Muzeul Civic din Bevagna

Muzeul Civic din Bevagna
Fațada Palazzo Lepri, sediul muzeului
Locație
Stat	Italia
Locație	Bevagna
Adresă	Corso Matteotti, 70 de ani
Coordonatele	42 ° 56'00.5 "N 12 ° 36'31" E / 42.933472 ° N 12.608611 ° E 42.933472; 12.608611 Coordonate : 42 ° 56'00.5 "N 12 ° 36'31" E / 42.933472 ° N 12.608611 ° E 42.933472; 12.608611
Caracteristici
Tip	Artă
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul Civic din Bevagna inaugurat în 1996 la parterul Palazzo Lepri , a fost extins la întreaga clădire din 2008, îmbogățind semnificativ cunoștințele despre istoria Bevagna și a teritoriului său, în special pentru perioada din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea. . De fapt, majoritatea picturilor aparțin acestei perioade cu artiști consacrați precum Andrea Camassei , Ascensidonio Spacca , Dono Doni și Corrado Giaquinto și cu alte lucrări considerate, din păcate simplistice, „minore”, dar care au totuși o valoare cultural-apatică precum și istorico-artistic, dacă este luat în considerare în raport cu contextul local. De fapt, colecțiile locale constituie o sursă de neînlocuit din punctul de vedere al istoriei și culturii locale, indicativ al modului de a fi și de a gândi o comunitate.

Istorie

Înainte de recentul rearanjament, tot materialul pictural și arheologic și biblioteca trebuiau să sufere numeroase deplasări.

La 8 iunie 1872, municipalitatea și-a exprimat pentru prima dată dorința de a înființa un muzeu în care să fie reunite lucrările dobândite cu subversiunea bunurilor corpurilor religioase suprimate . De fapt, actul prin care administrația municipală pune pe ordinea de zi mișcarea bibliotecii de la fostele mănăstiri din San Filippo la San Domenico, împreună cu picturile valoroase existente în diferitele săli municipale, datează de la această dată, pentru a forma o mică galerie de artă ^[1] .

Această decizie este însă pe jumătate pusă în aplicare, deoarece, în timp ce biblioteca municipală ^[2] începe să aibă viață în 1884, va fi necesar să mai aștepți câțiva ani înainte ca o colecție demnă de acest nume să poată fi înființată.

De fapt, în ședința din 14 noiembrie 1913, primarul comunică din nou consiliului necesitatea de a găsi o locație mai decentă pentru bibliotecă și galeria de imagini, propunând transportarea ambelor la biserica San Francesco ^[3] . În luna aprilie a anului următor, se stabilește că biblioteca municipală este amplasată în absida bisericii, în timp ce picturile vor fi așezate de-a lungul pereților laterali, fără a aduce modificări bisericii ^[4] .

O carte poștală din 1915 arată transformarea lăcașului de cult într-un loc de expoziție ^[5] . Cu toate acestea, un val de plângeri, chiar și la Curia Episcopală din Spoleto, plasează pe ordinea de zi necesitatea redeschiderii bisericii San Francesco pentru închinare. Prin urmare, comisarul regal, după asumarea puterii consiliului municipal, stabilește că biserica „trebuie să se întoarcă la destinația inițială” și că biblioteca și operele de artă să fie transferate în sala capitulară a mănăstirii San Domenico ^[6] .

Va trebui să așteptăm încă treizeci de ani înainte să ne întoarcem pentru a vorbi despre galeria de artă. De fapt, cu ocazia onorurilor acordate profesorului Filippo Silvestri , ilustrul entomolog Bevante, care a murit în 1949, comisarul prefectural a decis să-și păstreze publicațiile științifice și onorurile în biblioteca municipală, situată din 1924 la primul etaj al Primăria (care pe atunci era încă Palazzo Lepri) și, în același timp, amenajarea galeriei de artă ^[7] .

În 1978, din cauza nevoii mai mari de a fi alocate spații bibliotecii, galeria de artă a fost concentrată în trei încăperi ale primăriei, numită camera armelor, monedelor, a fericitului James, fără nicio distincție de vârstă sau stil.

În 1996, după îndelungate lucrări de adaptare structurală și amenajare efectuate de municipalitate și regiune, noul sediu al galeriei municipale de artă de la parterul palatului Lepri se deschide publicului. După cutremurul din 1997, Primăria a fost mutată în clădirea adiacentă, fostul sediu al Congregației Carității, iar galeria de artă a fost amenajată în noile camere de la etajul al doilea al Palazzo Lepri, care vor fi folosite progresiv pentru activități culturale. scopuri (bibliotecă, arhivă, galerie foto, muzeu arheologic).

Istoria colecțiilor

O cameră a Muzeului Civic din Bevagna

Muzeul Bevagna este format dintr-o galerie de imagini și o colecție arheologică.

Istoria galeriei de artă Bevagna este similară cu cea a altor colecții umbre, formate odată cu achiziționarea operelor de artă prezente în clădirile religioase ale ordinelor religioase suprimate după Unirea Italiei . Lucrările expuse au fost realizate între 1550 și 1750 și oferă o mărturie largă a producției artistice și a devotamentului local. Primul nucleu s-a format în urma confiscării bunurilor ecleziastice hotărâtă de nou-născutul stat italian în 1860 . Mai târziu au fost adăugate alte lucrări din bisericile locale și din donații private.

Colecția arheologică din 1838 a fost plasată de-a lungul treptelor palatului Lepri, apoi sediul primăriei. Include colecția colectată încă din 1787 de starețul Fabio Alberti , un savant Mevanat, din care merită menționate unele fragmente de sculpturi colosale (brațe, picior, picior, care aparțin probabil aceleiași statui).

Itinerarul expoziției

Cassa del Beato Giacomo

Cassa del Beato Giacomo di Ascensidonio Spacca

Pieptul de nuc a fost construit în 1589 de comunitatea Bevanată, sensibilă și la relansarea imaginilor sacre și redescoperirea figurilor din trecut în opoziție cu propaganda luterană care voia să le desființeze, pentru a adăposti corpul venerabilului Giacomo Bianconi ( născut la Bevagna la 7 martie 1220, care a murit la 21 august 1301). Până atunci cadavrul frătarului dominican, considerat taumaturg și profet, fusese păstrat în biserica numită mai târziu dei Santi Domenico e Giacomo într-un sarcofag roman, din marmură. Rămășițele au fost transferate în 1686, după beatificarea din 1632, într-o urnă de bronz aurit, care a fost așezată sub altarul principal și apoi reconstruită în 1930. Cu acea ocazie pieptul a fost mutat în sacristie și după diferite evenimente a intrat să fie parte a primului nucleu al colecției civice, format după adoptarea legilor postunitare ^[8] .

Fabricat din lemn de nuc sculptat doar în față, are trei compartimente vopsite în ulei. Decorul său a fost încredințat lui Ascensidonio Spacca , care a fost considerat pictorul „oficial” al religiozității populare ^[9] .

Partea din față este decorată cu trei episoade înfățișând fericitul, precum și copatron al Bevagna , care își face cele mai cunoscute minuni.

• În prima pictură este înfățișat miracolul Fericitului care vindecă un zidar, pe nume Maurizio, care a căzut din clopotnița noii biserici San Domenico .
• A doua pictură îl înfățișează pe fratele dominican care primește sânge din partea lui Hristos răstignit, în timp ce vocea Mântuitorului îl liniștește cu cuvintele „Sanguis iste sit in signum tuae salutis” „Fie ca acest sânge să fie semnul mântuirii tale”.

„Iacov ajunsese deja la vârsta de optzeci de ani, toți trecând să urmeze cuvântul Domnului, când a fost luat de un moment de îngrijorare pentru sănătatea sa. Prin urmare, a decis să meargă în fața unui crucifix, pentru a primiți mângâiere. A fost astfel că, în timp ce se ruga în genunchi, a fost captivat de un extaz profund în care aceste cuvinte au răsunat: „Fie ca acest sânge să fie un semn al sănătății tale; fața ta îți vei aminti că te iubesc "; și imediat a simțit o picătură din cel mai dulce sânge pe buze și a văzut partea Crucifixului pătată de roșu, la fel ca mâinile lui" ^[10] .

• Al treilea reprezintă ungerea fericitului Iacob la punctul morții. Se spune că fratele a cerut apă din fântâna mănăstirii bisericii San Domenico și că ulterior a transformat-o în vin, ca în primul miracol al lui Hristos.

„Au fost câțiva bărbați și femei printre oameni care nu au crezut în faptele miraculoase pe care Iacov le-a risipit în cursul existenței sale. Au ajuns în camera în care s-a culcat devotul Iacob, în ​​timp ce el era pe punctul de a primi uleiul sfânt. .. După ce a primit această taină, el a dat laudele cuvenite lui Dumnezeu pentru că l-a făcut demn de a participa la rodul sângelui său, care este distribuit în această ungere sacră, a cerut lui Dumnezeu efectul aceluiași sacrament. "Imi este sete; Mai am câteva ore de petrecut cu tine ”. Apoi i-a spus unuia dintre frați să meargă să ia o sticlă de apă din fântână și să i-o aducă. Și așa a făcut fratele; iar apoi omul lui Dumnezeu, ridicând ochii spre cer în actul rugăciunii, apoi ridicând mâna cu semnul Sfintei Cruci, a binecuvântat apa spunând aceste cuvinte formale: „Binefăcătorul tuturor oamenilor buni, binecuvântează apa a servitorilor săi. În numele Tatălui Fiului și al Duhului Sfânt, Amin. Părinți și frați, toți beau. "De îndată ce a terminat de rostit aceste cuvinte, apa s-a transformat într-un vin perfect, de culoare roșie și cu o aromă atât de mare încât a fost considerat de toate vinurile miraculoase, adică vinul creat de Atotputernicul Dumnezeu prin fericitul Iacob, de care a folosit ca instrument pentru a declara unirea pe care o avea cu el. Deoarece nu puteau gusta toți vinul miraculos, deoarece sticla era mică, el l-a trimis pe același frate pentru a obține mai multă apă din fântână. a doua oară a schimbat apa în vin. Încă nu era suficient pentru toată lumea, Iacov a trimis pentru a treia oară să ia apă și pentru a treia oară a fost transformată în vin. crezut în sfințenia sa ". ^[10]

Odată cu teribilul cutremur din 1832 , care a lăsat orașul Bevagna aproape nevătămat, s-a decretat pentru o sută de ani o contribuție votivă de recunoștință către fericitul Iacob , invocat în acea ocazie tragică și care a ascultat pledoariile concetățenilor săi ^[10] .

Madona Constantinopolului

Madonna din Constantinopol de Ascensidonio Spacca

Lucrarea care înfățișează Madona Constantinopolului , Buna Vestire și Sfinții Francisc și Bernardino din Siena , este similară în caracteristicile iconografice și stilistice cu alte lucrări de același subiect și a contribuit la răspândirea cultului pentru Madona Constantinopolului în Valea Umbriană mijlocie în timpul Contrareformei . Datorită actului de comandă găsit în timpul unei cercetări de arhivă, a fost posibil să se constate că pictura a fost executată de Ascensidonio Spacca în 1609 pentru altarul capelei dedicate Maicii Domnului din biserica San Francesco , ca împlinire a voinței al decedatului Loreto Duranti . Clientul a scris acest lucru la 24 mai 1609 : „Cel care face testament (Loreto Duranti), vrea să aibă un tablou executat de pictorul Ascensidonio Spacca, în capela sa numită„ Capela Madonnei Constantinopolului ”din biserica din San Francesco di Bevagna. Ca plată pentru această pictură, el acordă acestui maestru Ascensidonio 60 de scudi. O parte imediat și 30,50 scudi pentru a finaliza pictura. "

Suprafața picturală a pânzei prezintă numeroase picături de culoare care îngreunează citirea fețelor personajelor. În partea superioară a imaginii, pe un raft de nori, proiectat pe o prețioasă pânză de damasc, este pictată imaginea arhaică și plată a Fecioarei cu Pruncul, trasată pe vechea icoană bizantină a Madonna odigitria , adică indică calea, venerată tocmai la Constantinopol . Fecioara poartă o rochie închisă la culoare cu numeroase decorațiuni aurii și are o diademă pe frunte, similară cu cea purtată de Copil. La extremitățile colțurilor superioare, în interiorul a două panouri, figurile Arhanghelului Gavriil și Annunziata . În partea inferioară, adorând genunchii, sunt înfățișați doi sfinți franciscani, reprezentați conform iconografiei obișnuite și a fixității arhaice a ipostazelor devoționale tipice Jockey-ului. În stânga Sfântul Francisc , ținând un crucifix în mâna stângă, iar în dreapta Sfântul Bernardino din Siena , cu trăsături slăbite, descris cu atributul său principal, Signum Christi , monograma IHS înconjurată de flăcări.

Între partea superioară și inferioară a tabloului există o detașare stilistică evidentă. Grupul Madonnei și Pruncului, în registrul superior, apare anacronistic plat, lipsit de volum în comparație cu registrul inferior mai naturalist. De fapt, reproducerea iconografiei originale a Madonnei de la Constantinopol a dat aceeași valoare religioasă atribuită operei bizantine

Ascensidonio Spacca din Bevagna a creat alte două lucrări cu aceeași iconografie: pânza din 1603 pictată pentru Sanctuarul Madonna delle Grazie din Bevagna și fresca din biserica San Domenico cunoscută sub numele de del Beato Giacomo . Aceste trei lucrări sunt identice în partea superioară, în timp ce caracterele din partea inferioară se schimbă, în funcție de loc și de client.

Pala Ciccoli

Pala Ciccoli

Lucrarea, realizată în ulei pe pânză, măsurând 210 x 135 cm, provine de la biserica San Francesco di Bevagna.

Atribuit pictorului Dono Doni din Assisi și construit între 1565 și 1570 , prezintă un stil caracterizat „printr-o simplificare uscată a figurilor manieriste și o finisare netedă a formelor” ^[11] .

În partea superioară, pe un tron ​​de nori, sunt înfățișate Madonna, Pruncul și o fată îngenuncheată care urmează să fie încoronate de Pruncul cu o coroană de flori. Recunoașterea fetei, aparținând familiei Ciccoli, este posibilă datorită inscripțiilor găsite în partea inferioară a pânzei.

În centru, într-un cadru bogat de scroll, citim: Deo opt. max./ ac virgini deiparae / coelicolarum dominae / viatorum patronae / cunctorumqu (e) reginae / Gisb. Ciccolus d (onavit) (Gisberto Ciccoli i-a oferit lui Dumnezeu maxim maxim, Fecioarei Maica Domnului, doamna locuitorilor cerului, ocrotitoare a celor care merg și regină a tuturor).

Prin urmare, Gisberto Ciccoli, unchiul copilului descris, este clientul acestei altarule. Din inscripțiile prezente în cartușele laterale, putem deduce și motivul din spatele acestei comisii.

Pe laturi, sub un scut care arată brațele Ciccoli și alături de cel al Sermattei din Assisi, există două suluri cu următoarele inscripții în cursiv.

• Left: Unica neptis erat prudens pulcherrima, sola haec / Mira suae aetatis corpore et ingenio / Sic dulcis sic chara mihi ut mihi sola senectae / Dulce haec solamen presidiumque foret / Nata decem menses binos compleverat annos, / vivebatque decem quatuor atque D mors sic neptem invidit mihi saeva quae ausit / Proh Dolor, inferre huic febre furente necem.

Traducere: "Doar nepoată, era înțeleaptă, frumoasă, ea singură minunată în trup și ingeniozitate pentru vârsta ei, atât de dulce atât de dragă mie, încât să fie pentru mine singura ușurare ușoară și refugiu a bătrâneții; născută, ajunsese zece ani și două luni și a trăit încă paisprezece zile; în acel moment moartea atroce m-a invidiat atât de mult încât a îndrăznit, oh durere, să-și aducă sfârșitul cu o febră furioasă ".

• Right: Non Victrix Mors saeva mei solaminis unquam / Mors in nepte fuit gloria nulla tibi, / Spiritus aeternis, ut cernis, sed, Orbe hoc / utque vides longum sic mea Neptis erit. / Sic ego te in vita consolor imagine neptis, / nepte duce et I hope perennial seat .

Traducere: „O moarte atroce, niciodată (nu vei fi) învingător al mângâierii mele, moartea nepoatei (mele) nu ți-a dat nici o slavă; spiritul (său) este, după cum vezi, în sferele nemuritoare și în vezi (va fi) mult timp în acest ținut, așa că nepotul meu va fi (mereu printre noi); așa că te voi mângâia în viață cu imaginea lui și sper să mă bucur. Datorită ajutorului său, o casă veșnică ".

Prin urmare, din cele două inscripții se deduce că baza misiunii este marea durere pentru moartea nepoatei și un sentiment de neputință din partea doctorului Gisberto Ciccoli, un cunoscut medic și cititor medical în cabinetul din Perugia. pentru că nu a putut să o salveze.

Clientul a intrat probabil în contact cu pictorul Dono Doni datorită faptului că soția lui Gisberto Ciccoli era o Sermattei din Assisi , după cum se poate deduce din stema apropiată familiei Ciccoli și, de asemenea, datorită faptului că familia Ciccoli a fost legat de soția „Domina Finalteria de Meneco de Calamo” a notarului Bevanat Bonifacio Lucani, fost client al lui Dono Doni.

Această altară, în interiorul bisericii San Francesco, era vizibilă pe fundalul unei uși identificate ca ianua coeli (ușa Raiului) și a fost inserată într-un context dedicat cultului Fecioarei ca Imaculată Concepție, care lăuda puritatea și castitatea. . Este evident că asemănarea pe care acest context a vrut să o sugereze a fost între Fecioară și copilul care a murit prematur fără păcat, imaculat.

Altarul modelului Madonna delle Grazie

Este un model arhitectural la scară redusă, care are echivalentul său monumental în clădirea mare construită în 1583 pe dealul cu vedere la Bevagna (Colpulito).

modelul din lemn și imaginea Sanctuarului

După cum povestește cronica păstrată în interiorul sanctuarului, biserica s-a născut în locul unde exista deja o ediculă construită cu un secol mai devreme. „Un bărbat din Bevagna, poreclit Pancascio și rezident temporar la Roma , asaltat de o infirmitate foarte gravă, s-a îndoit că va muri. Recomandându-se Fecioarei, cea mai glorioasă sănătate a bolnavilor, s-a rugat ca prin mila ei să-i acorde harul de a se putea întoarce înainte de a muri în patria lui dorită. După ce și-a pornit drumul și a sosit după câteva zile în locul unde se află astăzi sanctuarul, de îndată ce și-a văzut patria dragă și de dorit din acel deal, simțindu-se perfect restaurat, a decis să mulțumească Fecioarei construind un altar în ea. onoare, unde pictase o imagine frumoasă și devotată a celei mai glorioase Fecioare Maria; cu Iisus Mântuitorul nostru în brațe, care este în actul binecuvântării și al altor imagini ale Sfinților ”. Toate acestea au avut loc în 1462 (dată care putea fi citită pe altarul capelei mici) ^[12] . Imaginea, în scurt timp, a devenit obiectul devoțiunii populare pentru puterile sale miraculoase.

Proiectul sanctuarului a fost încredințat arhitectului perugian Valentino Martelli (Perugia circa 1550 - 1630), care înainte de a începe lucrările, a livrat un model din lemn către Compagnia della Misericordia, însărcinată cu colectarea ofertelor pentru construcție. Modelul a inclus un plan de cruce latină cu trei nave.

Clădirea, fidelă modelului, a fost construită din cărămidă, travertin și gresie. Utilizarea modelului din lemn, înainte de începerea lucrărilor, este tipică epocii Renașterii, așa cum recomandă și Alberti , tuturor arhitecților buni, în „De re edificatoria”. Cu toate acestea, schimbările făcute în timpul construcției sunt evidente. Acestea privesc în principal exteriorul, în special cupola și clopotnița, în timp ce interiorul este fidel modelului.

Sfântul Iosif și Sfântul Antonie din Padova

Sfântul Iosif

Sfântul Antonie din Padova

Cele două mese pictate în ulei de Andrea Camassei provin de la Biserica Bevanate din San Domenico și Giacomo ^[13] . Poate că făceau parte dintr-un triptic din care rămân doar cele două secțiuni cu Sant'Antonio și San Giuseppe. Calitatea picturală modestă și trăsăturile rigide și necoapte ale celor doi sfinți evidențiază apartenența la prima fază a activității artistice a lui Camassei, înainte de 1625 când a pictat în frescă capela Spetia și înainte de plecarea sa la Roma ^[13] . Prima ședere romană documentată din 1626 îl va pune pe artist în contact direct cu cultura clasicistă și îl va conduce la întâlnirea decisivă cu Domenichino , a cărei influență va fi atunci dominantă. Restaurarea efectuată în 1995 a dezvăluit o utilizare necorespunzătoare a liantului care a făcut să apară o patină albă deschisă pe suprafețele vopsite.

Sfântul Iosif din tablou este descris ca un bărbat în vârstă, cu barba și părul gri, și ținând o tijă înflorită în mâna stângă. De fapt, tija înflorită ne amintește că Iosif a fost ales de Domnul ca soț al Mariei . Povestea căsătoriei Fecioarei spune că preotul a dat un băț fiecărui pretendent și numai celui căruia i-ar înflori Maria i s-ar da în căsătorie. Giuseppe a înflorit. Un porumbel a ieșit și el din bățul din tabloul reprezentat ca Duhul Sfânt . În mâna dreaptă, Sfântul Iosif ține un inel susținut de un lanț, simbol al căsătoriei sale cu Maria.

Sfântul Antonie din Padova este îmbrăcat în tradiționalul obicei maro al ordinii franciscane . În pictură este reprezentat cu un crin alb, un simbol al purității și o inimă pentru a demonstra iubirea divină pentru Isus , în mâna dreaptă. În mâna stângă are o carte cu Pruncul Iisus pe ea reprezentat ținând un glob, simbol al salvatorului lumii.

Adorarea Magilor

Adorația Magilor de Corrado Giaquinto

Este o lucrare realizată în ulei pe pânză de 152 x 113 cm. În trecut se credea că aparține școlii venețiene , pictura a fost atribuită ulterior lui Corrado Giaquinto ^[14] . Aproape sigur aparține maturității maestrului, care a reușit-o poate în jurul anului 1750 , în ajunul plecării sale în Spania ^[14] . Proveniența pânzei este necunoscută, făcută probabil pentru un nobil sau prelat din Bevagna (și nu pentru o biserică sau pentru Primărie). Bruno Toscano susține că lucrarea a fost comandată local după construirea unei mari altarele care îl înfățișează pe Sfântul Francisc în extaz și Imaculata Concepție pentru altarul mare al bisericii capucine din Foligno, care a stârnit mult interes pentru zonă ^[15] . Înainte de restaurarea din 1970, pictura se afla în condiții de lectură slabe: era murdară și murdară, iar atribuirea sa era îndoielnică. Restaurarea a redat strălucirea originală operei și a îndepărtat orice îndoieli cu privire la artistul care a interpretat-o: Corrado Giaquinto, considerat unul dintre cei mai mari pictori ai rococoului internațional după Tiepolo (între cei doi artiști nu a existat niciodată sânge bun). Atribuirea nu a fost simplă: pictura era în formă proastă și s-a crezut multă vreme că este o copie (mai ales că există o altă versiune aproape identică cu cea din Bevagna , în Norfolk , Virginia . Atât de mult pentru public că Giaquinto a repetat-o ​​de mai multe ori). Nu există știri despre pictură înainte ca aceasta să devină parte a colecției civice. S-ar părea aproape fără istorie: proveniența sa este necunoscută (colecție privată în Bevagna sau o mică capelă nobiliară?). Cu toate acestea, dimensiunile pânzei ar dori să vină mai mult de pe altarul unei mici capele. Toate personajele care apar acolo, de la Madona cu Pruncul la cei trei Magi la San Giuseppe la războinic, corespund tipurilor dragi artistului. În tablou, în dreapta, îi vedem pe magii Gaspare, Melchiorre și Baldassare, îngenuncheați în actul de adorație al Pruncului Iisus, care se află în brațele Mariei, așezat în stânga pe o scară. Magii sunt recunoscători prin hainele somptuoase, coroanele și darurile pe care le oferă, așezate pe pământ, aur, tămâie și smirnă. Diferitele continente de origine ale celor trei pot fi deduse din trăsăturile lor somatice, tipice Europei , Asiei și Africii . La picioarele Mariei, într-un coș, sunt înfățișate două porumbei albi, un simbol al purității ei. În spatele lui se află Sfântul Iosif , care stă cu brațele întinse, în semn de uimire față de singularitatea și măreția evenimentului. În fundal, în lumina pe jumătate, pot fi întrezărite alte personaje care privesc scena, inclusiv un soldat și un bărbat în vârstă, arătând către îngerii din cer. Caracteristicile stilistice ale lui Giaquinto sunt recunoscute: o utilizare rafinată și strălucitoare a culorilor, margini moi, abilitatea și atenția în reprezentarea obiectelor de aur, mătase și țesături din brocart, precum și compoziția studiată, personajele sunt de fapt aranjate de-a lungul unei pante diagonale în dreapta.

Imaginea a fost reprodusă de mai multe ori de Giaquinto: o versiune foarte asemănătoare în materie și dimensiune se găsește în Virginia , în timp ce alta, pe cupru mai mic, se află într-o colecție privată din Londra ^[15] . Această lucrare nu este o dovadă a marelui angajament al lui Giaquinto. Are dimensiuni modeste și, prin urmare, nu oferă artistului posibilitatea de a-și dezvolta toate abilitățile de mare pictor decorativ. Giaquinto este, de fapt, un pictor de altarele mari și decorațiuni mari. Mai presus de toate, s-a impus ca un mare decorator internațional.

Sacrificiul lui Vitellius

Sacrificiul lui Vitellius de Francesco Providoni

Pictura în ulei pe pânză a fost realizată de Francesco Providoni în a doua jumătate a secolului al XVII-lea . Este singura operă seculară cunoscută a acestui pictor ^[16] .

Pictura este plasată într-o ramă veche din lemn, pictată în maro și decorată cu motive vegetale aurii.

Subiectul picturii este preluat din povestea lui Tacit prezent în a treia carte a Historiae și rezumată pe soclul din dreapta jos.

Sunt prezentate prezențele negative care l-au lovit pe împăratul Vitellius în timp ce vorbea cu trupele, în tabără lângă Mevania (Bevagna), în timpul războiului cu Vespasian : „În cele din urmă, după presiunea persistentă a armatei staționate în Mevania, cu un număr mare de senatori, mulți din ambiție, majoritatea din frică, s-a dus în tabără plin de incertitudini și pradă ușoară de sfaturi proaste.un nor negru lumina soarelui.A fost adăugat un alt semn de rău augur: un taur, perturbând pregătirile pentru sacrificiu, a fugit din altarul și a fost sacrificat departe, o cale pentru victime, nu un ritual. ^[17]

Episodul este amplasat într-o scenografie de perspectivă formată din arhitecturi clasice care evidențiază interesul artistului pentru subiectele și priveliștile arhitecturale.

Notă

Bibliografia

• F. Alberti, Ragguaglio del museo aperto nel 1787 nelle nuove stanze della Residenza del Magistrato Consolare di Bevagna, antica città dell'Umbria , Venezia S. Coleti, 1793
• G. Urbini, Collezione di monografie illustrate Spello Bevagna Montefalco , Bergamo, 1913
• M. Gradassi, Vita del B. Giacomo Bianconi patrono di Bevagna , Spoleto, 1950
• C. Pietrangeli, Mevania , serie I vol. XIII, Roma 1953
• Amministrazione Comunale di Bevagna, Il Museo Archeologico di Bevagna , Bevagna
• A. Lanari, L a prima sede del Museo Archeologico di Bevagna , estratto da bollettino storico della città di Foligno vol. IX, Foligno, 1985
• F. Proietti, Omaggio ai nostri uomini illustri, breve profilo della vita e delle opere degli uomini illustri di Bevagna che sono effigiati nella sala consigliare , Bevagna ,1992
• B. Ponti e C. Ponti, Ascensidonio Spacca detto il Fantino di Bevagna , Perugia, 1998
• A. Lanari, Pinacoteca comunale di Bevagna , catalogo regionale dei beni culturali dell'umbria, Perugia
• Pinacoteca comunale di Bevagna , catalogo regionale dei beni culturali dell'Umbria, Perugia, 1999
• S. Nessi, Andrea Camassei, un pittore del seicento tra Roma e l'Umbria , Perugia, 2005
• A. Migliorati, Mariano Piervittori Pittore dell'Italia unita , Foligno, 2010

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo civico

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su comune.bevagna.pg.it .

Portale Arte

Portale Musei