Gianni Mattioli

Dezambiguizare - Dacă îl cauți pe politicianul italian, vezi Gianni Francesco Mattioli .

Gianni Mattioli

Gianni Mattioli ( Milano , 29 noiembrie 1903 - Milano , 14 februarie 1977 ) a fost un colecționar de artă italian , unul dintre cei mai importanți pentru futurism și metafizică . Legat în special de Fortunato Depero , în anii 1946-1953 a înființat o colecție de artă cu lucrări ale celor mai mari exponenți ai avangardelor istorice italiene precum Umberto Boccioni , Giacomo Balla , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Amedeo Modigliani , Giorgio Morandi , Giorgio de Chirico , Ottone Rosai , Luigi Russolo , Gino Severini , Mario Sironi , Ardengo Soffici și mulți alții.
Expusă ca colecție pentru prima dată la Palazzo Strozzi din Florența în 1953, în 1973 douăzeci și șase de capodopere au fost notificate de statul italian ca „mărturie de neînlocuit a momentelor capitale ale picturii italiene din acest secol între 1910 și 1920, în esență pentru futurism și metafizică " ^[1] El este adesea confundat cu bancherul Raffaele Mattioli cu care, totuși, nu este înrudit.

Biografie

Gianni Mattioli s-a născut la Milano într-o familie modestă și și-a petrecut copilăria în via Senato 8, la câțiva metri de casa în care locuia Marinetti . De la o vârstă fragedă a dezvoltat interese pentru arta japoneză și literatura italiană, în special pentru Gabriele D'Annunzio .
În 1918, în urma despărțirii părinților, a fost nevoit să renunțe la studii și să lucreze ca mesager într-o companie comercială pentru importul de bumbac. În același an, citește Sculptura de pictură futuristă de Umberto Boccioni, aderând la poetica futuristă și dezvoltând un puternic interes pentru arta anti-academică, antinaturală și extrem de expresivă.

În 1919 a părăsit definitiv casa tatălui său și s-a alăturat companiei din Fiume , înrolându-se ca voluntar în Batalionul Arditi. Revenit la Milano în ianuarie 1921, el se împrietenește cu poetul și criticul Raffaele Carrieri pe care îl întâlnește de obicei după ziua de lucru pentru a discuta despre literatură și artă. ^[2] În februarie 1921, s-a întâlnit cu Fortunato Depero cu ocazia expoziției sale personale la Galeria Centrală de Artă Moretti din Milano. Este atât de entuziasmat de lucrările artistului, încât Depero îi dă un mic animal sălbatic din lemn.

Episodul marchează începutul unei prietenii destinate să dureze o viață și începe participarea lui Mattioli la activitatea promovată de mișcarea futuristă. De fapt, prin Depero, Mattioli se leagă de grupul futurist care se reconstituia la Milano în acei ani: știe, printre alții, pe Giacomo Balla , Gino Severini , Luigi Russoio , Luciano Baldessari , precum și pe Marinetti însuși. În anul următor, îi urmărește la Torino pe prietenii care organizaseră „ Expoziția Internațională Futuristă ” în sala Clubului de Iarnă (27 martie-27 aprilie 1922): o fotografie îl arată lângă Depero și Marinetti purtând veste Depero și dramaturgul Francesco Cangiullo , cu care Mattioli și-a împărtășit angajamentul în domeniul teatrului.

Gianni Mattioli, în vârstă de optsprezece ani, cu bereta pe cap, în mijlocul lui Marinetti și Depero care își expun vestele futuriste în fața gării Porta Nuova din Torino în martie 1922

În 1924 a încercat să împrumute bani de la un prieten pentru a cumpăra lucrările expuse la expoziția monografică Boccioni organizată de Marinetti la Bottega di Poesia din Via Montenapoleone din Milano (10-21 martie 1924), dar numai cu acea ocazie a reușit să aibă câteva desene . Pasiunea pentru operele lui Boccioni a fost însă decisivă atât pentru viitoarea sa colecție, cât și pentru achiziționarea, la începutul anilor 1930, a unui important grup de picturi Boccioni de către Municipalitatea din Milano pentru care a acționat ca intermediar. ^[2] În acei ani ai primei perioade postbelice, Mattioli a cultivat diferite interese în același timp: în futurism, în special prin Marinetti , care în 1924 l-a invitat să participe la Congresul futurist de la Milano ; pentru teatru, participând, pe lângă Depero , Francesco Cangiullo , Luigi Russolo și Anton Giulio Bragaglia ; pentru literatură și jurnalism, cu colaborări la „ L'Ambrosiano ” și „ Il Popolo d'Italia ”.

În martie 1925 a obținut funcția de corespondent de teatru la Londra pentru „ Il Popolo d’Italia ”, dar călătoria a fost fatală pentru cariera sa jurnalistică deoarece, oprindu-se la Paris pentru Londra, a decis să rămână mai mult de o lună în capitala Franței. , fascinat de mediul artistic și literar al avangardelor. Ajuns în Anglia, când ziarul îi revocase postul, a decis să rămână la Londra până în vara anului 1925, lucrând la ambasada italiană.
Revenit la Milano în toamnă, și-a reluat activitatea de vânzător de bumbac și relațiile cu prietenii săi futuristi: Umberto Notari , Fedele Azari și mai presus de toate Depero . Prietenia sa cu Depero a fost consolidată până la punctul de a fi însărcinată de artist să-i găsească un apartament de închiriat în Milano și astfel să devină referentul pictorului Rovereto din Lombardia. Contactele lui Mattioli cu Depero și Azari s-au înmulțit în anii 1926-27, atât în ​​timpul pregătirii Cărții boltite a deperului futurist, publicată de Dinamo Azari în 1927, cât și cu ocazia achiziționării de către Azari însuși a unui grup important de opere ale lui Boccioni. de sora artistului.

În acei ani, Mattioli a continuat să frecventeze Marinetti , Balla , Prampolini , Dottori , Fillia și ceilalți futuristi care în 1929 au semnat manifestul aeropicturii , dar nu au aderat la „al doilea futurism”, din care nu a cumpărat niciodată lucrările (cu excepția pentru Depero). După moartea prematură a lui Azari, la 25 ianuarie 1930, într-o scrisoare din 17 decembrie a aceluiași an adresată lui Depero, Mattioli a scris că are acasă portretul prietenului său obișnuit decedat, pictat chiar de Depero, un număr bun de exemplare ale „cartea înșurubată” și „două mari modele de Boccioni”. ^[2]

În urma expoziției monografice organizate în Sala del Consiglio Segreto a Castello Sforzesco , tatăl lui Azari, Quintino, i-a scris lui Mattioli la 10 aprilie 1933, oferindu-i cincisprezece tablouri de Boccioni pe care intenționa să le vândă după eșecul negocierilor cu municipalitatea. din Milano. Quintino Azari s-a adresat din nou lui Mattioli printr-o scrisoare din 29 aprilie 1934 oferindu-i, pe lângă cele cincisprezece tablouri, alte nouăsprezece tablouri, treizeci și două de desene și o sculptură de Boccioni. ^[2] Cumpărătorul colecției Azari a fost contabilul Ausonio Canavese din Torino, dornic să obțină titlul de comandant. În schimbul onoarei de cavaler, cu care a trebuit să se mulțumească, a donat orașului Milano la 17 octombrie 1934 un important nucleu de lucrări futuriste, inclusiv Boccioni cumpărat de Azari, cu medierea lui Mattioli. Documentația arhivistică nu ne permite să stabilim cu certitudine câte și ce opere de Boccioni Mattioli a reușit să dobândească pentru el însuși în timpul acestei negocieri, dar sunt probabil edițiile de bronz ale celor două sculpturi de Boccioni Dezvoltarea unei sticle în spațiu și Forme unice de continuitate în spațiu .

După ce a locuit ani de zile în camere închiriate, între 1932 și 1937 Mattioli a început o relație stabilă cu o femeie separată de soțul ei și s-a mutat cu ea în Via Stradivari 7 din Milano: fotografiile acestei case arată un mobilier raționalist completat din lucrări aproape exclusiv de Depero, tapiserii și perne și unele picturi precum Oraș mecanizat de umbre . În anii treizeci a continuat să se ocupe de arta contemporană prin intermediul unor negustori iluminați, precum Gasparre Gussoni de la Galleria Milano din via Croce Rossa 6, Galleria Barbaroux și mai presus de toate Gino Ghiringhelli de la Galleria II Milione din Via Brera 21.

În 1937, în timpul unei călătorii în Egipt cu delegația comercială italiană pentru nunta regelui Faruk , a întâlnit-o pe Angela Maria Boneschi, fiica unui cunoscut om de afaceri milanez, cu care s-a căsătorit în octombrie 1940. Căsătoria a marcat un punct de cotitură în viața sa și prevalează definitiv angajamentul în domeniul artistic. Din 1941 și-a aprofundat prietenia cu Gino Ghiringhelli și a devenit și mai frecvent vizitator la Galeria II Milione . În aceeași perioadă intră în contact cu industrialul și colecționarul Carlo de Angeli Frua , care îi împrumută câteva lucrări pentru noua sa casă, precum Lunia Czechowska în profil de Modigliani (locație necunoscută), I Pesce sacri de de Chirico (astăzi la Muzeul de Artă Modernă , New York) și de la care cumpără picturi metafizice importante.

În 1943, forțat să se mute la Meina din cauza bombardamentelor de la Milano, s-a dedicat sculpturii, dar mai presus de toate, șocat de masacrele pe care germanii le comiteau pe lacul Maggiore, se leagă de Fernanda Wittgens , istoric de artă, vărul său și vârsta sa., cu care va colabora la organizarea zborului în Elveția evreilor persecutați, inclusiv criticului și colecționarului Lamberto Vitali . Prietenia cu Fernanda Wittgens, întărită de angajamentul umanitar riscant și de pasiunea artistică sinceră, generează conștientizarea dorinței de a ajuta arta italiană să se elibereze de izolarea forțată a perioadei fasciste și să se stabilească pe plan internațional. Deja dintr-un document din 1943 intenția pe deplin conștientă de a constitui nu o colecție marcată pur și simplu de gust personal și destinată uzului casnic, ci o colecție capabilă să rezume istoria artei moderne italiene, cu scopul de a compensa neînțelegerea gravă a instituțiile publice din acest domeniu. ^[3] Numai sfârșitul războiului îi va permite lui Mattioli să realizeze acest proiect.

Anii formativi ai Colecției Mattioli

Din punct de vedere al muncii, în timpul războiului, Mattioli reușise să păstreze legătura atât cu producătorii străini de bumbac, cât și cu puținii industriași textili activi în Italia, iar în 1944 reușise să înființeze o companie importatoare de bumbac brut care, mulțumită la recuperarea industrială rapidă și intensă care a caracterizat economia italiană în anii care au urmat celui de-al doilea război mondial, s-a impus ca lider în sector. Succesul profesional i-a permis să aibă lichiditatea necesară pentru formarea colecției sale de artă și i-a oferit posibilitatea de a face excursii frecvente în Statele Unite, unde a avut ocazia să viziteze muzeele sale și să cunoască cele mai importante galerii de artă modernă .

Întorcându-se la Milano în 1946, în noua sa casă din Via Gabba 9, la primul nucleu de lucrări futuriste, adaugă picturi de Carrà , Campigli , Morandi , de Pisis , Funi , Sironi , Tosi , de Chirico și sculpturi de Arturo Martini , Manzù și Marino Marini ; deoarece numărul lucrărilor din colecție a crescut rapid, între 1947 și 1948 pictorul Arturo Tosi l-a închiriat o parte din atelierul său din Via Principe Amedeo 5 pentru a stoca picturile, desenele și sculpturile pentru care acasă nu mai era suficient spațiu.

În ciuda angajamentului său intens de muncă, își multiplică relațiile cu artiști italieni, în special cu Campigli , Carrà , Manzù , Marini , Morandi și Sironi și devine din ce în ce mai cunoscut ca colecționar; din 1946 a reluat și participarea la Depero , de la care a cumpărat practic toate cele mai importante lucrări interpretate până în 1930 și prin care a reluat contactele cu vechii prieteni, precum Raffaele Carrieri , Margherita Sarfatti , familia Marinetti , văduva lui Russolo .
Pentru a dobândi lucrările „istorice” care l-au interesat pentru „muzeul său imaginar” s-a orientat în special către unii negustori: Vittorio Barbaroux , Romeo Toninelli , Carlo Cardazzo , dar mai presus de toate Ghiringhelli ^[4] . Cu acesta din urmă el a creat chiar o companie, „G & G“, care între 1952 și 1954, printr - o participare financiară în activitatea II Milione Galleria , ia permis să achiziționeze lucrări , cum ar fi Dinamismul unui ciclist de Boccioni și Inseguimento di Carrà și Soliditatea ceații Russolo . ^[3]

Cea mai importantă creștere a colecției a avut loc în mai 1949, când Mattioli a cumpărat colecția avocatului Brescia Pietro Feroldi în ansamblu , prin medierea lui Fernanda Wittgens și Gino Ghiringhelli . A fost una dintre cele mai importante colecții de artă modernă existente în Italia, expusă deja la Milano în 1933-34 la Galleria II Milione , care a inclus atât lucrări extrem de reprezentative ale picturii italiene din perioada 1910-30, cât și desene și picturi franceze , în special postimpresioniști. Colecția Feroldi s-a format pe baza unui criteriu istoric menit să definească arta italiană în relația sa dialectică cu pictura franceză, ca o reconstrucție a unui traseu original anti-ilustrativ, antinaturalist și magic. Această tendință a fost ceea ce a interesat gustul lui Mattioli, dar datorită experienței sale personale a intenționat să o insereze într-un discurs istoric care a acordat o pondere mai mare avangardelor, în special futurismului. Prin urmare, a cumpărat 79 de picturi și 8 sculpturi de la Feroldi, dar după doi ani mai avea puțin peste treizeci, inclusiv Amantul inginerului din Carrà , Peisajul din 1914 și Sticle și castron de fructe din 1916 de Morandi , Calul alb de Sironi , după ce a selectat riguros lucrările pentru a le adăuga la nucleul deja existent al colecției sale. Între timp, achizițiile de lucrări futuriste continuă: la 19 decembrie 1949 tabloul Materia de Boccioni a fost cumpărat de Romeo Toninelli , după o lungă negociere începută în 1946 prin Depero.

În 1950 a cumpărat direct de la autor Mercury passes în fața soarelui împreună cu Balla's Lines and Dynamic Successions , Manifestarea intervenționistă a lui Carrà la Galeria Bolzani din Milano, Balerina albastră a lui Severini de la Toninelli și Compoziția lui Sironi cu Helix de la Dr. Poli din Milano. Galleria di Milano di Carrà a devenit în schimb parte a colecției în 1951 de către familia Gualtieri di San Lazzaro din Florența, în timp ce Dinamismo Bar San Marco di Rosai a fost cumpărat de Carlo Cardazzo la Veneția în 1951-52. Odată cu achiziționarea acestui grup de capodopere, Mattioli a făcut din futurism punctul de plecare al colecției sale, declarând în mod explicit că mișcarea de fracturare a inițiat arta italiană modernă. El a dorit ca colecția sa să înceapă din 1909, anul primului manifest futurist , excluzând divizionismul cu o alegere personală, dar precisă, pe care a considerat-o prea realistă și retorică chiar și în teme simboliste sau sociale. Picturile divizioniste ale lui Balla și Boccioni sunt, de asemenea, excluse din colecția sa. Un exemplu emblematic al acestei estetici este reprezentat de La Signora Massimino de Boccioni, care a fost deținută de Gianni Mattioli din 1952 până în 1959, dar care nu apare în nicio publicație sau listă a colecției. Singura excepție de la data 1909 ca post quem au fost sculpturile lui Medardo Rosso , în omagiu pentru hotărârile exprimate de Boccioni asupra lui Rosso. Achiziționarea celor mai importante opere futuriste disponibile pe piață în aceiași ani cu achiziționarea colecției Feroldi califică colecția Mattioli nu ca o simplă extensie a colecției deja consacrate Brescia, ci ca documentare a artei italiene moderne prin mijloace de importanță a lucrărilor primare pentru reprezentativitatea lor istorică. La tablourile futuriste s-au adăugat, printre altele, Portretul pictorului Frank Haviland de Modigliani cumpărat în 1949 de Italico Brass , Flori din 1913 și Natura mortă cu suport pentru ceas din 1915 de Morandi , provenind direct de la autor prin Galeria II Milione în 1950..

Începută în 1946-47, colecția Mattioli poate fi considerată deja complet conturată atât în ​​criteriile de selecție, cât și în achiziționarea lucrărilor în 1953, anul în care a fost expusă la Palazzo Strozzi din Florența, în aceeași locație în care Colecția Peggy Guggenheim . În prefața catalogului, Carlo Ludovico Ragghianti deplânge dificultatea publicului de a aborda arta italiană modernă din cauza lipsei grave de colecții publice din acest domeniu și definește colecția Mattioli ca „compusă cu intenția și sufletul unui istoric”, cu scopul de a „face evidente semnele unei culturi, conexiunile și articulațiile unui proces istoric care stă la baza identificărilor estetice”. ^[5] Această intenție este susținută de un angajament civil, deoarece „muzeele, galeriile, expozițiile de artă sunt un factor inegalabil al educației umane și civile. Experiența artei, datorită caracterului ei de eliberare de toate contingențele ... este o experiență umană fundamentală. ... Documentarea organică și riguroasă a artei contemporane - adică a uneia dintre formele fundamentale de exprimare spirituală - este datoria fiecărei generații " ^[6]

Prin urmare, angajamentul civil este fundamentul care explică atât criteriul istoric, cât și cel estetic, care prezidează alegerea lucrărilor, precum și managementul colecției, bazat pe aprofundarea și diseminarea cunoștințelor artei italiene moderne. În acest sens, din 1949 Mattioli a întreprins o serie de inițiative care timp de douăzeci și cinci de ani au însoțit colecția. În iarna anului 1949 a închiriat un apartament în Via Senato 36, unde colecția era întotdeauna accesibilă cărturarilor și deschisă publicului în fiecare duminică dimineață, din 1950 până în 1967. De asemenea, a participat activ ca promotor și consultant la organizarea unor expoziții importante. despre arta italiană modernă. în străinătate între 1949 și 1950: expoziția „ Arta italiană din secolul XX ” la Muzeul de Artă Modernă din New York (28 iunie-11 septembrie 1949), „ Expoziția de art modern italien ” la Muzeul Național d 'Art Moderne din Paris (13 mai-11 iunie 1950), expoziția „ Artă italiană modernă ” la Tate Gallery din Londra (25 iunie-31 iulie 1950) și expoziția „ Futurism și pictură metafizică ” la Kunsthaus din Zurich (Noiembrie-decembrie 1950).

Această perioadă se caracterizează printr-o colaborare foarte strânsă între Mattioli și Fernanda Wittgens în favoarea răspândirii cunoașterii artei italiene. De fapt, în timp ce Wittgens face tot posibilul pentru reconstrucția tuturor muzeelor ​​milaneze și în special pentru redeschiderea către public a Pinacotecii di Brera (9 iunie 1950), Wittgens organizează expoziții de artă antică pentru a atrage atenția internațională asupra necesităților urgente. nevoie de conservare a patrimoniului artistic italian după război și în același timp expoziții de artă modernă pentru a demonstra vitalitatea și importanța artei italiene și din acest secol. Expozițiile menționate anterior la Paris și Londra sunt organizate de Amici di Brera și Mattioli participă activ la ele atât ca împrumutător, cât și ca consultant, precum și colaborând cu Wittgens și cu editorul Christian Zervos la publicarea „ Cahiers d ' Art "intitulat Un detni-siècle d'art italien , publicat la Paris și dedicat în întregime artei italiene. ^[7]

Mattioli a fost, de asemenea, consultant pentru achizițiile de artă modernă care au caracterizat activitatea muzeelor ​​civice milaneze după război (împreună cu marile inițiative precum redeschiderea Galeriei de Artă Modernă din 1949, construcția noului Pavilion al Contemporanului Artă pe un proiect de Ignazio Gardella finalizat în 1954 și restaurarea muzeelor ​​de la Castello Sforzesco inaugurată în 1956): donația de către văduvă a autoportretului lui Russolo ; achiziționarea în 1952 la Galleria del Naviglio a șefului futurist din 1913 și anul următor al unei Compoziții din 1952 de Sironi ; achiziționarea în 1952 a Liniei și volumelor unei persoane din 1912-13 și în 1954 a Sticlei și sticlei din 1915 de către Soffici . În 1951 Mattioli a donat marele tablou de Campigli La Scala din 1929 către colecțiile civice. În 1952 a sfătuit municipalitatea din Milano să cumpere Portretul lui Paul Guillome din 1913 de către Modigliani de la colecționarul Adriano Pallini , renunțând să-l cumpere pentru colecția sa.

După moartea lui Fernanda Wittgens (1957), Mattioli își continuă angajamentul în favoarea artei moderne italiene cu împrumuturi de lucrări din colecția din întreaga lume și cu câteva colaborări științifice importante, în special către Arhivele futurismului (editat de Maria Drudi Gambillo și Teresa Fiori, Roma 1958), în Avanguardia a Teatro 1915-1955 în opera lui Baldessari-Depero-Prampolini , expoziție organizată de M. Monteverdi la Teatro alla Scala din Milano (29 noiembrie 1969-10 ianuarie 1970) și la Fortunato Depero 1892-1960 , expoziție organizată de B. Passamani în Palatul Sturm din Bassano (iulie-septembrie 1970).

După expoziția de la Palazzo Strozzi din Florența din 1953, colecția Mattioli a fost expusă la Torino în 1959 cu ocazia inaugurării Galeriei Civice de Artă Modernă și, de către Fundația pentru Expoziții Internaționale , în muzeele din principalele orașe din Statele Unite din 1967 până în 1969, apoi în Belgia , Danemarca , Germania , Spania în anii 1969-7128 și în cele din urmă în Japonia în 1972. În 1973, douăzeci și șase de capodopere din colecție sunt notificate de către superintendentul de arte plastice din Milano Franco Russoli care le definește ca o „mărturie de neînlocuit a momentelor cheie ale picturii italiene din acest secol între 1910 și 1920, în esență pentru futurism și metafizică” ^[8]

Mattioli, care suferea de boli de inimă din 1962, a murit la 14 februarie 1977. Cu zece ani înainte de moartea sa, reflectând la experiența sa de colecționar, el a scris: „ Ca un ghicitor modest am încercat să găsesc și să indic căile subterane din care apele au ieșit. din râul tumultuos al picturii și sculpturii care, din anii imediat anteriori Marelui Război, a schimbat fața și concepția actuală a artei; un râu care curgea simultan cu o mare parte a vieții mele sau cu una din cel mai interesant pentru că a coincis cu cel din tinerețea mea timpurie. " ^[2]

Notă

Portal Biografii

Portal de pictură