Decorum

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Lectura de poezii de Horace, unul dintre primii susținători ai decorului . Pictură de Fëdor Andreevič Bronnikov

Decorum (din latinescul „decorum, proprietate”) este un principiu al retoricii clasice, în teoria poeziei și a teatrului despre adecvarea sau nu unui stil într-un subiect teatral. Conceptul de decor este de asemenea aplicat limitelor prescrise ale comportamentului social adecvat în situații date.

În retorică și poetică

În retorica clasică și teoria poetică, decorarea desemnează oportunitatea stilului într-un subiect. Atât Aristotel (în Poetică ), cât și Horace (în Ars Poetica ) au discutat despre importanța stilului adecvat în poezia epică , tragedia , comedia etc. Horace a spus: „Un subiect comic nu este supus tratamentului într-un stil tragic și, de asemenea , banchetul lui Tieste nu poate fi descris în tensiunile vieții de zi cu zi sau în ceea ce se apropie de tonul comediei. Fiecare dintre aceste stiluri trebuie păstrat în rol corect atribuit acestuia. " [1]

Elenistică și latine Retorici împărțit stilul în: stil de mare, stilul central și normală; unele tipuri de vocabular și limbaj au fost considerate adecvate pentru fiecare nivel stilistic. O discuție a acestei diviziuni de stiluri a fost definit în pseudo- lui Cicero anunț Rhetorica Herennium . Modelat pe cele trei cărți ale lui Virgil ( Bucolic , Georgic și Eneid ), teoreticienii din antichitate , Evul Mediu și Renaștere au legat adesea fiecare stil de un anumit gen : epic (stil înalt), didactic (stil central) și pastoral (normal) stil)). În Evul Mediu, acest concept a fost numit roata lui Virgil . Pentru puristii stilistici, amestecarea stilurilor într-o operă a fost considerată necorespunzătoare și o utilizare consecventă a stilului înalt a fost obligatorie în epopee. [2] Cu toate acestea, diversitatea stilistică fusese un semn distinctiv al epopeii clasice (așa cum se vede în includerea scenelor comice și / sau erotice în epopeile lui Virgil sau Homer ). Poezia, poate mai mult decât orice altă formă literară, folosea de obicei cuvinte sau fraze care nu erau obișnuite în conversația obișnuită, caracterizată ca dicție poetică .

Odată cu venirea creștinismului , conceptele de decorațiuni au fost legate de dihotomia sacru - profan într-un mod diferit de cel al religiilor clasice anterioare. Deși în Evul Mediu subiectele religioase erau adesea tratate cu umor amplu într-un stil „scăzut”, în special în drama medievală , biserica supraveghea cu atenție și continuu tratamentul în mai multe forme de artă, insistând pe un „stil înalt” consistent. Odată cu Renașterea, revenirea la mitologia greacă și romană , amestecată cu principiile creștine, a fost considerată a cădea sub titlul de decorum, la fel ca și obiceiul în creștere, în domeniul artei, de a amesteca subiecte religioase cu pictura de gen viu sau portretul la modă. . Conciliul de la Trent , în reforma sa de artă, a interzis, printre altele, lipsa de decorațiuni în arta religioasă.

Conceptul de decor , perceput din ce în ce mai mult ca inhibitor și mortificator, a fost atacat și deconstruit agresiv de către scriitorii mișcării moderniste , cu rezultatul că așteptările cititorilor nu se mai bazau pe decor și, în consecință, încălcările decorului care au avut loc la baza spiritului eroic-comic al burlesque literaturii și , de asemenea , un sentiment de batos , au fost umbrite în cititorul secolului XX .

În teatru

În Europa continentală, au apărut dezbateri despre Renaștere și post-Renaștere despre teatru cu privire la decorul și adecvarea anumitor acțiuni sau evenimente. În emularea modelelor clasice și a lucrărilor teoretice ale lui Aristotel și Horace (inclusiv noțiunea „ celor trei unități ”), unii subiecți au fost considerați mai adecvați pentru narațiune. În Ars poetica , poetul (pe lângă vorbirea despre vocabularul și dicția adecvate, așa cum s-a discutat mai sus) îi sfătuia pe dramaturgi să respecte decorul, evitând reprezentarea, în tetaro, a scenelor care ar fi putut șoca publicul prin natura lor crudă sau incredibil: "Dar nu veți aduce ceva pe scene care nu ar trebui să se joace în mod corespunzător despre ele și lasă din vedere multe episoade care vor trebui descrise mai târziu de un narator elocvent. Medea nu trebuie să-și măcelărească copiii, în prezența publicului, nici monstruosul Atreus care-și gătește farfuria de carne umană pentru el, nici Procne fiind transformat în pasăre, nici Cadmus în șarpe. [3]

În Italia, în timpul Renașterii, au avut loc dezbateri importante, despre decorul din teatru, în urma tragediei Canace de Sperone Speroni (care descria incestul dintre un frate și o soră) și Orbecche de Giovanni Battista Giraldi (care include un patricid și scene crude de răzbunare). [4] În Franța secolului al XVII-lea , noțiunea de decor ( les bienséances ) a fost o componentă cheie a clasicismului francez atât în ​​teatru, cât și în roman (vezi literatura franceză din secolul al XVII-lea ), dar și în artele vizuale - vezi ierarhia genurilor .

Decorum social

Decorul social prevedea un comportament social de corectitudine și, prin urmare, legat de noțiunile de etichetă și bune maniere.

Preceptele decorului social așa cum le înțelegem noi, ale păstrării decenței externe, au fost stabilite în mod conștient de Lord Chesterfield , care căuta o traducere a lui Les moeurs : „ Modalitățile sunt prea puține, moralitatea este prea multă”. [5] Termenul decorum supraviețuiește, într-o formă sever redusă în comparație cu Chesterfield, ca element de etichetă: limitele prescrise pentru un comportament social adecvat într-o anumită situație. Utilizarea acestui cuvânt în acest sens datează din secolul al XVI-lea [6] și stabilește limitele în dramă și literatură, folosite de Roger Ascham , în The Scholemaster (1570) și preluate de Malvolio în A Douăzecea noapte : „My stăpâni, sunteți nebuni sau ce sunteți? Nu aveți nici un spirit, nici maniere, nici onestitate, dar mormăiți ca un gânditor în această noapte? ... nu există respect pentru oameni, nici pentru locul și timpul din voi? " [7]

Locul decorului în sălile de judecată, în raport cu tipul de subiect care poate fi tratat, rămâne pertinent: [8] decorul subiectului a fost o problemă constantă în timpul discuției procesului de asasinare OJ Simpson .

În timpul conferințelor Model ale Organizației Națiunilor Unite , președintele poate anunța: „Delegați decorum!” dacă delegații nu aderă la procedura parlamentară dictată de reguli. Acest lucru se întâmplă adesea, dacă un delegat vorbește din rândul său sau dacă delegația este perturbatoare.

Notă

  1. ^ Horace. Despre arta poeziei . Traducere de TS Dorsch. În: Aristotel / Horace / Longinus: Critica literară clasică . Londra: Penguin Books, 1965. p. 82 (versetele 81-106 în versiunea latină). ISBN 0-14-044155-7
  2. ^ Anthony James Boyle. Epopeea romană. Routledge, 1993. p.6. ISBN 0-415-14357-8 Google Books
  3. ^ Horace. Despre arta poeziei . Traducere de TS Dorsch. În: Aristotel / Horace / Longinus: Critica literară clasică . Londra: Penguin Books, 1965. p. 85 (versurile 164-193 din versiunea latină). ISBN 0-14-044155-7
  4. ^ Vezi Timothy Reiss. „Teatrul renascentist și teoria tragediei”. The Cambridge History of Literary Criticism. Volumul III: Renașterea. pp. 229-247. ISBN 0-521-30008-8
  5. ^ Chesterfield, în lume , 12 august 1756, notat de Watson 1947: 197.
  6. ^ Folosirea lui Cicero „De s officiis decorum termen nu îl distinge de honestum, în conformitate cu Melvin R. Watson,„Lord Chesterfield și 'Decorum' „Limba modernă Note 62 0.3 (martie 1947), pp. 197-198.
  7. ^ Thomas Kranidas, "Malvolio on Decorum" Shakespeare Quarterly 15 .4 (Toamna 1964, pp. 450-451), p 450; vezi și T. McAlindon, Shakespeare și Decorum (New York) 1973.
  8. ^ "Decorum of Attorney in Argument: Propriety of Appeals to the Pathetic or Sentimental" Michigan Law Review 2 .1 (iunie 1903), p. 49.

Bibliografie

linkuri externe