Albina muzicală
| Albina muzicală | |
|---|---|
| Tip | acțiune teatrală ( pastișă ) |
| Muzică | Diversi autori |
| Broșură | Lorenzo Da Ponte |
| Fapte | act unic |
| Epoca compoziției | 1789 (revizuiri în 1791 , 1792 și 1830 ) |
| teatru | Viena , Burgtheater |
| Prima repr. Italiană | 1792 |
| teatru | Trieste , sezonul carnavalului |
| Versiuni ulterioare | |
| Park Theatre, New York , 1830 | |
| Personaje | |
| Vezi tabelul | |
Albina muzicală - titlu original complet: Il pasticcio, sau albina muzicală - este o operă într-un singur act cu un libret de Lorenzo Da Ponte și muzică de compozitori celebri contemporani, inclusiv Mozart , Salieri , Cimarosa , Zingarelli și Rossini .
Indicat de autor în libret ca o acțiune teatrală, acesta constă dintr-un colaj (literal: pastișă ) de piese muzicale preexistente, inserat ca un comentariu pe o pânză poetică (derivat în principal din libretele vieneze și ulterior refăcut de trei ori) , aproape de opera comică - care în momentul acestei compoziții traversa perioada de maximă splendoare - și de comedia dell'arte și vizează producerea, într-un fel de cutii chinezești, metateatre pur sau teatru pe teatru [1] .
Istorie
Uitată de peste o sută cincizeci de ani, opera a fost recuperată la sfârșitul anilor optzeci (în versiunea pusă în scenă la New York în 1830 ) de către Teatro la Fenice din Veneția și a revenit la panouri. O înregistrare discografică a fost produsă de Nuova Era în 1990 .
Da Ponte - care în prefața textului își definește opera ca un „capriciu poetic” - a compus lucrarea în 1788 ca semn de recunoștință față de împăratul Iosif al II-lea al Austriei pentru concesiunea Burgtheater din Viena , sediul unui abonament printre iubitorii de muzică pentru păstrarea vie a companiei italiene de operă.
Poetul care și-a legat numele de celebra trilogie Mozart ( Căsătoria lui Figaro , Don Giovanni , Cosi fan tutti ) a acestei lucrări a elaborat patru versiuni, cu texte diferite și repertorii muzicale utilizate la fel de diferite:
- O primă versiune pusă în scenă în 1789 la Burgtheater din Viena
- versiunea pentru replica vieneză din 1791 (cu titlul Albina muzicală reînnoită )
- versiunea pentru prima reprezentație italiană din timpul sezonului de carnaval de la Trieste din 1792 (cu titlul Albina muzicală, adică poetul impresar )
- versiunea pentru spectacol, aproape patruzeci de ani mai târziu ( 1830 , cu titlul simplu de The musical bee ), la Park Theatre din New York . Pentru această ediție a fost folosit și un libret în limba engleză , poate chiar de Da Ponte cu titlul The Musical Bee . Această versiune se bazează în principal pe muzică preluată din operele lui Rossini, reprezentată la acea vreme în Statele Unite la inițiativa companiei de teatru a lui Manuel Garcia și este considerată, datorită utilizării masive a muzicii sale, una dintre pasticele neautorizate luate de Rossini.
Broșură
Libretul lui Da Ponte în versuri se adaptează, în cele patru versiuni, la evoluțiile poveștii și la setările satirico-sentimentale ale temei tratate în fiecare număr. Versul clasic este astfel flancat de versuri plate, trunchiuri și alunecări capabile să transmită un ritm susținut metricei poetice, capabil să reproducă ușurința dialogului în proză [1] .
Prima versiune din 1789 a fost recuperată de muzicologul Miriam Grau Tanner. Premiera The Musical Bee a avut loc în anul Mozart 2006 la Theater an der Wien din Viena.
Semnificația subiectului și explicația titlului sunt ilustrate chiar de autor în prefața textului (în versiunea din 1830 adresată locuitorilor orașului New York , pe care poetul octogenar o definește ca „oraș înțelept” ):
„Lipsit de actori, de timp și de partituri, am compus acest capriciu poetic pentru un alt obiect, altul decât să amuz într-un anumit fel un public respectabil și în același timp să dau o ocazie unei noi cântărețe să dea o idee despre capacitatea ei de acțiune (orice este imposibil de făcut într-unul din așa-numitele Concerte . După ce am studiat mult despre titlul care ar putea fi potrivit pentru o astfel de lucrare, am luat mâna pe Ape Musicale . Prin urmare, nu ofer ca grădinar al lui Apollo un crin, un trandafir sau o narcisă dramatică culeasă de mine pe vârfurile acelui munte, ci în maniera lui Pecchia, care suge și amestecă esența acestor flori formează sau pieptănă cel mai dulce și recunoscător pentru mâncare, unind astfel cele mai vagi armonii ale compozitorilor noștri preferați aproape într-un centru, am sperat să dau o distracție mai plăcută curții și spectator discret ... " |
Da Ponte locuia de câțiva ani în Statele Unite și ideea unei reînvieri a muzicalului Ape i-a venit dintr-o vizită din Italia a nepoatei sale Giulia, o tânără cântăreață. Nu i-a fost greu să-și revizuiască vechea sa lucrare de la sfârșitul secolului al XVIII-lea despre viața operei (cu toate ticurile și răutățile ei) adaptând-o vremurilor, în special cu achiziționarea unui număr mai mare de fragmente muzicale împrumutate din apoi repertoriu foarte apreciat - și foarte reprezentat chiar dacă în acest caz nu se știe cât de conștient și consimțitor - Rossini. În primele versiuni, muzica lui Vicente Martín y Soler , Giuseppe Gazzaniga , Giuseppe Giordani , Pasquale Anfossi , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello , printre altele, a fost folosită în principal.
Versiunea din New York, schimbând numele personajelor, dar păstrând schela originală, pune lucrarea într-un loc de fantezie, „insulele norocoase” (poate o referință la Long Island ) unde un grup de fani ai operei italiene, inclusiv un muzician, un cântăreț fără bani, un poet viclean și un impresar teatral sunt în frământări pentru sosirea unui cântăreț din Italia care va trebui să susțină un concert și pentru alegerea melodiilor de interpretat.
Atât în primele trei versiuni, cât și în cea pentru New York, textul conține multe citări, nu în întregime, ci cu simpla referință din libret. Libret care în versiunea New York, sub titlul The Musical Bee , arată textul în engleză pe față, inclusiv prefața semnată de Da Ponte însuși. În acest caz, textul se referă la poetica tipic anglo-saxonă cu puternice referințe shakespeariene și cadențe tipice ale poeziei satirice din secolul al XVII-lea . În orice caz, este o traducere gratuită care nu este funcțională pentru partitura muzicală, ci doar pregătitoare pentru a-l ajuta pe ascultător să înțeleagă sensul operei.
Personaje din cele patru versiuni
Acestea sunt cele cinci personaje (șase în versiunea pentru Trieste 1792) care animă opera [1] :
| Viena, Burgtheater 1789 și 1791 | Trieste, sezonul carnavalului 1792 | New York, Park Theatre 1830 |
|---|---|---|
| La fel, pe lângă contele Sproposito , cifră suplimentară | New York 1830 |
Ediție record
O înregistrare a operei a fost realizată în 1990 de Noua Era pe baza versiunii din 1830, cu rescrieri muzicale și recitative de Giovanni Piazza. Orchestra și corul Teatrului La Fenice din Veneția au fost interpretate de Vittorio Parisi, care a supravegheat parțial rescrierea. Cântăreții cărora li s-au încredințat diferite roluri au fost: Adelina Scarabelli ( Lucinda, cântăreață ), William Matteuzzi ( Narciso, cântăreț ), Enzo Dara ( Don Nibbio, impresar ), Maurizio Comencini ( Don Canario, muzician ) și Bruno De Simone ( Mongibello, poet ).
Modelul de bază al numerelor
Mai jos este schema de bază a numerelor utilizate pentru ediția record a L'Ape Musicale [1] care se referă la versiunea spectacolului dat la New York în 1830:
| Număr | Broșură cu instrucțiuni | Inserturi gratuite | Prelucrare |
|---|---|---|---|
| 1 | Uvertura colaj din următoarele lucrări ale lui Gioachino Rossini : Tancredi , La Cenerentola , Bărbierul din Sevilla , Turcii din Italia , Otello , Semiramide | ||
| 2 | Introducere - cor Patria noastră este întreaga lume din Il Turkish în Italia | ||
| 3 | Recitativ Si a spus în câteva momente , cu citate din Flautul magic al lui Mozart | ||
| 4 | Aria di Geronimo Hear all hear , din Căsătoria secretă de Domenico Cimarosa | ||
| 5 | Recitativ aici pe fravole, cu citate din Frizerul din Sevilla, Semiramide (Rossini) și Così fan tutte , Mozart | ||
| 6 | Furtună din La pietra del paragone de Rossini | ||
| 7 | Introducere cu corul Vieni gentil damsel , din Romeo și Julieta de Nicola Antonio Zingarelli | ||
| 8 | Recitativ Acestea sunt băncile , cu cotații din Tancredi al lui Rossini | ||
| 9 | Cavatina de Ninetta Di piacer îmi sare inima din La gazza ladra a lui Rossini | ||
| 10 | Recitativ Iată instantaneul, prieten , cu citate din Frizerul din Sevilla (Rossini), Flautul magic și Cosi fan tutti (Mozart) | ||
| 11 | Cântecul lui Arteneo Ca albină ingenioasă din duetul Arteneo-Elmar de la Axur, regele d'Ormus din Salieri | ||
| 12 | Duet Figaro-Conte La ideea acelui metal , fragment din Barberul din Sevilla de Rossini | ||
| 13 | Strano mi par recitative, cu citate din The Barber of Seville and Semiramide de Rossini și The Flute Magic | ||
| 14 | Duet Semiramide-Assur Dacă viața îți este încă dragă , fragment din Semiramida lui Rossini | ||
| 15 | Recitativ Cu adevărat frumos , cu citate din Flautul magic și Cosi fan tutti | ||
| 16 | Cavatina cu pertichini Fără, fără ceremonii din Căsătoria secretă | refacerea pieselor în ansamblu | |
| 17 | Recitativ Ora maeștrii mei , cu citate din Don Giovanni , Flautul și Requiemul magic al lui Mozart și Semiramida lui Rossini | ||
| 18 | Aria de Tamino Dies Bildnis din Flautul magic | ||
| 19 | Scena și duetul Semiramide-Assur Assur, sugestiile mele , din Semiramida lui Rossini | o parte din bas refăcută în parte de tenor | |
| 20 | Recitativ Acest lucru într-adevăr , în stilul sec al Il barbiere di Siviglia de Rossini | ||
| 21 | Cavatina di Almaviva Aici râde pe cer , de la Bărbierul din Sevilla | ||
| 22 | Aria de Pacuvio Disdainful Ombretta din La pietra del paragone de Rossini | ||
| 23 | Recitativo Bravo, într-adevăr , cu citate din Bărbierul din Sevilla , Căsătoria secretă și Bravo de Saverio Mercadante | ||
| 24 | Refren și aria de Fiorilla Hurray pentru dragoste din Il Turkish în Italia | ||
| 25 | Recitativ Sper că acest cântăreț al nostru , cu citate din The Turkish in Italy | ||
| 26 | Duettino Buralicchio-Gamberotto Ah, vino la sânul meu , din L'equivoco extravagante de Rossini | orchestrare | |
| 27 | Prieteni recitativi veseli , cu citate din La Cenerentola | ||
| 28 | Cavatina de Lindoro Languir pentru o bella da l'italiana in Alger | ||
| 29 | Refren, scenă și sensul giratoriu final M-am născut din respirație și lacrimi din La Cenerentola |
Notă
- ^ a b c d Surse:
- La fel ca ingenioasa Ape , de Marina Maymonte Siniscalchi, Teatro la Fenice. Note la libretul CD - ului 1990 Nuova Era , Ape Musicale , Orchestra și Corul Teatrului La Fenice din Veneția, dirijor: Vittorio Parisi .
- Rossini - Toate libretele de operă , editate de Piero Mioli, cu o introducere de Paolo Fabbri, Newton Compton , 1997, ISBN 8881838060 .
