Arturo Ciacelli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Arturo Ciacelli ( Arnara , 28 mai 1883 - Veneția , 6 iulie 1966 ) a fost un pictor , sculptor și designer italian .

Biografie

La începutul secolului și-a ajutat tatăl în activitatea sa de mozaicist la Roma ; mai târziu a urmat Institutul de Artă Industrială și cursuri gratuite la Academia de Arte Frumoase și la cea din Franța . Din 1904 până în 1907 a fost asistat de D. Cambellotti și G. Bazzani în scenografiile pentru teatrul din Argentina . În 1905 a participat cu cinci tablouri la primul „Salon al refuzatilor” (catal., Roma 1905, pp. 5, 7) cu Balla, Boccioni, Severini și alții. În februarie 1909 a reluat participarea la cursuri gratuite la Academia de Arte Frumoase, unde a cunoscut-o pe pictorul suedez Elsa Ström (14 februarie 1876 - 5 decembrie 1952) cu care s-a căsătorit la Roma pe 7 octombrie același an; în 1910 s-a mutat în Suedia și în același an a expus în galeriile Oden din Stockholm și Engelbrekt din Malmö.

În 1911 a rămas la Paris unde a frecventat studioul lui R. Delaunay și a trăit „entuziasmul primelor mișcări cubiste în colaborare fraternă cu pictorii Delaunay, Léger, Braque, Chagall și alții” și unde a fost în contact cu primul Futuristi italieni. După cum el însuși a remarcat mai târziu, această primă perioadă „nu a fost futuristă, ci de un realism sintetic, adică tindând mai degrabă spre abstract decât spre real”. Revenit în Suedia, a susținut prima sa expoziție individuală (Exposition AC, Paris-Italie-Suède, catal.), În galeria Universității din Lund (14 ianuarie-4 februarie 1912), prezentată de poetul Gian-Maria Cominetti . Au fost expuse o sută două lucrări, dintre care cincizeci și două de picturi (treizeci în ulei și douăzeci și două în pastel), douăzeci și două de desene, nouăsprezece gravuri și nouă obiecte din ceramică (realizate în fabrica Höganäs): cincizeci și două din lucrările fuseseră executate la Paris în 1911, patruzeci și șapte în Suedia (Stockholm, Lund și Torekov) în 1910 și 1911. Expoziția a fost prezentată și în galeria Ferlov din Copenhaga, în galeria Konstfliten din Gothenburg (Suedia) și în Galeria Blomquist din Oslo . Toate lucrările au fost vândute. În 1913 Arturo Ciacelli și-a expus lucrările futuriste la Stockholm în Salong Joël (28 martie-15 aprilie).

În catalog (AC Futuristutställning), pe lângă un interviu de către Haagen Falkenfleth cu pictorul (publicat și în Nationaltidende din Copenhaga la 29 mai 1912), este furnizată și traducerea suedeză a Manifestului pictorilor futuristi la care C. semnătură (Post- och Inrikes Tidningar [Stockholm], 5 aprilie 1913). Dintre cele douăzeci și unu de picturi expuse, două sunt reproduse în catalog: De la Thomas Lorenzen (cafeneaua de noapte din Copenhaga), 1912 și Într-un mare bulevard, 1912: 3.000 și respectiv 2.000 de coroane suedeze au fost solicitate pentru ele. Cea mai populară pictură a fost Înmormântarea regelui Fredrik VIII (5.000 de coroane suedeze). Au fost expuse și douăzeci de ilustrații pentru Also sprach Zarathustra de F. Nietzsche (1912-1913), dintre care patru sunt reproduse în catalog.

În 1914, Arturo Ciacelli a expus două gravuri la Expoziția Baltică din Malmö (Katalog över, Baltiska utstäningens). În aceeași perioadă a ținut prelegeri, în 1912 despre arta modernă în Copenaglien, iar în 1913 despre principiile futuriste din Stockholm, Göteborg și Oslo.

Din 1915 până la sfârșitul celui de-al treilea deceniu Stockholm a fost centrul activităților lui Arturo Ciacelli. Din 1915 până în 1920 a fost director al Nya konstgalleriet: în Strandvägen, nr. 9, prima galerie de artă modernă din Stockholm.

Purtătorul de cuvânt al galeriei avea să fie revista Nykonst, editată de G. Uddgren și de Arturo Ciacelli însuși, care însă nu a depășit primul număr publicat în octombrie 1915. În galerie Arturo Ciacelli a făcut cunoscut cubismul și futurismul francez cu expoziții și conferințe italiene. Scopul său a fost de a organiza două expoziții în fiecare lună cu artiști scandinavi și internaționali; în primul an în principal lucrări ale artiștilor scandinavi și, cât mai curând posibil (am fost în mijlocul războiului) lucrări moderne ale artiștilor din alte țări. Printre artiștii lansați în Suedia de Nya konstgalleriet s-au numărat Robert Delaunay , Sonia Delaunay Terk , Van Dongen , Dufy , Léger , Ozenfant , Picasso , Rouault [ neclar ] , Vlarninck , Kandinski și Severini . De asemenea, galeria a vândut cărți internaționale de artă și reproduceri și cărți poștale de artă modernă.

Arturo Ciacelli a organizat, de asemenea, seri muzicale (de la Palestrina la Debussy) în Nya konstgalleriet și experimente de „concerte color” cu filme color pe care le-a filmat. În 1916 a susținut o prelegere despre arta simultană. Dar Nya konstgalleriet a fost, de asemenea, în special în timpul războiului, un loc de întâlnire și o casă pentru refugiații de toate naționalitățile. În toți acești ani, în calitate de director al galeriei, Arturo Ciacelli a fost în mod firesc distras de la propria activitate artistică.

În 1916 Arturo Ciacelli a expus în galeria Blomquist din Oslo, în hotelul Palace din Göteborg și în galeria Ferlov din Copenhaga ; în 1917 în galeria Nygatan din Malmö, în galeria Bredegade din Copenhaga și în Nya konstgalleriet în sine.

Din 1917 până în 1919, revista de artă a lui Georg Pauli, Flamman (Flacăra), a propagat noile idei, cele ale Cubis și, de asemenea, cele ale futurismului. Arturo Ciacelli a colaborat la aceasta (1917: nr. 1, 3-9; 1918: pp. 66 s.; 1919: p. 14; 1919, număr suplimentar, p. 7), printre altele, cu o pagină despre Boccioni (experiment „psihotografic” pe modelul francez), care este reprodus în Svenskt konstnäslexikon [Dicționar, de artiști suedezi]. În noiembrie 1920, Arturo Ciacelli a ținut o expoziție personală în noua sa galerie Ny konst din Stockholm, în Grevmagnigatan: titlul uneia dintre picturile sale, reprodus în Stockholms-Tidningen la 22 noiembrie. 1920 (En futurist: C ..) a fost Autos-vitesse - rayonnements - lumière - brouillard. Întotdeauna fidel futurismului, artistul a fixat senzații rapide simultane pe pânză (vezi și C. utställer., În Stockholms Dagblad, 13 noiembrie 1920).

În acei ani, Arturo Ciacelli a plecat la Paris și Roma și pentru sejururi lungi; la Roma a fondat, cu E. Prampolini , cu U. Giannattasio și cu alții, „Cenacolo dell'Augusteo” (Il Tempo, 25 aprilie 1921).

La Stockholm, în 1924, a executat decorațiuni de perete în stil futurist în restaurantul Mårtenskällaren de sub galeria Lilievalchs (Dagens Nyheter, 2 noiembrie 1924) și în Grand Hôtel Royal. Nu mai există, precum cele ale Cercului italian din Stockholm (1923: Blue Grotto) sau în restaurantele Rosenbad (Bella Venezia) și Cecil (1926), tot din Stockholm. Nici nu există nicio urmă a scenografiilor înființate de Arturo Ciacelli pentru Stockholm Art Circle și pentru Apollo-Theatre din Copenhaga.

În februarie 1928, Arturo Ciacelli a expus la Stockholm, împreună cu soția sa Elsa Ström, în filiala Svensk-franska konstgalleriet (Dagens Nyheter, 14 februarie 1928; Stockholms Dagblad, 14 februarie 1928). În același an a expus la Berlin . La scurt timp după ce a părăsit Suedia pentru a se stabili la Paris. Numele său este găsit pentru ultima dată în Katalog 84 B din Svensk-franska konstgalleriet din aprilie 1930, care enumeră lucrările donate de o sută șaptezeci și cinci de artiști suedezi la loterie „pentru nenorociții regiunilor franceze inundate” ( 39: Place du Tertre, Paris, acuarelă).

Arturo Ciacelli a rămas la Paris până în 1933, într-o „perioadă fructuoasă” pentru activitatea sa picturală, așa cum a definit-o el însuși în autobiografia sa, enumerând expozițiile la care participase: 1929: expoziție futuristă; Arta italiană la Cercle des Artistes Français; 1931-33: Salon des Tuileries; 1930 și 1932: expoziții personale în galeria „23”, Studio 28 și „Epoque nouvelle”.

Cu grupul futurist Arturo Ciacelli a participat la Bienala de la Veneția din 1930. În 1934 a expus la prima expoziție națională de plastic mural pentru clădiri fasciste din Genova; anul următor Marinetti a prezentat o expoziție solo, mai întâi la Tonno și apoi la galeria Dinesen din Roma: în acest fel a devenit „un exponent activ al celei de-a doua jumătăți a futurismului” (Ballo, 1964, p. 45). Din 1936 până în 1938 a petrecut perioade foarte lungi la Capri . În 1937 se afla la Viena pentru o expoziție solo: s-a întors în anul următor și a rămas acolo pentru tot restul vieții; a predat la școala italiană locală (1939-42) într-un curs de artizanat și a decorat (1940) clădirea (actualul Institut cultural italian).

A ținut expoziții personale la Institutul Cultural Italian în 1951 și 1960. În acea perioadă a reluat contactele cu artiști italieni și în special cu cei din Milano care au aderat la Mișcarea Concrete Art: în 1952 a organizat o expoziție de schimb la Viena și a expus în Milmo în galeria Helicopter (Doffles, 1952; E. Mastrolonardo, în Notiziario dell'arte [Roma], iulie 1952). După expozițiile personale de la Milano (Gall. Schettini, 1955, 1957) a participat la a VIII-a Cadrenială Națională de Artă din Roma în 1959. În 1962 expune la Milano și în 1963 la Roma (Galeria Municipală de Artă).

Arturo Ciacelli a murit la Veneția la 6 iulie 1966.

Încă de la început, Arturo Ciacelli a lucrat pentru o reînnoire a tradiției artistice, chiar dacă nu a fost întotdeauna înțeles și susținut de proprii colegi, în Italia (cu excepția U. Giannattasio: Drudi Gambillo-Fiori, 1958, pp. 288, 304 , 319, 339), sau în Suedia (unde, pe de altă parte, însuși Arturo Ciacelli nu și-a apreciat contemporanii).

A început să aibă în vedere lecția lui G. Balla pentru reprezentarea plastică a corpurilor (Tango Tabarin, 1911, gall. Schettini, catal., Milan sd) și pentru ritmuri liniare (Ritmico, 1913: Ballo, 1964, p. 34). Mai târziu s-a apropiat de aeropainting (Aeropainting, 1925; Aereo Mechanical, 1934: Centro Annunciata, 1976). În anii cincizeci s-a întors treptat cu mai multă decizie și claritate, abandonând experiența figurativă care nu fusese niciodată complet oprită până atunci, către o pictură cu doar forme geometrice, „care îl aduc mai aproape de Concrete Art și care uneori amintesc unele compoziții ale prietenului său . Arp "(Dorfles, 1952).

Bibliografie

Scrieri autobiogr. Sunt consery. în Milano, Gall. Schettini; Roma, Ente Quadrienn. b. „A. Ciacelli”; M. Drudi Gambillo-T. Fiori, Arch. Of futurism, Rome 1958, to Ind .; Studio 28, L'activité artist. de AC de 1903 à 1931 (catal. gouaches decorat.), Paris 1931; G. Traglia, AC, în Tibru. 3 apr. 1936; Ein Maler des faschistischen Italien. AC, Wien 1938; Știri critice ale diferiților autori pe AC, Napoli 1938; C. Trabucco, AC, în Il Meridiano di Roma, 7 ian. 1940; A. Muhr, Expoziția pictorului AC la Viena, în Artă Contemporană (Roma), iulie august 1949; G. Dorfles, în Concrete Art (Milano), iunie 1952; Galleria Schettini, AC (catal.), Milano 1955 (rec. In Corriere della Sera, 5 octombrie 1955); G. Severini, Între „neo-” și „pre-”. Coerență de C., în Corriere lombardo, 7-8 oct. 1955; Gall. Schettini, AC (catal.), Milano 1957 (rec. În L'Unità, 6 iunie 1957); G. Ballo, Linia artei italiene, Roma 1964, I, p. 39; II, pp. 34, 45, 73; Docum. de sf. artă contemporană. AC, în Figurative Art, XIV (1966), 1-4, p. 113; G. Acquaviva, AC, în Jurnalul literar (Milano), septembrie 1966, p. 3; E. Mastrolonardo. Dispariția AC, în Pensiero ed arte (Bari), noiembrie-decembrie 1966, p. 118; Art mod. în Italia 1915-35 (cat.), Florența 1967, p. 82; C. Carrà, Toate scrierile, Milano 1978, p. 4; GM, Ilfuturista C., în Le Arti (Milano), aprilie 1969, pp. 59 s .; M. Bach, AC (catal.), Roma 1969; V. Orazi, Profilul unui pictor, în scrisoarea La Fiera, 7 iulie 1973; Center, Annunciata, AC (catal.), Milano 1976; G. Pampaloni-M. Verdone, The Italian Futurists, Florența 1977, p. 20; Svenskt Konstnärslexikon, I, Malmö 1952, p. 309; E. Bénézit, Dictionn. des peintres, scuipteurs .... II, p. 26.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 67.293.355 · ISNI (EN) 0000 0000 6630 1878 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 140591 · LCCN (EN) nr.96067064 · GND (DE) 12028250X · ULAN (EN) 500 199 640 · BAV (EN) 495 / 71986 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no96067064