Pian

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Pian (dezambiguizare) .

Acest articol sau secțiune pe tema muzicii este lipsită sau lipsește de note și referințe bibliografice specifice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Pian
Un pian cu coadă (stânga) și un pian vertical (dreapta)
Informații generale
Origine	Italia
Invenţie	Al XVIII-lea
Inventator	Bartolomeo Cristofori
Clasificare	314.122-4-8 Acordofoane de la tastatură, cu corzi strânse
Utilizare
Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Muzică jazz și muzică neagră Muzică pop și rock
Extensie
Extensia este cuprinsă între 27,5 și 4186,01 Hz
Genealogie
← Antecedente Descendenți → Clavecin , clavicord , fortepiano Tastatură , sintetizator , continuum , pian electric
ascult
Studiul nr. 12 în Do minor op. 25 de Fryderyk Chopin ( fișier info )

Pianul este un instrument muzical cu corzi lovite de ciocane, acționat de o tastatură . Originea termenului este italiană și se referă la posibilitatea de a cânta note la volume diferite în funcție de atingere, efect care nu poate fi obținut în instrumentele de tastatură anterioare, cum ar fi clavecinul . ^[1]

Tastatura constă de obicei din 88 de taste, 52 albe și 36 negre. Albii reprezintă notele : do, re, mi, fa, sol, la și si. Negrii identifică în general accidentalele (note plate sau ascuțite ). Pianul este cel mai comun instrument aparținând cordofoanelor lovite; alți membri sunt clavicordul , folosit acum în principal pentru interpretarea filologică a muzicii de epocă și fortepiano , progenitorul pianului.

Sunetul poate fi modificat și prin intermediul pedalelor (de obicei trei), care acționează anumite mecanisme. Într-un pian modern cu coadă găsim, de la stânga la dreapta, coarda , tonul și rezonanța . Pe pianele verticale, pedala centrală acționează mutul , care plasează o bandă de fetru între corzi și ciocane pentru a înăbuși sunetul. Doar prima și a treia pedală sunt prezente pe toate pianele.

Cine cântă la pian se numește pianist .

Structura pianului

Istorie

Același subiect în detaliu: Fortepiano .

Pian de Bartolomeo Cristofori ( 1720 ) - New York , Metropolitan Museum

Primul model de pian a fost dezvoltat în Italia de Bartolomeo Cristofori , un cetățean paduan al Republicii Veneția la curtea florentină a lui Cosimo III de Medici , începând cu 1698 . A fost un „gravicembalo cu pian și forte”, numit spre sfârșitul secolului al XVIII-lea cu numele pian, piano-forte și, de asemenea, „ fortepiano ” (așa cum arată afișele contemporane ale concertelor lui Beethoven și ale altor mari compozitori ai timpul în care pianul a continuat să se afirme). Noutatea a fost aplicarea unui ciocan la clavecin. Ideea lui Cristofori a fost să creeze un clavecin cu posibilități dinamice controlabile de către jucător; în clavecin, de fapt, corzile smulse nu permit controlul dinamicii (tot pentru acest pian și clavecin nu aparțin aceleiași subfamilii). Pianul din Italia a fost apreciat în special de compozitorul Benedetto Marcello .

Ideea s-a răspândit mulți ani mai târziu în Germania , unde constructorul de organe Gottfried Silbermann în 1726 a reconstruit o copie exactă a pianului lui Cristofori și a supus-o opiniei lui Johann Sebastian Bach , care ia dat o judecată extrem de critică; ulterior, probabil ca urmare a îmbunătățirilor tehnice aduse de Silbermann, Bach a favorizat vânzarea unora dintre pianele producătorului, dovadă fiind un adevărat contract de brokeraj semnat în 1749. Pianele Silbermann au fost foarte populare cu Frederic al II-lea al Prusiei, care le-a cumpărat. șapte pentru 700 taler (conform mărturiei lui Johann Nikolaus Forkel , Federico a cumpărat peste 15 piane Silbermann de-a lungul anilor).

În 1739, un elev al lui Cristofori, Domenico Del Mela , a conceput și a construit primul model de pian vertical, folosind claviciteriu ca model și urmând ideile și proiectele maestrului său. Carcasa, plasată deasupra tastaturii, este modelată astfel încât să nu urmeze curba podului: se lărgește spre exterior în apropierea părții superioare, dând pianului o formă de girafă. În 1928, pianul a fost vândut de Ugo Del Mela, descendent al inventatorului, la Conservatorul Luigi Cherubini și este păstrat la muzeul instrumentelor muzicale din Florența .

Între timp, Johann Andreas Stein a fost instruit în atelierul lui Gottfried Silbermann care, după ce a devenit independent, a perfecționat sistemele de evacuare și amortizoare în propria sa fabrică din Augsburg . În 1777 a primit vizita lui Wolfgang Amadeus Mozart , entuziasmat de posibilitățile expresive infinite ale instrumentului. Fiii lui Stein s-au mutat la Viena , unde au înființat o fabrică de pian.

În Italia, printre cei care s-au dedicat construcției de piane (anterior toți fabricanții de clavecin) în perioada napoleonică și Restaurare , familia Cresci, de origine pisană , s-a mutat la Livorno în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. . Muzicologul Carlo Gervasoni , în lucrarea sa „ Noua teorie a muzicii derivată din practica de astăzi, adică (...) din 1812, menționează pianele Cresci ca fiind comparabile ca calitate și sonoritate cu francezii Érards, care erau populari la Paris și erau mult apreciat de Franz Liszt .

Mecanica Cresci era de tip vienez, adică de tipul pianelor lui Joseph Böhm, Conrad Graf și Johann Schantz. Școala vieneză a fost cea mai importantă dintre ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

Nu întâmplător Mozart, Beethoven, Haydn, toți legați de Viena, au fost primii care au dezvoltat potențialul incredibil al noului instrument. Ceea ce a împiedicat răspândirea pianului născut a fost costul foarte ridicat, așa că a devenit popular doar în curțile regale, în palatele guvernamentale și în sălile principalelor familii nobiliare . Mai mult, nivelul sonor nu a fost nici măcar comparabil cu cel actual și acest lucru a permis utilizarea sa doar în camere de zi sau saloane relativ mici.

În epoca romantică , începând cu 1840, utilizarea structurilor metalice rigide în interior (anterior pianele erau aproape toate realizate integral din lemn), cu funcții de țesut, a permis creșterea sonorității, datorită mai multor corzi cu tensiuni mai mari și cutii armonice mai mari (și „coda” și „gran coda” se stabileau, care în acel moment variau de la 220 la 260 cm ). Și a trecut și greutatea 180-200 kg (structură în întregime din lemn) până la 300-400 (structuri din fier), până la 600 și mai mult la începutul secolului al XX-lea (structuri din fontă).

Această creștere a puterii sonore a permis utilizarea pianului în teatre mari sau săli de concert, dar și-a transformat profund calitatea sunetului.

Pianul actual, care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, are foarte puțin din timbrul original de la începutul secolului al XIX-lea. Astăzi este foarte obișnuit să se numească „fortepiani” instrumentele construite până în 1870, datorită diversității mari a structurii și deci a timbrului în comparație cu pianul actual. Cu toate acestea, nu este întotdeauna ușor să se facă o distincție clară între un tip și celălalt, deoarece nu este vorba de instrumente diferite, ci de un instrument care a evoluat treptat; în acel moment nu a existat niciodată un moment real de detașare în tranziția de la fortepiano la pianul modern, așa cum se poate observa din documente și texte.

Primele piane verticale, mai ieftine și mai puțin voluminoase, au fost, probabil, create în 1780 de Johann Schmidt din Salzburg și în 1789 de William Southwell din Dublin .

Cei mai renumiți constructori francezi, Sébastien Érard și Ignace Pleyel , au fost cei mai mari producători de pian din secolul al XIX-lea . Érard, în special, a fost un instrument de putere sonică relativ mare și sunet decisiv (am putea spune „mai modern”), care a acordat o importanță expresivă deosebită. Franz Liszt a făcut-o preferată. Lui Érard i se datorează o mulțime de invenții și îmbunătățiri, inclusiv cea a evadării duble. Pe de altă parte, Pleyel avea o dulceață și o curățare sonoră deosebită și era relativ mai obositor și mai greu de jucat, deoarece permite multe nuanțe interpretative și avea o sensibilitate mai mare. A fost pianul romantic prin excelență. Chopin l-a făcut preferat (deși se spune că atunci când era obosit a jucat pe Érard, pentru că Pleyel „a cerut prea mult”).

În 1861, turinezii Luigi Caldera și Ludovico Montù au inventat melopiano, un pian echipat cu un motor alimentat cu manivelă. ^[2]

La începutul secolului al XX-lea , Steinway & Sons din New York , dar cu muncitori exclusiv de origine italiană, au brevetat pianul cu un cadru din fontă și au devenit cel mai mare producător mondial de piane de calitate din secolul al XX-lea.

Un producător italian de pian valabil a fost Cesare Augusto Tallone . Astăzi, producătorii italieni care au crescut la nivel mondial sunt Fazioli și Luigi Borgato .

Structura

Tastatura unui pian

Pianul este format din șase părți:

• carcasa, placa de sunet ;
• structura de susținere și placarea exterioară;
• tastatura ;
• mecanica;
• coada;
• pedalele.

Carcasa și placa de sunet

Corpul și placa de sunet sunt realizate în principal din molid și plop. Cufărul de vânt , unde știfturile (sau știfturile) sunt folosite pentru a trage sau slăbi șirurile, este adesea din lemn de fag.

Tastatura

O octavă cu modificările sale

Tastatura este partea pianului unde se află tastele. Baza pe care se ține aceasta este adesea în molid . Instrumentul are în general 88 de taste, 52 albe și 36 negre, corespunzătoare unei extensii de șapte octave și o treime minoră și dispuse în succesiunea clasică care alternează grupuri de două și trei taste negre. Această succesiune vă permite să redați cele 12 note ale scalei cromatice coborând, în ordine, 12 taste ale tastaturii. În unele piane (câteva modele) tastatura extinde 4 sau chiar 9 taste dincolo de 88 normal, mergând spre bas. ^{[3] [4]} Punctul central de referință al tastaturii este un buton do , numit de fapt „C mijlociu”.

Tastele celor mai sofisticate piane sunt adesea din fildeș ^[5] și abanos , în timp ce galalitul (o substanță cu o consistență excitată, obținută din cazeină) este utilizat în general pentru pianele obișnuite.

Nota C , începând de la care este posibilă redarea scării C major, fără modificări, este cheia albă situată exact înainte de fiecare succesiune de două taste negre. În general, tastele negre, având în vedere tonalitatea muzicii care urmează să fie redate, se numesc plat sau ascuțite (mai general: alterări ), în funcție de faptul dacă se referă la nota care le urmează sau la cea care le precedă. În ambele cazuri, totuși, acestea produc un sunet care este mai mic sau mai mare cu un semiton ( semiton ) decât tastele albe adiacente.

Mecanica

Ciocane, corzi, amortizoare și știfturi: mecanica unui pian vertical

Mecanica este una dintre părțile fundamentale ale pianului: include o serie de instrumente și sisteme care permit producerea sunetului cu acțiunea ciocanului asupra corzii prin coborârea tastei.

Operarea mecanicii

Următoarele se referă la mecanica „modernă” a pianelor de coadă.

Când este apăsată o tastă de pian, amortizorul este ridicat pentru a permite vibrația corzilor lovite de ciocan. Trepiedul se ridică, trăgând cu el bastonul de evacuare. Ieșirea activează o rolă de pâslă care este fixată pe tija ciocanului care, în consecință, se ridică. Arborele superior al trepiedului merge în sus până când capătul său atinge butonul de reglare. Ciocanul își continuă cursa lovind corzile și separându-se de bastonul de evacuare și de trepiedul însuși. De asemenea, împingătorul crește și rămâne suspendat până când butonul este eliberat.

După ce a lovit coarda, cu fretul încă coborât, ciocanul cade înapoi chiar dacă nu complet; de fapt, este oprit de rola tijei ciocanului care se sprijină pe tija superioară a suportului încă ridicat. Scăparea revine astfel la poziția sa inițială, adică sub arborele ciocanului parțial ridicat. În același timp, parapanta împiedică ciocanul să sară de pe corzi lovindu-le din nou. În cazul în care cheia este eliberată doar parțial, ciocanul se deplasează liber de împingător în timp ce împingătorul rămâne ridicat. În acest moment, dacă butonul este apăsat din nou (care nu a fost eliberat complet), evacuarea poate împinge din nou arborele rolei și ciocanului în sus.

Acest sistem se numește „dublă scăpare” și vă permite să repetați rapid aceeași notă, fără ca cheia (și deci și ciocanul) să revină la poziția sa inițială. Când freta este apăsată, se activează o poziție verticală, care ridică clapeta șirului în raport cu freta presată, astfel încât să poată vibra liber. Odată ce cheia este eliberată, aproximativ 50% din cursa sa, amortizorul cade pe șir, blocându-i vibrațiile, iar toate părțile mecanicii revin la poziția inițială, datorită și forței de gravitație. Trebuie amintit că „dubla scăpare” este doar un mod de a spune, deoarece teoretic acest mecanism permite repetarea scăpării la nesfârșit.

Vedere din față a mecanicii unui așa-numit pian în formă de „baionetă”, care a fost abandonat treptat de constructori, deoarece făcea tuningul mai complex și avea amortizoare mai puțin eficiente

Pianul vertical, în schimb, nu are o dublă scăpare; în plus, nu toate părțile mecanicii sale revin la poziția inițială datorită forței gravitaționale, deoarece piesele sunt aranjate vertical, astfel încât sunt folosite fâșii mici de pâslă pentru a ajuta mecanismul.

Comparație cu alte cordofoane

Ca instrument echipat cu tastatură și corzi, pianul este similar cu clavicordul și clavecinul , din care se distinge prin modul în care sunetul este produs:

• în clavecin (și toate celelalte instrumente de stilou, cum ar fi spinetul și virginalul ), corzile sunt smulse de un plectru (sau stilou ) poziționat pe o tijă (numită salterello ) care se ridică atunci când fretul este coborât, nepermițând astfel pentru a obține variații de intensitate;
• în clavicord, corzile sunt lovite de foi metalice mici (numite tangente ) care rămân în contact cu corzile pe toată durata operației de fret. Variația atingerii modifică, într-o anumită măsură, intensitatea unui sunet care este deja destul de slab din fire;
• în pian, corzile sunt lovite de ciocane care sar imediat, permițând astfel coardei să vibreze liber, până când cheia este eliberată, ceea ce face ca clapeta să intervină.

Părți ale mecanicii

Mecanica unui pian de coadă amortizor (sau: amortizor) (15) frânghie (16) cadru (sau: placă) (17) cârlig (18) pin (sau: pin) (19) cufăr de vânt (20) paramhammer (11) maneta de amortizare (12) bara de ridicare (13) lingură (14)

(10) cap de ciocan (9) repetați maneta (8) stilet (sau: mâner) al ciocanului (7) faceți clic pe șurubul de reglare (6) (șurubul) furculiței (sau: capsulă) a ciocanului (5) post (sau: împingător) (4) butonul de evacuare (3) șevalet (2) pilot (1) tasta

Mecanica unui pian vertical pini de arc (1) știft de arc (2) clip (3) suport mecanic (4) frânghie (5) amortizor (6) amortizor (7) piuliță de ciocan (8) șină centrală (sau: „arc de pat” mecanic) (9) pârghie de ridicare (pedală puternică ) (10) lingură amortizor (11)

(21) ciocan (20) bară de sprijin pentru ciocane (19) împotriva capturilor accidentale (18) capul ciocanului (17) descărcare pârghie (16) butonul de scurgere (15) evacuare „împingător” (14) șevalet (13) butonul pilot (12) tasta

• ciocane : sunt mici blocuri de lemn acoperite în general în pâslă, activate de presiunea fretelor, care produc sunetul lovind corzile. De îndată ce șirul este lovit de ciocan, acesta revine la poziția sa inițială, permițând astfel șirului să vibreze; când butonul este eliberat, amortizoarele funcționează.
• evacuare : este un mecanism care permite ciocanului să revină la poziția sa inițială, după ce a lovit șirul, în timp ce fretul este încă jos. În general, în pianele orizontale există „evadarea dublă”, un sistem care vă permite să obțineți repetarea aceleiași note la distanță mică prin apăsarea aceleiași taste de două ori fără ca aceasta să se ridice complet.
• amortizoare : acestea sunt blocuri mici de lemn acoperite cu pâslă, care au funcția de a înăbuși vibrația unui șir.
• glezne sau piròli : acestea sunt „tastele de acord ” ale pianului, care au sarcina de a ține corzile și de a le permite să fie acordate.
• corzi : sunt legate de cârlige și sunt realizate din aliaj de oțel; un număr dintre cele ale notelor joase sunt bandate în cupru. ^[6] Ele variază în diametru și lungime în funcție de registrul sonor. În pianele verticale, fiecare ciocan lovește un grup de două sau trei corzi acordate la unison sau pe o coardă mai groasă (de obicei acoperită cu cupru pentru a-l reduce) pentru sunete mai mici. Pentru pianele de coadă se aplică același argument precedent, dar ceea ce se schimbă este dispunerea corzilor: verticală în pianele verticale și orizontală în pianele de coadă. ^{[7] [8]}

Pedalele

Pianele moderne pot avea două până la patru pedale, în funcție de producător și de momentul construcției. Acestea sunt plasate în partea inferioară a instrumentului și sunt utilizate pentru a modifica sunetul instrumentului în moduri diferite. Pedalele pentru pian sunt, în general, din alamă. Se disting următoarele tipuri de pedale:

• rezonant sau puternic (în mod normal, drept)

Simbol utilizat în scoruri pentru a indica utilizarea pedalei amortizorului

Introdus în 1783, odată activat, ridică toate amortizoarele în același timp. Ca urmare, atunci când acționați pedala, corzile continuă să vibreze până când sunetul se oprește în mod natural. Utilizarea acestei pedale ajută la legarea sunetelor și, în cele din urmă, la crearea unui fel de halo tonal și armonic cauzat de vibrația simpatică a tuturor corzilor instrumentului împreună cu cele efectiv jucate.

• un acord (1 C) sau plat (în mod normal la stânga)

Această pedală, în pianele de coadă, mișcă ușor întreaga tastatură și ciocanul în dreapta jucătorului. În acest fel, ciocanul activat prin apăsarea tastei lovește doar una sau două corzi din cele trei asociate cu fiecare fret (în notele de mijloc și înalte fiecare notă este acordată de trei corzi la unison, în partea superioară a basului , adică șirurile filate., fiecare notă este înclinată de două șiruri, în timp ce cea mai joasă octavă are un singur șir per notă: prin urmare, în această regiune, singurul efect al acestei pedale este deplasarea punctului de contact pe ciocan ).

În detaliu, trebuie luat în considerare și faptul că ciocanele sunt acoperite cu plăcuțe de pâslă în care se formează caneluri din cauza impacturilor repetate cu corzile. Acționează asupra durității sunetului prin înmuierea pâslelor ciocanelor și, prin urmare, efectul pedalei poate fi mărit sau scăzut, deoarece punctul de contact este deplasat în raport cu atunci când pedala nu este activată. Acțiunea de mișcare a ciocanului implică faptul că tampoanele de pâslă ale ciocanelor lovesc șirul într-un punct diferit de caneluri și, prin urmare, într-un punct în care acestea sunt mai moi. Efectul este de a produce un sunet mai slab, înăbușit și intim, potrivit pentru crearea unor atmosfere sonore particulare.

Același efect (cu un rezultat mult mai puțin caracterizat) se obține la pianele în poziție verticală prin apropierea ciocanelor de corzi și astfel scurtarea traseului pe care îl ia ciocanul pentru a ajunge la coardă.

• tonal sau susținut (centru)

Pedala de ton este prezentă în pianele în coadă și trebuie activată după apăsarea unei taste sau a unui grup de taste. Practic este o pedală de amortizor care acționează doar pentru un grup limitat de taste, cele apăsate imediat înainte de acțiunea pedalei; alții nu vor fi afectați de acțiunea sa. Este, de asemenea, cunoscut sub numele de pedala Rendano după inventatorul său, pianistul și compozitorul Alfonso Rendano .

• a patra pedală (stânga, doar pe unele modele de pian cu coadă)

Folosit ca constructori și brevetat de Fazioli ^[9] și Stuart & Sons ^[10] , nu este altceva decât o transpunere pe pianele verticale modele de pedală de podea . De fapt, mecanismul nu face altceva decât să aducă toate ciocanele mai aproape de corzi, reducându-le cursa și astfel producând un sunet de volum redus, fără a modifica timbrul (așa cum se întâmplă cu o coardă ).

• dezactivat (în centru, numai în instrumentele destinate studiului și numai în pianele verticale, în locul pedalei de ton)

Mutul (prezent și în alte instrumente) este o pedală care activează o pârghie, prin care o pânză de pâslă atâta timp cât întreaga extensie a instrumentului este interpusă între corzi și ciocane. Sunetul rezultat este destul de înăbușit. Pianele de coadă nu au una și chiar și pianele mari verticale au, în locul mutului, o pedală tonală. De asemenea, este singura pedală care are o adâncitură în dulap, pentru a o „potrivi” fără presiunea constantă a muzicianului. Prioritizarea pâslelor și a altor materiale între ciocane și corzi a devenit acum o practică standard pentru compozitorii și pianiștii mai tineri de a reînnoi instrumentul și de a găsi sunete noi. De exemplu, Nils Frahm și Olafur Arnalds și- au înțeles potențialul de a obține timbre diferite în timpul fazei de înregistrare, o practică care influențează inevitabil modul de compunere și scriere a muzicii și care a dus la dezvoltarea și difuzarea enormă a genului clasic neoclasic sau modern .

Tipuri de pian

Același subiect în detaliu: pian electric , pian digital , pian de jucărie și pian pregătit .

Există mai multe tipuri de pian:

• 

  pian de concert
  orizontal : mai cunoscut sub numele de pian de coadă; acest tip de pian se numește, în funcție de lungimea totală, ca sfert de coadă, numit și coadă (145-165 cm), jumătate de coadă (170-190 cm), trei sferturi de coadă (200-240 cm), concert de coadă mare (sau grande coda sau coda de concert; mai mult de 240 cm); ele produc, în ordine crescândă, sunete care sunt din ce în ce mai bogate în armonici naturale, datorită amplitudinii tot mai mari a casetei sonore și a lungimii mai mari a corzilor, ceea ce implică o mai mică armonie. Este folosit în principal pentru concerte și spectacole. Mulți producători realizează piane excepționale (artcase): unii sunt doar decorațiuni sau modificări dramatice ale celor actuale (picioare lucrate, incrustări, pictură); pentru alții sunt modificări radicale, ca în cazul lui Pegasus al lui Schimmel, M. Liminal proiectat de NYT Line și realizat de Fazioli sau Bösendorfer Imperial realizat de Griffa Pianoforti.
• 

  Pian vertical
  vertical : este dispus vertical, la fel ca și placa sa de sunet și corzile din spatele tastaturii. Înălțimea sa variază între 100 și 155 de centimetri. Este folosit în principal pentru studio, spre deosebire de cel orizontal folosit pur pentru concerte. Diferențele cu pianul orizontal sunt multe începând de la lățimea cutiei de sunet, care este mai mică decât cea a unui pian orizontal, și de la mecanica fără dubla scăpare. Corzile sunt dispuse vertical (cele joase și o parte din mijloc sunt dispuse diagonal în sens opus, de unde denumirea „corzi încrucișate”; acest sistem exploatează lungimea mai mare a diagonalei unui dreptunghi pentru a obține corzi mai lungi) și la fiecare notă corespund în funcție de tipul sunetului, grupuri de una, două sau trei corzi. Sunt adesea echipate cu o pedală plasată în centru numită mută care servește la interpunerea unei pânze de pâslă între ciocane și corzi care înmoaie sunetul și îl face mai înăbușit: a fost creat în principal pentru a nu deranja prea mult vecinii. De-a lungul istoriei, pianul vertical a suferit multe schimbări; au fost create, de asemenea, diferite tipuri.
  • girafă : este cel mai vechi prototip de pian vertical, inventat între secolul al XVIII - lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea . A fost inventat în 1739 de Domenico Del Mela, originar din Mugello . Acțiunea sa este deasupra tastaturii, în spatele tablei de sunet. Nu este echipat cu o scăpare.
  • în formă de piramidă : a fost construit în secolul al XVIII-lea și a fost folosit foarte mult la Viena . Este foarte asemănător cu un pian vertical, dar cutia sa sonoră are o formă piramidală.
  • cabinet : în italiană înseamnă garderobă ; a fost construită pentru prima dată în Anglia în prima jumătate a secolului XX . Gleznele și pieptul de vânt sunt în partea de sus, în timp ce atașarea corzilor este aproape de podea. Această prevedere a fost inventată simultan englezul John Isaac Hawkins ( 1772 - 1855 ) este vienezul Matthias Müller ( 1770 ca.- 1844 ). Are acțiune de autocolant engleză și mecanică cu baionetă.
  • pianino : inventat la Paris în 1815 de Ignaz Josef Pleyel și comercializat sub numele de "pianino". O parte din mecanică a fost însă dezvoltată de Robert Wornum ( 1780 - 1852 ) în jurul anului 1810 : a aplicat un sistem de corzi încrucișate diagonal pe pianul vertical, pentru a nu fi nevoit să le reducă lungimea în ciuda dimensiunilor reduse ale instrumentului; în 1826 a creat mecanismul cu baionetă ( acțiune de bandă engleză ), care a fost derivat din acțiunea de autocolant engleză .
  • dreptunghiular (sau de masă ): planta este dreptunghiulară; placa de sunet este în dreapta, în timp ce tastatura este în stânga. Primul model a fost realizat în 1766 de Johannes Zumpe ( 1726 - 1790 ) la Londra . A avut un succes considerabil spre sfârșitul celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, mai întâi în Anglia și apoi în toată Europa , datorită dimensiunilor reduse și costului redus, precum și sunetului plăcut pe care l-a produs. A fost folosit în principal în casă, dar ulterior a fost înlocuit cu modelul vertical.
  • pianola : pianola este un dispozitiv muzical automat, fără nuanțe de ton automat. Numele de pianola provine de la o marcă a Companiei Eoliene din New York . În Germania, Compania Hupfeld din Leipzig a produs un sistem similar, numit Phonola . Primele pianole erau prototipuri; nu aveau nici un sistem tehnic în tastatură, ci se jucau cu degetele de lemn căptușite pe un pian sau un pian cu coadă, așezate în fața acestuia.
  • digital : pianul digital este un instrument complet electronic, destinat în special reproducerii, cu o fidelitate mai mică sau mai mare, a sunetelor și a atingerii pianului acustic.
  • elettrico : il pianoforte elettrico è uno strumento musicale elettromeccanico a tastiera molto in voga negli anni sessanta e settanta , appartenente alla categoria degli elettrofoni . Il primo modello fu costruito dalla C. Bechstein Pianofortefabrik nel 1931 , era un pianoforte a coda munito di pick-up elettromagnetici e aveva nome Neo-Bechstein .
  • da viaggio : è un modello che risale alla seconda metà del XVIII secolo . La sua meccanica è semplice e senza scappamento ( Prellmechanik ). È uno strumento portatile e non ha supporti particolari, ma solo delle maniglie per il trasporto. Non viene più utilizzato.
  • nécessaire : è sostanzialmente un mobile abbastanza piccolo con cassetti e scompartimenti, destinato all'uso femminile, con all'interno una tastiera. Risale al XIX secolo , ma è ormai caduto in disuso.
  • nécessaire per fanciulli : è uno strumento di piccole dimensioni, fatto su misura per i bambini piccoli. La meccanica è molto semplice ed esso non è provvisto di particolari supporti. Anche questo modello non è più utilizzato e, di conseguenza, non esiste più.
  • arabo : l'uso del pianoforte nella cultura musicale araba non è stato contemplato, se non per un breve periodo tra il 1920 e il 1940. L'esclusione dello strumento nella musica araba era determinata dall'impossibilità per il pianoforte di emettere i quarti di tono, elemento fondamentale della musica araba. Negli anni precedentemente citati, tuttavia, vennero costruiti dei pianoforti capaci di produrre tali suoni; solo dopo aspre polemiche e forti resistenze, il pianoforte venne accolto nelle orchestre egiziane, all'indomani del congresso dei musicisti arabi del Cairo del 1936. Alcuni compositori utilizzarono egregiamente i pianoforti arabi (Abdallah Chaine, Mohammed Elkourd, Mohamed Chaluf), mentre altri usarono il pianoforte con accordatura all'occidentale per creare composizioni arabe (Mohamed Abdelwahab).

Cura e mantenimento del pianoforte

Questa voce o sezione sull'argomento musica è ritenuta da controllare . Motivo : Trattazione da manuale Partecipa alla discussione e/o correggi la voce. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

La percentuale di umidità è uno dei fattori più critici per il pianoforte: il troppo umido può deformare i legni sotto carico, mentre il troppo secco può generare fessurazioni negli stessi pezzi. ^[11]

Una grande influenza è esercitata anche dalla temperatura ambiente e dalla posizione che si dà allo strumento. La temperatura più adatta va dai 15 ai 19 °C e ogni cambio repentino di temperatura non fa bene allo strumento; per esempio, in inverno bisogna evitare di spalancare all'improvviso finestre o balconi nella stanza che ospita il pianoforte ed evitare di lasciarlo esposto per troppo tempo alla bassa temperatura. Anche l'azione diretta dei raggi del sole è fatale per la vernice, le impiallacciature, i legni e le corde.

Bisogna evitare che lo strumento si trovi vicino a fonti di calore (stufe, camini, termosifoni eccetera) o direttamente esposto alla radiazione solare. La vicinanza a una parete esposta all'esterno dell'abitazione può causare danni. Cantine e mansarde sono assolutamente da evitare, se non ventilate.

Non bisognerebbe appoggiare nulla sul mobile (fascicoli di musica, vasi, portacenere, bottiglie, bicchieri eccetera), o si comprometterebbero purezza e intensità del suono.

Non si deve pulire l'interno dello strumento, soprattutto con prodotti aggressivi, oi legni sarebbero seriamente danneggiati. La pulizia va fatta da un tecnico, il quale decide se eventualmente sia il caso di rimuovere la meccanica per una pulizia più profonda. Per la pulizia esterna, bisogna usare prodotti specifici che preservino lucentezza e colorazione della superficie.

Va posta attenzione anche a insetti e topi. Per gli insetti, si possono collocare all'interno bustine di repellente. Nel caso vi sia un problema di topi, si devono precludere le vie di accesso al pianoforte, come i fori dei pedali, nei lunghi periodi di assenza.

Non bisogna "imbottire" la stanza che ospita il pianoforte, evitando tende pesanti e grosse, mobili troppo grandi e rivestiti di tessuto, tappeti e tappezzerie pesanti: il motivo è che questi elementi modificano e smorzano il suono.

La manutenzione ordinaria, da effettuarsi una o due volte l'anno nei cambi di stagione, consiste in tre fasi: regolazione della meccanica, accordatura (agendo sulla tensione delle corde si ripristinano i giusti intervalli armonici) e intonazione (agendo sul feltro dei martelli con uno strumento munito di aghi, detto "intonatore", si modifica quasi irreversibilmente il timbro).

Nell'arte e cultura

Questa voce o sezione sull'argomento musica è ritenuta da controllare . Motivo : Raccolta indiscriminata, priva di fonti, parziale e non oggettivabile di alcune opere che per qualche motivo hanno una correlazione col pianoforte Partecipa alla discussione e/o correggi la voce. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Nel cinema

• 1960 – Tirate sul pianista , regia di François Truffaut
• 1988 – Madame Sousatzka , regia di John Schlesinger , sul rapporto tra insegnante e allievo.
• 1993 – Lezioni di piano , film sentimentale del regista Jane Campion .
• 1993 – Trentadue piccoli film su Glenn Gould , film diretto da François Girard e ispirato alla storia del pianista Glenn Gould .
• 1994 – Amata immortale , film diretto da Bernard Rose e basato sulla vita del compositore e pianista tedesco Ludwig van Beethoven
• 1996 – Shine , film di Scott Hicks ispirato alla vita di David Helfgott .
• 1998 – La leggenda del pianista sull'oceano , film del regista Giuseppe Tornatore tratto dal monologo Novecento di Alessandro Baricco .
• 2000 – Grazie per la cioccolata , film di Claude Chabrol .
• 2001 – La pianista , film di Michael Haneke tratto dal romanzo omonimo di Elfriede Jelinek .
• 2002 – Quattro minuti , film diretto da Chris Kraus, rivelazione del cinema tedesco nel 2002.
• 2002 – Il pianista , film di Roman Polański tratto dal romanzo autobiografico omonimo di Władysław Szpilman .
• 2006 – La voltapagine , regia di Denis Dercourt .
• 2013 - Il ricatto , regia di Eugenio Mira .
• 2018 - Nelle tue mani , regia di Ludovic Bernard

Henriëtte Ronner-Knip (1897)

Nella letteratura

• 1946 – Il pianista , libro autobiografico di Władysław Szpilman , che ha ispirato l' omonimo film .
• 1983 – La pianista , romanzo di Elfriede Jelinek , da cui è stato tratto l' omonimo film .
• 1994 – Novecento , monologo di Alessandro Baricco , che ha ispirato il film La leggenda del pianista sull'oceano .

Trattatistica

• Piero Rattalino , Storia del pianoforte. Lo strumento, la musica, gli interpreti , Milano, Arnoldo Mondadori, 1988
• Piero Rattalino , Manuale tecnico del pianista concertista , Varese, Zecchini , 2007 (sulla formazione del pianista concertista)
• Piero Rattalino , L'interpretazione pianistica. Teoria, storia, preistoria , Varese, Zecchini , 2008 (sulla storia dell'interpretazione prima e dopo i metodi di registrazione)
• Gerald Moore , Il pianista accompagnatore , Asti, Analogon, 2013
• Piero Rattalino , Le grandi scuole pianistiche , Milano, Ricordi, 1992
• George Kehler, The piano in concert , Metuchen, NJ, Scarecrow, 1982, ISBN 0-8108-1469-2 [2 voll.]
• Piero Rattalino , Piano Recital. L'evoluzione del gusto musicale attraverso la storia del programma da concerto , Napoli, Flavio Pagano, 1992, ISBN 88-85228-21-6
• Paolo Scanabissi, Il piano sereno. La tranquillità esecutiva nel giovane pianista vista negli ambiti dell'anatomia, fisiologia, neurologia e psicologia , Modena, Il Fiorino, 2009, ISBN 978-88-7549-292-2
• Piero Rattalino , Guida alla musica pianistica , Varese, Zecchini , 2012, pp. XXIV+640, ISBN 978-88-6540-015-9 (guida per la comprensione della musica pianistica con un'introduzione sulla storia del pianoforte)

Note

Bibliografia

• Scipione Maffei, Nuova invenzione d'un Gravecembalo col piano e forte... , in: Giornale de' Letterati d'Italia , vol. V, Venezia, Gabbriello Ertz, 1711, pagg. 144-159
• Rosamond EM Harding, The Piano-Forte. Its History Traced to the Great Exhibition of 1851 , Cambridge, Cambridge University, 1933; 2ª ed.: Old Woking, Surrey, Gresham Books, 1978; ed. in brossura: Cambridge, Cambridge University, 2014, ISBN 978-1-107-41827-1
• Alfredo Casella, Il pianoforte , Milano, Ricordi, 1954
• Arthur Loesser , Men, Women and Pianos: A Social History , New York, Simon and Schuster, 1954; rist.: New York, Dover, 1991
• Franz Rudolf Dietz, Das Intonieren von Flügeln – Grand Voicing , Francoforte sul Meno, Das Musikinstrument, 1968; rist.: Clifton, New Jersey (USA), APSCO, sd [in ted. e ingl., con ill.]
• Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , tomo II, Torino, UTET, 1971, pp. 629–643
• Klaus Wolters, Il pianoforte - Introduzione alla sua storia, alla sua costruzione e alla tecnica pianistica , Firenze, Aldo Martello - Giunti, 1975, edizione italiana del volume edito da Hallwag, Berna, 1969 (pp. 92, con dis., ill. ed es. mus.)
• Terminorum musicae index septem linguis redactus , 2ª ed., Budapest-Kassel, Akadémiai Kiadó-Bärenreiter, 1980 [terminologia musicale in 7 lingue, compreso l'Italiano, con ill.]; v. spec. pp. 768–779
• Serge Cordier, Piano bien tempéré et justesse orchestrale : le tempérament égal à quintes justes , Parigi, Buchet-Chastel, 1982, OCLC 301316205 [con prefazione di Paul Badura-Skoda e Jean Guillou ]
• Nikolaus Schimmel, HK Herzog, Piano Nomenclatur , 2ª ed., Francoforte sul Meno, Das Musikinstrument, 1983 [terminologia tecnica relativa ai pianoforti verticali ea coda in 6 lingue, compreso l'italiano, con ill.; ad es., per la meccanica del pianoforte a coda v. pp. 55–65]
• Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso, Il Lessico , vol. III, Torino, UTET, 1984, p. 637 ss.
• The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, Londra, MacMillan, 1984, vol. 3, p. 71 ss., ISBN 0-333-37878-4
• Laura Och, Bartolomeo Cristofori, Scipione Maffei e La Prima Descrizione Del «Gravicembalo Col Piano e Forte» , Il Flauto Dolce, no. 14/15, 1986, pp. 16–23
• Piero Rattalino, Storia del pianoforte , Milano, Il Saggiatore, 1988
• Bernhard Stopper, Das Duodezimsystem als den natürlichen Teiltonverhältnissen entsprechendes 12-Ton System , Europiano 3:1988, 1-32
• Louis Kentner, Il pianoforte. Lo strumento, la tecnica esecutiva, i grandi compositori , Padova, Muzzio, 1990
• Cyril Ehrlich, The Piano: A History , ed. riveduta, Oxford, Clarendon, 1990
• Konstantin Restle, Bartolomeo Cristofori und die Anfänge des Hammerklaviers , Monaco di Baviera, Editio Maris, 1991
• Herbert Junghanns, Der Piano- und Flügelbau , 7ª ed., Francoforte sul Meno, Bochinsky, 1991
• Ingbert Blüthner-Haessler, Pianofortebau : elementar und umfassend dargestellt von einem Klavierbauer , Francoforte sul Meno, Bochinsky, 1991
• AA.VV., Il pianoforte , Milano, Ricordi, 1992 [buona parte del suo contenuto è ricavato da due dizionari Grove : Musical Instruments , cit., e Music and Musicians ; il volume è corredato da numerose ill. e da un'ampia bibl.]
• Martha Novak Clinkscale, Makers of the Piano 1700-1820 , Oxford, Oxford University, 1993, ISBN 0198163231 ; ristampa [con correzioni e integrazioni], 1994; Makers of the Piano. Volume 2: 1820-1860 , Oxford, Oxford University, 1999, ISBN 0198166257
• Richard Burnett, Company of Pianos. With Glossary and Keyboard Chronology by William Dow , Goudhurst, Kent, Finchcocks, 2004, ISBN 1-903942-35-7 [con CD]
• Arthur A. Reblitz, Piano Servicing, Tuning and Rebuilding: For the Professional, the Student, and the Hobbyist , 2ª ed., Vestal, New York, Vestal Press, 1993, ISBN 1-879511-03-7
• Pascale Vandervellen, Le piano de style en Europe des origines à 1850. Étude des éléments décoratifs et mécaniques , Liège, Mardaga, 1994, ISBN 2-87009-570-8
• David Crombie, Piano. Evolution, Design and Performance , London, Balafon, 1995, ISBN 1-871547-99-7 ; New York, NY, Barnes & Noble, 2000, ISBN 0760720266
• Stewart Pollens, The Early Pianoforte , Cambridge, Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0521111553
• Konstantin Restle, Attila Csampai, Faszination Klavier : 300 Jahre Pianofortebau in Deutschland , München, Prestel, 2000, ISBN 3-7913-2308-3
• Hubert Henkel, Lexikon deutscher Klavierbauer , Frankfurt aM, Bochinsky, 2000 [dati storici su tutti i costruttori tedeschi documentabili, dalla prima metà del Settecento in poi]
• Edwin M. Good, Giraffes, Black Dragons, and Other Pianos: A Technological History from Cristofori to the Modern Concert Grand , 2ª ed., Stanford, CA, Stanford University Press, 2001, ISBN 0-8047-4549-8
• Larry Fine, The Piano Book: Buying & Owning a New or Used Piano , 4ª ed., Jamaica Plain, MA, Brookside Press, 2001, ISBN 978-1-929145-01-0 [con prefazione di Keith Jarrett ]; 2008-2009 Annual Supplement to the Piano Book , Jamaica Plain, MA, Brookside Press, 2008, ISBN 978-1-929145-23-2 ; Acoustic & Digital Piano Buyer: Fall 2010 Supplement to The Piano Book , Jamaica Plain, MA, Brookside Press, 2010, ISBN 978-1-929145-35-5
• James Parakilas (e altri), Piano Roles. A New History of the Piano , New Haven e Londra, Yale Nota Bene, 2002, ISBN 0-300-09306-3
• Luigi Enrico Bongioanni, Norme per l'accordatura dei pianoforti , Torino, STEN, 1908; Padova, Zanibon, 2004, ISBN 8886642318
• Mirko Speronello, L'accordatura del pianoforte: celere metodo pratico , Padova, G. Zanibon, 197_
• Carl-Johan Forss, Piano- und Flügelreparatur , Francoforte sul Meno, Bochinsky, 2003, ISBN 3-923639-43-0 ; Upright and Grand Piano Repair , Bergkirchen, PPV Medien, 2007, ISBN 978-3-937841-43-4
• Carl-Johan Forss, Die Regulierung von Piano- und Flügelmechaniken , Bergkirchen, PPV-Medien/Bochinsky, 2004, ISBN 978-3-932275-82-1
• Walter Pfeiffer, Vom Hammer. Untersuchungen aus einem Teilgebiet des Flügel- und Klavierbaus , Frankfurt/M, Das Musikinstrument, 1962 [ facsimile dell'edizione del 1948 ]
• Jan Großbach, Atlas der Pianonummern , 10ª ed., Francoforte sul Meno, Bochinsky, 2005 [con numeri di serie e anno di costruzione]
• Christoph Kammertön, Siegfried Mauser (a cura di), Lexikon des Klaviers , Laaber, Laaber-Verlag, 2006, ISBN 3-89007-543-6 [con prefazione di Daniel Barenboim ]
• Larry Ashley, Bob Pierce, Pierce Piano Atlas. 12th Edition , Albuquerque, NM, 2008, ISBN 978-0-911138-06-1 [con numeri di serie e anno di costruzione]
• Ziad Kreidy, Les avatars du piano , Parigi, Beauchesne, 2012
• Hagen W. Lippe-Weißenfeld, Das Klavier als Mittel gesellschaftspolitischer Distinktion. Kultursoziologische Fallstudie zur Entwicklung der Klavierbauindustrie in England und Deutschland an den Beispielen Broadwood und Bechstein , Francoforte sul Meno, Lang, 2006, ISBN 3-631-56268-3 .
• Carl-Johan Forss, Piano- und Flügelstimmung , Bergkirchen, PPV-Medien/Bochinsky, 2007, ISBN 978-3-937841-35-9
• Charles Rosen, Piano Notes. Il pianista e il suo mondo , Torino, EDT, 2008, ISBN 978-88-6040-392-6
• Jahn Pianoteile Hauptcatalog Nr. 11 / Main Catalogue No. 11 , Grub am Forst, Alfred Jahn, 2009 [disponibile anche online, con relativi aggiornamenti: https://www.pianoteile.com/site/617/Kataloge.aspx ]
• Mario Igrec, Pianos Inside Out: A Comprehensive Guide to Piano Tuning, Repairing, and Rebuilding , Mandeville, LA, In Tune, 2013, ISBN 978-0-9827563-0-0
• Nicholas J. Giordano, Sr, Physics of the Piano , Oxford, Oxford University, 2010, ISBN 978-0-19-878914-7
• Jeremy Siepmann, The Piano: The Complete Illustrated Guide to the World's Most Popular Musical Instrument , Milwaukee, WI, Hal Leonard, 1998, ISBN 0793599768
• Charles Blanchard, Positive Piano: History's Greatest Pianists On How To Succeed Wildly In Life , [ ? ], Honest Knave Books and Music, 2016, ISBN 9781944294007
• Jean-Pierre Thiollet , Piano ma non solo , Paris, Anagramme, 2012, ISBN 978-2-35035-333-3 [sull'evoluzione dello status del pianista accompagnatore nel corso degli ultimi due secoli]
• Jean-Pierre Thiollet , 88 notes pour piano solo , [Magland], Neva, 2015, ISBN 978-2-35055-192-0

• Jean-Pierre Thiollet , Improvisation so piano , [Magland], Neva, 2017, ISBN 978-2-35055-228-6

Voci correlate

• Inventore del pianoforte: Bartolomeo Cristofori
• Predecessori del pianoforte: clavicembalo , clavicordo , fortepiano
• Principali costruttori di pianoforti: Steinway & Sons , Bösendorfer , Fazioli , Bechstein , Blüthner , Grotrian-Steinweg , Yamaha , Kawai , Aeolian Company .
• Pianoforte a gatti
• Frequenze del pianoforte
• Pianola
• Tastiera elettronica
• Tastiera (musica)
• Melodica

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul pianoforte
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « pianoforte »
• Wikiversità contiene risorse sul pianoforte
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul pianoforte

Collegamenti esterni

• ( EN ) Pianoforte , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Tipi di pianoforte , su arcobalenodellenote.it .
• Hammerfluegel - pianoforte, archivio fotografico
• Storia del pianoforte , su web.tiscali.it .
• Modello virtuale di meccanica del pianoforte , su louis-renner.com .
• Spiegazione semplificata della meccanica del pianoforte verticale , su pianosolo.it .
• Cinque lezioni sulla Tecnologia del pianoforte , su speech.kth.se .
• Il Pianoforte a Pedali , su testiweb.com . URL consultato il 21 luglio 2006 (archiviato dall' url originale il 28 settembre 2006) .
• Breve storia del pianoforte - materiale , su rubinstein.it . URL consultato il 6 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 20 dicembre 2007) .
• Tutti i film sul pianoforte , su forum.pianosolo.it .
• Portale dedicato unicamente al pianoforte , su pianosolo.it .

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica