Templul lui Hefaist

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Templul lui Hefaist
Ἡφαιστεῖον (Hēphaistêion)
Vedere a lui Hephaisteion din Atena în 2008 2.jpg
Civilizaţie Greacă
Utilizare templu
Stil doric
Epocă Secolul V î.Hr.
Locație
Stat Grecia Grecia
uzual Atena
Hartă de localizare

Coordonate : 37 ° 58'32.22 "N 23 ° 43'17.01" E / 37.975617 ° N 23.721392 ° E 37.975617; 23.721392

Hēphaistêion (Ἡφαιστεῖον în greaca veche ) sau templul lui Hefest (în greacă modernă Ναός Ηφαίστου, naós Īfáistou ) este un templu grecesc situat în Atena chiar deasupra vechii agora . Este unul dintre cele mai bine conservate temple dorice din lume, în ciuda faptului că este mai puțin cunoscut decât Parthenonul din apropiere. [1] [2] Templul este, de asemenea, cunoscut sub numele de Thēsêion (în greacă modernă : Θησείο , Thīséio ) deoarece a fost crezut în mod eronat în epoca bizantină și, de asemenea, de către unii cercetători din secolul al XIX-lea , ca fiind locul de înmormântare al lui Teseu . [3]

Descriere

Fațada și pronaosul Hephaisteionului.

Templul este situat pe dealul cu vedere la partea de vest a agora , cunoscut sub numele de Kolonos Agoraios și, spre deosebire de ceea ce se întâmplă adesea cu clădirile antice de cult, nu pare să fi înlocuit niciun templu anterior. [4]

Templul lui Hephaestus , sau Hephaisteion , este unul dintre cele mai bine conservate temple dorice din antichitatea clasică . [5] Este un templu de 39,44 metri lungime și 16,90 metri lățime cu treizeci și patru de coloane (șase în față și treisprezece în lateral): [6] este o clădire peripterală , hexastilă , cu treisprezece coloane pe laturile lungi ( conform proporției rectoratului templului doric care plasează pe laturile lungi coloanele în număr dublu plus unu față de față). [6] Cella este distilată în antis , cu pronaosul mai adânc decât opistodomosul . [7] în interiorul celulei corespunzătoare ar fi avut o colonada internă dublu care a fugit pe cele două laturi lungi și pe partea din spate, care acționează ca un pitoresc fundal pentru grupul de cele două statui de cult ale Athena și Hefaistos executate de Alkamenes între 421 și 415 , după cum reiese din conturile epigrafice ale cheltuielilor pentru construcția grupei de bronz, pe o bază de reliefuri de calcar și marmură elusiniene. [8]

Istoria studiilor

Deja de la Renaștere , călătorii europeni își amintesc templul în amintirile lor sau îl lasă să-și transmită memoria prin numeroasele semnături pictate sau grafitiate pe pereții templului.

Unii dintre acești călători încep să facă cunoscute în Occident sculpturile „templului lui Teseu” împreună cu cele ale celor mai renumite monumente, în special Partenonul, prin intermediul unor desene, chiar dacă în cea mai mare parte destul de aproximative. Așa este cazul, de exemplu, al desenelor lui Ciriaco d'Ancona (care pe lângă Partenon schițează și friza de vest a Hephaisteionului) sau a lui Giuliano da Sangallo .

O împingere către o mai bună cunoaștere a clădirii vine din lucrarea lui JD Le Roy, Les ruines des plus beaux monuments de la Grece din 1758 , care pentru o lungă perioadă de timp va fi singura bază pentru a vedea monumentele din Franța și din întreaga Europă care au spus doar alți călători.

Tocmai pentru a face față acestei „ignoranțe vizuale” a monumentelor din Atena și pentru a satisface o anumită foamete de cultură clasică pe care Iluminismul o răspândise acum în Europa, J. Stuart și N. Revett și-au întreprins călătoria din 1750 până în 1755 pentru a desena și a cerceta antichitățile din Atena cât mai exact posibil. Cel de-al treilea volum din Antichitățile din Atena apare în 1794 , editat de W. Reveley pentru moartea acum supraviețuitoare a ambilor autori. Desenele din volume sunt întotdeauna extrem de exacte, atât de mult încât s-au stabilit imediat în Europa ca punct de referință sigur pentru a vedea monumentele mult citate.

Thomas Bruce, al șaptelea conte Elgin în 1787.

Tocmai aceste ediții ilustrate ale monumentelor antice excită imaginația colectivă a celor care merg în Grecia și, printre acestea, trebuie să menționăm mai presus de toate cele două cazuri cele mai importante: contele de Choiseul-Goffier și lordul Elgin . Acești oameni, profitând de poziția lor de ambasadori francezi și englezi la Sublima Poartă , și exploatând perioadele cu cea mai mare influență a națiunilor lor la curtea sultanului , vor obține toate facilitățile pentru a putea readuce desene și distribuții ale cele mai importante antichități cu scopul de a-și spori cunoștințele în Europa și fragmente de sculpturi și inscripții care merg să-și mărească colecțiile personale.

Contele de Choiseul-Goffier a solicitat ajutorul agentului său la Atena, L.-F.-S. Fauvel care, împreună cu designerul Fourmont, va raporta o cantitate considerabilă de vederi și detalii despre monumentele ateniene. Dintr-una din scrisorile lui Fauvel știm, de asemenea, că el aruncase din decorațiunile Hephaisteionului, așa cum spune el însuși când vorbește despre friza estică: "par example, sa description [...] convient absolument au bas-relief qui existe encore et dont on peut voir une partie par les platres que j'ai moulés et qui sont à la Salle des Antiques ». Aceste mulaje , cel puțin o parte din frizele, făcute în la 1787 au fost trimise în Franța de către francez consulul Gaspari la data de 7 septembrie a aceluiași an ( „Dix-sept Caisses de sculpturi en PLATRE“), și ar trebui să fie încă în Luvru .

Fauvel, în calitate de desenator la nivel înalt, a creat, de asemenea, o serie mare de schițe și acuarele , care, totuși, vicisitudinile alternante ale vieții vice-consulului după războiul împotriva britanicilor, inclusiv arestarea și repatrierea pripită, s-au dispersat parțial . Într-o scrisoare adresată fratelui său de John Tweddell , datată 4 ianuarie 1799 , putem identifica câteva indicii despre desenele pe care el a trebuit să le facă și asupra reliefurilor din Hephaisteion: printre desenele sale există „o prețioasă colecție de materiale”, Chiar dacă sunt „doar schițe, dintre care multe sunt doar pe jumătate pictate», singurul desen «aproape terminat este cel al templului lui Tezeu», dar «îi lipsesc încă basoreliefurile și alte detalii importante». Mai târziu, pe 18 martie a aceluiași an, Tweddell a întâmpinat lipsa de numerar a lui Fauvel cumpărând de la el „de la patruzeci la cincizeci de desene de diferite feluri [...] dintre care majoritatea nu păstra copii”.

Din păcate, documentele lui J. Tweddell după moartea sa (25 iulie 1799 ) sunt trimise la ambasada britanică la Constantinopol pentru a fi repatriate, pe o navă care se scufundă . Cardurile sunt recuperate, încercăm să salvăm ceea ce poate fi salvat (deși cu o oarecare întârziere), dar între timp le pierdem urma. Ei nu au venit niciodată la fratele său Robert, care l-a acuzat cu vigoare pe Lord Elgin și asistentul său, Capelanul Hunt, de acest lucru.

Câțiva ani mai târziu, și tocmai în august 1800 , expediția de desenatori, instructori și arhitecți în serviciul lordului Elgin a sosit la Atena. Scopul principal al acestei expediții a fost asigurarea documentării corecte, în special a monumentelor Acropolei , dar întârzierile și obstacolele cu guvernatorul turc al cetății i-au condus pe artiștii din Elgin, conduși de GB Lusieri să se ocupe, în vremurile inaccesibilității a 'Acropolei, a monumentelor orașului inferior. Astfel, în perioada secolele 1800 1803 , o serie completă de matrițe pentru mulaje din frizele de Hephaisteion și de la unii - dacă nu toate - metope sunt, printre altele. „Distribuțiile Elgin” cu siguranță nu au notorietatea „ marmurilor Elgin ”, dar este totuși posibilă recuperarea unor urme ale istoriei lor. Reveley relatează acest lucru într-o notă apărută în a doua ediție a celui de-al treilea volum al Antichităților din Atena de Stuart și Revett.

Un studiu științific al decorației sculpturale a templului, care vizează, de asemenea, aspecte ale stilului și cronologiei lucrărilor, începe, prin urmare, în anii treizeci ai secolului al XIX-lea , grație pieselor realizate de Choiseul-Gouffier și Elgin. De fapt, sunt mulți care scriu manuale de sculptură greacă bazate în principal pe viziunea autopsiei colecțiilor de piese care au înflorit în Londra, Paris, München , Berlin . Și în mod similar din distribuții sunt luate mai întâi desenele și apoi fotografiile care apar în cărțile vremii.

La începutul secolului al XX-lea , zona Agora din Atena capătă o nouă importanță grație interesului manifestat de Școala Americană de Arheologie .

Istoria clădirii

Peretele din spate al opistodomoșului, străpuns de intrarea în biserica creștină. La urma urmei, absența peretelui pronaosului vă permite să vedeți coloanele sale.

După ce a fost construit spre mijlocul secolului al V-lea î.Hr. ca templu al lui Hefaist , în secolul al VII-lea d.Hr. a fost transformat într- o biserică creștină dedicată amintirii lui San Giorgio . Acest proces de refuncționalizare aduce primele și cele mai mari schimbări: orientarea templului este inversată, pronaosul este revoluționat prin demolarea peretelui despărțitor dintre pronaos și celulă și ocluzia deschiderii dintre uși cu absidă. , îndepărtarea celor două coloane antis și înlocuirea lor cu un perete transversal în care se obține un arc rotund mare a cărui lungime corespundea aproape complet cu lățimea pronaosului. Mai mult, peretele despărțitor dintre celulă și opistodomos este străpuns de un portal mare, care devine intrarea principală a noii biserici. De asemenea, în această perioadă trebuie să atribuim, probabil, distrugerea intenționată a capetelor tuturor figurilor umane, dar numai a celor prezenți pe metope și frize sculptate.

În timpul Evului Mediu , s-au succedat noi modificări. În secolul al XII-lea portalul principal a fost înfundat și, în schimb, a fost deschisă o deschidere mai modestă în partea de sud a celulei. De asemenea, a fost ridicată o boltă mare de butoi din beton, cu cărămizi și unele dintre plăcile de marmură ale lacunarilor refolosite, care acoperă spațiul celulei și pronaosul templului clasic . Între timp, înmormântările sunt adăpostite și în biserică, așa cum era folosită atunci: douăzeci și șase în peristil , cinci în pronaos (ceea ce era opistodomul) și douăzeci și două în naosul bisericii.

Odată cu ocupația turcească , biserica continuă să își mențină funcția de lăcaș de cult creștin, poate și datorită poziției sale în afara orașului. Singurul risc în acest sens a fost în 1660 , când numai un ordin direct din Constantinopol ar putea opri o distrugere aparent deja întreprinsă de turci pentru a face din ea o moschee .

Dar, în ciuda acestui fapt, deteriorarea și transformarea continuă: de fapt, de-a lungul secolelor podeaua de marmură suferă jefuiri continue, fie datorită săpăturii mormintelor, fie prin simple jafuri. Deja în 1765 Chandler spune că „pavajul a fost îndepărtat”, în timp ce Hobhouse din 1809 - 1810 afirmă: „podeaua din interior fiind îndepărtată, podeaua este din noroi”. Cel puțin o parte a pardoselii din partea de est a peristilului trebuia să fie prezentă încă în 1751 , când Stuart și Revett observă prezența unei linii care rulează NS, gravată pe plăcile de pavaj. În 1770 este asistată o incursiune a albanezilor , urmată de un război în 1785 și de o foamete în 1800 , toate faptele amintite de inscripțiile graffiti de pe coloanele peristozei.

Între timp devine o biserică protestantă și în interior sunt mormintele unor călători europeni (în special anglo-saxoni) și ale celor care au căzut pentru independența Greciei, inclusiv doi tineri italieni din Novara , Giuseppe Tosi în vârstă de 16 ani și Carlo Serassi în vârstă de 18 ani ( 23 aprilie 1819 ). [9]

În perioada războiului de independență al Greciei, clădirea își schimbă din nou destinația pentru a fi folosită ca grajd pentru cavaleria otomană . După independență, după o scurtă întoarcere la funcția sacră pentru a celebra un Te Deum solemn de mulțumire pentru sosirea și apoi încoronarea lui Otto din Bavaria , Theseion devine un loc de expoziție pentru colecțiile de antichități care așteaptă construcția Muzeului Național .

În prezent, templul este clasificat ca sit arheologic de către ministerul elen al culturii.

Decor sculptural

Centauromachia frizei de vest.
Scena centrală a frizei de est.
Metopele

Metopele , zece pe frunte și douăzeci și patru în partea estică a fiecăreia dintre laturile lungi, reprezintă munca lui Heracle și, respectiv, exploatările lui Tezeu . Cei doi eroi sunt adesea asociați atât în ​​sculptură, cât și în pictura în vaze din epoca clasică, datorită faptului că, potrivit lui Plutarh , Tezeu a vrut să fie considerat un al doilea Heracle. Stilul sculpturilor, din câte putem vedea acum, este foarte plin de corp, cu figurile aproape rotunde care se desprind considerabil de placa de jos; corpurile sunt redate într-un mod masiv și rapid; foarte puține draperii nu acoperă zonele goale ale câmpului figurativ, lăsând spații vizibile neutilizate.

Frizele

Frizele Hephaisteionului sunt plasate pe arhitrava pronaosului și a opistodomului celulei. Friza estică, mai lungă decât cea occidentală, are douăzeci și trei de figuri angajate într-o scenă de luptă în prezența a șase divinități așezate pe două grupuri de stânci mari. Cea mai acreditată interpretare în acest moment, dar nu fără dispute, depinde de citirea scenei centrale a frizei care încadrează o figură masculină goală, cu o mantie atârnată de un umăr, care blochează cu o mână un grup de alte patru robuste cifre pe care le aruncă asupra lui bolovani mari de piatră. Prin urmare, s-a emis ipoteza (HA Thompson) că acesta este Teseu care luptă împotriva Pallantidelor . Frisa occidentală, pe de altă parte, este de o centauromachie de către Tezeu.

Relieful este mai scăzut decât metopele, dar în general predomină tot. Stilul figurilor este viguros și indică redarea plastică a maselor musculare contractate ale luptătorilor, reflectând din nou învățăturile marii școli severe de sculptură.

Frontoanele

Nu se știu prea multe despre frontoane , deoarece acestea s-au pierdut complet în epoca postantică. Poate că erau din marmură pariană , spre deosebire de părțile structurale ale templului, care erau din marmură pentelică . Scenele descrise, compuse din figuri în mărime naturală, trebuie să fi privit Athena ( frontonul de est) și o scenă gigantomachie ( frontonul de vest).

Statuia de cult

Grupul de bronz al Athena și Hefaistos a fost creat de sculptorul Alkamenes , în apropierea cercurile conservatorilor ateniene conduse de Nicias , între 421 și 416 î.Hr. după cum știm din datarea rapoartelor de cheltuieli. [2] Probabil că a fost văzut încă de Pausania în secolul al II-lea d.Hr., perioadă după care pierdem toate urmele. Cele două statui au fost așezate pe o bază joasă și largă pe care a fost sculptată narațiunea mitului atic al nașterii lui Erichthonius , o altă temă - cea a autohtonului - dragă conservatorilor atenieni.

Notă

  1. ^(EN) Yves Bonnefoy, Greek and Egyptian Mythologies , University of Chicago Press, 1992, ISBN 978-02-26-06454-3 , p. 86.
  2. ^ a b ( EN ) Richard Tames, Grecia Antică , The Rosen Publishing Group, 2009, ISBN 978-14-35-85175-7 , p. 18.
  3. ^ Giuseppe Cordiano; Marta Zorat, Diodorus Siculus: Biblioteca istorică II , Bur, ISBN 978-88-58-66350-9 , p. 96.
  4. ^ Luca Mercuri; Lucio Fiorini, Marea care a unit , spa Gangemi Editore, ISBN 978-88-49-29914-4 , p. 52.
  5. ^ Korina Miller, Grecia continentală , EDT srl, 2017, ISBN 978-88-59-23241-4 .
  6. ^ a b Valerio Massimo Manfredi, Grecii din Apus , Edițiile Mondadori, 2018, ISBN 978-88-52-08986-2 .
  7. ^ Carmine Rapisarda, Etna, Umbilicus Inferni , Lulu.com, 2019, ISBN 978-02-44-73403-9 , p. 33.
  8. ^ Eric M. Moormann; Wilfried Uitterhoeve, Mituri și personaje ale lumii clasice (trad. De E. Tetamo), Pearson Italia Spa, 2004, ISBN 978-88-42-49972-5 , p. 315.
  9. ^TCI , Grecia , Milano, 1989, ISBN 978-88-36-50362-9 p. 74.

Bibliografie

  • AW Lawrence, Greek Architecture , Baltimore 1967.
  • WB Dinsmoor, Arhitectura Greciei Antice , New York 1975.
  • JDLe Roy, Ruinele celor mai frumoase monumente ale Greciei , Los Angeles 2004.
  • Pausanias, Ghidul Greciei. Cartea I. Attica (editat de D. Musti și L. Beschi), Milano 1982.
  • HA Thompson, The pedimental Sculpture of the Hephaisteion , Hesperia, XVIII, 1949, pp. 230-268.
  • WH Plommer, Three Attic temple , BSA 45, 1950, pp. 66-112.
  • J. Travlos, Dicționar pictural din Atena , Londra 1971.
  • JP Barron, Lumina nouă pe pereții vechi: picturile murale ale Theziunii , JHS 92, 1972, pp. 20–45.
  • S. Woodford, Mai multă lumină pe zidurile vechi: Tezeul Centauromachiei în Teseia , JHS 94, 1974, pp. 158–65.
  • WB Dinsmoor, Acoperișul Hephaisteionului , AJA 80, 1976, pp. 223–246.
  • B. Sauer, Das sogenannte Theseion und sein plastischer Schmuck , Leipzig 1899.
  • H. Koch, Studien zum Theseustempel în Athen , Berlin 1955.
  • J. Dörig, La frize est de l'Hephaisteion , Mainz 1985.

Alte proiecte

linkuri externe