Genuri muzicale ale acordeonului

Acordeon profesional de pian

Acordeonul este prezent într-o mare varietate de genuri muzicale, în special în muzica tradițională și populară. În unele regiuni, precum Europa și America de Nord , a devenit în principal rezervat muzicii tradiționale, populare și etnice . În alte regiuni, cum ar fi Mexic , instrumentul este foarte popular în genuri precum Norteño, iar în Brazilia este un instrument fix în stilurile de muzică populară, cum ar fi Sertanejo și Forró . În muzica artistică este folosit în muzica de jazz, un important exponent a fost acordeonistul nord-american Frank Marocco și pentru transcrierile din repertoriul de operă și muzica clasică-ușoară. ^[1]

Utilizare în muzica tradițională

Un acordeon din secolul al XIX-lea , în colecția Muzeului pentru copii Indianapolis

După inventarea acordeonului în 1829, popularitatea sa s-a răspândit în întreaga lume, în mare parte datorită modei actuale, polca . „Odată ce polca a devenit o frenezie în Paris și Londra în primăvara anului 1844, s-a răspândit rapid în restul lumii ... În martie 1844, polka-mania a luat Parisul: oameni obișnuiți, servitori, lucrători obișnuiți și, da, presupune, oricine altcineva nu prea formal, a dansat polka pe străzile capitalei și în curând și în Bordeaux și în alte orașe franceze. Aproximativ o săptămână mai târziu a asaltat Londra și aceste două mari centre ale modei, imperiului și influenței, polca s-a răspândit rapid în sus în societatea franceză și engleză și în străinătate, cucerind restul lumii. " ^[2]

Cu excepția unui scurt moment între anii 1830 și 1840, când acordeonul a fost auzit de aristocrația franceză la concertele de la Salone, instrumentul a fost întotdeauna asociat cu oamenii obișnuiți. Acordeonul a fost răspândit în întreaga lume de valuri de europeni care au emigrat în diferite părți ale lumii la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Acordeonul de la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit favoritul muzicienilor populari din mai multe motive: "Popularitatea noului instrument [printre masele comune] a fost rezultatul calităților sale unice. În primul rând, a fost mult mai puternic decât toți anticii. Instrumente populare poate fi auzită cu ușurință chiar și în cel mai sălbatic pub deasupra ștampilării puternice a picioarelor dansante. Era, de asemenea, prototipul unui „ om orchestral ” cu bas și acorduri pe partea stângă și butoane de melodie în dreapta și încă mai puteai pentru a cânta și a bate ritmul cu picioarele: instrumentul nu trebuia acordat și era întotdeauna gata să cânte, dar cel mai ingenios lucru despre primul acordeon Cajun cu un singur rând de butoane a fost că nu putea fi cântat foarte rău. pierdut melodia încă putea suna bine ". ^[3]

De la invenția sa, acordeonul a devenit popular integrat în multe stiluri muzicale tradiționale din întreaga lume, de la polka europeană până la Vallenato columbian până la muzica coreeană de trap . Vedeți stiluri de muzică tradițională care includ acordeon . Deși rareori vedeți numeroase premiere de jazz (orchestre swing cum ar fi Glenn Miller ), partea de pian este marcată „Pian / Acordion pian”.

Uneori, anumite stiluri de muzică tradițională pot fi, de asemenea, legate de un anumit tip de acordeon, cum ar fi acordeonul Schrammel pentru Schrammelmusik , Trikitixa pentru muzica bască sau acordeonul diatonic în muzica mexicană conjunto și norteño . ^[4] Ar fi dificil să numim o țară în care acordeonul nu a jucat un rol semnificativ în tradiția sa muzicală. A fost chiar idealizat în literatură. ^[5]

Utilizare în muzica populară

Acordeonul a fost auzit frecvent în muzica populară între 1910 și 1960. Pe măsură ce popularitatea chitarei (în special chitara electrică) și a muzicii rock a crescut, popularitatea acordeonului în muzica pop din Europa și America de Nord a scăzut. Cu toate acestea, în unele țări, cum ar fi Brazilia și Mexicul , acordeonul continuă să fie un accesoriu în muzica pop și popularitatea sa nu a scăzut.

Această jumătate de secol este adesea denumită „epoca de aur a acordeonului”. Trei jucători, mai mult decât oricare altul, au introdus această eră de popularitate pentru instrument, toți imigranți italieni în Statele Unite: Pietro Frosini și doi frați, contele Guido Deiro și Pietro Deiro . ^[6] Toți cei trei muzicieni erau celebrități pe circuitele Vaudeville și au evoluat în America de Nord, Europa și Australia în epoca Vaudeville. Au înregistrat sute de 78 pentru Victor Talking Machine Company , Columbia Records , Decca Records , Edison Records , Cylinders și alte etichete. ^[7] Guido Deiro a fost cel mai de succes și mai celebru acordeonist din anii 1910 și 1920 și a trăit o viață plină de celebrități, lux, mașini rapide și femei de succes. ^[8] Multe orchestre populare, cum ar fi Orchestra Paul Whiteman , aveau acordeoniste în personal. ^[9]

După ce majoritatea teatrelor lui Vaudeville au fost închise în timpul Marii Depresii , acordeoniștii și-au găsit încă de lucru în anii 1930 și 1950 predând și jucând pentru radio. Charles Magnante este considerat unul dintre cei mai mari acordeonisti americani. La vârful carierei sale, a jucat 30 de emisiuni radio în direct și opt sesiuni de studio în fiecare săptămână. ^[10] Un alt mare acordeonist american celebru a fost Dick Contino , care a făcut turnee cu Orchestra Horace Heidt și a fost declarat „cel mai mare acordeonist din lume”. A apărut la emisiunea The Ed Sullivan Show, înregistrând de 48 de ori. ^[11] În plus, John Serry Sr. a câștigat recunoștințe naționale în turnee cu Shep Fields și orchestra sa de jazz Rippling Rhythm în anii 1930, a concertat la radiodifuzorii CBS în anii 1940 și 1950 și a apărut în Teatrul Broadway în anii 1930, 1950 și 1960. ^[12] În anii 1950 și până în anii 1980, acordeonul a avut o mare expunere la televizor cu spectacole ale lui Myron Floren, acordeonistul alături de Lawrence Welk , la Lawrence Welk Show . ^[13] Cu toate acestea, odată cu apariția rock 'n roll-ului și decalajul de generație între sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, acordeonul a scăzut în popularitate, în timp ce generația tânără a considerat-o „învechită”. ^[14]

În Europa și America de Nord (în afara Mexicului), utilizarea acordeonului este de obicei considerată exotică sau de modă veche în muzica pop tradițională contemporană. Cu toate acestea, unii interpreți populari folosesc instrumentul în sunetele lor distinctive și un articol din 2014 din Los Angeles Times raportează că instrumentul crește în popularitate la nivel local. ^[15] De la sfârșitul secolului al XIX-lea muzica Tejano a apărut ca unul dintre principalele genuri pentru acest instrument în America. Pionieri precum Narciso Martínez au adus o contribuție importantă instrumentului în patrimoniul cultural muzical al poporului mexican american. În centrul evoluției muzicii Tejano timpurii a fost fuziunea formelor tradiționale precum Corrido și Mariachi și a stilurilor europene continentale, cum ar fi Polka , introdusă de coloniștii germani și cehi la sfârșitul secolului al XIX-lea . În special, acordeonul a fost adoptat de muzicienii populari Tejano la începutul secolului al XX-lea și a devenit un instrument popular pentru muzicienii amatori din Texas și nordul Mexicului.

Acordeonul a fost un instrument primar în muzica mexicană. Este asociat în special cu muzica Norteña , care a devenit unul dintre cele mai populare genuri muzicale din Mexic încă din anii 1990 , dar instrumentul este prezent și în alte genuri, cum ar fi Cumbia . Ramon Ayala este probabil cel mai cunoscut acordeonist din Mexic; Poreclit „Regele Acordeonului”, Ayala a înregistrat peste 113 albume din anii 1960 .

În unele țări, precum Brazilia , acordeonul este un accesoriu în muzica populară tradițională (evidențiat de grupuri tradiționale precum Falamansa, Michel Teló , Avioes do Forró). Instrumentul este învățat în mod obișnuit de adolescenți și se bucură de o popularitate comparabilă cu chitara. În unele regiuni (cum ar fi nord-estul, unde se numește sanfona ), acordeonul depășește chitara ca popularitate în rândul tinerilor. Cu toate acestea, în Brazilia, acordeonul folosește în mod normal o melodie foarte uscată, care îl disociază de sunetul mai blând găsit în muzica populară europeană.

Instrumentul a fost folosit și în piesa Disney „Balena unui poveste” de Douăzeci de mii de leghe sub mare , pe lângă piesa lui Donald Duck , Quack Quack Quack . A fost folosit într-un cadru de Crăciun pentru piesa Nuttin 'for Christmas .

Compozitorul Tomohito Nishiura folosește frecvent acordeonul în seria de jocuri a profesorului Layton , de exemplu în laborator sau în tema lui Don Paolo . Cu toate acestea, când sunt lansate „Versiunile live” ale coloanelor sonore, acordeonul este înlocuit ocazional (ca în Londra 3 de profesorul Layton și viitorul pierdut ). Fiecare „temă” pentru un joc folosește acordeonul într-un fel.

Este un instrument tradițional în muzica braziliană , în special în baião din nord-est. Luiz Gonzaga este numit regele baião .

Diferite formații folk metal și viking metal , precum Finsterforst , Finntroll ^[16] și Turisas ^[17] care s-au format în anii 1990 și primul deceniu al secolului XXI, prezintă acordeonuri.

Utilizare în muzica clasică

Henry Doktorski cu Filarmonica din New York

Deși acordeonul este cel mai bine cunoscut în primul rând ca instrument popular, a fost folosit cu o frecvență crescândă de compozitorii clasici. Cea mai veche piesă muzicală care a supraviețuit pentru acordeon este Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner , scrisă în 1836 de domnișoara Louise Reisner din Paris, un acordeonist și compozitor amator.

Compozitorul rus Pëtr Il'ič Tchaikovsky a inclus patru acordeonuri diatonici cu acțiune simplă opțională în suita sa nr. 2 în Do major, op. 53 (1883), pur și simplu pentru a adăuga ceva culoare la a treia mișcare: „ Scherzo burlesque ”.

Compozitorul italian Umberto Giordano a inclus în opera sa Fedora (1898) acordeonul diatonic cu acțiune simplă. Acordeonistul apare pe scenă alături de un trio popular format dintr-un piccolo și un triunghi , de trei ori în al treilea act (stabilit în Elveția ), pentru a însoți o melodie simplă și scurtă cântată de un mic Savoyard . (Ciobanesc alpin).

În 1915, compozitorul american Charles Ives a inserat un cor de acordeonuri diatonice (sau concertine , ^{[note 1]} împreună cu două piane , celestă , harpă , orgă , cetă și un terem opțional, în setul său orchestral nr . 2. parțial pentru dreapta numai pentru mână, constă din optsprezece măsuri la sfârșitul lucrării de mișcare de optsprezece minute. Toate lucrările de mai sus au fost scrise pentru acordeonul buton diatonic .

Primul compozitor care a scris special pentru acordeonul cromatic (capabil să redea toate cele 12 note ale scării cromatice) a fost Paul Hindemith . În 1921 a inclus armoniul în Kammermusik n. 1 , o lucrare de cameră în patru mișcări pentru doisprezece jucători, dar ulterior a rescris partea de armonie pentru acordeon. Alți compozitori germani au mai scris pentru acordeon. ^[18]

În 1922 compozitorul austriac Alban Berg a inclus o scurtă piesă de acordeon pe scenă în celebra sa operă Wozzeck , op. 7. Instrumentul, marcat cu Ziehharmonika bzw. Acordeon, în partitură apare doar în timpul scenei din grădina Tavern (wirthausgarten), împreună cu un grup pe scena (Bühnenmusik) este format din două vioară (vioară acordat un ton), un clarinet în C , o chitară și un bombardone în F (sau bass tuba), pentru a da un plus de autenticitate decorului unei fabrici de bere germane ( deutsche Biergarten ).

Compozitori importanți

Compozitori importanți care au scris pentru acordeon în prima jumătate a secolului al XX-lea au fost:

• Virgil Thomson : Patru sfinți în trei fapte (1928)
• Serghei Prokofiev : Cantata pentru a 20-a aniversare a Revoluției din octombrie, op. 74 (1936)
• Paul Dessau : Mother Courage (1936) și Die Verurteilung des Lukullus (Condamnarea lui Lucullus) (1949)
• Dmitri Șostakovici : Jazz Suite No. 2 (1938)
• Jean Françaix : Apocalipsa după Saint John (1939)
• Darius Milhaud : Preludiu și postludiu pentru „Lidoire” (1946)
• Henry Brant : All Soul's Carnival (1949)
• George Antheil - din cunoscutul balet mecanic : Dans pentru acordeon pentru acordeon și orchestră (1951)
• John Serry, Sr .: American Rhapsody (1955)

Pentru a numi doar câteva. ^[19]

În 1937, primul concert de acordeon a fost scris și interpretat în Rusia.

Pauline Oliveros a adus acordeonul în tradiția muzicală experimentală americană.

Acordeonul de bas gratuit în muzica clasică

În ciuda eforturilor depuse de artiști și acordeoane să prezinte acordeonul ca un instrument serios pentru lumea muzicii clasice, descoperire mult dorit în cele mai multe cercuri de muzică grave nu a avut loc decât după acordeoniști mai mult sau mai puțin abandonate acordeonul. Bas Stradella lui ( un instrument limitat doar la basuri și acorduri ale tastelor presetate din tastatura din stânga) și îmbrățișa acordeonul de bas gratuit (un instrument care putea juca pași simpli pe tastatura din stânga cu o gamă de trei octave sau mai mult, similar cu tastatura din dreapta ). Compozitorii au găsit acordeonul de bas gratuit mult mai atractiv și mai ușor de scris, deoarece a eliberat instrumentul de o gamă limitată de note joase (doar o a șaptea minoră) și butoane de acord presetate. ^{[note 2]}

Deși inventat încă din 1912, instrumentul nu a devenit popular decât la mijlocul secolului al XX-lea , când a fost „descoperit” de acordeoniștii clasici. Acordeonistul danez Mogens Ellegaard , considerat de mulți ca fiind tatăl mișcării de acordeon de avangardă, a descris introducerea sa la noul acordeon astfel:

Ellegaard a continuat,

Fantezia simfonică și Allegro au fost premiate de Orchestra Națională Simfonică Daneză sub îndrumarea compozitorului însuși. Ole Schmidt a făcut următorul comentariu asupra operei: „Am urât acordeonul până când l-am întâlnit pe Mogens Ellegaard și el m-a determinat să scriu un concert pentru acordeon pentru el”. ^[21]

Danemarca

Alți compozitori danezi au urmat în curând Schmidt: ^{[note 3]}

• Niels Viggo Bentzon a scris Concert pentru acordeon (1962–63), In the Zoo (1964) și Sinfonia concertante (1965) pentru șase acordeoane, orchestră de coarde și percuție.
• Pentru Nørgård a scris Anatomic Safari (1967) pentru acordeon solo și Recall (1968) pentru acordeon și orchestră, dedicat lui Lars Dyremose, directorul Academiei Daneze de Acordeon.
• Karl Aage Rasmussen a scris Invention (1972)
• Hans Abrahamsen a scris Song (1977-8) pentru acordeon solo.
• Steen Pade, un student din Nørgård, a scris un concert pentru acordeon și trei lucrări solo: Excursions With Detours (1984), Aprilis (1987) și Cadenza (1987).
• Vagn Holmboe a scris Sonata , Op. 143A.

Europa

În Europa, performanța acordeonului de bas gratuit a atins un nivel foarte ridicat, iar instrumentul este considerat demn de un studiu aprofundat în conservatoarele de muzică. Compozitori moderni și avangardisti precum Sofia Gubaidulina , Edison Denisov , Luciano Berio , Per Nørgård, Arne Nordheim, Jindrich Feld, Franco Donatoni , Toshio Hosokawa , Mauricio Kagel , Patrick Nunn și Magnus Lindberg au scris pentru acordeonul de bas gratuit și instrumentul se integrează mai frecvent în noi grupuri de muzică de cameră și improvizație. Compozitorii tinerei generații care au scris pentru acordeon includ Christina Athinodorou (născută în 1981), care a scris Virgules pentru acordeon solo (2009) cu utilizarea combinată a basului Stradella și a sistemului de butoane cromatice.

Italia

Compozitorul italian Salvatore Sciarrino (născut în 1947) a scris recent o piesă numită Storie di Altre Storie , pentru acordeonistul Teodoro Anzellotti, care necesită utilizarea acordeonului de bas gratuit în instrumentarea sa, referindu-se la sonatele de la tastatură ale lui Domenico Scarlatti , la muzica de armonică din sticlă. de Wolfgang Amadeus Mozart și la baladele de Guillaume de Machaut . A fost bine primit de majoritatea publicului european și a fost lansat într-o compilație a celorlalte lucrări ale lui Sciarrino de la eticheta Winter and Winter.

Statele Unite

În Statele Unite, se acordă ocazional acordeonul de bas gratuit. Din anii 1960 , a existat un concurs competitiv de compoziții de pian clasic la acordeon, de către marii maeștri ai muzicii. Deși nu s-a integrat niciodată în scena muzicală mai largă, această convergență cu muzica clasică tradițională i-a împins pe tinerii acordeoniști la o implicare extremă cu muzica clasică neîncercată până acum.

O serie de instrumentiști americani au reușit să demonstreze abilitățile orchestrale excepționale ale acordeonului de bas gratuit, cântând la cele mai bune locuri de concert din țară. În acest proces, ei au încurajat compozitorii contemporani să scrie pentru instrument. Printre cei mai importanți artiști orchestrali s-a numărat John Serry Sr. Acordeonist, solist, compozitor și concertist, Serry a cântat extensiv atât în ​​orchestre simfonice, cât și în ansambluri de jazz, precum și în emisiuni de radio și televiziune. Arta sa poetică rafinată și-a câștigat respectul pentru acordeonul de bas gratuit ca instrument de concert serios în rândul muzicienilor și dirijorilor clasici de la începutul secolului al XX-lea. Tot în 1966 și-a finalizat Concertul pentru acordeon de bas gratuit , demonstrând vastul potențial orchestral al instrumentului. ^{[22] [23]}

Guy Klucevsek și-a construit recent o reputație pentru combinarea stilurilor populare cu forme clasice și folosește pe larg basul slab. William Schimmel din New York, care compune și cântă în mai multe genuri, este un exponent principal al sistemului de bas slăbit în stil „quint” și îl folosește pe larg în tandem cu sistemul tradițional Stradella.

Canada

În Canada, mai mulți interpreți au contribuit în mare măsură la acceptarea Acordeonului de bas gratuit ca membru respectat al ansamblurilor orchestrale din toată America de Nord. Printre cei mai importanți interpreți, educatori și compozitori s-a numărat Joseph Macerollo, care a obținut aprecieri pe scară largă ca interpret al compozițiilor contemporane și clasice pentru instrument. ^{[24] [25]}

Stiluri de muzică tradițională care includ acordeonul

Aceasta este o listă de stiluri de muzică tradițională care includ acordeonul , în ordine alfabetică după regiunea de origine presupusă.

Rețineți că imigrația a influențat multe stiluri: de ex. pentru stilurile sud-americane de muzică tradițională, imigranții germani și cehi au sosit cu acordeon (de obicei casete cu butoane) și noi instrumente au fost încorporate în muzica tradițională locală.

Notă

Explicativ

Bibliografic

Portale Musica

Portale Musica classica