Madame Vestris

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madame Vestris
Tabel atașat cărții Actrițele noastre [1]

Madame Vestris, pseudonim al Lucia Elizabeth Bartolozzi ( Londra , 3 ianuarie martie sau 2 1797 - Londra , 8 august 1856 ), a fost o actriță de teatru , impresară teatrală și engleză alto , strămoși italieni . Denumirea Madame Vestris derivă din prenumele primului ei soț.

Biografie

S-a născut la Londra în 1797 (nume creștin Elizabetta Lucia Bartolozzi ), prima fiică a stimatei pianiste germane Theresa Jansen (aprox. 1770–1843) [2] și Gaetano Stefano Bartolozzi (1757-1821), [3] de asemenea un muzician și fiu al pictorului emigrant italian Francesco Bartolozzi , care se stabilise la Londra ca gravor , obținând și titlul de „Gravator regal pentru rege”. [4] [5] Gaetano Bartolozzi, la rândul său, își făcuse avere ca dealer de artă, dar în 1798, când micuța Lucia avea puțin peste un an, a decis să-și lichideze afacerea și să se mute împreună cu familia sa pe continent Europa, mai întâi la Paris , apoi la Viena și, în cele din urmă, la Veneția , unde a descoperit însă că toate bunurile sale au fost jefuite în timpul ocupației franceze . [2] Familia a trebuit apoi să înceapă din nou stabilindu-se la Londra, unde Gaetano s-a dedicat predării desenului [6], în timp ce soția sa, separată de soțul ei, a dat lecții de pian pentru a-și întreține fiicele. [7]

Madame Vestris ca Don Giovanni în Giovanni la Londra
-Colorate mână de gravură ca 1820
( NYPL - Divizia de Teatru Billy Rose)

Lucia a studiat muzica făcându-se cunoscută pentru calitatea vocii sale și pentru abilitățile sale de dansatoare. La vârsta de șaisprezece ani a fost căsătorită cu dansatorul francez, apoi maestru al dansurilor la Teatrul Regelui , Auguste Armand Vestris (1788-1825), [8] scion al dinastiei dansatorilor de origine florentină care s-a stabilit ulterior la Paris. cu Gaetano Vestris , dar soțul ei a abandonat-o după doar patru ani. Cu toate acestea, Lucia a rămas numele de scenă al „Madame Vestris”, cu care a început-o de-a lungul carierei sale.

Culmea carierei de operă

În 1815 vocea ei frumoasă de alto și aspectul ei foarte atractiv, nu mai puțin probabil decât poziția de soție a maestrului dansurilor, i-au adus prima parte teatrală majoră, la vârsta de optsprezece ani, cu interpretarea, la Teatrul Regelui. , al operei italiene de Peter Winter Rapita de Proserpina , în rolul principal care fusese creat cu puțin peste zece ani mai devreme de o altă femeie fatală a scenei, Giuseppina Grassini . A urmat, în 1816, apariția în Una cosa rara a lui Martín y Soler și cele două roluri mozartiene importante ale lui Dorabella și Susanna în Cosi fan tutti și Căsătoria lui Figaro . [9] Succesul său inițial la Londra a fost remarcabil, deși mult redus de spectacolele din 1816, și s-a extins în curând parțial la capitala Franței, unde a apărut ocazional la Teatrul Italian și pe diferite alte scene, inclusiv, cea a Théâtre Français . Aici legenda spune că a jucat, ca actriță în proză, rolul lui Camille în Horace al lui Corneille alături de nimeni altul decât vedeta scenei franceze din ultimele decenii, François-Joseph Talma . Legenda datează cel puțin din 1847 când a fost publicată opera lui Thomas Marshall Lives a celor mai celebri actori și actrițe , unde, în creditarea episodului, autorul s-a referit în mod eronat la o anecdotă conform căreia actorul a avut un mod de a scandaliza Madame Vestris o dată prezentându-se pe scenă cu brațele și picioarele goale în costumul realist al unui roman antic. [10] Cu toate acestea, faptul că, în termenii în care este menționat în autobiografia lui Talma, [11] a avut loc cu aproape treizeci de ani mai devreme, în 1790, „Madame Vestris” la care se face referire nu era soția lui Auguste Armand, ci stră-mătușă de drept, Françoise-Rose Gourgaud (1743-1804), o actriță tragică cunoscută cu același nume de scenă, iar drama reprezentată nu era Horace al lui Corneille, ci Brutus al lui Voltaire . [12] Cu toate acestea, legenda despre aparițiile la Teatrul Francez a fost infirmată ulterior de către cei mai buni biografi moderni ai Madame Vestris. [13]

Primele ei hituri în limba engleză au avut loc la Drury Lane din Londra în 1820, la vârsta de douăzeci și trei de ani, în calitate de Lila, vedeta filmului The Siege of Belgrade , de Stephen Storace , în rolul travestirii căpitanului Macheath în The Beggar's Opera. De John Gay , și mai ales în burlescul Giovanni din Londra de William Thomas Moncrieff (1794-1857), [9] unde i s-a încredințat, încă deghizat, rolul lui Don Giovanni. Succes de scandale al acestei interpretări în haine de bărbați, în care a avut și ocazia de a-și arăta picioarele splendide, și-a făcut cu siguranță cariera să decoleze, chiar ca o tulburătoare și a vorbit despre frumusețe, [14] și de atunci a rămas , până la retragerea ei în 1854, dragul publicului, precum și în opera italiană (limitată la prima perioadă), ca și în teatrul ușor, în primul rând muzical, dar și în proză. La Teatrul Regelui a interpretat în primele spectacole în Anglia mai multe opere Rossiniene , în unele ocazii sub îndrumarea compozitorului însuși și alături de Isabella Colbran : La gazza ladra (ca Pippo, 1821), La donna del lago (ca Malcolm Groeme , 1823), Ricciardo și Zoraide (ca Zomira, 1823), Matilde di Shabran (ca Edoardo, 1823), Zelmira (ca Emma, ​​1824) și Semiramide (ca Arsace, lângă Giuditta Pasta , 1824). [15] Di Rossini a jucat și ea, totuși, fără prea mult succes, Rosina din Bărbierul din Sevilla . [16] Doamna Vestris, care a excelat în special în părțile din travesti, [17] a cântat și în operele lui Mozart, precum Don Giovanni în 1826, ca Zerlina, Căsătoria lui Figaro , în același an, din nou ca Susanna (și din nou cu multe critici), și un Die Entführung aus dem Serail mutilat în 1827, ca Blondă. [18] Evident, a participat și la premierele mondiale creând rolul lui Felix (un alt personaj masculin) în opera comică de Isaac Nathan (1790-1864), Alcaidul sau Secretele biroului (Londra, Teatrul mic din Haymarket , 1824) și, mai presus de toate, cea a Fatimei din Oberon sau Jurământul regelui elf , „marea operă romantică și de basm” de Carl Maria von Weber , care a fost oferită la Theatre Royal, Covent Garden la 12 aprilie 1826 [19] Ea a fost, de asemenea, creditată cu lansarea de noi piese de succes, cum ar fi "Cherry Ripe", "Meet Me by Moonlight Alone" (scris de Joseph Augustine Wade), [20] "Am fost în roaming". etc.

Madame Vestris ca Felix
în Alcaid
Gravură color, Londra 1824
Muzeul Victoria și Albert [21]

În 1825, însă, a avut loc detașarea doamnei Vestris de scena operei italiene de la Teatrul Regelui . Sezonul a fost caracterizat de prezența la Londra a ultimilor marii castrati care au călcat scena, Giovanni Battista Velluti , iar evenimentul anului va fi punerea în scenă a cruciaților în Egipt , lucrarea pe care Meyerbeer o scrisese special pentru cântăreț anul trecut. Madame Vestris, însă, a refuzat categoric să apară pe scena de lângă el, oferind, potrivit „London Magazine”, orice sumă pentru impresari atâta timp cât au angajat pe altcineva să cânte cu el și a fost în cele din urmă înlocuită, probabil pentru toți satisfacție, de către o tânără Maria García, destinată în scurt timp să devină faimoasă sub numele de Maria Malibran , [22] care tocmai debutase cu mare succes înlocuind-o pe Giuditta Pasta în Frizerul din Sevilla . [23]

Activitatea de afaceri și cariera ulterioară

După aceea, Vestris a părăsit practic compania King's Theatre și s-a îndreptat treptat din ce în ce mai mult nu numai spre comedie muzicală, ci și spre proză, jucând cu succes atât la Covent Garden, cât și la Little Theatre din Haymarket . Printre spectacolele sale remarcabile în acest al doilea domeniu, Rosamond și doamna Ford în As you like it („As you like it”) și în The Merry Wives of Windsor („The Merry Wives of Windsor”) de Shakespeare , precum și Julia și Lady Teazle în The Rivals de Richard Sheridan și, respectiv, Școala pentru scandal . [9]

Teatrul Olimpic

În decembrie 1830, după ce a acumulat o avere considerabilă cu activitatea sa pe scenă, Madame Vestris a decis să preia Teatrul Olimpic de la John Scott (1752–1838), [24] obținând în nume propriu, de la Lord Chamberlain , anualul licență pentru producția de " burlettas " (sic). Drama clasică, dramă legitimă așa cum a fost definită în termeni legali, a rămas un monopol al Covent Garden și Drury Lane în temeiul Legii de licențiere din 1737 [25], iar licența eliberată lui Vestris a permis să fie interpretate doar piese ușoare. presărat cu cântece și piese muzicale. [26] Teatrul Olimpic a devenit apoi centrul burlescului sau extravagantei , sub noua formă dată genului de dramaturgul James Robinson Planché (1796-1880), care a stabilit o relație de colaborare lungă și fructuoasă cu antreprenorul-actriță în care a contribuit și la proiectarea de decoruri și costume. [5] În acest din urmă domeniu, obiectele reale, precum mese, scaune, veselă și alte piese de mobilier, au înlocuit seturile tradiționale pictate, în timp ce hainele de zi cu zi erau purtate în locul „costumelor excentrice” caracteristice până atunci caracteristice acestui gen teatral. . [27] Noua adresă a fost inaugurată în 1831 cu producția Olympic Revels, sau Prometeu și Pandora , scrisă de Planché în colaborare cu Charles Dance (1794–1863) și cu muzică de John Barnett (1802–1890). [28] Teatrul Olimpic a devenit unul dintre cele mai de succes locuri de pe scena londoneză din anii 1930. Jacky Bratton a descris caracteristicile sale după cum urmează:

„Vestris și-a remodelat teatrul ca o alternativă modernă, feminină și plăcută [ la teatrele mari ]. Bine mobilat, intim și rafinat, ca un salon elegant, a atras un public entuziast. Refuzând practica de a masca fluxul limitat de spectatori cu intrări gratuite, Madame Vestris a asigurat izolarea camerei, protejând vizitatorii susceptibili împotriva riscului de a fi nevoit să se amestece cu oameni din alte clase sociale. El a prezentat lucrări muzicale ușoare și farsă, bine puse în scenă, înlocuite frecvent, plăcute și nepretențioase, și a făcut din el un punct de onoare să termine spectacolele până la ora 23. Aceste schimbări aparent simple au făcut teatrul său de furie. A atras lumea frumoasă care a mers acolo pentru agrement înainte de a trece la distracțiile nocturne ulterioare. Bărbații ambițioși ai orașului și familiile lor s-ar putea întâlni, să vadă și să fie văzuți, într-o companie elegantă, fără să trebuiască să lucreze prea mult din punct de vedere intelectual, și apoi să se întoarcă acasă suficient de devreme pentru a fi în birou a doua zi dimineață. Standardul era garantat, camera încuiată nu reprezenta o sursă de amenințări și, întrucât sfaturile erau interzise, ​​nu existau alte cereri neplăcute de bani. Programele care au prezentat spectacolele într-un mod simplu, fără a recurge la exagerările hiperbolice ale pragmaticii din marile teatre, au dat o idee despre calitatea și siguranța propriilor mijloace care au gâdilat așteptările publicului. "

( Jacky Bratton, Vestris, Lucia Elizabeth (1797–1856) în Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004 )
Madame Vestris ca Pandora în Jocurile Olimpice,
sau Prometeu și Pandora
-Colorate de mână gravare 1831
( NYPL - Divizia de Teatru Billy Rose)

Succesul obținut cu activitatea ei teatrală i-a adus lui Madame Vestris câștiguri enorme, dar, pentru a-și finanța nivelul de trai excesiv de scump, diva nu a ezitat să le adune „distrând o serie de îndrăgostiți cu care a încheiat acorduri profitabile” și printre pe care politicianul radical Thomas Slingsby Duncombe (1796-1861) a strălucit încă din anii 1920. Ca un fel de represalii, o imensă prăpastie pentru moștenirea sa a dezvăluit, în special, relația pe care a avut-o între 1833 și 1837 cu lordul Edward Thynne (1807-1884), fiul foarte infam almarchizului de Bath , care nu a ezitat să o curățăm bine în ligă cu actorul Joshua Rose Anderson, cumnatul Madame Vestris. Prin colectarea frauduloasă a cambiilor semnate în mod neglijent de femeie, cei doi au provocat deschiderea unei proceduri de faliment împotriva ei în aprilie 1837. [14]

Covent Garden

Criza gravă cu care s-a confruntat probabil nu a omis să aibă o influență notabilă asupra atitudinii psihologice a doamnei Vestris și, potrivit biografului ei Pearce, a dezvoltat în ea convingerea că „timpul libertinajului s-a încheiat și că nu ar putea să facă față în continuare lui responsabilitățile într-un mod dezordonat ". Prin urmare, o nouă căsătorie trebuie să-i fi apărut ca fiind cea mai logică soluție a problemei [29], iar candidatul ideal a apărut în cadrul companiei Teatrului Olimpic , dintre care actorul și aspirantul dramaturg Charles James Mathews (1803-1878), „care, ca și ea, a fost genial și a luat probleme financiare ușor” și care „a fost și un domn, bine educat și inteligent”. [30] Cei doi s-au căsătorit în iulie 1838, după ce au fost de acord să meargă într-un turneu în Statele Unite din care sperau să obțină restaurarea adecvată a averilor lor economice. Cu toate acestea, călătoria sa dovedit a fi un eșec și, la întoarcerea acasă, Teatrul Olimpic era acum prea mic pentru aspirațiile lor de câștig și, mai presus de toate, destul de demodat, au decis să facă marele pas și, în 1839, au a preluat mult mai mare Covent Garden . Mathews era chiriaș, iar doamna Vestris era manager. Conducerea noului teatru a fost inaugurată cu prima împușcare, din 1605, a lui Love's Labour's Lost („Love's Labour's Lost”) din Shakespeare, unde Lucia juca rolul Rosaline. [31] În 1840 a pus în scenă prima producție relativ completă a Visului unei nopți de vară („Visul unei nopți de vară”), cu rolul Madame Vestris în Oberon . Această interpretare a început o tradiție feminină de succes în Oberon, care va dura pe scena britanică timp de aproximativ șaptezeci de ani. De asemenea, în 1840 a fost propusă și o nouă producție a Soțiilor vesele din Windsor , cu un decor în epoca shakeaspeariană, o alegere cu adevărat excepțională „într-o perioadă în care singura alegere adecvată pentru punerea în scenă a lucrărilor a fost văzută în montarea voluminoasă, corectă din punct de vedere istoric . teatral ". [14]

În 1841, Madame Vestris a produs una dintre cele mai reușite opere din epoca victoriană, farsa London Assurance a unui Dion Boucicault în vârstă de peste douăzeci de ani, care a participat și la piese ca actriță, împreună cu soțul ei. Opera a păstrat o popularitate de durată de atunci și a continuat să apară constant pe scenă până în secolul XXI. [32] Mulți autori fac referire la această lucrare [33] posibila primă utilizare a dispozitivului scenografic care este definit în termeni tehnici ca o „scenă de cutie”. [34] .

La Covent Garden, Madame Vestris a organizat, de asemenea, ocazional spectacole de operă engleză bune, [35] începând cu o ediție de mizerie a lui Artaxerses a lui Thomas Arne , în octombrie 1839, în care Madame Vestris purta din nou hainele cântăreței de operă care repeta partea protagonist masculin deja interpretat de mai multe ori anterior; nu fără, totuși, că cronicarul londonez s-a aventurat să plângă semnele că „o oarecare incursiune” a vremii a rămas pe glasul de altădată splendid contralt al „doamnei Charles Mathews”. [36] În sezonul 1841/1842, atunci, cele 42 de interpretări [37] ale Normei lui Bellini și cele ale Elenei da Feltre di Mercadante , redenumite Elena Uberti în ediția în limba engleză, în care cuplul Mathews a lansat soprana debutantă Adelaide Kemble ca protagonist. Lui Kemble i s-a încredințat și rolul Susanei într-o versiune a Căsătoriei lui Figaro tradusă special și fidel în engleză de Planché, în care, totuși, pentru a contrazice ambițiile de respect față de original, Cherubino interpretat de Vestris a dat noii dive interpretarea piesei „Voi che sapete”. [38] Succesul acestor spectacole a fost totuși de așa natură încât a gâdilat lăcomia tatălui cântăreței, actorul-manager Charles Kemble , care era și unul dintre proprietarii teatrului, care a refuzat să reînnoiască contractul de închiriere. scenariile și, astfel, l-au obligat pe Mathews să declare falimentul în mai 1842. Pentru consolarea parțială postumă a doamnei Vestris și a soțului ei, Vicky Bratton constată cu satisfacție nedisimulată că chiar și conducerea Kemble a încheiat, de altfel, foarte curând, falimentul. [14]

Madame Vestris
Actriță britanică, însoțită de spanieli
Litografie ca 1831-1835
Muzeul de Artă Philadelphia

În perioada de administrare a Covent Garden există mărturia directă și semnificativă a actorului James Robertson Anderson (1811-1895), [39] raportat în autobiografia lui Mathews:

„Doamna era un manager admirabil, iar Charles asistentul ei minunat. Organizarea din spatele scenei a fost perfectă, vestiarele au fost îngrijite, personalul bine ales, scenele ținute la distanță de tot felul de intruși, fără străini și fără flancuri cu bețe și scobitori [40] li s-a permis să-i atragă pe dansatori, doar foarte puțini prieteni în privat au primit privilegiul de a vizita camera verde , care a fost mobilată cu o eleganță la fel de mare ca în sufrageria oricărui nobil și acei prieteni au apărut întotdeauna în rochie de seară [...] fiecare parte a complexului, o mare armonie și satisfacție generală au predominat în fiecare sector organizațional al teatrului și a existat o mișcare de regret universal când cei doi admirabili manageri au fost obligați să renunțe la conducerea afacerii. Niciodată înainte sau de atunci un teatru nu a fost administrat de doi oameni mai capabili, competenți și admirabili. "

( Charles James Mathews, Viața lui Charles James Mathews: în principal autobiografică, cu selecții din corespondența și discursurile sale , Londra, Macmillan & Co., 1879. [41] )

Teatrul Liceu și ultimii ani

După criza din 1842, Mathews s-au trezit luptând, aproape continuu, împotriva dificultăților financiare: după o scurtă ședere la Drury Lane , unde au trebuit să sufere opresiunea actorului rival William Charles Macready , care a condus apoi teatrul, s-au refugiat la Teatrul Haymarket sub cea mai prietenoasă direcție a lui Benjamin Nottingham Webster (1797-1882). Cu toate acestea, a fost o perioadă de muncă foarte intensă, la Londra, Dublin și în piețele provinciale, la care au suferit Mathews pentru a încerca să le ușureze cumva situația economică, până când în 1847 au reușit în cele din urmă să preia conducerea unui alt teatru , Liceul , mult mai mare decât Olimpyc , în care Madame Vestris a încercat totuși să reproducă atmosfera primei sale „întreprinderi”. [14]

Noua conducere a fost inaugurată cu succes prin introducerea pe bancă a unei noi farse de John Maddison Morton (1811-1891), intitulată Box and Cox și definită ca o „ poveste de viață reală ”. Au urmat apoi numeroase lucrări noi ale lui Planché, colaborarea cu filosoful și criticul literar și teatral, George Henry Lewes (1817-1878) și încercarea de a transporta opere semnificative ale teatrului francez contemporan pe scena londoneză; toate aceste experiențe care i-au permis lui Mathews să-și rafineze stilul de „actorie” realist. Compania inițială a liceului s-a despărțit din cauza problemelor financiare în 1853, deși Mathews și-a continuat conducerea teatrului până în 1855. [14] Madame Vestris și-a luat rămas bun de la scenă pe 26 iulie 1854 cu o piesă, în beneficiul soțului ei, Sunshine through the Clouds , o adaptare editată de însuși Lewes, sub pseudonimul lui Slingsby Lawrence, al piesei La Joie fait peur a lui Madame de Girardin . [9]

După aceea, marea femeie a teatrului a trebuit să se retragă în viața privată din motive de sănătate. Între timp, Mathews a continuat să se angajeze într-o obositoare activitate teatrală mereu scufundată de suma datoriei care a rămas încă de la primul său faliment în 1842, până când a fost arestat la Preston în iulie 1855 și tradus în închisoarea Castelului Lancaster . Eliberat în anul următor, a reușit să se întoarcă la Londra doar cu patru zile înainte ca soția sa să moară de cancer la 8 august 1856. Doamna Vestris a fost înmormântată în privat în Cimitirul Kensal Green . [14]

Un necrolog semnificativ al actriței-antreprenor a apărut în săptămânalul „Era”, în care, printre altele, scria:

„Din păcate, se va aminti prea puțin despre binele pe care l-a făcut, despre influențele rafinate care s-au răspândit prin impulsul ei asupra artei dramatice și despre beneficiul pe care l-a obținut pentru public și pentru artiști. Dar printre cei care, în ultima jumătate de secol, au contribuit la distracția metropolei, nu există niciun nume care să se ridice mai sus sau care să lipsească mai mult decât cel al doamnei Vestris ".

( „Era”, 1856 [42] )

Trăsături artistice

Madame Vestris ca Fatima în Oberon
-Colorate de mână gravare 1826
( NYPL - Divizia de Teatru Billy Rose)

Dacă abilitățile sale muzicale și educația ei nu erau suficiente pentru a o deosebi în marea operă italiană și în comedia înaltă , în piese ușoare precum Împrumutul unui iubit , Paul Pry , Naval Engagements etc., Madame Vestris a fost „încântătoare și răutăcioasă și capabilă să vrăjească . " [43] Cu toate acestea, mai mult de un observator, inclusiv Henry Fothergill Chorley (1808-1872), „nu i-a iertat-o ​​niciodată complet pentru că nu a devenit cel mai mare alto liric englez din vremea ei:” [35]

«În aceeași perioadă [44], Madame Vestris și-a făcut ultima apariție pe scena operei italiene. Unde, dacă ar fi posedat răbdarea și energia necesare la nivel muzical, ar fi putut domni nestingherită, pentru că (pe jumătate italiană de naștere) era înzestrată cu una dintre cele mai voluptoase dintre vocile joase de mare frumusețe fizică, de o o figură aproape impecabilă pe care știa să o facă mai atractivă cu arta desăvârșită și cu o măiestrie de scenă neobișnuită. Dar a preferat să se stabilească pe o carieră teatrală mai puțin dificilă, așa că nici ea nu știa (se poate adăuga, pentru că nu voia ) să se mențină pe scena operei italiene. "

( Rememorări muzicale de treizeci de ani , de Henry F. Chorley, Londra, Hurst și Blackett, 1862 [45] )

Chiar dacă astăzi Madame Vestris nu este mult mai mult decât un simplu nume lăsat publicului, cu siguranță dacă se examinează femeile care și-au exercitat influența în prima jumătate a secolului al XIX-lea, figura ei se evidențiază clar. Profitând din plin de darurile pe care natura i le acordase în arta divertismentului, ea a contribuit decisiv la reînvierea teatrului din secolul al XIX-lea din starea de letargie artificială în care căzuse, lăsându-l în cele din urmă impregnat de vitalitatea sa, eliberat de tulpini de convenționalism și animat de stimuli a căror influență va dura decenii viitoare. „Conducerea de către Madame Vestris a olimpicului , Covent Garden și liceului ne spune aceeași poveste despre o artă desăvârșită, despre o devotament față de frumusețe, despre o pasiune pentru acuratețe și completitudine, despre groază pentru tot ce a fost pompos, pentru rău gust încrustat de tradiție, pentru păcatul de neiertat constând în incapacitatea de a trezi interesul ». [46] Vicky Bratton și-a rezumat părerea despre marele actor după cum urmează:

«Madame Vestris s-a născut și a crescut în cadrul elitei internaționale de artă și divertisment. Este important, dacă cineva dorește să înțeleagă rolul său în dezvoltarea teatrului englez, să-și încadreze opera în contextul european, care a subliniat virtuozitatea sa, pregătirea sa nemilos perfecționată și capacitatea sa lucidă de a înțelege și de a mulțumi un public distins. înseamnă un gust perfect și o eleganță infailibilă. Înțelegerea ei atentă asupra lucrurilor teatrului a făcut-o conștientă de necesitatea inovării pentru a putea gestiona problemele care au afectat scena londoneză. Ea a găsit soluții originale la o gamă largă de întrebări. Conducerea sa olimpică a depășit cu succes contrastul dintre practicile antice ale teatrului de patronaj aristocratic și noile aspirații ale burgheziei în creștere [...] În calitate de interpret de scenă, el și-a exploatat în mod adecvat atracția sexuală și reputația scandaloasă și, în același timp, le-a redus la minimum, și-a cerut scuze pentru ele și, în cele din urmă, le-a făcut acceptabile. O manieră similară i-a permis să-și valorifice talentul de director de scenă și director de artă în trei teatre, inclusiv Covent Garden , transformând-o în femeie într-un atu care s-a tradus în bun gust și lux acceptabil pentru consumator. de la un uzurpator de putere masculin. A atras interesul biografilor în diverse moduri, de la foile pornografice scandaloase ale vremii până la istoricii teatrului din secolul al XX-lea, care, în general, o prezentau ca inovatoare teatrală, sugerând totodată că se bazează pe abilitățile colaboratorilor de sex masculin. Acum, însă, în cadrul activității de cercetare care variază de la politica de gen în teatru la producția shakespeariană, ea începe să o recunoască drept unul dintre cei mai mari profesioniști ai generației sale, datorită propriului ei merit. "

( Jacky Bratton, Vestris, Lucia Elizabeth (1797–1856) în Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004 )

Notă

  1. ^ Doamna Cornwell Baron Wilson, actrițele noastre; sau, Glances at Stage Favorites, Past and Present , London, Smith, Elder & co., 1844, II, tabel anexat la pagina 184 (textul este disponibil online ca o carte electronică gratuită în books.google ).
  2. ^ a b Stephen C. Fisher, Jansen [Janson, Jansson; Bartolozzi], Therese , în The Grove Dictionary of Music and Musicians , ediție online , Oxford University Press, 2010.
  3. ^ Michael Bryan, Bryan's Dictionary of Painters and Gravors (Ediție nouă, revizuită și mărită, editată de George C. Williamson), Londra, Bell, 1903, I, p. 91 (acces gratuit online la Internet Archive ).
  4. ^ Pearce, pp. 27-28 și 29-31 .
  5. ^ a b Paul J. Buczkowski, „Associates of James Planche” , site-ul personal Buczkowski, Universitatea din Michigan (accesat la 16 noiembrie 2010).
  6. ^ Oliver Strunk, Notes on a Haydn autograph , Musical Quarterly, 20, 1934: p. 197
  7. ^ Dorothy de Val, Jansen, Therese , "în David Wyn Jones, Compozitori ai compozitorului Oxford: Haydn, Oxford, Oxford University Press, 2009.
  8. ^ Data nașterii lui Auguste Armand este raportată diferit de diferite surse. Unii susțin că s-a născut în a doua jumătate a anilor 1980: în 1786, conform Dicționarului de dans și balet editat de Horst Koegler (Roma, Gremese, 1995, ad nomen , p. 495, ISBN 88-7742-262- 9 ), sau în 1788, conform New Grove Dictionary of Opera . Alții ( Enciclopedia spectacolului ; Domenico Rigotti și Ann Veronica Turnbull, Danza e Balletto , Milano, Jaca Book, 1998, voce: Vestris Auguste Jean Marie Augustin numit Auguste , p. 402, ISBN 88-16-43804-5 ) afirmă că s-a născut în 1795 din Anne Catherine Augier (1777-1809), foarte recentă soție a lui Auguste Vestris . A se vedea, de asemenea: Philip H. Highfill și colab. , Un dicționar biografic de actori, actrițe, muzicieni, dansatori, manageri și alt personal de scenă din Londra, 1660-1800 , Carbondale (SUA), Southern Illinois University Press, 1993, XV, pp. 149 și 154. ISBN 0-8093-1802-4 . Dacă, totuși, a doua ipoteză ar fi adevărată, Auguste Armand ar fi devenit stăpân pe dansurile de la Teatrul Regelui la vârsta, sincer neverosimilă, de doar optsprezece ani.
  9. ^ a b c d Meloncelli .
  10. ^ Marshall, p. 41 .
  11. ^ ( FR ) Mémoires de J.-F. Talma écrits par lui même, et recueillis et mis en ordre sur les papiers de sa famille par Alexandre Dumas , Parigi, Souverain, 1849, II, pp. 235 e segg. (accessibile gratuitamente on-line come ebook -gratis Google ).
  12. ^ La leggenda, cui aveva fatto già riferimento nel 1888, con una nota di irrisione, John Westland Marston (1819–1890) nella sua opera sugli attori inglesi (II, pp. 148-149 ), è stata poi pedissequamente ripresa, oltre che da Pearce, dalle principali fonti enciclopediche, quali il Dictionary of National Biography del 1894 (volume 32 a cura da Sidney Lee, New York, Macmillan, voce: Mathews, Lucia Elizabeth or Elizabetta di Joseph Knight, p. 41; accessibile gratuitamente on-line in Wikisource ), l' Encyclopaedia Britannica , a partire dalla sua undicesima edizione del 1911 (accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive ), l'autorevole Enciclopedia dello spettacolo , The New Grove Dictionary of Opera , il Dizionario Biografico degli Italiani .
  13. ^ In particolare, Appleton (pp. 11-12), dopo aver premesso che Madame Vestris non aveva alcuna attitudine per la tragedia, rileva la confusione intervenuta tra lei e la sua omonima dei tempi passati, attribuendo a tale confusione, con tutta probabilità, l'origine della leggenda. Secondo Williams (p. 34), inoltre, lo statuto della Comédie-Française avrebbe reso legalmente inammissibile la partecipazione della Vestris agli allestimenti di drammi francesi in quanto straniera (anche se, in effetti, all'epoca, ella era sposata con un cittadino d'Oltralpe).
  14. ^ a b c d e f g Bratton .
  15. ^ Sadie, IV, p. 979.
  16. ^ Pearce, p. 93 .
  17. ^ Interpretò perfino, nel 1826, la parte originariamente tenorile di Georges Brown in una bislacca versione inglese de La Dame blanche ( The white maid ) di Boieldieu (cfr.: Pearce, p. 139 ; Meloncelli ).
  18. ^ Pearce, pp. 139-141 .
  19. ^ Casaglia Archiviato il 24 dicembre 2013 in Internet Archive . (consultato l'8 giugno 2011); Sadie, p. 979
  20. ^ "Greatest Hits 1820-60" , Library of Congress, consultato il 16 novembre 2010
  21. ^ Cfr. sito web del V&A Museum .
  22. ^ Pearce, cap. XI, pp. 115 e segg. .
  23. ^ Scott L. Balthasar, Historical Dictionary of Opera , Plymouth, Scarecrow Press, 2013, p. 207, ISBN 978-0-8108-6768-0 .
  24. ^ Pearce, pp. 161-163 .
  25. ^ Wilson & Goldfarb, p. 221.
  26. ^ Bratton ; Nicholas Temperley, Burletta , in Stanley Sadie, op. cit. , I, pp. 648-649.
  27. ^ Wilson & Goldfarb, p. 262.
  28. ^ Fredric Woodbridge Wilson (con Deane L. Root), Burlesque , in Stanley Sadie, op. cit ., I, pp. 647-648.
  29. ^ Madame Vestris era rimasta vedova del primo marito nel 1825.
  30. ^ Pearce, p. 219 .
  31. ^ FE Halliday, A Shakespeare Companion 1564–1964 , Baltimora, Penguin, 1964, pp. 288–89.
  32. ^ Ad esempio al Royal National Theatre di Londra nel 2010, in un'edizione che è stata anche tele-trasmessa nei cinema di tutto il mondo attraverso National Theatre Live Archiviato il 4 febbraio 2014 in Internet Archive . .
  33. ^ Cfr. ad esempio Paul J. Buczkowski, "Associates of James Planche" , Buczkowski Personal Website, University of Michigan (consultato il 16 novembre 2010). Secondo l' Encyclopaedia Britannica (voce: box set (theatre) ), invece, il fatto sarebbe avvenuto nel 1832, sempre ad opera di Madame Vestris, nell'allestimento di The Conquering Game di William Bayle Bernard . Anche Wilson e Goldfarb fanno risalire all'incirca al 1832 l'introduzione della "scena a scatola" da parte di Madame Vestris (p. 262).
  34. ^ La "scena a scatola" (in inglese " box set ") è il dispositivo scenografico, poi diventato di utilizzo comune, inteso a riprodurre «un ambiente interno mediante una sorta di scatola piazzata sul palcoscenico, formata da tre muri e dal soffitto di una stanza, con porte praticabili» e aperta nella direzione rivolta verso il pubblico (Wilson & Goldfarb, p. 262).
  35. ^ a b Sadie, p. 980
  36. ^ The Musical World , 24 ottobre 1839, n. CLXXXVIII, Nuova Serie n. XCV, p. 398 (accessibile gratuitamente on-line in books.google ).
  37. ^ Mathews, II, p. 322 .
  38. ^ Pearce, cap. XXIII, pp. 266 e segg.
  39. ^ Anderson era ormai l'unico sopravvissuto della brillante compagnia da cui era stata portata per la prima volta in palcoscenico London Assurance (Henry Saxe Wyndham, The annals of Covent Garden theatre from 1732 to 1897 , Volume 2, Londra, Chatto & Windus, 1906, p. 161)
  40. ^ Testo inglese: « no strangers or crutch and toothpick loafers [were] allowed behind to flirt with the ballet-girls ». " The crutch and toothpick brigade " era la definizione spregiativa usata nella seconda metà del XIX secolo per i damerini che bazzicavano il retro-palcoscenico dei teatri ostentando "come un distintivo della loro tribù, un bastone con manico da stampella ( a crutch-handled stick ) e uno stuzzicadenti" (Eric Partridge, A Dictionary of Slang and Unconventional English , ottava edizione, a cura di Paul Beale, Abingdon-on-Thames, Routledge, 1984; voce: crutch and toothpick brigade, the ).
  41. ^ Volume II, pp. 105-106 . Sulla stessa linea anche la testimonianza diretta di un altro attore, George Vandenhoff: «A suo onore, Madame Vestris non poneva solo un'attenzione scrupolosa a non offendere il decoro con parole od azioni, ma sapeva molto bene come reprimere negli altri ogni tentativo di doppio senso, o di insinuazione maliziosa. La green-room del Covent Garden era un ridotto teatrale estremamente piacevole, da cui era bandita ogni parola od allusione che non sarebbe stata tollerata in un salotto» (George Vanderhoff, Dramatic Reminiscences; or, actors and actresses in England and America , Londra, Cooper, 1860, p. 47; accessibile gratuitamente on-line in openlibrary.org )
  42. ^ Citato in Pearce, p. 304 .
  43. ^ ( EN ) Hugh Chisholm (a cura di), Enciclopedia Britannica , XI, Cambridge University Press, 1911. (accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive ). Loan of a Lover è un vaudeville in un atto di James Planché, andato in scena nel 1834; Paul Pry è una farsa in tre atti di John Poole (1786–1872), andata in scena nel 1825; Naval Engagements è una commedia in due atti di Charles Dance (1794–1863), andata in scena nel 1838. In tutti e tre i casi Madame Vestris fu tra i primi protagonisti, quando non si trattava addirittura di sue produzioni.
  44. ^ Nella seconda metà degli anni Venti del XIX secolo (ndr).
  45. ^ Volume I, p. 242 (accessibile gratuitamente on-line in books.google )
  46. ^ Pearce, p. 305 .
Questa voce contiene una parziale traduzione dalla voce Lucia Elizabeth Vestris della Wikipedia inglese

Bibliografia

Fonti citate
  • ( EN ) William Worthen Appleton, Madame Vestris and the London Stage , New York, Columbia University Press, 1974
  • ( EN ) Jacky Bratton, Vestris, Lucia Elizabeth (1797–1856) in Lawrence Goldman (a cura di), Oxford Dictionary of National Biography , Oxford/GB, Oxford University Press, 2004. ISBN 978-0-19-861411-1 (consultato on-line in Oxford DNB il 21 dicembre 2013)
  • Gherardo Casaglia, Almanacco , in Amadeusonline , Paragon srl
  • ( EN ) Frank Ernest Halliday, A Shakespeare Companion 1564-1964, Baltimore, Penguin, 1964.
  • ( EN ) Charles James Mathews, The life of Charles James Mathews: chiefly autobiographical, with selections from his correspondence and speeches , curato da Charles Dickens , London: Macmillan & Co., 1879 (accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive : Volume I e Volume II )
  • ( EN ) Thomas Marshall Lives of the most celebrated actors and actresses , Londra, Appleyard, sd, ma 1847 (accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive )
  • ( EN ) John Westland Marston, Our recent actors: being recollections critical, and, in many cases, personal, of late distinguished performers of both sexes. With some incidental notices of living actors , Londra, Samson Low, Marston, Searle & Rivington, 1888, II, pp. 148–149 (accessibile gratuitamente on-line in Hathy Trust Digital Library )
  • Raoul Meloncelli, Bartolozzi, Lucia Elisabeth , in Alberto Maria Ghisalberti (a cura di), Dizionario Biografico degli Italiani , Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1964, volume 6 (accessibile gratuitamente on-line in Treccani.it )
  • ( EN ) Charles E. Pearce, Madame Vestris and her times , New York, Brentano's, sd (ma 1920) (accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive )
  • ( EN ) Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997 (voce: Vestris [née Bartolozzi], Lucia Elizabeth [Eliza Lucy] , IV, pp. 979–980) ISBN 978-0-19-522186-2
  • ( EN ) Clifford John Williams, Madame Vestris: A Theatrical Biography , Londra, Sidgwick & Jackson, 1973
  • Edwin Wilson, Alvin Goldfard e, per l'edizione italiana, Sandra Pietrini, Storia del teatro , Milano, McGraw-Hill, 2010. ISBN 978-88-386-6645-2
Fonti ulteriori
  • ( EN ) Kathy Fletcher, Planche, Vestris, and the Transvestite Role: Sexuality and Gender in Victorian Popular Theatre , «Nineteenth-Century Theatre», Vol 15, no. 1, 1987: pp. 9–33
  • ( EN ) Charles Molloy WME (ed.), Memoirs of the life, public and private adventures, of Madame Vestris: of the Theatres Royal Drury Lane, Covent Garden, Olympic and Haymarket, with interesting and amusing anecdotes of celebrated characters in the fashionable world, detailing an interesting variety of singularly curious and amusing scenes, as perferformed before and behind the curtain (etc.) , Londra, Printed for the bookseller, 1839 (accessibile gratuitamente on-line in Internet Archive )

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 6093005 · ISNI ( EN ) 0000 0000 6320 815X · Europeana agent/base/147949 · LCCN ( EN ) n50053134 · GND ( DE ) 132392984 · BNF ( FR ) cb170385242 (data) · BNE ( ES ) XX6085926 (data) · NLA ( EN ) 35869334 · CERL cnp01092606 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50053134
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Madame_Vestris&oldid=119468264 "