Scena nebuniei

În operă și în teatru , o scenă în care un protagonist înnebunește este indicată ca scenă de nebunie (în germană : Wahnsinnsszene , în franceză folie , în engleză scene nebune ), de obicei cu consecințe tragice ^[1] . Această temă a fost un clișeu destul de comun în opera italiană și franceză din primele decenii ale secolului al XIX-lea. Scenele nebuniei au oferit adesea protagoniștilor ocazia de a-și arăta virtuozitatea, menținând în general un caracter foarte dramatic, cu o scriere care necesită o mare abilitate a interpretului. Majoritatea scenelor nebuniei au ca protagonistă o soprană , dar există și exemple pentru tenor sau bariton și au fost folosite aproape exclusiv în opera serioasă sau semi- serioasă .

Istorie

Acest tip de scenă este în mod obișnuit asociat cu compoziții de bel canto , dar prima utilizare a temei datează din opera venețiană din secolul al XVII-lea: printre autorii care au folosit-o pe scară largă a fost în special Francesco Cavalli (un exemplu celebru este găsit în Egisto , din 1643). Mai târziu a devenit folosit în mod obișnuit în opera seria și un exemplu binecunoscut este în Orlando de la Haendel , în care este caracterizat prin utilizarea de figurări neregulate, în special ceea ce este probabil primul exemplu de utilizare a contorului quinar. După Händel, a luat și un loc de muncă în „ Hymen ” satiric, unde Rosmene preface nebunie. Un exemplu este de asemenea găsit în Mozart lui Idomeneo . Gaetano Donizetti a fost probabil cel mai cunoscut exponent al acestei forme: pe lângă faimoasa scenă a Lucia di Lammermoor ( Sunetul dulce - Ardon gl'incensi ), care este probabil cel mai faimos exemplu al acestei teme, îl folosește în Anna Bolena iar în Linda di Chamounix . Alte scene destul de cunoscute se găsesc în I puritani de Vincenzo Bellini și Hamlet al lui Ambroise Thomas ^[1] .

Scena nebuniei a căzut în desuetudere cu depășirea bel cantoului și căutarea unui realism în creștere în operă, chiar dacă există exemple de revenire la această temă în perioadele ulterioare, într-o cheie satirică, cum ar fi în Ruddigore și Arthur Sullivan. Visul unei nopți de vară de Benjamin Britten sau reprezentări serioase de diferite feluri, ca în unele lucrări de Strauss ( Elektra ), Britten ( Peter Grimes ), Berg ( Wozzeck ) și Stravinskij ( Cariera unui libertin ) ^[1] . Tehnici similare au fost folosite și în unele balete, cum ar fi Giselle ^[2] , iar influența acestei forme se regăsește și în unele muzicale , precum Sweeney Todd și Sunset Boulevard .

Exemple celebre

George Frideric Händel

Orlando ( Ah, larve stigiene ... elevi vagi )
Hercules ( Unde să zbor? )

Antonio Vivaldi

Orlando Furioso (La invitația blândă - Furia frumoasă și crudă )

Johann Adolph Hasse

Artaxerxes ( pal soare )

Gioachino Rossini

Semiramis ( Ziua cade deja - Deh, te oprește, te calmează )

Gaetano Donizetti

Anna Bolena ( Plângi - Cuplu inechitabil )
Torquato Tasso
Lucia di Lammermoor ( The sweet sound - Ardon gl'incensi - Spargi d'amaro pianto )
Linda di Chamounix ( Linda, hai să mergem! )
Maria Padilla

Vincenzo Bellini

Piratul ( Oh, dacă aș putea risipi norii - Zâmbetul Cor al inocenței - Oh, Soare! Te acoperă în întuneric profund )
Puritanii ( Aici vocea lui dulce - Vino iubiți )

Ambroise Thomas