaio , dar actualizat cu o redare volumetrică puternică și o colorism accentuată în cifrele de protagoniști, derivate din gustul manierist în curs de formare inspirat de Michelangelo . În figura lui Iuda, pe partea exterioară a mesei, artistul introduce propria scrupule autoportret, în timp ce el se întoarce cu o expresie aproape sfidătoare privitorului.
Cenacolo del în Monteoliveto Sodoma, detaliu
Cenacle porticului
Atribuit cercul de Ridolfo del Ghirlandaio în fosta mănăstire a Portico al Galluzzo există o Cina cea de Taină care datează în jurul valorii de 1520. Este o lucrare de gust arhaic, legate de schemele de Ghirlandaio și Perugino , dar animat de un dinamism mai mare de caractere: Hristos, de exemplu, ridică brațul ca pentru a binecuvânta, iar apostolii sunt mutate în grupuri de două sau trei, demonstrând cunoașterea Ultima Cină , probabil văzută prin gravuri sau desene.
Cenacle San Salvi
Ultima Cina San Salvi ( 1519 - anul 1527 ), pictat de Andrea del Sarto , în mănăstirea San Salvi . La alegerea moment, Sarto a fost inspirat de ceea ce a făcut Leonardo da Vinci din Milano , cu toate că cifrele lui gesticuleze , dar sunt compuse în locul lor, în urma Ghirlandaio .
Cea mai mare parte originală a frescei, care anticipează unele inventii teatrale din a doua jumătate a secolului, este cea de sus, unde artistul reprezintă o terasă cu pasaje architraved, în care două personaje, pe fundalul unui cer apus de soare, ceas scenă. Este o scenă gen mic, ca unul dintre cei doi are o tavă și este , prin urmare , un slujitor al hanului, în timp ce celălalt, cu brațele ferm sprijinindu -se pe terasa , ca și cum ar fi tocmai a terminat peering în jos, arată spre tine. L , întorcându-și capul în profil. Unul dintre cei doi poate conține un autoportret al pictorului.
Pentru prima dată în Florența, Iuda nu este separată de celelalte, salutând variația Leonardo cel mai fidel textul Evangheliei lui Ioan . El are mâna pe piept pentru a demonstra necredința lui ca el primește o bucată de pâine înmuiată de la Isus. Figura lui Hristos, pe de altă parte, apare izolat în centru, în mijlocul nedumerirea legată de cuvintele sale, care se extinde la capetele mesei lungi, în gesticulația mutat, dar măsurat al apostolilor: De fapt, emoția Cenaclul Franciabigio este departe, sub stindardul unui calmul mai tipic în urma tradiției florentin. Culoarea este luminos, dar tonurile selectate nu sunt cele primare ale tradiției secolului XV, ci mai degrabă o jumătate de nuanțe care dau un sentiment de ușor stridente: violet, verde, portocaliu, turcoaz.
Există mai multe exemplare: printre cele mai bune pe care a Ridolfo del Ghirlandaio în Santa Maria degli Angeli și că de Alessandro allori în Carmine (1582).
Cina cea de Taină a Murate
Revenind la succesele sale romane la curtea lui Paul al III , Giorgio Vasari a creat o Cina cea de Taină (1546) pentru mănăstirea Murate (acum în Muzeul Santa Croce ). Apostolii sunt în jurul mesei cu Iuda separată de celelalte, iar compoziția fundalului accentuează o mișcare curbilinie care culminează în centru, în figura lui Hristos. O inscripție latină amintește complex momentul istoric-religios, în ajunul Consiliului din Trent .
Cenacle de Monticelli
Executat de Giovanni Stradano în 1572 , Cenacolo di Monticelli a fost inițial în mănăstirea Monticelli , apoi sosesc pentru diverse evenimente în biserica Sfintei Inimi din Florența . Este o lucrare în cazul în care un calm gust al XV-lea încă domină, tinzând spre o geometrizare a spațiului, așa cum a confirmat simetria marcată. De fapt, Iuda adresat spectatorul (recunoscut de sac de monede pe centură) este susținută de către un alt apostol pe această parte.
Apostolii sunt calm, cu un spirit aproape Perugine, iar singurul indiciu de un gust manierist este dat de atenția supraabundent la detalii, pornind de la produsele alimentare pe masă la metal vaze aranjate pe podea, la Cățelușa, la sculptate suluri ale picioarelor. de masă și scaune. Ei distrage atenția privitorului, ca și în cazul în care pictorul îngrijit mai multe despre aceste elemente decât scena principală: aceasta este, după toate un gust în mod tipic flamand, înrudită originile pictorului, nu au fost încă tulburat de influențe Vasari.
Cenacle Santa Maria Novella
Cenacle Santa Maria Novella ( 1584 - 1597 ), de Alessandro allori , este situat în trapeza între cele două mînăstire de mare complex de Santa Maria Novella și a fost reprezentat pe panza, pentru a proteja o frescă care stau la baza pe perete pentru care a fost destinat. .
Cu acest lucru, tendințele de întârziere manierismului devin explicite, cu depășirea definitivă a schemelor tradiționale, în numele unui nou dinamism. Splendoarea matur secolului al XVI-lea este de asemenea evidentă, cu multiplicarea alimentelor, ceramică și servitori.
Cenacluri prin Poccetti
Bernardino Poccetti pictat multe cantinele florentini, cu suppers si cu Ultimele cat mai multe scene similare. Printre primele sunt fresca din comunicational de Sant'Apollonia , iar trei dineurile în noul refectoriul Santo Spirito . O altă Cină, pe masă, se găsește în Certosa di Pisa . O cina școală Poccetti este situat în ex Mănăstirea Ceppo .
Cina cea de Taină a Duhului Sfânt
Cina cea de Taină a Certosa din Pisa
Cina cea de Taină din fosta mănăstire a Ceppo
Cenacle Mănăstirii Crucii din San Casciano
Datând în jurul valorii de 1595-1600, acest lucru este un cunoscut mic Cina cea de taină, făcută în mănăstirea Crucii din San Casciano in Val di Pesa de Lorenzo Cresci . În mod tradițional legat de generozitatea lui Charles V , care trece prin aici , în 1594 ( a cărui stema în Robbiana din della Robbia Giovanni atelier a fost plasat în cameră), este o lucrare interesantă de un pictor aproape necunoscut. Caracteristic este paleta de culori discrete și originale, ales dintre tonuri acide. Compoziția ecouri Andrea del Sarto, luminată de două peisaje foarte clare în fundal, dincolo de spătarul SCHENGEN.
Șase sute
Cenacle de Montughi
Referable la începutul noului secol, în mănăstirea Santa Marta în Montughi există o Cina cea de Taina de cunoscutul pictor mic Francesco Mati , cunoscut sub numele de Cecchino del Legnaiolo . Made in ulei pe panza arată un fundal întunecat și apostolii aranjate aproape într-un cerc, deși Iuda este încă separat de celelalte. Pe laturile vom vedea mai jos doi servitori și o pisică. Similar , în unele privințe cu cenacolului a Stradano , multe elemente care vor fi dezvoltate de alți pictori ai secolului al XVII - lea, în special Matteo Rosselli , sunt într - o coajă de nucă.
Cenacle spitalului Bonifacio
Munca de Fabrizio Boschi din jurul 1619, Cenacolul a Spitalului Bonifazio a fost localizat într - o cameră mică, în cazul în care spitalele au mâncat. Prima lucrare florentină - și pentru o lungă perioadă de timp unic - în cazul în care puteți vedea o asimilare a inovațiilor introduse în iconografia de către maeștrii venețieni la sfârșitul secolului al XVI - lea, în special , Tintoretto și Veronese , este situat în partea superioară a unei scară, în cazul în care masa se confruntă din partea apostolilor de către partea. Această alegere perspectivă apare un succes deosebit în ceea ce privește intrarea în capelă, care are loc de la o ușă mică în partea stângă a peretelui din spate, care se deschide spre portalul de pe loggia. Efectul este acela al unui spațiu illusionistically dilatate. Cifra de Iuda este în prim-plan, cu o mantie strălucitoare portocaliu, în timp ce el atinge Punguța cu ou cuib el a primit trădeze pe Isus, fața lui nu se vede; cotul este îndreptată spre privitor, o idee care a fost legată de Caravaggio și a lui Cina la Emaus . Ai lati si muovono due gruppi di servitori: in quello di sinistra si notano lo spedalingo committente e suo figlio, a destra un uomo con barba che potrebbe essere l'autoritratto del pittore.
Un'opera simile è la lunetta nell'ex-refettorio di Santa Trinita dipinta da Nicodemo Ferrucci verso il 1631. Lo stesso artista dipinse anche un cenacolo dalla forma più convenzionale nel convento di San Michele a Doccia .
Ultima Cena a San Michele a Doccia, di Nicodemo Ferrucci
Ultima Cena in Santa Trinita, di Nicodemo Ferrucci
Cenacolo di San Felice/San Pietro martire
Proveniente dal distrutto monastero di San Pietro Martire , la tela con l' Ultima Cena di Matteo Rosselli (1610-20 circa) si trova oggi, dal XVI secolo, nel refettorio di San Felice in Piazza .
L'impostazione è tipicamente fiorentina: un lungo tavolo parallelo al piano dello spettatore su cui si affacciano tutti gli apostoli, stringendosi a ferro di cavallo e lasciando isolato Giuda, di spalle e più vioino allo spettatore. Indice di una nuova sensibilità seicentesca è lo sfondo della stanza scuro, rischiarato dai baglio dell'apparizione della Carità in alto, che solo Gesù sembra vedere. La pennellata si fa inoltre più densa, capace di cerare soprattutto nei panneggi di pesantezza o di lucidità dei tessuti.
Molto simile è anche un'ultima cena frammentaria dello stesso autore, situata nel convento delle Oblate di Careggi .
Cenacolo di Santa Maria degli Angiolini
Altra prova di Matteo Rosselli è datato però a una fase più matura, nel 1631 . Se poco è cambiato nell'impianto prospettico, rinnovata è l'intera trama luminosa, con la luce che si sprigiona dall'aureola di Cristo, lasciando le parti più lontane in ombra.
Di questo cenacolo esiste una replica più articolata ma più convenzionale nel santuario di Montesenario , dipinta dal Rosselli nel 1634
Il cenacolo di Montesenario
Settecento
Cenacolo di Sant'Onofrio delle Cappuccine
Se si esclude il caso isolato di Fabrizio Boschi , i cenacoli fiorentini restarono sempre legati a uno schema prefissato, con la tavola parallela al piano dello spettatore. Ciò non cambiò nemmeno nel XVIII secolo, epoca dell'arte toscana fortemente legata alla tradizione passata. Non si discosta il primo dei cenacoli settecenteschi pervenutoci, quello di Niccolò Lapi nel convento di sant'Onofrio delle Cappuccine , del 1725. La pennellata si è fatta più fluida, il movimento più sciolto degli apostoli che si stringono verso Cristo, ma la sostanza compositiva appare immutata, con qualche leggera variante data dalla presenza di un servo nano al centro della scena, sui gradini.
Rappresentazioni simili
Oltre alle Ultime cene i conventi fiorentini sono ricchi di altre rappresentazioni che decoravano le sale dei refettori. Tra i principali ci sono:
- Raffaellino del Garbo , Moltiplicazione dei pani e dei pesci , 1503, da chiesa del Cestello , oggi staccato e conservato nella chiesa di Sant'Antonino a Bellariva
- Giovanni Antonio Sogliani , San Domenico nutrito dagli angeli con Crocifission e santi , 1536, refettorio grande del convento di San Marco
- Santi di Tito , Convito in casa di Simone il Fariseo , 1572-73, Santissima Annunziata
- Ignoto fiorentino, Nozze di Cana , 1590-1610 circa, San Giorgio alla Costa
- Bernardino Poccetti , Nozze di Cana, Ultima Cena e Cena in Emmaus , 1597, refettorio nuovo di Santo Spirito
- Bernardino Poccetti , Nozze di Cana , 1604, Badia a Ripoli
- Bernardino Poccetti , Storia degli Innocenti , 1610, Spedale degli Innocenti
- Bernardino Poccetti , Cristo confortato dagli angeli dopo le tentazioni del deserto , 1610-11 circa, Seminario Maggiore Arcivescovile
- Giovanni da San Giovanni , Cristo nutrito dagli angeli , 1629, Badia Fiesolana
- Giovanni da San Giovanni , Nicodemo Ferrucci e Jacopo Confortini , Storie della vita di Cristo , 1630-32, Santa Trinita
- Giovan Battista Vanni , Cena in casa di Simone Fariseo , 1645, Carmine ( Sala Vanni )
- Volterrano , Cristo servito nel deserto dagli angeli , 1650, da monastero di Santa Teresa , oggi nel Museo di pittura murale a Prato
Bibliografia
- Luisa Vertova , I cenacoli fiorentini , ERI, Torino 1965.
- C. Acidini Luchinat e RC Proto Pisani (a cura di), La tradizione fiorentina dei Cenacoli , Calenzano (Fi), Scala, 1997.
Collegamenti esterni
- Liceo Gobetti di Bagno a Ripoli, una ricerca sui Cenacoli fiorentini e San Salvi , su lsgobetti.it . URL consultato il 23 agosto 2006 (archiviato dall' url originale il 14 maggio 2006) .
