Atom Heart Mother (melodie)

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Atom Heart Mother este o suită muzicală în șase părți, de aproape 24 de minute , scrisă de Pink Floyd și Ron Geesin , un compozitor avangardist. Ocupă întreaga primă parte a albumului de vinil din 1970 cu același nume .

Cântecul

Diviziunea internă a suitei nu are nimic structural sau juxtapus. La acea vreme, grupurile primeau redevențe pe baza pieselor de pe disc: cu acest sistem melodiile s-au dovedit a fi 12 și nu 5. Pink Floyd a început să lucreze la Untitled Epic , așa cum a fost numit inițial, în noiembrie 1969 , ca principal melodie pe care să o încerce în turneul următor. Tema principală a fost elaborată de Gilmour și denumită Tema dintr-un occidentar imaginar , pentru că îi amintea de coloana sonoră a The Magnificent Seven . Waters era de aceeași părere. Ulterior, diferiți oameni au colaborat cu idei diferite în proiectarea piesei, care a fost împărțită în cinci părți principale, conectate prin intermediul efectelor de chitară, pian sau bandă. A fost jucat pentru prima dată în direct la 18 ianuarie 1970 la Primăria Croydon și, câteva zile mai târziu, 23 ianuarie 1970, la Teatrul Des Champs-Elysèes din Paris , sub numele provizoriu The Amazing Pudding . Piesa propusă publicului nu mai avea nici orchestră, nici coruri, tocmai spre aprilie, după inserarea altor segmente, a fost înțeleasă nevoia de a insera o orchestră pentru a face piesa mai corpolentă. Ron Geesin a apărut într-un alt turneu american, cu sarcina de a aranja acest western fictiv. Primul care l-a cunoscut a fost Nick Mason , care și-a urmărit în mod regulat emisiunile pentru emisiunea John Peel (gazda unei celebre emisiuni radio pentru BBC ). Floyd i-a dat o casetă (de calitate slabă, fiind piese reunite, fără un fir comun) și câteva indicații generale înainte de a pleca la concerte promoționale. Gilmour a înregistrat din nou tema principală, în timp ce Wright a oferit ideea de bază pentru cor; Waters și Mason au făcut efectele de bandă.

La începutul lunii mai, Geesin s-a trezit scriind singur partitura, incapabil să se folosească de ajutorul nimănui (în afară de Wright, niciunul dintre ceilalți Floyds nu putea citi muzică). EMI a pus la dispoziția compozitorului Abbey Road Pops Orchestra , un grup de muzicieni experimentați, dar plătiți de ora folosită pentru lucrări de acest tip. Grupul a fost compus după cum urmează: 1 violoncel , 3 trâmbițe , 3 coarne , 3 tromboni , 1 tubă , 2 vioară și 2 vânturi de lemn . Cu ei și cele 22 de voci ale corului John Aldiss . Faptul că muzicienii erau plătiți cu ora era o problemă în timpul sesiunilor, deoarece lucrurile trebuiau făcute rapid. Compoziția în sine a fost un obstacol datorită schimbărilor frecvente de tempo la care evident nu era obișnuită orchestra semnată. În timpul înregistrărilor, a fost creată imediat o atmosferă dificilă, iar ultimele faze au fost supravegheate de John Aldiss, care a luat locul unui Geesin foarte încercat. În ciuda dificultăților, piesa a fost terminată în jurul lunii iunie și în cele din urmă a fost amestecată în iulie după ce a fost interpretată și în direct la Festivalul de la Bath. Ediția SUA a albumului conține un amestec diferit de melodii.

În iunie 2008, suita a fost din nou cântată live cu cor și orchestră, ca parte a Festivalului Chelsea. Evenimentul a avut loc la Sala Cadogan centrală, la Londra , cu participarea lui Ron Geesin , Caroline Dale , formația italiană a MUN (Andre Beghi la tobe, Nadir Morelli la bas, Federico Maremmi la chitară, Emanuele Borgi la orgă Hammond ) și intervenția extraordinară a lui David Gilmour . În octombrie, suita a fost din nou propusă la Florența , la Galeria Uffizi , într-o versiune pentru trio, cu Ron Geesin la pian, Caroline Dale la violoncel și Federico Maremmi la chitară acustică și Lap Steel .

Potrivit jurnalistului și criticului muzical german Raoul Hoffmann ( Zoom-Boom. Die elektrische Rock-und Pop Musik , München, DTV, 1974, p. 144), Atom Heart Mother este structurată ca o simfonie rock în mi minor, ale cărei șase mișcările sunt conectate perfect. În mod formal, acestea au o construcție ciclică, în sensul că la sfârșitul fiecăreia dintre ele se întoarce la punctul de plecare. Se poate identifica o primă parte care este alcătuită din trei teme („Strigătul tatălui”, „Laptele de sân” și „Mama dinainte”), configurate în maniera unei pasacaglia : aceasta înseamnă că baza armonică se repetă în funcție de un fel de „Obstinat”. Nici nu ar trebui să subestimăm creșterea continuă a intensității sunetului, un proces dinamic care se repetă în fiecare temă.

Primul complex tematic este clar clasicist, dovadă fiind intonația vânturilor, formularea violoncelului și corului cu voci politicoase. Tema în mi minor este apoi potrivită cu partea într-un mod major, cu acorduri care au același al treilea interval în comun (sunt terzverwandt ), în special în partea numită „Fungy Dung”. Aici nu numai că avem un contrast tonal, dar găsim și un fel de sentiment rock care se dezvoltă lent. Apoi, muzicienii improvizează cu mijloacele creative derivate din muzica rock electronică, folosind wah-wah și distorsiune. O a doua parte poate fi apoi identificată, pornind de la „Fungy Dung” menționat mai sus, în care are loc o sinteză a sunetelor electronice cu temele în mi minor ale primei părți. Din acest colaj sonor, temele primei părți ies din nou în forma lor originală, până la a treia și ultima parte. Aceasta se încheie, după o codă care se rotește în regimuri atonale, într-o melodie în mi major în poziția a treia ( Terzlage ).

Divizarea internă a suitei

• către : Strigătul tatălui (0:00 - 2:52)

Introducerea cu coarne bâlbâite este opera lui Geesin și a lui Gilmour însuși, care doreau ceva puternic care să lovească publicul și să-l introducă în atmosfera înregistrării. Tema principală a fost compusă de Gilmour, în timp ce titlul secțiunii este opera lui Geesin însuși, în omagiu pentru pianistul său preferat, Earl Hines , poreclit Tată . Jucând cu spectrul sonor, vânturile preiau in crescendo, crescând în ton și intensitate, sunt note rupte care caută coardă până când intră tastaturile și percuția. Răcnet de motor și cai galopanți, explozii, apoi din nou pe canalul drept răcnetul unei motociclete, până când tastaturile ajung să introducă chitara slide Gilmour, încă o variantă pe tema principală.

• b : Laptele de sân (2:52 - 5:23)

Chitara dispare și începe un duet între orgă și violoncel înainte ca celelalte instrumente să intre cu o estompare lentă. Tot în acest caz, titlul a fost ales de Geesin.

• c : Mama Fore (5:23 - 10:12)

În această secțiune puteți asculta lucrarea abilă a lui Geesin care vizează crearea unui anumit dinamism în cadrul piesei, efortul său de a face un duet de instrumente clasice și electrice (în plus, înregistrat în momente diferite). Muzica capătă un ton aproape jazz. Acordurile acestei părți sunt opera lui Gilmour, elaborată ulterior de Wright, care a creat secțiunea corală la rândul ei influențată de Henry Purcell (1659 - 1695, compozitor englez). Dei Floyd a fost singurul interesat de jazz , muzică clasică și avangardă: Berlioz , Mahler , Bruckner , Carl Orff , Aaron Copland și alții.

• d : Funky Dung (10:12 - 14:50)

Titlul original al acestei părți, din nou de Geesin, a fost Split Knees , schimbat în ultimul moment de grup pentru a crea referințe în cadrul albumului ( Funky Fertilizer , deoarece piesa avea o senzație funky ). Melodia de bază este o variantă a unei piese deja experimentată de grup în sesiunile de înregistrare ale Zabriskie Point .

• e : Ai grijă de gât, te rog (14:50 - 18:00)

Armonia principală reîncepe de la câteva note, jucând ca întotdeauna pe spectrul de ascultare; colajul sonor, care amintește de Revoluția 9 de către Beatles , este opera lui Mason și Waters. Inspirația vine întotdeauna de la coloana sonoră The Body în care a existat un colaj sonor despre esofag și gură. În această secțiune, apare pentru prima dată un pian amplificat de difuzoarele Leslie , un experiment repetat ulterior pe Echoes în albumul Meddle .

• f : Remergență (18:00 - 23:43)

Ultima parte în care, cu un crescendo alternativ, toate corzile melodiilor anterioare ajung la cap, fuzionând într-o singură preluare mare. Geesin a considerat-o cea mai bună parte, de asemenea, pentru că a propus o nouă melodie a creației sale.

Formare

Pink Floyd

• Richard Wright : Pian , Mellotron , orgă Hammond , orchestrație
• Roger Waters : voce, chitară ritmică, bas electric , colaje de efecte pe bandă
• David Gilmour : chitară electrică și acustică, coruri
• Nick Mason : tobe , percuție , benzi de colaj

Muzicieni suplimentari

• Ron Geesin : orchestrare, scor
• Abbey Road Session Pops Orchestra : secțiuni de alamă și orchestră
• John Aldiss : orchestrarea corului

Tehnici de sunet

• Peter Bown
• Alan Parsons

Curiozitate

Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat. Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

• Piesa va fi singura care va aduce creditele unei participări externe la grup până la piesa The Trial on The Wall , la care va participa Bob Ezrin . Abia recent Clare Torry a fost recunoscută pentru contribuția sa vocală la piesa The Great Gig in the Sky .
• Stanley Kubrick a cerut să folosească această piesă pentru filmul său A Clockwork Orange (A Clockwork Orange), dar Pink Floyd a refuzat permisiunea.
• În anii șaptezeci, RAI a folosit multe melodii Pink Floyd, pentru melodii tematice și coloane sonore. Contemporan cu lansarea piesei, piesa Laptele matern însoțește două schițe ale lui Carosello , prima pentru o marcă renumită de detergenți - folosind secvențe psihedelice devenite negative sau cu tonuri distorsionate - și pentru una din apele minerale.
• Pink Floyd a permis ca suita să fie folosită ca coloană sonoră pentru The Griffin de David Grieco . Este primul caz în care se întâmplă acest lucru, tocmai datorită stimei pe care grupul o are față de figura lui Pier Paolo Pasolini .

linkuri externe

• ( RO ) Atom Heart Mother , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portalul Progressive Rock : Accesați intrările din Wikipedia care se ocupă cu Progressive Rock