Muzeul de artă antică
| Muzeul de artă antică | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| Locație | Milano |
| Adresă | Piazza Castello - 20121 Milano (MI) |
| Coordonatele | 45 ° 28'14.16 "N 9 ° 10'43" E / 45.4706 ° N 9.17861 ° E |
| Caracteristici | |
| Tip | sculptură și arte aplicate |
| Colecții din perioada istorică | Din perioada romană târzie până în secolul al XVI-lea |
| Instituţie | 10 mai 1900 |
| Deschidere | 10 mai 1900 |
| Site-ul web | |
Muzeul de Artă Antică din Milano , situat în interiorul Castello Sforzesco , găzduiește una dintre cele mai importante colecții de sculpturi și obiecte de artă antice, medievale și renascentiste târzii din nordul Italiei. De fapt, bogat în peste 2000 de piese expuse în camere împodobite cu fresce din perioada Sforza și spaniolă, inclusiv Capela Ducală, muzeul găzduiește lucrări și capodopere legate în special de istoria orașului și a Lombardiei , precum și opere de artă dobândită în timp de la municipalitatea Milano.
Camerele muzeului găzduiesc armura, conținând diverse armuri și o secțiune de arme laterale, precum și arme de foc din Evul Mediu târziu până în secolul al XVIII-lea, mai multe monumente funerare din diferite perioade, inclusiv faimosul Monument funerar al lui Gaston de Foix , tapiseria cameră și steagul din Milano (cu efigia lui Sant'Ambrogio brodată).
O deosebită importanță este Sala delle Asse, a cărei bolta este în întregime frescată de Leonardo Da Vinci și colaboratorii săi și prezintă o serie densă de ramuri înflorite și împletite, în vârful cărora se află stema heraldică Sforza .
Spații expoziționale ale muzeului de artă antică
Intrare
Vizita la Muzeele Castelului se deschide odată cu trecerea printr-un portal numit Pusterla Urbica , reasamblat aici cu piesele care au format arcul pe latura rurală a vechii Pusterla dei Fabbri , demolată în cursul anului 1900 [1] .
Camera I sau camera Cancelariei
În prima cameră a Muzeului există numeroase mărturii creștine timpurii de la diferite biserici milaneze care nu mai există. Printre rămășițele din cameră puteți admira cele două baze de coloane din secolul al IV-lea , care fac parte din Bazilica Nova; fragmentele de frescă de pe Mormântul lui Magnifredo, din secolul IX - X ; mozaicul de podea din secolul al IV-lea ; sarcofagul cu simboluri creștine gravate, un alt sarcofag din care provin fragmentele care înfățișează filozofia și muzica. Pe lângă mărturiile artistice clasico-romane există și cele lombarde, populații barbare din Evul Mediu caracterizate prin decorarea abundentă exprimată de o serie de lespezi de marmură precum fragmentul decorat cu mâna lui Dumnezeu și două fețe de animale; fragmentul de lespede din secolul al VIII-lea ; bazinul secolului al XII-lea , cu decorul său ordonat cu frunze și panglici împletite.
În aceeași cameră există și câteva rămășițe ale tradiției bizantine, cum ar fi capul împărătesei Theodora , datând în jurul secolului al șaselea . În cele din urmă, există, de asemenea, o serie de epigrafe , toate datând din secolul al VII-lea , cum ar fi epigraful Aldone , epigraful lui Domenico și multe altele.
Camerele II și III - Artă romanică în Lombardia și sculptura campioneză
Camerele sunt dedicate sculpturii romanice și gotice lombarde. În interior puteți găsi lucrări datând între secolele X și XIV , precedate de un exemplu rar de sculptură figurativă medievală timpurie: Telamon din secolele VI - VII . Difuzarea romanicului lombard a atins apogeul cu muncitorii, sculptorii și arhitecții Campione din zona Campione. În acest grup, cele câteva figuri artistice proeminente sunt Ugo da Campione , Matteo da Campione și Bonino da Campione , dintre care una dintre cele mai bune lucrări poate fi admirată în această cameră: monumentul ecvestru al lui Bernabò Visconti . O altă lucrare importantă este monumentul sepulcral al Reginei della Scala alături de cel al soțului ei Bernabò Visconti . Partea din față a sarcofagului cu Madona și Pruncul, războinicul și sfinții este de un autor necunoscut, de admirat pentru bogăția detaliilor; relieful cu Sfântul Pavel, Sfântul Laurențiu și Sfântul Ștefan și, în cele din urmă, partea din față a sarcofagului cu Madona, Pruncul, niște Sfinți și o Măicuță [2] .
În ceea ce privește grupul de statui votive din Porta Ticinese , statuia care îl înfățișează pe Sfântul Petru mucenic ar putea fi atribuită lui Giovanni di Balduccio , o figură de mare importanță în Lombardia vremii: el era responsabil, de fapt, pentru răspândirea Arta gotică în Milano . Împărțite în trei grupuri, statuile votive înfățișează figuri religioase precum Madonna și Pruncul, Sant'Ambrogio , San Lorenzo și Papa Celestino V , provenind nu numai din Porta Ticinese , ci și din Porta Orientale și Porta Comasina . În a treia cameră găsim și o minunată migdală, inițial decorativă a unei ferestre, care arată pe o parte imaginea lui Hristos Mântuitorul și pe cealaltă Adormirea Maicii Domnului. Acest fragment are încă urme de policromie, o influență a sculpturii gotice. La etaj sunt două pietre funerare , una din Bianca di Savoia și cealaltă, provenind de la Biserica San Francesco al Prato di Parma , purtând efigia lui Antonello Arcimboldi .
Sala IV - Influențe toscane în sculptura lombardă
Stema cu fresce a regelui Filip al II-lea al Spaniei și a soției sale Maria Tudor ( 1555 ), una dintre mărturiile rare ale prezenței spaniole la castel, are vedere la camera care ilustrează întâlnirea și influențele reciproce dintre sculptura toscană și cea lombardă din timpul Al XIV-lea.
Sala IV a Muzeului găzduiește unele dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Giovanni di Balduccio , un renumit sculptor toscan din secolul al XIV-lea. Printre lucrările din această cameră, Mausoleul lui Franchino Rusca se remarcă prin dimensiunea și importanța sa. A fost construită după 1339 , anul morții Ruscăi , care ar fi trebuit să apară în lucrarea care se afla pe lespede, sub cei doi îngeri. Opera este o mărturie valoroasă a artei gotice, foarte bine conservată, care amintește monumentele funerare contemporane toscane în stil și decor.
În cameră există, de asemenea, o Buna Vestire fragmentară, frescă inițial pe arcul de triumf al Bisericii San Giovanni in Conca , din care provin și frescele din secolul al XIV-lea expuse în camerele 2 și 3. Documentate în această cameră este și fațada Biserica pierdută Santa Maria din Brera , din nou de sculptorul italian Giovanni di Balduccio , din care mai rămân doar câteva fragmente arhitecturale și decorative. Pe ele este încă posibil să citiți inscripția care atestă data ( 1347 ) și semnătura sculptorului. Imediat după sosirea sa la Milano , maestrul toscan a lucrat la o lucrare comandată de la Visconti: aceasta este atestată de unele Fragmente găsite în 1943 , lângă Biserica Santa Tecla , care se află în această secțiune a Muzeului. Din mormântul lui Azzone Visconti , căruia Balduccio îi datora averea milaneză, vine Madonna și Pruncul . Mormântul a fost comandat de Luchino și Giovanni Visconti pentru a fi așezat în curtea Bisericii San Gottardo din Corte . În cameră, în plus, există două Pietà: Pietà di Castelseprio , care este atribuibilă unui maestru din Campione și care pare a fi reprezentativă pentru un nou patos, o sinteză perfectă între tradiția lombardă și noile influențe gotice caracterizate de sinuoase și ritmuri naturaliste și cealaltă Pietà , provenind de pe fațada Santa Maria di Brera, în care poate se remarcă poate o reînnoire a formelor și schemelor decorative [3] .
Camera V sau capelă mică
Volumul acestei camere a fost recuperat de Luca Beltrami în timpul restaurărilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și reunește lucrări sacre interesante din secolele XIV și XV sub o mică bolță cu fresce cu heruvimi atribuite lui Callisto Piazza . Cea mai importantă lucrare din cameră este Crucifixul din lemn , databil între sfârșitul secolului al XIV - lea și începutul secolului al XV-lea și produs în nordul Italiei, caracteristic pentru fața trasă într-o grimasă dureroasă. Pe pereți sunt lunete cu fresce cu stemele nobile ale familiilor Alvarez , Figueroa și Pimentel , căreia le-au aparținut guvernatorii orașului și castelanii. Pe peretele din dreapta, spre fereastră, puteți vedea capitelul pentru coloane împerecheate, din marmură, datând de la sfârșitul secolului al XIII-lea : reprezintă capete de capră opuse și o figură pe jumătate umană cu glugă.
Basorelieful de pe peretele din stânga, care înfățișează sărutul lui Iuda ( 1888 ), aparține unei școli englezești din secolul al XIV-lea , în alabastru, o lucrare a școlii englezești din secolul al XIV-lea și un dar de la Luca Beltrami și provenind din capela demolată a Rocchettei di Porta Romana . În centrul camerei, în suprafața podelei, se află piatra funerară a lui Giovanni Lanfranchi , Podestà din Milano în 1322 . În coridorul de intrare în cameră se află placa care înfățișează un poet poet , un cadou de la contele Gian Giacomo Poldi Pezzoli . Poartă, într-un cadru polilobat, portretul de profil al unui tânăr încoronat cu dafin. În nișa așezată în peretele din spate al camerei se află o Madonna și un copil , din teracotă policromă, cu Îngeri și Sfinți, o lucrare artizanală din secolul al XV-lea .
Inserate în fereastra cu vedere la Curtea Ducală , există cinci ferestre mici de origine elvețiană și germană. Elementele care le compun nu sunt pertinente unele de altele, dar probabil au fost combinate mai târziu: stemele secolului șase / al XVIII-lea, Judecata lui Solomon , Învierea și Madonna și Pruncul dintre San Giovanni Battista și San Martino .
Camera VI sau camera Cancelariei - Amintiri istorice ale Milanoului medieval
Camera cancelariei conține sculpturi care reprezintă viața civilă a Milanoului din Evul Mediu târziu. Pe peretele din stânga există o placă cu simbolurile evangheliștilor (prima jumătate a secolului al XII-lea ), provenind de la Biserica Santa Maria Beltrade , demolată în 1926 în timpul lucrărilor de renovare a pieței omonime, de-a lungul via Torino . Compoziția este foarte simplă, bazată pe reprezentările speculare ale bouului, reprezentându-l pe San Luca , și pe înger, San Matteo ; în stânga găsim vulturul reprezentând San Giovanni , iar leul în dreapta, San Marco .
De o mare importanță sunt frizele figurate prezente pe Porta Romana medievală (cea mai importantă intrare a orașului demolată în 1793 ), montate pe două structuri de zid care reproduc, în dimensiuni mai mici, dispunerea lor originală pe poarta medievală . Relieful de pe peretele din stânga al camerei comemorează întoarcerea solemnă a milanezilor în oraș după distrugerea de către Federico Barbarossa . Pe acestea sunt semnăturile tăietorilor de pietre Anselmo și Gerardo. Reliefurile din dreapta amintesc expulzarea arienilor de către Sant'Ambrogio . Relieful plasat pe perete cu privire la figura feminină nerușinată are o funcție apotropaică și provine din fața exterioară a Porta Vittoria . Un alt relief de mare semnificație este cel care reprezintă procesiunea imaginii evlavioase a Ideii, provenind tot de la Biserica Santa Maria Beltrade . Pe peretele din stânga există un tabernacol votiv cu Sant'Ambrogio , descris așezat în actul de binecuvântare cu mitra și crosierul, atribute ale funcției sale episcopale. Pe peretele din dreapta se află o lespede cu stema Torriani ( sec. XIII ), provenind de la Chiaravalle , înfățișând un turn încoronat de maronii ghibelini cu un portal robust și două rânduri de ferestre. În interiorul camerei există patru busturi de sfinți în migdale.
Camera VII sau Sala del Gonfalone - Sculptură între secolele XVI și XVIII și tapiserii
Camera, odinioară o cameră reprezentativă a municipiului Milano , este acum dedicată în principal tapiseriei și este dominată de prezența Bannerului orașului Milano din secolul al XVI-lea, tapiseria din centrul camerei. În 1565 , comisia pentru executarea lucrării a fost încredințată pictorilor manieristi Giuseppe Arcimboldi și Giuseppe Meda , care au furnizat designul, executat apoi de broderii Scipione Delfinone și Camillo Pusterla , realizat în broderii și tempera cu inserții prețioase. Din punct de vedere compozițional, Gonfalone reproduce un arc de triumf sub care se află Sant'Ambrogio , înfățișat cu biciul și crosierul, la picioarele căruia sunt doi soldați inversați. Arcul rotund are patru episoade din viața sfântului de ambele părți. Într-un cadru oval, în partea de sus a arcului, Faith este descrisă ca o figură feminină așezată lângă tăblițele Legii, purtând potirul și crucea. Pendentivele îi înfățișează pe Sfinții Gervasio și Protasio , martirii găsiți de Ambrozie și îngropați împreună cu el sub altarul bazilicii ambroziene . În spatele lui Ambrogio , sub un cer înstelat, se află o clădire, o referință evidentă la Biserică [4] .
De-a lungul zidurilor atârnă cele cinci episoade ale poveștilor lui Ilie și Elisei , realizate la Bruxelles între 1550 și 1560 . Subiecții descriși sunt: Ilie înviat pe fiul văduvei Sarepta, sacrificiul profeților Baal, Ilie care îi prezice pedeapsa divină lui Ahab, Elisei care colectează mantia lui Ilie răpit în cer și Elisei care refuză darurile lui Naaman . Pe peretele de intrare al sălii sunt două tapiserii de la Bruxelles de la mijlocul secolului al XVII-lea , realizate de Gillam Van Cortenberg , care descriu două episoade din povestea lui Noe: Apariția Domnului către Noe și îmbarcarea animalelor pe arca .
Vizita în sală se completează cu examinarea sculpturilor, împărțite în trei nuclee expoziționale, de date diferite. În aceste portrete putem identifica pe Vespasian , tânărul Marcus Aurelius , Lucio Vero și Giordano . La capătul zidului care desparte Sala del Gonfalone de Sala delle Asse, puteți admira o statuie în rundă din a doua jumătate a secolului al XVI-lea , înfățișându-l pe Adam surprins gol și sprijinit de un trunchi. În lucrare recunoaștem mâna florentinului Stoldo Lorenzi , un sculptor de pregătire manieristă, aproape mai presus de toate căilor Giambolognei , în eleganța suplă a figurilor și în căutarea naturalității ipostazelor. Tavanul sălii este decorat cu crenguțe cu flori și fructe și încoronat în centru de stema regalității spaniole.
Camera VIII sau Sala delle Asse - decorarea lui Leonardo
Decorarea picturală a camerei se datorează comandării lui Ludovico il Moro care și-a deschis curtea multor dintre cei mai mari pictori, arhitecți și scriitori ai vremii; în primul rând: Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci a fost arhitectul decorării bolții și, inițial, și al zidurilor Sala delle Asse. Plantele împletite care decorează bolta camerei au fost descoperite abia la sfârșitul secolului al XIX-lea: de fapt, stratul greu de zugrăveală care albea întreaga cameră a fost îndepărtat de pe unul dintre pereți, dezvăluind decorul original cu o descoperire extraordinară . Recuperarea decorului pictural, în regia lui Luca Beltrami, sa dovedit a fi o intervenție aproape fără scrupule pentru interpretarea proiectului original Leonardo și pentru integrările picturale excesive ale restauratorului: decorațiunile monocrome de pe un perete au fost ignorate și ascunse de un acoperire din lemn a camerei, acum recunoscută ca parte a proiectului decorativ original și considerată în schimb de Beltrami mult mai târziu decât opera lui Leonardo și epigraful celebrativ al secolului al XVI-lea , adăugat în timpul scurtei domnii franceze și înlocuit cu cel comemorativ inscripția recuperării tabloului. În 1954 au avut loc noi lucrări de restaurare. Prin îndepărtarea scândurilor de lemn de către Beltrami , fragmentele unui prim tiraj monocrom au fost recuperate de-a lungul pereților camerei, iar decorarea bolții a fost ușurată de grele intervenții picturale din secolul al XX-lea . Decorul acum uzat al bolții care se împletesc și reprezentările trunchiurilor, rădăcinilor și stâncilor de pe pereți au revenit la lumină.
Experimentând cu decorațiunile Sala delle Asse , Leonardo a trebuit să se bazeze pe un program iconografic foarte specific, poate sugerat sau pur și simplu inspirat de clientul operei. Stâncile stratificate în care se altoiesc rădăcinile noduroase sunt punctul de plecare pentru o compoziție organică și unitară, care, ridicându-se de la sol, este eliberată cu forță de-a lungul trunchiurilor copacilor care susțin frunzele împletite ale bolții, descriind un grandios poem naturalist. . Dacă se evaluează ambițiosul program politic și cultural al lui Ludovico il Moro și personalitatea artistică a lui Leonardo , nu se poate mulțumi cu interpretarea Sala delle Asse ca o simplă sărbătoare naturalistă. În plus față de caracteristicile externe ale copacilor reprezentați (dud cu rădăcini imense, trunchi colosal, frunze cruciforme și fructe roșii purpurii), chiar și cele simbolice par să sugereze o relație cu ducele de Milano: mașina sau dudul erau încă din vechime uneori un simbol al înțelepciunii și prudenței, poate o aluzie la politica lui Ludovico . Plantele plăcute care se împletesc, care inițial trebuiau susținute de trunchiuri robuste, ar putea fi de fapt o sărbătoare a ducelui de Milano, coloană și sprijin al statului Sforzesco.
Sala XI sau Sala dei Ducali - sculptură lombardă între gotic și renascentist
Sala dei Ducali își trage numele din decorațiunile care înfățișează stemele ducale. În această cameră puteți admira sculpturi care datează din prima jumătate a secolului al XV-lea. Perioada se caracterizează prin deschiderea șantierului Catedralei din Milano , care a implicat o serie de solicitări care au deschis situația culturală milaneză influențelor toscane, venețiene și transalpine. Toate acestea sunt surprinse în seria minunată de capitale ale Palatului Castiglioni din Castiglione Olona , care preferă formele marcate printr-o redare plastică mai mare, care este identificată în utilizarea volumelor rotunjite și complete. Seria de fragmente Castiglionese este contrapunctată, de-a lungul peretelui opus al camerei, de patru îngeri care țin torța, care vin de la Ca 'Granda din Milano , vechiul spital al celor săraci, care acum găzduiește Universitatea de Studii. Acești îngeri datează din 1465, anul în care Francesco Solari a fost chemat să conducă Fabbrica dell'Ospedale. Gustul tipic lombard al sculpturii din a doua jumătate a secolului al XV-lea este atestat de o placă cu Madonna și un Devot , de cele două teracote cu Pietà și Depunerea în Mormânt și de teracota policromă care descrie un Prior Carthusian prezentat de un Sfânt către Fecioară. Acest relief gravitează sfera stilistică a lui Giovanni Antonio Amadeo , o personalitate artistică de nivel înalt, căruia îi datorăm meritul de a fi adaptat formele Renașterii toscane la cea mai rafinată tradiție lombardă.
Unele fragmente aparținând colecțiilor de artă antică ale castelului expuse în această cameră pot fi urmărite până la prezența muncitorilor venețieni și toscani în Lombardia în secolul al XV-lea . O placă de marmură sculptată în relief înalt cu figura Sfântului Iacob cu modelul unei biserici provenind probabil de la Catedrala din Milano și un timpan cu Părintele Binecuvântător Etern găsit în Cremona , documentează activitatea sculptorilor și pietrarilor venețieni, în timp ce o Relief odată cu Răstignirea, fragmentele a două teracote, o anconetă cu Madonna și Pruncul și două panouri cu busturi de îngeri ne permit să înțelegem orientarea toscană a sculpturii în jurul mijlocului secolului al XV-lea . Jacopino da Tradate este responsabil pentru Madonna și Pruncul în care putem vedea gustul decorativ al maestrului lombard, intenționat mai presus de toate în căutarea virtuozității caligrafice, dovadă fiind înflorirea continuă și implacabilă a draperiei mantiei Madonei, pe pe care pare să-l concentreze într-un anume efort al sculptorului în detrimentul unei redări a umanității mai mari și a participării emoționale a personajelor. Ultima și singura lucrare de menționat este basorelieful cu o reprezentare alegorică reprezentând un episod din viața lui San Sigismondo di Borgogna , provenind de la Templul Malatesta din Rimini și executat de Agostino di Duccio . Basorelieful dezvăluie rafinamentul extrem al acestui autor. Prevalența ritmului armonios al liniei cu golirea consecventă a oricărei substanțe plastice conferă reprezentării o ușurință aerisită, susținută doar de un gust accentuat pentru decor.
Sala XII sau Capela Ducală
Capela Ducală a fost construită la cererea ducelui Galeazzo Maria Sforza și apoi restaurată și readusă la dimensiunea inițială după ce și-a schimbat de câteva ori utilizarea intenționată (a devenit chiar un grajd în perioada napoleonică). În a doua jumătate a secolului al XV-lea, ducele, din motive de siguranță, și-a mutat reședința de la Palazzo Ducale de lângă Catedrală , în interiorul Castelului Porta Giovia , transformând o parte din cetate într-o reședință privată. El a încheiat lucrarea proiectând decorarea unor camere pentru care tocmai sugerase un program iconografic precis. Pictorul care a decorat capela a fost în principal Bonifacio Bembo , un artist gotic târziu, flancat de alți pictori considerați minori din cauza lipsei de atenție a criticilor de artă (Stefano de 'Fedeli și Vismara). Ceea ce ducele a planificat pentru capelă a fost reprezentarea Învierii lui Hristos pe bolta centrală: stemele, emblemele Sforza și Buna Vestire în lunetele de mai jos. În centru, pe un fundal albastru, figura lui Dumnezeu Tatăl este înfățișată înconjurată de oștiri de Heruvimi și Arhangheli , în timp ce Hristos Înviat este victorios într-o migdală de aur înconjurată de oștiri îngerești.
În fața unei drapele prețioase se află un raft de la sfârșitul secolului al XV-lea care deține statuia Maicii Domnului și Copilului , o sculptură cumpărată de municipalitate în 1950 . Statuia datează din a doua jumătate a secolului al XV-lea și are legături puternice cu sculptura lombardă din secolul al XIV-lea . Nu este posibil să se determine cu certitudine producția unui anumit artist, chiar dacă este probabil că a fost realizată de Jacopino da Tradate , datorită semnelor puternice care amintesc curentul său rece. Contrastul puternic dintre curentul gotic târziu și cel renascentist se remarcă în principal în comparația dintre statuia Madonnei și peduccio de mai jos: mai multe detalii sugerează, de fapt, că autorul lucrărilor este atribuit a doi artiști diferiți. De asemenea, în capelă sunt expuși doi îngeri muzicieni atribuibili, dar nu cu certitudine, lui Giovanni Antonio Amadeo . În cele din urmă, există și Madonna Col Coazzone (o lungă împletitură a coafurii) provenind de la Fabbrica del Duomo din Milano și atribuită în general lui Pietro Antonio Solari [5] .
Camera XIII sau camera Colombinei - sculptură lombardă din a doua jumătate a secolului al XV-lea
Această cameră, acum datorată adăpostirii uneia dintre cele mai bune opere sculpturale din a doua jumătate a secolului al XV-lea , a făcut parte din apartamentul privat ducal și își datorează numele decorului bolții care reprezintă un porumbel pe un soare radiant desenat pe un fundal violet și care aduce deviza la bon droit sau „pe bună dreptate”.
În secolul al XV-lea a existat o renaștere a producției artistice lombarde datorită și marilor fabrici, cum ar fi catedrala, și a unor maeștri, inclusiv Giovanni Antonio Amadeo . Un exemplu admirabil al acestei sculpturi sunt statuetele care fac aluzie la Sacramentul Penitenței care înfățișează îngeri cu instrumente ale Patimii, care arată o viziune mai completă și mai expresivă. Cele trei sculpturi anterioare și tondo-ul cu pătuțul au făcut parte din Arca Martirilor Persani care a fost comandată lui Giovanni Antonio Piatti, dar a fost finalizată de Giovanni Antonio Amadeo . Maeștri notabili sunt, de asemenea, Cristoforo și Antonio Mantegazza, dintre care există două figuri ale apostolilor îngenuncheați în cameră, fragmentul pătuțului care înfățișează doi păstori, cei doi îngeri și cele două fragmente de relief cu figuri de îngeri, sculpturi încă de bază gotică. Vasta activitate a lui Amedeo, influențată și de acești artiști și de atelierul său, a avut numeroși adepți și inspirații, dând naștere la numeroase lucrări cunoscute acum sub numele de Maniera dell'Amedeo , inclusiv în cameră este posibil să se observe două Formelle cu Îngerul și Fecioara din Buna Vestire . Alte lucrări importante pentru această perioadă sunt Madonna cu Pruncul și înaltul relief cu Pietà, atribuite recent lui Gasparo Cairano [6] .
Camera XIV sau Camera Verde - Sculptură între secolele XV și XVI și Armory
Galeazzo Maria Sforza a comandat frescele din cameră în 1469 . Un portale della metà del Quattrocento e proveniente da un palazzo di corso Magenta dà l'accesso alla sala. La struttura del portale è costituita da due pilastri laterali che si concludono in capitelli che sorreggono l'architrave, inoltre tutti i lati del portale sono decorati con motivi di derivazione classica. L'architrave è decorato da sette putti danzanti che reggono sulle spalle un nastro, a cui sono legate ghirlande di frutta e di foglie; nella faccia inferiore è visibile il monogramma di Cristo. Un repertorio di gusto classico si osserva nei due fregi in terracotta databili all'inizio del XVI secolo. Elemento di spicco è il Portale del palazzo del Banco Mediceo che ornava l'ingresso principale del palazzo Medici. Dopo aver oltrepassato il Portale sulla destra sono collocati i resti dell'originaria decorazione marmorea della facciata di Santa Maria presso San Satiro . Si tratta di quattro lastre rettangolari in marmo raffiguranti due Sibille, la Creazione di Adamo e la Creazione di Eva, racchiuse entro tondi centrali che rivestivano lo zoccolo inferiore della facciata. Nella sala si trova il Pulpito del refettorio del Convento di San Pietro in Gessate , datato intorno alla fine del Quattrocento . Il pulpito presenta una struttura a lesene e candelabri ornati con delfini e cornucopie. La serie di portali, per cui questo ambiente è denominato anche Sala dei Portali , prosegue con il portale di Palazzo Bentivoglio , accesso principale dell'edificio che si trovava in piazza San Giovanni in Conca. Questa porta di chiara impronta manierista, è costituita da un arco a tutto sesto inquadrato in un cornicione sorretto da due pilastri lisci e reca una targa nella quale lo stemma è ormai illeggibile.
Anche l' armeria occupa un posto di rilievo nella sala, che caratterizza questo ambiente con la presentazione di armature, armi bianche e armi da fuoco, secondo un percorso storico e didattico. Il percorso è strutturato in quattro settori: il primo è dedicato alle armi del Quattrocento , il secondo a quelle del Cinquecento , il terzo a quelle del Seicento e l'ultimo alle armi del XVIII secolo e XIX secolo . Durante la seconda guerra mondiale la collezione subì un bombardamento e per salvarla dall'incendio fu trasportata nei magazzini. Si resero così necessari nel dopoguerra ampi interventi di restauro delle armi, in vista del nuovo allestimento ( 1956 ).
Sala XV o sala degli Scarlioni – Il classicismo lombardo dei primi decenni del Cinquecento
La Sala degli Scarlioni era il luogo nel quale il duca riceveva e deve il suo nome alle decorazioni bianche e rosse zigzagate.
Il tema della sala è il Manierismo a Milano di inizio Cinquecento , di cui sono un esempio la lastra decorativa dell' edicola Tarchetta del Duomo di Milano , il Trittico con la figurazione della Pietà, inizialmente utilizzato come architrave di un portale, poi unito alla costruzione dell'altare e infine tolto da questo per essere esposto in museo a fine Ottocento . Scultori del Manierismo milanese sono ad esempio Andrea Fusina di cui è esposto nella Sala l' Arca del vescovo Battista Bagarotto del 1519 , commissionata dallo stesso quando era ancora in vita, Tommaso Cazzaniga di cui è stata riproposta la coppia di Pilastrini decorativi e Agostino Busti , detto il Bambaja , autore della Lapide sepolcrale del poeta Lancino Curzio e del Monumento funebre a Gaston de Foix , condottiero francese nipote di re Luigi XII . Sempre al Bambaja sono state attribuite le statue della Fede e di una Virtù non identificata che si presume facciano parte della Tomba Birago realizzata nel 1522 per Gian Marco Birago e Zenone Birago, sepolti nella chiesa di San Francesco Grande a Milano . Il tour all'interno di questa sala termina con il Busto della Mora , il cui artista è anonimo, risalente a metà Cinquecento periodo di grande crisi per gli scultori lombardi che si spostavano infatti a Roma dove ricevono molte commissioni da parte dei papi. Il Busto della Mora probabilmente appartenne alla famiglia Archinto , grandi collezionisti di lapidi e sculture fin dalla metà del Seicento , delle quali rimangono però molti dubbi sulla loro provenienza e sulle circostanze secondo le quali la collezione si è formata. Anche il termine Mora suscita ancor oggi molte incomprensioni, essendo un termine risalente a non prima degli inizi del nostro secolo.
All'uscita del museo d'arte antica, in un cortiletto sotterraneo, è stata collocata la fontana creata da Luca Beltrami nell'ultimo decennio dell'Ottocento, originariamente concepita quale ornamento posto al centro della corte ducale. La fontana fu creata da Beltrami utlizzando dei calchi appositamente eseguiti dell'acquasantiera conservata all'interno della Collegiata dei Santi Pietro e Stefano della città di Bellinzona, originale scultura rinascimentale lombarda proveniente da Vigevano. I calchi furono trasformati dall'architetto Beltrami in fontana, con l'aggiunta di un piedestallo, di una vasca e di una cuspide appositamente realizzata raffigurante il biscione visconteo, ora mutila. Durante i restauri effettuati nel dopoguerra fu spostata nell'attuale collocazione.
Galleria d'immagini
Monumento sepolcrale di Bernabò Visconti - XIV secolo
Lastra tombale di Antonello Arcimboldi - 1439 dC
Armeria del castello
Armeria del castello
Una sala affrescata del museo
La sala degli arazzi
Note
- ^ Antonio Monti,Paolo Arrigoni, Castello Sforzesco. Nell'arte e nella storia , Meravigli, 2011.
- ^ Maria Teresa Fiorio, Graziano Vergani, La scultura al museo d'arte antica del Castello Sforzesco a Milano , in Guide Skira , Milano, 2010, p. 50.
- ^ Maria Teresa Fiorio, Graziano Vergani, La scultura al museo d'arte antica del Castello Sforzesco a Milano , in Guide Skira , Milano, 2010, p. 66.
- ^ Il Gonfalone di Milano , su artidecorative.milanocastello.it .
- ^ Maria Teresa Fiorio, Graziano Vergani, La scultura al museo d'arte antica del Castello Sforzesco a Milano , in Guide Skira , Milano, 2010, p. 125
- ^ Vito Zani, Gasparo Cairano , Roccafranca, La Compagnia della Stampa, 2010
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su museo d'arte antica
Collegamenti esterni
- ( IT , EN ) Sito ufficiale , su arteantica.milanocastello.it .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 167565359 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-125171096 |
|---|
