Partea întunecată a Lunii

Partea întunecată a Lunii
Artist	Pink Floyd
Tipul albumului	Studiu
Publicare	1 martie 1973 23 martie 1973
Durată	42:57
Discuri	1
Urme	10
Tip	Rock progresiv [1] [2]
Eticheta	Recolta Capitol
Producător	Pink Floyd
Înregistrare	Abbey Road Studios , Londra , din iunie 1972 până în februarie 1973
Formate	LP , MC , Stereo8
Alte formate	CD , descărcare digitală , streaming
Notă	Remasterizat în SACD în 2003 de James Guthrie
Certificări originale
Discuri de platină	Argentina (2) [4] (vânzări: peste 120 000) Australia (14) [5] (vânzări: peste 980 000) Austria (2) [6] (vânzări: peste 100 000) Franța [7] (vânzări: 2 555 400+ [8] ) Germania (2) [9] (vânzări: 1 000 000+) Italia [10] (vânzări: 1 000 000+) Noua Zeelandă (16) [11] (vânzări: peste 240 000) Polonia [12] (vânzări: peste 20 000) Regatul Unit (14) [13] (vânzări: 4 200 000+) Rusia [14] (vânzări: peste 20 000) Statele Unite (15) [15] (vânzări: peste 15.000.000)
Discuri cu diamante	Canada (2) [16] (vânzări: peste 2.000.000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri de platină	Italia (5) [3] (vânzări: peste 250 000)
Pink Floyd - cronologie
Albumul anterior Ascuns de nori ( 1972 ) Următorul album Aș vrea să fii aici ( 1975 )
Singuri
Bani Publicat: 7 mai 1973 Timp / Noi și ei Publicat: 4 februarie 1974

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
AllMusic [17]
New Musical Express [18]
Piero Scaruffi [19]
Q [20]
Robert Christgau	B.
Rolling Stone [21]
Sputnikmusic [2]	5/5
Uncut [18]

The Dark Side of the Moon este al optulea album de studio al grupului muzical britanic Pink Floyd , lansat pe 1 martie 1973 în Statele Unite ale Americii de către Capitol Records și pe 23 din aceeași lună în Regatul Unit de Harvest Records .

Albumul reprezintă debarcarea a numeroase experimente muzicale pe care Pink Floyd le desfășura de ceva timp atât în ​​concertele lor, cât și în înregistrări, în timp ce prezenta într-o măsură relativ redusă în comparație cu trecutul lungile părți instrumentale care deveniseră o caracteristică aparte a grupului , lăsând astfel mai mult spațiu pentru texte - scrise de Roger Waters - toate centrate pe tema filosofică a aspectelor care scapă de controlul rațional al sufletului uman ^[22] și, prin urmare, constituie „latura întunecată”, la care titlul este metaforic. se referă. Printre temele abordate în albumul conceptual găsim conflictul interior, relația cu banii , trecerea timpului , moartea , relația conflictuală cu celălalt de la sine și alienarea mentală ^[23], aceasta ^din urmă inspirată parțial de defalcarea psihică suferit de Syd Barrett , membru fondator și principal compozitor și lirist al grupului ^[22] până la lansarea sa în 1968 .

Albumul s-a dezvoltat ca parte a turneului din 1971 , după lansarea lui Meddle , și a început să facă publicitate cu câteva luni înainte de începerea înregistrărilor proprii de studio. ^[24] Noul material a fost îmbunătățit și rafinat în timpul turului Dark Side of the Moon și a fost în cele din urmă înregistrat în două sesiuni în 1972 și 1973 la studiourile Abbey Road din Londra . ^[25] Pink Floyd a folosit unele dintre cele mai avansate tehnici de înregistrare ale vremii, inclusiv înregistrarea multipistă și benzile magnetice în buclă . ^[26] În multe pasaje au fost utilizate sintetizatoare analogice și utilizarea zgomotele ambientale, precum și a fragmentelor vorbite funcționale conceptului filosofic al operei, este larg răspândită. Inginerul de sunet Alan Parsons a contribuit activ la unele dintre aspectele sonore mai inovatoare, precum lovirea orelor și bifarea ceasurilor din piesa Time . ^[27]

Partea întunecată a lunii a fost un succes instantaneu, a avut loc # 1 în topul topurilor și casetelor din SUA timp de o săptămână ^[28] și a rămas acolo încă 741 între 1973 și 1988. ^[29] În martie 2014 a ajuns la 1.100 de săptămâni. în clasamentul Top Catalog din SUA. Cu 50 de milioane de exemplare vândute, este cel mai de succes dintre Pink Floyd și unul dintre cele mai bine vândute din istorie. ^[30] A fost remasterizat și relansat de două ori, precum și reinterpretări de către diverse formații. Au fost lansate două single-uri : Money and Time / Us and Them .

Pe lângă succesul său comercial, The Dark Side of the Moon este adesea considerat unul dintre cele mai bune albume din toate timpurile, atât de critici, cât și de fani .

În 2003, a fost publicat Albumele clasice: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon , un documentar axat pe realizarea sa. ^[31]

La 24 martie 2013, cu ocazia aniversării a 40 de ani de la lansarea albumului, a fost posibil să ascultăm întregul LP în streaming pe site-ul trupei; utilizatorii au putut, de asemenea, să-și trimită mesajele prin Twitter, care au apărut pe imaginea de copertă a site-ului, iluminând progresiv partea întunecată a lunii. ^[32]

fundal

Punerea în scenă a laturii întunecate a lunii în concertul lui Roger Waters la Verona Arena din iunie 2006

După lansarea Meddle , membrii trupei s-au reunit în decembrie 1971 pentru un turneu în Marea Britanie , Japonia și SUA . În timp ce repetau în Broadhurst Gardens, Londra , aveau perspectiva de a crea noi melodii. ^[33] La o întâlnire la casa bateristului Nick Mason din Camden , basistul Roger Waters a propus integrarea noului album ca parte a turneului. Ideea lui Waters a constat într-un disc care tratează teme care „supărau pe oameni”, concentrându-se pe presiunile pe care trupa le-a trebuit să facă față stilului lor de viață și pe problemele mentale pe care le-a avut fostul membru al grupului, Syd Barrett . ^{[34] [35] [36]} Ei au studiat deja o idee similară în The Man and The Journey , o lucrare muzicală conceptuală pe care au jucat-o în timpul concertelor lor din 1969. ^[37] Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone , David Gilmour a spus: ^{[ 38]}

În general, cei patru membri ai grupului au fost de acord cu ideea lui Waters despre un album bazat pe o singură temă. ^[38] Basistul și liricul Roger Waters, chitaristul David Gilmour, bateristul Nick Mason și tastaturistul Richard Wright au participat la compoziția și producția noului material, iar Waters a înregistrat primele demonstrații la casa sa din Islington într-un mic studio. o magazie de grădină. ^[39] Unele părți ale noilor piese erau fragmente care rămăseseră nefolosite în trecut: începutul Breathe , de exemplu, datează de la o lucrare anterioară a lui Waters și Ron Geesin compusă pentru coloana sonoră a documentarului The Body , ^{[40 ] în} timp ce structura lui Us and Them provine dintr-o compoziție pentru pian scrisă inițial de Wright pentru filmul Zabriskie Point . Trupa a repetat într-un depozit londonez care aparținea Rolling Stones , apoi la Rainbow Theatre . De asemenea, au cumpărat echipamente noi, inclusiv amplificatoare, difuzoare, un mixer cu 28 de canale, cu patru ieșiri quadrafonice și un sistem de iluminare, pentru un total de nouă tone de echipamente transportate de trei camioane.

În ciuda faptului că a fost primul lor turneu complet de album, trupa a reușit să rafineze și să îmbunătățească noul material, ^{[41] [42]} care avea deja numele provizoriu The Dark Side of the Moon (o aluzie mai mare la nebunie ^[43]] și astronomie ). ^[44] Cu toate acestea, deoarece titlul fusese deja folosit de o altă formație, Medicine Head, numele a fost schimbat temporar în Eclipse . Lucrarea a fost prezentată la Dome din Brighton pe 20 ianuarie 1972 cu acest nume, dar, având în vedere succesul foarte slab al LP-ului cu același nume, Pink Floyd au reușit să revină la titlul original. ^{[45] [46]}

Teatrul Rainbow din Londra este acum o biserică

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , așa cum se știa atunci ^{[37], a} fost interpretat în prezența unui grup de reporteri pe 17 februarie 1972 (adică cu mai mult de un an înainte de lansarea oficială) la Rainbow Teatru, cu critici foarte pozitive. ^[47] Michael Wale din The Times a descris lucrarea spunând că „... aduce lacrimi în ochi. Este atât de plină de întrebări de înțelegere și, uneori, muzicale! " ^{[48] ​​în} timp ce Derek Jewell de la The Sunday Times a declarat că" ambiția intenționată a artei [Pink] Floyd este enormă ". ^[45] Melody Maker a fost mai puțin entuziast: „Din punct de vedere muzical, există idei grozave, dar efectele sonore mă lăsau deseori să mă gândesc că mă aflu într-o cușcă de păsări la Grădina Zoologică din Londra ”. ^[49] Turneul următor a primit o primire excelentă din partea publicului. Noile piese au fost redate live, în aceeași ordine în care ar apărea ulterior pe album, deși cu diferențe clare, cum ar fi lipsa sintetizatoarelor pe piese precum Pe fugă , și citirea versurilor din Biblie în locul vocii lui Clare . în The Great Gig in the Sky . ^[47]

Turul Dark Side of the Moon între 1972 și 1973 în Europa și Statele Unite a oferit trupei posibilitatea de a îmbunătăți calitatea temelor albumului. ^[50] Pe 20 ianuarie, în pauzele turneului, au început și repetițiile în studiourile engleze, deși în februarie grupul a plecat în Franța pentru a înregistra coloana sonoră a filmului La Vallée , în regia lui Barbet Schroeder , ^[51] și imediat mai târziu în Japonia . Au urmat date în Statele Unite înainte ca trupa să se întoarcă la Londra pentru a începe înregistrările propriu-zise ale albumului, din 24 mai până în 25 iunie. După o serie finală de concerte și lansarea lui Pink Floyd: Live at Pompeii , grupul s-a întors în studio pe 9 ianuarie 1973 pentru a finaliza înregistrarea. ^{[52] [53] [54]}

Concept

Latura întunecată a lunii se dezvoltă din experimente, concerte live și înregistrări ale etapelor anterioare, după lansarea lui Barrett și a interpretărilor sale instrumentale, definite de Gilmour drept „acele lucruri psihedelice plictisitoare”. ^[22] Gilmour și Waters îl văd pe Meddle ca pe rândul următorului record. ^[22]

Temele versurilor cântecului includ lăcomia, îmbătrânirea, moartea și nebunia. Această din urmă temă a luat ca sursă de inspirație deteriorarea mentală a lui Barrett, care fusese principalul compozitor și lirist al grupului în primii ani. ^[22] Albumul este cunoscut pentru utilizarea sa de muzică concretă și conceptuală și versuri filozofice, ^[37] ca în multe alte lucrări ale trupei.

Fiecare parte a discului constituie o operă muzicală continuă. Cele cinci urme ale fiecăreia dintre cele două părți reprezintă diferite etape ale vieții umane. Albumul începe și se termină cu un sunet de bătăi de inimă, explorând natura experienței umane și, potrivit lui Waters, „empatia”. ^[22] Vorbiți-mă și respirați împreună pune accent pe elementele banale și inutile ale vieții, care însoțesc amenințarea permanentă a nebuniei și importanța pentru fiecare de a-și trăi propria existență - „Nu vă fie frică să vă faceți griji . " ^[55] Mutând scena către un aeroport, instrumentalul On the Run (cu sintetizator) evocă stresul și anxietatea cauzate de teama de a zbura (în special a lui Wright). ^[56] Timpul se ocupă de modul în care trecerea timpului poate controla viața unui individ și îi avertizează vehement pe cei care pierd timpul prețios concentrându-se pe aspectele mai banale ale vieții. Această piesă este urmată de tema retragerii în singurătate și refugiul bătrâneții, în piesa Breathe (Reprise) . Prima parte se încheie cu The Great Gig in the Sky , o metaforă a morții. ^[37] Prima piesă din partea B , Money , face joc de lăcomie și consumism , cu versuri ironice și efecte sonore care fac aluzie la bani, precum sunetul unei case de marcat și sunetul monedelor care sună. Money a fost cea mai reușită piesă comercială a albumului și de atunci a fost reînviată de multe formații. ^[57] Us and Them vorbește despre etnocentrism , confruntarea cu celălalt și utilizarea unor dihotomii simple pentru a descrie relațiile interumane. Deteriorarea creierului se ocupă de tulburarea mentală ca urmare a plasării faimei și a succesului în partea de sus a listei nevoilor unui individ și, în același timp, cu dreptul de a rămâne diferit, mai degrabă decât de a suferi pasiv standardizarea socială care stă la baza acestuia. ^[22] În special, linia „ Și dacă formația în care te afli începe să cânte melodii diferite ” („și dacă formația în care te afli începe să cânte melodii diferite ”) se referă la starea mentală a fostului membru Syd Barrett. Latura întunecată a Lunii se încheie cu Eclipse , care expune conceptele de alteritate și unitate, invitând ascultătorul să recunoască caracteristicile comune tuturor ființelor umane ^{[58] [59] [60] [61]} care, la fel ca și versetul final, sugerează , încă scapă omenirii pentru că „soarele este eclipsat de lună”. ^[22]

Înregistrare

Intrarea principală în studiourile Abbey Road

The Dark Side of the Moon a fost înregistrat în studiourile Abbey Road în două sesiuni între mai 1972 și ianuarie 1973. Alan Parsons , care a lucrat anterior ca asistent la Atom Heart Mother și ca inginer de sunet pe albumele Beatles , a fost angajat ca șef inginer audio . Abbey Road și Let It Be . ^{[25] [62]} În timpul sesiunilor de înregistrare au fost folosite cele mai sofisticate tehnici ale vremii: studioul a reușit să amestece până la șaisprezece piese , o caracteristică care oferea un nivel ridicat de flexibilitate, chiar dacă formația a ajuns să folosească multe altele piese, până la punctul în care trebuiau să copie casetele. ^[26]

Prima piesă înregistrată a fost Us and Them pe 1 iunie, urmată șase zile mai târziu de Money , pentru care Waters a creat diverse efecte sonore sub formă de bucle de obiecte legate de bani, inclusiv monede aruncate într-un bol ceramic. Aceste efecte au fost recuperate atunci când grupul a decis să creeze un mix quadrafonic al albumului (Parsons s-a dovedit mai târziu nemulțumit de rezultat din cauza lipsei de timp și a înregistratoarelor multipiste); ^[62] Înregistrarea Time și The Great Gig in the Sky a precedat o pauză de două luni în care Pink Floyd a pregătit un nou turneu în SUA. ^[63] Aceasta nu a fost singura perioadă de întrerupere: Roger Waters, un susținător al clubului de fotbal Arsenal , a părăsit deseori studioul pentru a-și vedea echipa preferată jucând, iar întregul grup obișnuia să se odihnească uitându-se la Flying Circus-ul lui Monty Python la televizor, lăsându-l pe Parsons să lucreze cu materialul disponibil. ^[26] Gilmour a negat-o într-un interviu din 2003 spunând: „Uneori ne-am uitat la asta, dar dacă am fi foarte ocupați am continuat să lucrăm”. ^[64]

La întoarcerea din Statele Unite în ianuarie 1973, au fost înregistrate Brain Damage , Eclipse , Any Color You Like și On the Run , în timp ce piesele gata făcute au fost reglate fin. Barry St. John, Lesley Duncan , Liza Strike și Doris Troy au interpretat corul la Brain Damage , Eclipse and Time, iar Dick Parry a cântat saxofonul la noi și la ei și bani . Trupa a înregistrat, de asemenea, materiale vizuale împreună cu regizorul Adrian Maben pentru Pink Floyd: Live at Pompeii , ^[65] și după ce s-a terminat lucrul de studio, au început un turneu în Europa. ^[66]

Instrumentaţie

Un sintetizator EMS VCS3

Instrumental, partea întunecată a lunii este cunoscută pentru efectele sonore metronomice din Speak to Me și buclele de deschidere din Money . Nick Mason, responsabil pentru majoritatea efectelor folosite în întreaga discografie a lui Pink Floyd, a fost creditat ca singurul compozitor al Speak to Me , ^[27] piesa introductivă compusă cu un efect de fade încrucișat (folosit pentru stratificarea mai multor părți, reducând volumul unei în timp ce cel al altuia crește) realizat cu fragmente din alte melodii din album. Mason a creat o primă versiune a acesteia în propria sa casă înainte de a face ultima în studio. Pentru începutul Breathe au folosit o coardă de pian înregistrată în sens invers; ^[67] Efectele sonore ale banilor au ieșit la iveală prin combinarea înregistrărilor de casă ale lui Waters cu monede jingling, sunetul foilor rupte (simbolizând bancnotele) și cele ale unei case de marcat și a mașinii de calculat , pentru a crea o buclă pe corespondent. Bass riff în 7 / 8. ^[68] În unele cazuri, toți tehnicienii și membrii formației au trebuit să lucreze la toate faderele în același timp pentru a amesteca înregistrările complicate pe mai multe piese ale multor melodii, mai ales On the Run . ^[22]

Împreună cu instrumentația rock tradițională, Pink Floyd a apelat și la utilizarea sintetizatoarelor (inclusiv un EMS VCS3 în Brain Damage and Any Color You Like și un EMS Synthi A in Time and On the Run ), precum și sunete originale și neobișnuite, precum un inginer care funcționează în camera de reverberație a studioului ( On the Run ), ^[69] sau un tambur modificat pentru a simula bătăile inimii . Acesta din urmă se distinge clar la începutul și la sfârșitul înregistrării, dar poate fi auzit și mai sporadic în Time și On the Run ; ^[22] Piesele audio ale bifării și lovirii simultane a mai multor ceasuri la începutul timpului au fost înregistrate anterior de Parsons într-un magazin de antichități și au fost inițial destinate unui disc demonstrativ pentru quadrafonie. ^{[22] [27] [70]}

Voci și fragmente vorbite

Diverse piese, inclusiv Noi și ei și timpul , evidențiază abilitatea lui Richard Wright și a lui David Gilmour de a-și coordona vocile, foarte asemănătoare, potrivit lui Roger Waters. ^[22] Pentru a profita de acest lucru, Parsons a perfecționat utilizarea tehnicilor multitrack pe voce și chitare, astfel încât Gilmour să se poată dubla practic. De asemenea, el a folosit efecte flanger și phaser în părțile vocale și instrumentale, trucuri speciale cu reverb ^[22] și schimbarea sunetelor între canale (audibile în special în versiunea quadrafonică a On the Run , când sunetul unui organ Hammond B3 reprodus de un vorbitor Leslie se întoarce repede în jurul ascultătorului). ^[71]

Cântăreața de sesiune Clare Torry în 2003

Printre credite se numără Clare Torry , o cântăreață și compozitoare de sesiune care a frecventat frecvent studiourile Abbey Road. Parsons a invitat-o ​​la înregistrări după ce a auzit câteva materiale pop la care lucrase anterior, cu intenția de a o cânta la The Great Gig in the Sky ; La început, Torry a refuzat oferta pentru că voia să meargă să o audă pe Chuck Berry cântând la Hammersmith Odeon , dar grupul a fost de acord că va fi în studio duminica următoare. Pink Floyd i-a explicat conceptul care a caracterizat albumul, dar nu i-au putut spune ce anume ar fi trebuit să facă. Cu Gilmour la conducerea acelei sesiuni, Clare Torry a improvizat, într-o singură noapte, o melodie vocală fără lirică care să însoțească întreaga piesă, inclusiv solo-ul de pian al lui Rick Wright: „Știam ce dorim. Din punct de vedere muzical, nu era încă clar., dar am vrut ca cineva să improvizeze pe această piesă. I-am spus: gândiți-vă la moarte sau la ceva macabru și cântați. " ^[72] Artistul s-a simțit inițial jenat de exuberanța sa din cabina de înregistrare și a vrut să-și ceară scuze față de trupă, dar încă nu și-a dat seama că toată lumea era extaziată de performanța ei. ^{[73] [74]} Mai târziu, cele mai bune piese au fost alese din mai multe spectacole pentru a asambla versiunea utilizată în album. ^[38] Clare Torry a fost plătită doar 30 de lire sterline pentru colaborarea ei, ^[73] dar în 2004 a dat în judecată atât Floyds, cât și EMI pentru că au pierdut redevențele datorate pentru contribuție, susținând că este coautor al The Great Gig in the Sky cu Richard Wright. Instanțele de justiție britanice au fost de acord cu cântăreața, deși amploarea acordului economic încheiat de cele două părți nu a fost niciodată dezvăluită publicului. ^{[75] [76]} Toate edițiile începând din 2005 merită The Great Gig in the Sky atât claviaristului Floyd, cât și Clare Torry. ^[77]

O altă caracteristică a The Dark Side of the Moon sunt fragmentele vorbite care pot fi auzite pe parcursul spectacolului. Într-o seară, spre sfârșitul înregistrărilor, Waters a recrutat personalul și alții prezenți în studiu, cerându-le să răspundă la câteva întrebări scrise anterior pe carduri: intervievații au răspuns în fața unui microfon într-o cameră cu puțină lumină, ^[25] și la început s-au confruntat cu întrebări foarte simple, „încălzirea”, de exemplu culoarea preferată sau felul de mâncare (titlul Orice culoare care îți place se referă la una dintre ele), și apoi trec la altele mai complexe și relevante pentru tema centrală a albumul, de genul "ți-e frică de moarte?" sau „când ai fost ultima dată când ai fost violent?”

Întrebarea despre incidentul violent a fost imediat urmată de: „ai avut dreptate?”: Waters observă că la acesta din urmă toată lumea a răspuns cu promptitudine da. ^[22] Pe coada lui Money se poate auzi un colaj de astfel de răspunsuri afirmative.

Colectorul „Pălăria” Roger, roadie-ul lui Pink Floyd, a fost singurul care a fost intervievat într-un mod convențional, deoarece cărțile nu erau disponibile în acel moment. În relatarea propriului episod violent, cauzat de un automobilist care îl ciupise în timp ce depășea, ^[67] Manifold a răspuns „... I-am dat o scuturare scurtă, rapidă și puternică ...” („ ... dă-le un șoc rapid, scurt, ascuțit ... "), iar pe tema morții a declarat:" Trăiește azi, pentru că mâine s-ar putea să nu mai fii acolo. Acesta sunt eu "(" Trăiește pentru azi, plecat mâine. Asta sunt eu "). ^[78]

Directorul rutier al formației, Chris Adamson, a înregistrat linia de deschidere a albumului: „ Sunt nebun de ani nenorociți, absolut ani ”. ^[79]

Inginerul de sunet Peter Watts (deja imortalizat cu Alan Styles pe coperta din spate a lui Ummagumma și tatăl actriței Naomi Watts ) ^{[80] a} contribuit la faimosul râs care reapare în Brain Damage și Speak to Me .

Cea de-a doua soție a lui Watts, Patricia "Puddie" Watts ^{[81] a} furnizat fragmentul de pe " tipii care au fost cruisin 'pentru o bruisin' ", iar a ei este, de asemenea, vocea care șoptește: " Nu am spus niciodată că m-am speriat de moarte" ( "I nu am spus niciodată că m-am speriat de moarte " ) la The Great Gig in the Sky .

Frazele «Nu mi-e frică să mor, fiecare moment este bun, nu-mi pasă. De ce să mă tem de moarte? Nu există niciun motiv, mai devreme sau mai târziu trebuie să pleci "(" Nu mă tem să mor să mergi cândva ”, pe The Great Gig in the Sky ) și„ nu există nici o parte întunecată a lunii, într-adevăr. În realitate, totul este întunecat ”(„ Nu există nici o parte întunecată a lunii. De fapt, totul este întunecat ”, la sfârșitul înregistrării) sunt ale portarului irlandez al studiourilor Abbey Road, Gerry O'Driscoll.

Paul McCartney și soția sa Linda , care înregistrau Red Rose Speedway cu Wings în studioul de alături, au fost de asemenea intervievați, dar răspunsurile lor nu au fost în cele din urmă incluse pe album deoarece, potrivit lui Waters, „au încercat prea mult să fie amuzant ”(„ încercând prea mult pentru a fi amuzant ”), ^{[82] în} timp ce chitaristul lor Henry McCullough a rostit faimoasa frază„ Nu știu, am fost într-adevăr beat în acel moment ”(„ Nu știu, am fost într-adevăr beat la vremea respectivă »), care apare între Money and Us și Them . ^[83]

Finisare

După terminarea interviurilor, trupa l-a angajat pe producătorul Chris Thomas pentru a obține „o pereche proaspătă de urechi”. Trecutul său a fost mai mult în domeniul muzicii decât cel al ingineriei. Lucrase cu producătorul Beatles George Martin și era cunoscut de managerul Pink Floyd, Steve O'Rourke . ^[84] Cei patru membri ai grupului aveau opinii diferite în ceea ce privește mixul final, Waters și Mason preferând un mix "uscat" și "curat", oferind mai mult spațiu elementelor non-muzicale, spre deosebire de Gilmour și Wright care doreau să optează pentru unul mai moale și cu mai multă reverb. ^[85] Thomas a negat mai târziu aceste dezacorduri, spunând că „nu existau diferențe de opinie între ei, nu-mi amintesc că Roger a spus odată că vrea un ecou mai mic. De fapt, nu exista niciun indiciu că ar urma să lupte. A fost o atmosferă foarte creativă, ne-am distrat foarte mult ". ^[86] Deși adevărul nu este cunoscut, ceea ce a ieșit la iveală prin intervenția sa a lăsat mulțumiți atât pe Waters, cât și pe Gilmour. Thomas a fost responsabil pentru mai multe schimbări semnificative pe album, cum ar fi ecoul de tempo aplicat vocii în noi și în ei . De asemenea, a fost prezent la înregistrarea The Great Gig in the Sky , deși Parsons a fost cel care l-a angajat pe Clare Torry. ^[87] Într-un interviu din 2006, întrebat dacă și-a urmărit obiectivele, Roger Waters a răspuns: ^[88]

Pubblicazione

Un'esibizione dal vivo di The Dark Side of the Moon all' Earls Court , poco tempo dopo la pubblicazione nel 1973.
(da sinistra) David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters

Dato che la versione quadrifonica dell'album non era ancora completa, la band (a parte Wright) non presenziò alla conferenza stampa tenutasi al London Planetarium il 27 febbraio. ^[89] I giornalisti trovarono, al posto dei musicisti, quattro loro sagome in cartone a grandezza naturale, e assistettero alla presentazione della versione stereo con un sistema audio di bassa qualità. ^{[90] [91]} In generale, comunque, la stampa ebbe reazioni molto positive; Roy Hollingworth di Melody Maker definì il lato A «...così confuso che era difficile da seguire», ma elogiò la seconda parte. ^[92] Steve Peacock, di Sounds , scrisse: «Non mi interessa se nella vostra vita non avete mai sentito una nota dei Pink Floyd. Consiglio The Dark Side of the Moon a tutti senza riserve». ^[90] Nella sua recensione del 1973 per Rolling Stone , Lloyd Grossman descrisse Dark Side come «un bell'album con ricchezza concettuale e strutturale, che non solo attira, ma pretende partecipazione e coinvolgimento». ^[93]

The Dark Side of the Moon uscì inizialmente negli Stati Uniti d'America il 1º marzo 1973 e tredici giorni più tardi anche nel Regno Unito. ^{[94] [95] [96]} In Inghilterra e in Europa occidentale ottenne un successo immediato; ^[90] dopo un mese aveva vinto il disco d'oro negli Stati Uniti e nel Regno Unito. ^[97] Durante il mese di marzo del 1973 il gruppo lo inserì nella scaletta del suo tour statunitense, inclusa un'esibizione a Radio City Music Hall di New York il 17, alla quale assistettero 6.000 persone. Tra gli effetti speciali era incluso un aereo lanciato dal fondo della sala alla fine di On the Run che si "schiantava" sul palcoscenico in una nuvola di fumo arancione. Il disco raggiunse il primo posto della classifica degli album più venduti di Billboard il 28 aprile 1973, ^[98] e ottenne un successo tale che la band dovette tornare in tour due mesi dopo. ^[99]

Promozione dell'album negli Stati Uniti

Gran parte del successo fulmineo ottenuto dall'album negli Stati Uniti fu dovuto all'impegno della casa discografica statunitense dei Pink Floyd, la Capitol Records . Bhaskar Menon, nominato presidente poco tempo prima, aveva il compito di compensare le vendite relativamente scarse di Meddle del 1971, mentre la band e il manager O'Rourke stavano trattando con discrezione col presidente della CBS e della Columbia Records Clive Davis , poiché The Dark Side of the Moon era l'ultimo lavoro che i Pink Floyd avrebbero dovuto pubblicare con la Capitol per obbligo di contratto. L'entusiasmo di Menon per Dark Side era tale che egli imbastì una colossale campagna pubblicitaria, che includeva anteprime radiofoniche di Us and Them e Time . ^[100] In alcuni Paesi (specialmente nel Regno Unito) i Pink Floyd non pubblicavano un singolo dal 1968, anno di Point Me at the Sky/Careful with That Axe, Eugene ; dopo cinque anni di "silenzio", il 7 maggio 1973 uscì il singolo di Money ^[89] (con Any Colour You Like sul lato B ), che nel luglio dello stesso anno raggiunse il tredicesimo posto della Billboard Hot 100 . ^[101]

Alle radio fu recapitata una copia promozionale (mono e stereo) del singolo: la versione mono aveva la parola bullshit ("stronzata") parzialmente censurata ( bull ), mentre quella stereo conteneva il testo intatto, ma ai disc jockey fu chiesto di disfarsene. ^[102] Il 4 febbraio 1974 uscì il doppio singolo Time/Us and Them . ^[103]

Gli sforzi di Menon per assicurarsi un rinnovo contrattuale col gruppo furono tuttavia vani; all'inizio del 1974, i Pink Floyd stipularono con la Columbia un accordo da un milione di dollari, mentre in Inghilterra e nel resto d'Europa continuarono a essere rappresentati dalla Harvest Records . ^[104]

Riedizioni e rimasterizzazioni

Nel giugno 1979 la Mobile Fidelity Sound Lab pubblicò una riedizione di The Dark Side of the Moon in LP , ^[105] e nell'aprile 1988 nel loro formato Ultradisc dorato. ^[106] La EMI pubblicò il formato CD (all'epoca una novità) nel 1984 e nel 1992 nel cofanetto Shine On . ^[107] Questa versione tornò rinnovata nei negozi l'anno dopo in occasione del ventesimo anniversario, con la copertina disegnata da Storm Thorgerson. ^[108]

Pare che sulle copie in CD più recenti sia udibile una versione orchestrale di Ticket to Ride dei Beatles , durante le battute finali dell'album. Ciò può essere il risultato di un errore di rimasterizzazione, ^[77] poiché non si sente nelle prime versioni in vinile.

Sebbene fosse commissionata dalla EMI , la band non appoggiò mai l'edizione quadrifonica del 1973; tuttavia ne uscì un'altra rinnovata, in occasione del trentesimo anniversario del disco nel 2003. Con un po' di sorpresa, il gruppo scelse di non usare il mix quadrifonico di Alan Parsons del 1973, ma si affidò a James Guthrie per crearne uno nuovo per il formato SACD. ^{[62] [109]} Guthrie collaborava con la band dai tempi di The Wall e aveva già lavorato alle versioni quadrifoniche di quest'ultimo e di In the Flesh di Roger Waters. Nel 2003 Alan Parsons espresse un giudizio generalmente positivo sul lavoro di Guthrie, nonostante qualche critica (in particolare a On the Run ). ^[62] Il mix di The Great Gig in the Sky fu tra quelli più apprezzati da Parsons: ^[110]

La nuova versione del trentesimo anniversario vinse quattro Surround Music Awards nel 2003. ^[103] Nel 2003 ci fu anche una ristampa di The Dark Side of the Moon in vinile (a cura di Kevin Gray della AcousTech Mastering) che includeva accessori leggermente diversi da quelli contenuti nella prima edizione, oltre a un poster del trentennale del disco. ^[111] Nel 2007, per celebrare i quarant'anni dalla fondazione dei Pink Floyd, l'album venne incluso nella raccolta Oh, by the Way , ^[112] e su iTunes ne uscì una versione DRM gratuita. ^[113]

Confezioni

Schema di un prisma triangolare con la dispersione della luce , molto simile a quello della copertina di The Dark Side of the Moon

Long playing

The Dark Side of the Moon fu pubblicato inizialmente in formato vinile con una copertina pieghevole, disegnata dalla Hipgnosis e George Hardie, che mostrava un prisma triangolare rifrangente un raggio di luce sul fronte. La Hipgnosis aveva già disegnato varie copertine per la band con risultati controversi; la EMI non aveva gradito le immagini di Atom Heart Mother e Obscured by Clouds , poiché si aspettavano disegni più tradizionali con lettere e caratteri , ma i disegnatori poterono ignorare le critiche perché sotto contratto con il gruppo. Per The Dark Side of the Moon Richard Wright gli chiese qualcosa di più elegante, pulito e di classe. ^[114] La compagnia artistica presentò sette disegni, ma i quattro membri del gruppo scelsero senza discussioni quello del prisma, opera di Hardie e ideato da Storm Thorgerson durante una sessione di brainstorming con Powell. Esso rappresenta tre elementi: l'illuminazione dei concerti della band, i testi delle canzoni e la volontà di Wright di un progetto "semplice e audace". ^[22] Il fascio di luce nell'immagine ha sei colori, escludendo l' indaco dalla tradizionale divisione della sequenza in rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola, e prosegue lungo tutto l'interno della confezione dividendola orizzontalmente in due parti: in quella inferiore compaiono i testi delle canzoni mentre in quella superiore vi è l'elenco delle tracce ei crediti; la linea verde si muove come un elettrocardiogramma (soluzione grafica suggerita da Roger Waters ). ^{[115] [116]} Le linee di colore proseguono anche sul retro della copertina dove entrano in un altro prisma rovesciato, ^[116] voluto da Thorgerson per facilitare la disposizione del disco nei negozi, ^[117] dal quale usciranno come un raggio di luce bianca, che prosegue fino a ricongiungersi con quello sul fronte. ^[116]

In molte stampe, fra cui la prima statunitense, era presente un adesivo rotondo sulla confezione di plastica trasparente del disco che indicava nome del gruppo e titolo, riportati anche sulla costa. Nella prima stampa inglese, alcune copie avevano il solo adesivo rotondo attaccato direttamente alla copertina; altre, nemmeno quello. Diverse prime edizioni furono infatti messe in commercio senza alcun riferimento sulla copertina esterna su autore e titolo. Generalmente, in seguito, l'adesivo fu sostituito da una stampa direttamente sulla copertina.

All'interno della confezione pieghevole si trovavano degli adesivi e due poster , ^[116] uno con immagini della band in concerto con lettere sparse a formare la scritta "PINK FLOYD", l'altro con una fotografia agli infrarossi delle Piramidi di Giza (che erano anche il soggetto degli adesivi) creata da Powell e Thorgerson. ^[117] I poster delle piramidi erano differenti fra la versione statunitense e inglese. Nel 2003 VH1 posizionò la copertina al quarto posto della sua classifica delle migliori copertine di tutti i tempi. ^[118]

Compact disc

La copertina della prima edizione su CD, pubblicata nel 1984 su etichetta EMI-Harvest, ^[119] rispecchia in scala quella originariamente prevista per il disco 33 giri , con l'aggiunta in alto a destra di un cerchio bianco contenente nome del gruppo e titolo, che compaiono anche in costa. Sul retro è presente la stessa immagine che compare sulla copertina del vinile, anche se in scala leggermente diversa e più grande rispetto a quella anteriore. Il libretto contiene i testi delle canzoni.

La seconda edizione su CD (quella attualmente in vendita) è stata presentata nel 1994. ^[119] In questa versione sia il nome della band sia il titolo (senza l'articolo iniziale, come nella prima edizione su stesso formato) compaiono solamente in costa. Il fronte presenta un prisma non più trasparente ma opaco, nel quale entra un raggio di luce bianca che viene in parte riflesso dalla superficie. Il fascio di colori dell' arcobaleno (ora tutti e sette) in uscita non costituisce più una linea guida lungo le 22 pagine del booklet anche se compare in basso a pagina 19 e 20, dove c'è una foto di gruppo dei Pink Floyd e, come nel vinile, la linea verde simula un elettrocardiogramma.

Le prime quattro e le ultime due pagine del booklet riportano foto della band e delle Piramidi egiziane. Le restanti 14 sono dedicate a due a due alle canzoni dell'album e riportano il testo e un'immagine di sfondo il cui colore è diverso per ogni canzone, sempre secondo l'ordine dei sette colori dell'arcobaleno. Sul retro del libretto e della confezione e sul CD sono riprodotti diversi piccoli prismi attraverso i quali passano raggi di diversi colori.

Super Audio CD

L'immagine di copertina del Super Audio CD , uscito trent'anni dopo la prima edizione in vinile, ^[119] fu opera di vari disegnatori, incluso il fedelissimo Storm Thorgerson . Essa è composta da una fotografia di una vetrata costruita per riprodurre la figura del progetto originale. ^[116] Al posto dei colori opachi vennero usati vetri trasparenti, tenuti insieme da strisce di piombo. L'idea fu ispirata dal «senso di purezza nella qualità sonora» della versione surround , e l'immagine creata con l'intento di essere «la stessa ma diversa, tale che lo stile fosse chiaramente quello di Dark Side , ancora il caratteristico prisma, ma che fosse diverso e quindi nuovo». ^[108] Sulla costa della confezione compaiono ancora il nome della band ed il titolo preceduto dall'articolo The .

L'interno del booklet riporta immagini riferite alle precedenti edizioni del disco o alla band. ^[116] Il retro riporta il dettaglio dell'angolo a destra del prisma con i colori in uscita, ^[116] ulteriormente ingrandito sul CD, dove è in risalto il punto di contatto del prisma con i colori. L'interno della confezione, al di sotto del disco, mostra una nuova vetrata contenente il prisma: lo sfondo è grigio tranne all'interno del poliedro , dove è nero. Anche il retro della confezione, oltre ai titoli delle canzoni, riporta alcuni dettagli del fronte.

Eredità

Il successo di The Dark Side of the Moon portò improvvisa ricchezza a tutti i membri del gruppo; Rick Wright e Roger Waters si comprarono grandi case di campagna e Nick Mason divenne un collezionista di auto di lusso. ^[120] Parte del ricavato fu investito nella produzione del film Monty Python e il Sacro Graal . ^[121]

Alan Parsons ottenne una candidatura ai Grammy Awards 1974 nella categoria miglior sonoro per un album non-classico ^[122] e iniziò una carriera da musicista di successo. Al contrario di Waters e Gilmour, per Mason il suo contributo nell'album fu molto importante. ^[123] Nel 2003 Parsons commentò: «Credo che tutti pensassero che il resto della mia carriera dipendesse da Dark Side of the Moon , il che è in parte vero. Ogni tanto, tuttavia, mi rendo conto con frustrazione che loro fecero non so quanti milioni, al contrario di tante altre persone coinvolte nel disco.» (Lo stipendio di Parsons durante le registrazioni ammontava a 35 sterline a settimana). ^[124]

The Dark Side of the Moon appare frequentemente nelle classifiche dei migliori album di sempre. Nel 1987 Rolling Stone lo collocò al 37º posto della sua Top 100 Albums of the last 20 years , ^[126] e sedici anni dopo al 43º nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi . ^[127] Nel 1997 The Guardian , con la collaborazione di vari artisti e critici musicali, pubblicò un elenco dei 100 migliori album di sempre, inserendo quello dei Pink Floyd al 37º posto. ^[128] Nel 2006 risultò il preferito dagli ascoltatori di Australian Broadcasting Corporation . ^[129] Nello stesso anno, The Observer lo definì come 29º album più influente della storia della musica ^[130] ei lettori di New Musical Express , con un sondaggio online , lo elessero ottavo migliore di tutti i tempi. ^[131] È stato inserito anche al secondo posto della lista Definitive 200 Albums of All Time , stilata dalla National Association of Recording Merchandisers «in onore della forma d'arte del disco». ^[132]

Parte dell'eredità di The Dark Side of the Moon è composta dall'influenza sulla musica moderna, i musicisti che hanno eseguito cover delle sue canzoni, e anche da leggende metropolitane moderne. La sua pubblicazione è spesso considerata un punto di svolta nella storia della musica rock, e spesso ai Pink Floyd vengono accostati i Radiohead , in particolare il loro album OK Computer del 1997, che è stato definito il Dark Side of the Moon degli anni novanta per il loro tema comune: la perdita della capacità creativa dell'individuo per avere uno scopo nel mondo moderno. ^{[133] [134] [135]}

Nel giugno del 2015 Rolling Stone ha collocato l'album al primo posto tra i 50 migliori album progressive di tutti i tempi. ^[136]

Tributi

Una delle reinterpretazioni più famose di The Dark Side of the Moon è Return to the Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd , pubblicato nel 2006, che vede coinvolti artisti come Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa e Rick Wakeman . ^[137] Nel 2000 la band The Squirrels pubblicò The Not So Bright Side of the Moon , anch'esso un tributo all'album; ^{[138] [139]} nel 2003 , il collettivo reggae newyorkese Easy Star All-Stars pubblicò Dub Side of the Moon ; ^[140] il gruppo Voices on The Dark Side ne ha realizzato una versione a cappella , ^[141] mentre la band Poor Man's Whiskey lo esegue spesso in stile bluegrass , chiamando lo spettacolo Dark Side of the Moonshine . ^{[142] [143]} Nel 2004 fu realizzata una particolare reinterpretazione con un quartetto d'archi . ^[144]

Nel 2009 anche i The Flaming Lips , in collaborazione con Stardeath and White Dwarfs e con Henry Rollins e Peaches , pubblicarono il loro rifacimento, intitolato The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon . ^[145]

Diversi artisti celebri hanno eseguito l'album dal vivo nella sua interezza: la rock-band Phish semi-improvvisò una rappresentazione per intero durante il loro spettacolo del 2 novembre 1998 a West Valley City , ^[146] mentre il gruppo progressive metal Dream Theater lo ha eseguito due volte durante i loro concerti. ^[147]

Recentemente è nato un nuovo progetto italiano chiamato Musicart Project che ha registrato nuovamente il disco in una versione più rock. ^[148] L'album, intitolato The Black Side of the Moon , è stato prodotto da Pier Gonella presso i MusicArt studios, e vede la partecipazione di membri delle band Mastercastle e Necrodeath ( Giorgia Gueglio , Peso e Steve Vawamas). La pubblicazione è avvenuta nel dicembre 2012 attraverso l'etichetta discografica Black Tears. ^[149]

Dark Side of the Rainbow

Dark Side of the Rainbow , o The Dark Side of Oz , sono due espressioni comunemente usate per indicare voci che circolano su Internet da almeno quindici anni, secondo le quali The Dark Side of the Moon fu composto come una sorta di colonna sonora del film Il mago di Oz del 1939. I sostenitori di tale teoria avrebbero riprodotto simultaneamente il film ed il disco notando apparenti sincronie fra musica ed immagini: in una scena, ad esempio, il personaggio di Dorothy incomincerebbe a correre esattamente nel momento in cui la band canta no one told you when to run (" nessuno ti ha detto quando incominciare a correre ") sul brano Time . ^[150] Sia David Gilmour che Nick Mason hanno negato decisamente una connessione tra le due opere, e Roger Waters ha definito "divertenti" le voci al riguardo. ^[151] Alan Parsons infine ha dichiarato che il film in questione non è stato mai neanche menzionato, durante la produzione dell'album. ^[152]

Tracce

Edizione originale

Lato A

1. Speak to Me – 1:30 (musica: Nick Mason )
2. Breathe – 2:43 ( Roger Waters , David Gilmour , Richard Wright )
3. On the Run – 3:30 (musica: David Gilmour, Roger Waters)
4. Time + Breathe (Reprise) – 6:53 (Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour)
5. The Great Gig in the Sky – 4:15 (musica: Richard Wright)

Lato B

6. Money – 6:30 (Roger Waters)
7. Us and Them – 7:49 (Roger Waters, Richard Wright)
8. Any Colour You Like – 3:24 (musica: David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright)
9. Brain Damage – 3:50 (Roger Waters)
10. Eclipse – 1:45 (Roger Waters)

Versione rimasterizzata del 1994

1. Speak to Me + Breathe – 3:57 ( Speak to Me : Nick Mason; Breathe : Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright)
2. On the Run – 3:31 (musica: David Gilmour, Roger Waters)
3. Time + Breathe (Reprise) – 7:05 (Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour)
4. The Great Gig in the Sky – 4:47 (Richard Wright)
5. Money – 6:23 (Roger Waters)
6. Us and Them – 7:48 (Roger Waters, Richard Wright)
7. Any Colour You Like – 3:25 (musica: David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright)
8. Brain Damage – 3:50 (Roger Waters)
9. Eclipse – 2:06 (Roger Waters)

Versione SACD ibrida del 2003

1. Speak to Me – 1:16 (musica: Nick Mason)
2. Breathe – 2:44 (Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright)
3. On the Run – 3:32 (musica: David Gilmour, Roger Waters)
4. Time + Breathe (Reprise) – 7:06 (Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour)
5. The Great Gig in the Sky – 4:44 (Richard Wright)
6. Money – 6:32 (Roger Waters)
7. Us and Them – 7:40 (Roger Waters, Richard Wright)
8. Any Colour You Like – 3:25 (musica: David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright)
9. Brain Damage – 3:50 (Roger Waters)
10. Eclipse – 2:04 (Roger Waters)

Immersion Edition

Nel 2011 è uscita una riedizione dell'album in un cofanetto costituito da tre CD, due DVD e un BD, oltre a un libro di 40 pagine e materiale bonus. ^[153]

Disc 1 – CD – The Original Album, Remastered in 2011

1. Speak to Me – 1:07
2. Breathe (In the Air) – 2:50
3. On the Run – 3:45
4. Time – 6:53
5. The Great Gig in the Sky – 4:44
6. Money – 6:23
7. Us and Them – 7:49
8. Any Colour You Like – 3:26
9. Brain Damage – 3:47
10. Eclipse – 2:13

Disc 2 – CD – The Dark Side of the Moon Live at Wembley, 1974

1. Speak to Me – 2:46
2. Breathe (In the Air) – 2:51
3. On the Run – 5:09
4. Time – 6:32
5. The Great Gig in the Sky – 6:50
6. Money – 8:41
7. Us and Them – 8:10
8. Any Colour You Like – 8:11
9. Brain Damage – 3:44
10. Eclipse – 2:19

Disc 3 – DVD (Audio Only) – The Dark Side of the Moon Multi-Channel Audio Mixes

1. 5.1 Surround Mix (2003), 448kbps
2. 4.0 Quad Mix (1973), 448kbps
3. LPCM Stereo Mix (1973), Remastered in 2011
4. 5.1 Surround Mix (2003), 640kbps
5. 4.0 Quad Mix (1973), 640kbps

Disc 4 – DVD – Audio-Visual Material

1. Careful with That Axe, Eugene (Live in Brighton, 1972) – 7:43
2. Set the Controls for the Heart of the Sun (Live in Brighton, 1972) – 9:13
3. The Dark Side of the Moon 2003 Documentary – 25:30
4. Concert Screen Films In LPCM Stereo And 5.1 Surround Mixes (British Tour 1974, French Tour 1974, North American Tour 1975) – 59:00

Disc 5 – Blu-ray Disc – High Resolution Audio and Audio-Visual Material

1. The Dark Side of the Moon (5.1 Surround Mix (2003) 96kHz/24bit) – 43:26
2. The Dark Side of the Moon (Original Stereo Mix (1973) 96kHz/24bit) – 43:26
3. The Dark Side of the Moon (4.0 Quad Mix (1974) 96kHz/24bit) – 43:26
4. Live in Brighton 1972 – 16:57
• Careful with That Axe, Eugene – 7:44
• Set the Controls for the Heart of the Sun – 9:13
5. The Dark Side of the Moon 2003 Documentary – 25:32
• Chapter One – 5:48
• Chapter Two – 4:30
• Chapter Three – 5:17
• Chapter Four – 5:09
• Chapter Five – 4:22
6. Concert Screen Films (LPCM Stereo)
7. Concert Screen Films (5.1 Surround Mix)

Disc 6 – CD – Extra Audio Tracks

• The Dark Side of the Moon Early Mix (1972)

1. Breathe (In the Air) – 3:10
2. On the Run – 3:30
3. Time – 6:57
4. The Great Gig in the Sky – 4:11
5. Money – 6:53
6. Us and Them – 7:15
7. Any Colour You Like – 3:26
8. Brain Damage – 3:51
9. Eclipse – 1:39

• Extra Audio Tracks

10. The Hard Way (From the 'Household Objects' Project) – 3:10
11. Us and Them (Richard Wright Demo) – 5:39
12. The Travel Sequence (Live in Brighton June 1972) – 4:37
13. The Mortality Sequence (Live in Brighton June 1972) – 3:24
14. Any Colour You Like (Live in Brighton June 1972) – 4:45
15. The Travel Sequence (Previously Unreleased Studio Recording) – 2:21
16. Money (Roger Waters Demo) – 2:38

Formazione

Gruppo

• David Gilmour – voce , cori , chitarra , lap steel guitar , pedal steel guitar , sintetizzatore EMS Synthi AKS (traccia 3)
• Roger Waters – basso , sintetizzatore EMS VCS3 (traccia 3), voce principale (tracce 8 e 9), effetti su nastro
• Richard Wright – organo Hammond , pianoforte , pianoforte elettrico , cori e armonie vocali, voce principale (traccia 4), sintetizzatori Minimoog, EMS VCS3 e EMS Synthy AKS
• Nick Mason – batteria, percussioni, rototoms (traccia 4), effetti sonori e su nastro

Altri musicisti

• Roger "The Hat" Manifold – voce parlata (tracce 3 e 7)
• Peter James – battito di piedi (traccia 3), voce parlata (traccia 8)
• Clare Torry – voce principale (traccia 5)
• Dick Parry – sassofono tenore (tracce 6 e 7)
• Doris Troy, Liza Strike, Lesley Duncan , Barry St. John – cori

Produzione

• Pink Floyd – produzione
• Alan Parsons – tecnico audio
• Peter James – tecnico assistente ^[154]
• Chris Thomas – consulente del missaggio
• George Hardie – illustrazioni
• Hipgnosis – grafica, fotografia
• Jill Furmanovsky – fotografia
• James Guthrie – supervisore del remastering nelle edizioni del ventesimo e trentesimo anniversario, missaggio in 5.1 nell'edizione del trentesimo anniversario
• Doug Sax – remastering nelle edizioni del ventesimo e trentesimo anniversario
• David Sinclair – note di copertina nella riedizione in CD
• Storm Thorgerson – grafica
• Drew Vogel – fotografia nella riedizione in CD

Successo commerciale

The Dark Side of the Moon divenne uno degli album più venduti nel mondo ^[155] (senza contare raccolte e colonne sonore), ed è tra le prime 25 posizioni degli album più venduti negli Stati Uniti d'America . ^[77] Anche se la permanenza al primo posto durò solo sette giorni, è tuttora presente nella Billboard 200 con più di 930 settimane di permanenza ^[156] (di cui 741 consecutive), ^[29] alle quali si sommano le oltre 1100 settimane nella Top Pop Catalog Albums , anch'essa a cura di Billboard , introdotta nel marzo 1991. ^{[157] [158]} Nel Regno Unito è il settimo album più venduto di tutti i tempi. ^[159]

Negli Stati Uniti il vinile uscì prima dell'istituzione del disco di platino del 1º gennaio 1976. Fu premiato quindi con un solo disco d'oro fino al 16 febbraio 1990, quando gliene furono certificati altri 11 in platino. Il 4 giugno 1998 la Recording Industry Association of America (RIAA) ne assegnò altri 4, facendogli raggiungere quota 15. ^[77]

I singoli Money e Time , in un arco di 12 mesi conclusosi il 20 aprile 2005, sono stati riprodotti nelle radio statunitensi rispettivamente 13.731 e 13.723 volte. ^[155] Secondo fonti provenienti dall'industria discografica le vendite totali in tutto il mondo ammontano a 50 milioni di copie. ^[160] Anche nelle settimane più "piatte" vengono vendute in media tra le 8.000 e le 9.000 copie, ^[155] con un totale di 400.000 nel 2002, risultando così il 200º album più venduto di quell'anno, quasi trent'anni dopo la sua pubblicazione. Secondo un articolo del The Wall Street Journal del 2 agosto 2006, nel 1991 furono venduti 7,7 milioni di dischi nei soli Stati Uniti. ^[161]

Nel 2003, anno di pubblicazione dell'edizione ibrida in CD e SACD , The Dark Side of the Moon raggiunse nuovamente il primo posto delle classifiche Billboard con 800.000 copie vendute negli Stati Uniti. ^[77] Nella settimana del 5 maggio 2006 l'album raggiunse un totale di 1.500 settimane in classifica, tenendo conto delle liste Billboard 200 e della Pop Catalogue Charts . ^[162] Si stima che uno statunitense su quattordici sotto i 50 anni possegga, o abbia posseduto, una copia dell'album. ^[77]

Classifiche

Edizioni

• 1973 – LP , Harvest Records SHVL 804, Europa ^[119]
• 1973 – LP , Capitol Records SMAS-1-11169, USA ^[119]
• 1973 – LP , EMI Australia Q4 SHVLA.804, Australia ^[119]
• 1984 – CD , Harvest Records CDP 7 46001 2, Europa ^[119]
• 1985 – CD , Capitol Records CDP 7 46001 2, USA ^[119]
• 1993 – CD , EMI Records 0777 7 81479 2 3, Regno Unito , Twentieth Anniversary Edition , edizione limitata in box set ^[119]
• 1994 – CD , EMI Records 7243 8 29752 2 9, CDEMD 1064, Europa , edizione rimasterizzata ^[119]
• 1994 – CD , Capitol Records CDP 0777 7 46001 2 5, USA , edizione rimasterizzata ^[119]
• 2003 – SACD , EMI Records 7243 5 82136 2 1, Europa , edizione quadrifonica ^[119]
• 2003 – Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon , DVD , Eagle Vision EV 30042-9, USA ^[119]

Note

Bibliografia

• Christian Diemoz, Le Canzoni dei Pink Floyd , Editori Riuniti, 2002, ISBN 978-88-359-5313-5 .
• ( EN ) Mark Blake, Comfortably Numb — The Inside Story of Pink Floyd , Da Capo Press, 2008, ISBN 0-306-81752-7 .
• ( EN ) Peter Buckley, The Rough Guide to Rock , Rough Guides, 2003, ISBN 1-84353-105-4 .
• ( EN ) Karl Dallas, Pink Floyd: Bricks in the Wall , Shapolsky Publishers/Baton Press, 1987, ISBN 0-933503-88-1 .
• ( EN ) Dai Griffiths, OK Computer , Continuum International Publishing Group, 2004, ISBN 0-8264-1663-2 .
• ( EN ) John Harris, The Dark Side of the Moon: The Making of the Pink Floyd Masterpiece , 3ª ed., Da Capo Press, 2006, ISBN 0-306-81500-1 .
• ( EN ) Andy Mabbett,The Complete Guide to the Music of Pink Floyd , Omnibus Press, 1995, ISBN 0-7119-4301-X .
• ( EN ) Nick Mason, Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , Phoenix, 2005, ISBN 0-7538-1906-6 .
• ( EN ) Tim Neely, Martin Popoff, Goldmine Price Guide to 45 RPM Records , 7ª ed., Krause Publications, 2009, ISBN 0-89689-958-6 .
• ( EN ) Alan Parker, Mick O'Shea, And Now for Something Completely Digital , The Disinformation Company, 2006, ISBN 1-932857-31-1 .
• Glenn Povey, Ian Russell, Pink Floyd, un sogno in technicolor , Milano, Giunti, 1998, ISBN 88-09-75274-0 .
• ( EN ) Glenn Povey, Echoes , Mind Head Publishing, 2007, ISBN 0-9554624-0-1 .
• ( EN ) Dafydd Rees, Luke Crampton, Rock Movers & Shakers , ABC-CLIO, 1991, ISBN 0-87436-661-5 .
• ( EN ) Russell Reising, Speak to Me , Ashgate Publishing, Ltd, 2005, ISBN 0-7546-4019-1 .
• ( EN ) William Ruhlmann, Breaking Records , Routledge, 2004, ISBN 0-415-94305-1 .
• ( EN ) Nicholas Schaffner, Saucerful of Secrets , 1ª ed., London: Sidgwick & Jackson, 1991, ISBN 0-283-06127-8 .
• ( EN ) Sheila Whiteley, The space between the notes , Routledge, ISBN 0-415-06816-9 .
• ( EN ) John Harris,The Dark Side of the Moon , Harper Perennial, 2006, ISBN 978-0-00-779090-6 .
• Alfredo Marziano, Mark Worden, Floydspotting. Guida alla geografia dei Pink Floyd , Giunti Editore , 2008, ISBN 88-09-05961-1 .
• The Lunatics, Il Fiume Infinito - Tutte le Canzoni dei Pink Floyd , Giunti, 2014, ISBN 978-88-09-79667-6 .
• Alessandro Bratus, Pink Floyd. 40 anni di suoni e visioni , Editori Riuniti, 2005, ISBN 88-359-5667-6 .

Voci correlate

• Album più venduti in Francia
• Album più venduti nel Regno Unito
• Album più venduti negli Stati Uniti d'America

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni da The Dark Side of the Moon
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Dark Side of the Moon

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su pinkfloyd.com .
• ( EN ) The Dark Side of the Moon , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• The Dark Side of the Moon , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Stephen Thomas Erlewine , The Dark Side of the Moon , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) The Dark Side of the Moon , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) The Dark Side of the Moon , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.

Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 27 gennaio 2011 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki