Critic de artă

Această intrare referitoare la artă este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Critica de artă este discuția despre arta vizuală . Criticii de artă analizează de obicei arta într-un context estetic sau al teoriei frumuseții. Unul dintre obiectivele criticii este obținerea unei baze raționale pentru evaluarea și aprecierea artei. Varietatea artefactelor artistice a făcut necesară împărțirea criticii de artă în diferite discipline, fiecare dintre ele folosind propriile criterii pentru a judeca lucrările.

Cea mai comună diviziune este cea dintre critica istorică, care are trăsături comune cu studiul istoriei artei și critica contemporană sau evaluarea operelor artiștilor vii. Critica contemporană este adesea respinsă de critica istorică și există numeroase cazuri de artiști aclamați de critici și apoi uitați de istorie (cum ar fi pictorii academici de la sfârșitul secolului al XIX-lea ) sau mișcări artistice inițial disprețuite și ulterior reabilitate de critici (precum primele lucrări ale impresioniștilor ).

Istorie

Critica de artă, înțeleasă ca evaluare și interpretare a lucrărilor, a avut un punct de plecare în secolul al XVII-lea , când Bolognese Giovanni Battista Agucchi a publicat o lungă descriere a operelor lui Annibale Carracci , urmată imediat de Bellori . Dar numai în secolul al XVIII-lea , în timpul expozițiilor de artă pariziene , criticul s-a ridicat la rolul de informator comentator și educator al publicului. ^[1] În secolele anterioare nu au lipsit manifestările episodice ale criticii de artă, gândiți-vă doar la descrierea lui Homer a scutului lui Ahile din Iliada , atât de bogată și exactă în elemente culturale încât să permită cititorului-ascultător o comparație între cele homerice. mediul înconjurător și arta cretan - miceniană . În alte cazuri, aceiași artiști, precum Policlet și Vitruvius , s-au oprit pentru a descrie canoane , proporții, perspectivă , demne de funcția de diseminare și tratate. Cu toate acestea, în general, indicii de critică de artă nu s-au găsit pe texte specifice, ci pe cele mai variate, de la opere poetice la opere filosofice. ^[2]

Dacă în perioada artei barbare tendința a fost să acorde o atenție sporită materialului folosit, în detrimentul considerației pentru artist, în secolul al XI-lea scrierile lăudabile ale arhitecturii bisericilor au fost adăugate și citări biografice ale artistului, un personaj acum vrednic.de menționat și amintit. În anul 1381 istoricul Filippo Villani a anticipat primele biografii ante litteram din cărțile sale dedicate orașului Florența și artiștilor săi, construcția cupolei catedralei din Florența i-a oferit lui Antonio Tucci Manetti posibilitatea de a expune prima biografie extinsă de artă recunoscută, și anume cea a lui Brunelleschi . În secolul al XV-lea a apărut istoriografia artistică referitoare la viață și la opere, incluzând și judecăți de merit. Unul dintre principalii reprezentanți ai criticii de artă, în această perioadă, a fost Lorenzo Ghiberti , care a scris Comentariile .

Odată cu istoriografia interregională din secolul al XVI-lea , s-a răspândit, datorită lui Paolo Giovio, care l-a consiliat pe Vasari într-un proiect extraordinar pentru descrierile critice și cantitatea de date colectate. Începând cu secolul al XVII-lea, grație lucrărilor lui Giovanni Battista Agucchi , atenția criticilor s-a concentrat asupra stilului artistului, în încercarea de a readuce imaginea artistică într-o traducere literară. În acest secol, cea mai eminentă personalitate a fost Pietro Bellori, care a înclinat modelul său de critică pe idealurile clasice, luând ca referință canoanele clasicismului .

În secolul iluminismului Denis Diderot , cu notele sale și epistolele sale referitoare la diferitele saloane , a deschis porțile către critica contemporană și arta dedicată. Dacă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea Johann Joachim Winckelmann a propus o mamut istorie a artei , penalizând totuși împotriva Evului Mediu , aceeași „vârstă mijlocie” a fost reevaluată de criticii romantici , demni reprezentați de cărturari precum John Ruskin . În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, „teoria vizibilității pure” introdusă de Konrad Fiedler și Adolf von Hildebrand a permis criticii de artă să facă un pas înainte, eliberând-o de constrângerile modelului de imitație a naturii și progresul consecințelor art. și îmbogățirea acestuia cu elemente interpretative noi și mai eficiente ale diferitelor limbaje ale artiștilor. În general, atât idealismul , cât și pozitivismul au influențat critica de artă din secolul al XIX-lea.

Cu gândul lui Benedetto Croce , atât conștiința critică, cât și concepția artistică au primit un nou impuls, grație viziunii artei ca expresie a sentimentelor și depășirii investigației filologice în avantajul istoricului și al criticului. În anii imediat următori, Lionello Venturi a fost unul dintre precursorii istoriei criticii de artă și a unor piloni fundamentali precum distincția dintre artă și gust. Tot în secolul al XX-lea , multiplicarea orientărilor critice din Franța , Anglia și America , care a dezvoltat o literatură critică apărută în timp real cu inovații artistice, s-a dovedit fructuoasă. ^[1]

În istoria recentă din Italia există o serie de critici și istorici ai artei contemporane, cum ar fi Paolo Battaglia La Terre Borgese , Federico Zeri , Paolo Levi , Achille Bonito Oliva , Paolo Rizzi și popularizatori precum Vittorio Sgarbi , Philippe Daverio , Gregorio Rossi , Daniele Radini Tedeschi , toți uniți de un profesionalism media, un element indispensabil diseminării artei de-a lungul secolului al XX-lea.

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre critica de artă
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre critica de artă

linkuri externe

• ( EN ) Critica de artă , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă