Ceroplastic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Anna Morandi Manzolini , autoportret în ceară
Anna Manzolini, figuri anatomice în ceară pentru Universitatea din Bologna
Flori de ceară de la Muzeul Botanic din Florența

Ceroplastia este o tehnică veche de prelucrare a ceară . Folosită mult timp în câmpurile funerare, devoționale și portretiste , în secolele al XVIII-lea și al XIX- lea a fost folosită pe scară largă și pentru reproducerea modelelor anatomice , zoologice și botanice în scopuri didactice.

Istorie

Disponibilitatea ușoară, caracteristicile maleabilității și ductilității, au favorizat utilizarea cerii pentru diferite utilizări, de mii de ani. Era un material prețios pentru a proteja lemnul navelor, armele de oxidare, în curățătoria chimică, în agricultură, în scris. Popoarele grecești , egiptene , feniciene și romane au lucrat mult timp la ea pentru a realiza instrumente, amulete , baze pentru turnarea metalelor de bijuterii și monede, mici imagini de jucărie pentru copii. Grecii obișnuiau să decoreze mormintele tinerelor cu păpuși de ceară (pupe), simboluri jucăușe, dar și o companie în timpul călătoriei către Hades . În curțile reședințelor romane patriciene , în nișele individuale de pe pereți, se obișnuia să se plaseze portrete care înfățișează strămoșii familiei, create grație măștilor de ceară călcate pe chipurile morților; a fost un fel de arbore genealogic în continuă evoluție, care a permis prezența iluzorie și participarea defunctului la viața domestică și la cele mai importante evenimente familiale. În casele mai puțin bogate era mai frecvent să găsim mici figuri alegorice ale divinităților [1] . În contextul vrăjitoriei , portretele în mărime naturală au fost folosite în ritualuri care s-au încheiat cu lichefierea demonului descris.

În timpul riturilor funerare imperiale , portretele de ceară l-au înlocuit pe împăratul decedat, așa cum a spus Cassius Dione despre procesiunile funerare ale lui Augustus și Pertinax [2] . Obiceiul de a prezenta persoana absentă în timpul înmormântărilor a rămas în uz în secolele următoare, în special în familiile nobile și conducătoare din secolul al XIV - lea până în al XVIII-lea ; și este prezent și astăzi la înmormântarea mitropolitului din Răsărit.

De la păgânismul civilizațiilor mediteraneene până la iconografia creștină, repertoriul devoțional a fost îmbogățit cu reprezentări de ceară produse de artiști mai mult sau mai puțin consacrați și de magazine artizanale special create. Obiectele cele mai frecvent pregătite erau ex voto pentru a fi aduse în dar prin harul primit, reprezentând organe bolnave sau portrete de oameni vindecați.
Ușurința de prelucrare și colorare a favorizat dezvoltarea unei adevărate arte sculpturale în ceară, artă care, deși considerată minoră și practic ignorată de critici până în 1911 [3] , de secole a produs lucrări în scopuri estetice, ornamentate, decorate și bine definite în cel mai mic detaliu.

De asemenea, a fost folosit pentru realizarea schițelor preliminare ale viitoarelor lucrări majore: Michelangelo pentru David , Leonardo pentru calul monumentului lui Francesco Sforza [4] , Giambologna pentru Hercule și Hidra de Lerna [5] , sunt doar câțiva dintre artiști care au dezvoltat un model de ceară înainte de a pune mâna pe marmură.
Având în vedere natura efemeră a materialului, puține exemplare ale acestor artefacte au ajuns până în zilele noastre, unul dintre acestea este modelul lui Perseus al lui Benvenuto Cellini conservat în Muzeul Bargello și restaurat recent de Opificio delle Pietre Dure [6] .

La începutul secolului al XVI-lea numeroasele oportunități oferite de material au permis utilizarea acestuia nu numai în artele vizuale , ci și în domeniul științific. Leonardo a fost printre primii care au injectat ceara topită printr-o seringă în cavitățile ventriculare ale creierului și inimii , pentru a investiga formele lor interne [7] .

La Florența

Arta modelării cerii a devenit o practică răspândită în toată Europa, iar Florența a devenit capitala plasticului de ceară.

Modele de ceară. Muzeul Botanic din Florența
Institutul Careggi de Anatomie Patologică Umană

În jurul anului 1200, multe angajamente de credință , numite boti [8] , au fost aduse în dar Madonnei bisericii din Orsanmichele . În anii următori s-a născut în oraș o mare școală de plastic de ceară care la început a produs în esență ex-voturi , ca alternativă la ex-voturile mai prețioase și mai scumpe în aur sau argint, iar în 1400 a devenit o referință importantă pentru portretizare. Benedetto Dei a scris:

„Ce oraș există sau ce a fost vreodată în lume, nu va fi găsit și nici nu putem găsi maeștri ai sondajului orașului ca aceștia care sunt astăzi în orașul Florența”. Iar Buna Vestire o spune tuturor! "

( Benedetto Dei [9] )

Și din nou Vasari :

„Mai târziu, în vremea [lui Verrocchio], au început să se formeze capetele celor care au murit, cu cheltuieli mici; prin urmare, se vede în fiecare casă din Florența de deasupra șemineelor, ușilor, ferestrelor și cornișelor, un număr infinit de portrete menționate, atât de bine făcute și naturale încât par vii. [...] Pe vremea lui Andrea, a început să se facă într-un mod mult mai bun, deoarece având o strânsă cunoștință cu Orsino ceraiuolo, care în Florența avea o judecată foarte bună în acea artă, a început să-i arate cum se poate face excelent în acea artă ".

( Giorgio Vasari [10] )

În acei ani, biserica Orsanmichele și bazilica Santissima Annunziata erau pline de busturi, statui și roboți de ceară [11] ; trei dintre statuile prezente în mărime naturală, realizate sub îndrumarea lui Verrocchio de către Orsino Benintendi , exponentul unei familii de binecunoscuți ceraiuoli florentini [12] , îl înfățișau pe Lorenzo Magnificul ; portretul său din lemn, păstrat la Victoria and Albert Museum din Londra, a fost creat grație măștii de moarte realizată tot în ceară de Orsino Benintendi. Statuia lui Giuliano de 'Medici și alta a lui Alessandro de' Medici au fost realizate de alți artiști consacrați precum Baccio da Montelupo și poate de Cellini [13] ; Filippo Benintendi a fost autorul unei statui a prințesei Isabella d'Este . Din păcate, toate au fost distruse la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Modele didactice între Florența și Bologna

Nu numai arta sacră și ex-voto, în 1600 școala florentină s-a dedicat și creației de modele științifice, botanice, dar mai presus de toate anatomice în ceară, pentru a garanta materialul didactic de mare probabilitate și pentru a evita disecția cadavrelor. Ludovico Cardi , pictor și arhitect numit Cigoli , a fost primul artist care s-a aventurat în arta plasticului anatomic de ceară [14] ; printre creațiile sale, Scorticato , o lucrare între artă și știință, este păstrată la Muzeul Bargello [15] .

În Parma, în secolul al XVII-lea, a fost înființat un cabinet anatomic patologic în ceară [16], iar la Bologna o școală anatomică [17] care a fost activă de peste un secol și jumătate și a dat prestigiu unor artiști anatomisti importanți precum Anna Morandi Manzolini , soțul ei Giovanni Manzolini , Domenico Piò, Domenico Cardani, Giovan Battista Manfredini (1742-1829), Clemente Susini , Pietro Sandri (1789-?), Giuseppe Astorri (1785-1852), Cesare Bettini , Francesco Mondini și succesorul său Luigi Calori .

La Venerina de Clemente Susini. Muzeul Palazzo Poggi, Bologna
Careggi Institute of Human Pathological Anatomy, sculptură în ceară pentru studiul didactic al leprei

Pentru Institutul de Științe , fondat în 1711 de Luigi Ferdinando Marsigli , Ercole Lelli , care făcuse deja două statui de oameni jupuiți în lemn pentru a susține baldachinul din Teatrul Anatomic din Archiginnasio , a proiectat Sala Anatomiei în 1742; aici a așezat statui în mărime naturală alcătuite din schelete reale acoperite cu fascicule musculare superficiale și profunde în ceară, colorate cu substanțe naturale; el a creat, de asemenea, doi rinichi sănătoși și doi rinichi anormali, care au fost unele dintre primele reprezentări ale malformațiilor și patologiilor .
Între Florența și Bologna, Clemente Susini a creat niște corpuri de femei Venerine , disecate, unde elementul artistic a prevalat asupra celui anatomic; în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Giuseppe Galletti a folosit modele de teracotă și ceară realizate de Giuseppe Ferrini , pentru pregătirea practică a chirurgilor și moașelor la Spitalul Santa Maria Nuova din Florența. Multe dintre lucrările produse în Bologna sunt păstrate la Muzeul de Ceară Anatomică Luigi Cattaneo [18] , care a fost deschis încă din secolul al XVIII-lea.

Atelier de ceară florentin

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: atelier de ceară florentin .

Din 1771 până la sfârșitul secolului al XIX-lea o contribuție importantă la reproducerea modelelor didactice a fost dată de atelierul ceroplastic florentin , fondat la cererea Marelui Duce Leopoldo II de Habsburg-Lorena sub conducerea lui Felice Fontana ; datorită priceperii ceroplastelor calificate, cunoscute și sub numele de ceraioli , datorăm colecția substanțială de ceroplastice conservată la Museo della Specola din Florența .

În Campania

Arta ceroplasticului în Campania în secolele XVI și XVII a găsit o expresie maximă în reprezentarea scenelor de naștere și a episoadelor relevante ale liturghiei creștine . Doar capetele, mâinile și picioarele diferitelor personaje erau realizate din ceară, corpurile erau preambalate cu diferite materiale precum lemn, sârmă, păr de cal și cârpe și erau îmbrăcate în haine de pânză, lucrări ale croitorilor meșteșugari napolitani.

Odată cu trecerea timpului și rafinarea tehnicilor, au fost identificate patru fire principale: vena hiper-realistă, care reproduce în principal scene macabre; pictorul de peisaje, care a creat vederi sugestive asupra Napoli ; cea iconică, de Giovan Francesco Peri specializată în portretizare, și cea sacră, o zonă care a avut o notabilă difuzare datorită lucrării unui elev ceroplast al lui Gaetano Zumbo , Caterina de Julianis . Saverio Citarelli, Gennaro Ferrini și Giuseppe Sorrentino sunt de menționat printre ceroplastele din Campania [19] .

În Sicilia

Gaetano Zumbo , ceroplastie de ciumă , Florența, Museo della Specola
Lucrare de artă sacră înfățișând Sfântul Iosif cu o coroană de flori în ceroplastic de la începutul anilor 1900 de Alcamese artistic (Sicilia)

În secolul al XVIII-lea, ceroplasticul a avut o dezvoltare notabilă și în Sicilia, în special în Palermo . Încă din Evul Mediu , școala siciliană s-a dedicat artei sacre, în principal în mănăstiri și mănăstiri. În secolul al XVIII-lea, cirari (ceraiuoli) au început să facă Bambinelli Gesù îmbrăcat cu țesături bogate brodate, așa-numitul Bambineddi , care a preluat și rolul de ex-voto. Nu erau destinate doar unui client ecleziastic, ci și ușor de găsit în mobilierul de casă al multor case siciliene, adesea protejate în interiorul scarabattolei . Există și astăzi în Palermo via Bambini , o stradă ocupată odinioară de numeroase ateliere de artizani Ceraioli numită Bamminiddara [20] . O altă utilizare în Sicilia a fost aceea de decorare în arhitectura secolului al XVIII-lea, evidentă în lambriurile Palazzo Biscari din Catania , Palazzo Butera din Palermo și în multe alte locuri decorate în stilul barocului sicilian .

Cel mai faimos ceroplast sicilian a fost Gaetano Zumbo , atât de priceput încât a fost chemat la curțile din Napoli, Florența, Paris [21] . Unele dintre lucrările sale, reprezentări ale ciumei prezentate în toată grosimea ei, sunt expuse la Museo della Specola din Florența ; o Nașterea Domnului laMuzeul Victoria & Albert din Londra; o depunere la Muzeul Bargello ; trei capete în Museo degli Argenti ; alte lucrări în Castelul Sanluri din Cagliari. În 1695 pentru a studia anatomia umană a mers la Bologna și Genova, unde l-a întâlnit pe chirurgul Guillame Desnoues și împreună au colaborat la producerea de părți anatomice în ceară.
Alți artiști sicilieni au fost Giovanni Rosselli, specializat în scene de naștere, Anna Fortino, Anna La Farina, Fra 'Ignazio Macca, Matteo Durante, Gabriele Marino, Calogero Mandracchia, Mariano Cormaci, Rosalia Novelli și alții.

În Bagheria, în 1797, la cererea lui Ercole Michele Branciforti și Pignatelli, prințul Buterei , a fost creat un muzeu de ceară ante litteram , Muzeul de Ceară Certosa , organizat în mai multe camere, fiecare dintre ele expunând busturi sau figuri întregi de personaje care gravitau în jurul său. curtea prințului [22] . Din 1994 muzeul a fost numit Muzeul jucăriilor și cerii Pietro Piraino deoarece, pe lângă cel puțin o sută de piese de ceară, expune multe jucării antice.

The Beatles , Muzeul Madame Tussauds din Londra

În epoca contemporană

Medardo Rosso. Fetiță râzând , ceară pe tencuială, turnare postumă. Galeria de Artă Modernă , Milano

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea , lucrările de ceară au fost create de Edgar Degas și Medardo Rosso , un artist care aderă la scapigliatura milaneză. Subiectele sale preferate erau în principal fețele copiilor și fetelor tinere, realizate cu ceară colorată.

În jurul ceroplastiei s-a dezvoltat și interesul antropologilor , criminologilor și filosofilor , interesați de interconectările pseudo-științifice ale fizionomiei [23] .

Francesco Garnier Valletti, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-a impus ca modelator de flori și fructe de uz educativ, abilitate care l-a făcut celebru dincolo de granițele italiene; și-a împrumutat lucrarea la Viena și la Sankt Petersburg . Creațiile sale sunt păstrate la Torino la Muzeul Fructelor dedicat lui [24] .

În portretizare s-a obținut un realism impresionant, așa cum este evident în lucrările păstrate în muzeele Madame Tussauds , o artistă de ceară pricepută de la o vârstă fragedă, stabilită în multe orașe de la începutul secolului al XIX-lea.

Unii artiști contemporani, care inserează practici de ceară în unele dintre procesele lor creative, sunt Bruce Nauman și Maurizio Cattelan [25] .

Tehnică

Așa a descris Benvenuto Cellini prelucrarea materialelor plastice cu ceară:

«Această ceară este făcută astfel: luați ceară albă pură și amestecați-o cu jumătate de plumb alb bine măcinat cu puțină terebentină limpede; acesta vrea să fie mai mult sau mai puțin, în funcție de ce anotimp este găsit omul, pentru că, fiind iarna, îi poți da mai multă terebentină pentru jumătate din ceea ce ești. Apoi, cu anumite fusuri de lemn, această ceară este prelucrată pe o rundă de piatră sau os sau sticlă neagră. "

( Benvenuto Cellini [26] )

Ceara oferă posibilități infinite comparativ cu alte materiale: este moale, din plastic, poate fi modelată și remodelată, retopită, este posibil să-i modificăm gradul de luciu și transparență. Poate fi turnat sau contopit și îmbinat cu alte materiale, precum părul, părul și dinții. Colorarea are loc fie prin amestecarea culorii cu ceara înainte de prelucrare, astfel încât să se obțină o culoare unică și uniformă, fie prin vopsirea măștii și a imaginii după procesare.

Unii artiști, precum Lelli, nu au folosit ceară pură, dar seu și mastic au lucrat cu terebentină și spirit alb; amestecul a fost folosit pentru a acoperi schelete reale, susținute de structuri metalice care le-au favorizat diferite posturi.

Maeștrii ceroplastului au avut mare grijă să-și împodobească creațiile cu draperii și draperii, realizate cu foi foarte subțiri de ceară încă fierbinte, ornament care asigura ușurința și veridicitatea lucrării. O particularitate siciliană a fost utilizarea unei ceară foarte dură și cristalină, care se potrivea foarte bine tenului uman. Rezistența sa s-a datorat turnării interne de ceară brută, întărită cu ceară de pin. Ochii erau din sticlă, în timp ce barba și părul, colorate și stilate anterior, erau aplicate „cu fier fierbinte” [27] .

Având în vedere natura perisabilă a materialului, puține lucrări de plastic antic din ceară au supraviețuit astăzi.

Notă

  1. ^ Piraino Papoff , p. 5 .
  2. ^ Dio Cassius, Historia Romana , editat de Boissevain, volumul LVI, cartea 34. și volumul LXXIV, cartea 4
  3. ^ În 1911 a fost lansat la Viena un prim studiu despre portretizarea cu ceară. cf.: Julius von Schlosser , History of the wax portrait , editat de Andrea Daninos, Milano, Officina Libraria, 2011, ISBN 978-88-89854-66-2 .
  4. ^ Martin Kemp , Leonardo și modelul de ceară al unui cal bine proporționat , de la archimagazine.com , 2008. Accesat la 13 aprilie 2018 .
  5. ^ Giambologna, Hercule și Hidra de la Lerna , pe izi.travel . Adus la 20 aprilie 2018 .
  6. ^ Benvenuto Cellini, Perseo, model Wax , pe www.opificiodellepietredure.it . Adus la 20 aprilie 2018 .
  7. ^ Serge Bramly, Leonardo Da Vinci , Mondadori, 2005, ISBN 978-88-04-67860-1 . Adus la 17 aprilie 2018 .
  8. ^ Society of Italian Literati, Dicționar de origini, invenții și descoperiri în arte, științe, geografie, comerț, agricultură etc. , Volumul 1, Milano, Tipografia lui Angelo Bonfanti , 1828, p. 383. Accesat la 15 aprilie 2018 .
  9. ^ Benedetto Dei, Cronica din anul 1400 până în anul 1500 , în Roberto Barducci (editat de), Institutul pentru istoria vechilor state italiene , Papafava, 1985, p. 83.
  10. ^ Giorgio Vasari, Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori, arhitecți. Andrea Verrocchio , pe https://it.wikisource.org , 1568.
  11. ^ Aby Warburg , Portrait art and the florentine bourgeoisie (1902) , în Maurizio Ghelardi (editat de), Renașterea păgânismului antic și alte scrieri (1889-1914) , Torino, Aragno Editore, 2004, pp. 137-141.
  12. ^ Vasari .
  13. ^ Piraino Papoff , p. 6 .
  14. ^ Paiano Papoff , p. 8 .
  15. ^ Scorticato, o operă de ceară de Ludovico Cardi păstrată în Muzeul Național Bargello, Florența , pe alinari.it . Adus la 17 aprilie 2018 .
  16. ^ Ceroplastie anatomică în Parma studium din secolul al XVII-lea până în secolul al XVIII-lea: Andrea Corsi și influența lui Clemente Susini și Paolo Mascagni , pe http://www.anfamedmuseo.unipr.it . Adus la 8 iunie 2018 .
  17. ^ Medicină și anatomie în Bologna între secolele XVIII și XIX , pe sma.unibo.it . Adus pe 19 ianuarie 2018 .
  18. ^ Colecția de ceară anatomică „Luigi Cattaneo”. Pagina oficială , pe sma.unibo.it . Adus la 17 aprilie 2018 .
  19. ^ Piraino Papoff , pp. 21-22 .
  20. ^ Piraino Papoff , p. 35 .
  21. ^ Amelia Crisantino, Vrăjitorul de ceară la curtea regelui Soare , pe http://ricerca.repubblica.it , 4 septembrie 2007.
  22. ^ Piraino Papoff , pp. 39-43 .
  23. ^ Cealaltă fizionomie: Dialoguri între față și suflet în cosmopolitismul contemporan , Franco Angeli, 2018, ISBN 978-88-917-7440-8 .
  24. ^ Muzeul fructelor „Francesco Garnier Valletti”. Pagina oficială , pe museodellafrutta.it . Adus pe 9 iunie 2018 .
  25. ^ Hitler Cattelan s-a vândut pentru 17 milioane , pe americaoggi.info , 9 mai 2016. Accesat la 8 iunie 2018 .
  26. ^ Maria Letizia Amadori, Roberta Buresta, Antonella Casoli și Mauro Sebastianelli, Ceroplastie în Sicilia ( PDF ), Ariccia, Aracne, 2011, p. 15.
  27. ^ Piraino Papoff , p. 36 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ceroplastica&oldid=122134868 ”