Giovanni Battista Rubini

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea cardinalului cu același nume, consultați Giambattista Rubini .

Giovanni Battista Rubini, litografie de Josef Kriehuber, 1828

Giovanni Battista Rubini ( Romano di Lombardia , 7 aprilie 1794 - Romano di Lombardia , 3 martie 1854 ) a fost un tenor italian , o adevărată legendă a operei de la începutul secolului al XIX-lea .

Biografie

S-a născut într-o familie de origini umile, deși cu o bogăție modestă. Tatăl său Giovanni Battista, care i-a dat numele de botez identic, era un om cu un caracter grosolan și crud („Ludrazzo” era porecla pe care i-au dat-o concetățenii săi), dar bun și profund religios. A lucrat ca croitor. Mama Caterina Bergomi s-a dedicat îngrijirii familiei.

El a fost ultimul dintre nouă frați, dintre care șase erau în viață la nașterea sa.

Tatăl său s-a bucurat de muzică: cornist , celor trei fii ai săi, Giovanni Battista, Giacomo și Geremia, el însuși a împărtășit primele rudimente muzicale predând vioara și cântând primelor două, iar flautul la al treilea, înrolându-le în curând în companie de muzicieni pe care i-a regizat și cu care a cântat în zona învecinată pentru sărbători religioase și sărbători patronale, ocazii în care micuțul Giovan Battista, în vârstă de opt ani, a primit admirație producându-se în duelul rol de cantor și violonist. Ioan Botezătorul și-a dezvăluit abilitățile excepționale de cântat în corul parohiei locale încă de la o vârstă fragedă, în timp ce se pare că era mai puțin înzestrat pentru a învăța în general. Realizând potențialul muzical al fiului său, tatăl său l-a încredințat unui preot din Brescia, organist și profesor de compoziție care l-a primit cu el timp de un an, la finalul căruia l-a trimis înapoi la familie cu un comentariu laconic de slabă aptitudine. pentru cântat și cu sugestia de a începe cu o altă activitate. Cu toate acestea, tatăl său a continuat să-i ofere o educație muzicală.

Prima apariție publică a avut loc într-un rol feminin de cântat, în orașul natal, la vârsta de doisprezece ani ( 1806 ).

Înțelepciunea paternă concretă, conștientă de următorul fenomen natural inevitabil al schimbării vocii cu incertitudinea calității rezultate, a dorit să combine învățăturile muzicale cu învățarea meșteșugului croitor, încredințându-l unui meșter din capitala Bergamo , dar talentul muzical al lui Giovan Battista nu a trecut neobservat și i-a permis să-și continue studiile muzicale la o instituție locală până la vârsta de optsprezece ani. S-a propus pentru sezonul melodramatic utilizat la Teatrul Riccardi, astăzi Teatrul Donizetti , unde a apărut pe bancă în 1812 în dublul rol de corist și violonist (deși ca ultimul pe listă), a fost remarcat în special pentru acutitatea vocii sale, deși încă crudă și nu deosebit de puternică.

În anul următor a apărut ca al doilea tenor în teatrul Palazzolo sull'Oglio . Nouăsprezece ani la debutul său anonim la La Scala ca simplu membru al corului. Între timp, numele său începe să se introducă în mediul teatral. Debutul său ca protagonist a avut loc în 1814 la Pavia și cu un succes deplin, nu înainte de un nefericit interludiu cu o companie de interpreți de teatru și muzicieni itineranți de-a lungul străzilor din Piemont .

Brescia și Veneția în 1815 au fost etapele succesive și norocoase; canta alaturi de colegi deja consacrati; ia decizia de a părăsi atelierul de croitorie pentru a se dedica complet carierei sale de teatru. În această perioadă dispariția mamei. Obligațiile militare neîndeplinite îl obligă pe tată să adune bani pentru a-i dobândi scutirea și acordarea unei vize pentru mișcările pe care le necesită cariera naștentă.

Talentul tânărului Rubini nu a scăpat de marele impresar Domenico Barbaja , director al teatrului din Napoli și Viena , care l-a scris pentru nobila piață napolitană, pe atunci capitala europeană a melodramei, începând o colaborare destinată să dureze până în 1829 . A debutat la Teatro dei Fiorentini și ulterior cu o apreciere crescândă a publicului la teatrul San Carlo în ianuarie 1817 . Chiar și autorii devin conștienți de Rubini și de modul său personal de a cânta, Rubini se confruntă cu colegi consacrați și realizează necesitatea unui studiu mai aprofundat și sistematic al metodelor profesiei. Compozitorul Valentino Fioravanti compune în mod expres câteva lucrări pentru Rubini. 1818 și în anul următor l -au văzut triumfe pe Roman și Palermo etapele și din nou în Napoli , unde a întâlnit francezii soprana Adelaide Chaumel ( anul 1796 - 1874 ), și cu ea a cântat în duete cântând apreciate și în același timp cultivând pentru ea sentiment iubitor pe care îl va încununa cu căsătoria în 1821 , după care mireasa va italianiza numele de familie de la Chaumel în Comelli. Se pare că Napoli a riscat o revoltă atunci când publicul, obosit să-l aștepte pe rege , prezent la operă, să aplaude mai întâi tenorul, deoarece era protocolar, l-a îndemnat pe suveran amenințând că va face acest lucru din proprie inițiativă și, în cele din urmă, a făcut acest lucru, cu nemulțumirea instituțională.

Debutul oficial din 1818 la Scala din Milano l-a văzut în compania fratelui său Giacomo în opera Torvaldo e Dorliska a lui Gioachino Rossini .

În 1824, Rubini și întreaga companie napolitană s-au mutat la Viena, trezind un entuziasm unanim și, de asemenea, interesul marelui Beethoven , la vremea respectivă deja afectată de surditate, dar al cărui instinct și sensibilitate l-au avertizat cu privire la calitățile tenorului și pentru care a actualizat cu note în italiană unele dintre compozițiile sale, astfel încât Rubini să le poată îmbunătăți interpretându-le: Rubini, de atunci a contemplat întotdeauna în repertoriul său compozițiile dedicate lui de imensul compozitor german. Paris îl aplaudă în anul următor, interpret al operelor celor mai mari compozitori ai timpului său, precum Gioachino Rossini și Vincenzo Bellini .

Deja masculin protagonist în 1826 al Bianca și Gernando (mai târziu Bianca și Fernando ), a doua operă a maestrului din Catania, el a devenit mai târziu tenorul bellinian prin excelență (patru prime reprezentații). Gândindu-se la vocea sa, Bellini a scris Il pirata oportunitate pentru ambii (compozitor și interpret) a succesului extraordinar alături de public și critici la premiera de la Teatro alla Scala din Milano, ( 1827 ), urmată de La sonnambula (Teatro Carcano din Milano, 1831 ) și I puritani (Théâtre Italien in Paris, 1835 ), precum și a doua versiune a Straniera pentru ultima reprezentație la Teatro alla Scala din 1830.

Giovan Battista Rubini

Maturizarea artistică a lui Rubini se datorează mult geniului lui Bellini, compozitorul exigent a reușit să atragă sunete neexprimate până acum din vocea tenorului, cerând și o intensitate interpretativă foarte mare. Combinația Bellini-Rubini a încântat publicul milanez exigent, dar după 1830 Rubini nu a mai vrut să cânte la La Scala, probabil din cauza uneia dintre spectacolele sale anulate din cauza răgușelii interpretate cu răutate de public ca o teamă de a se confrunta cu o performanță remarcabilă de către pe care un coleg devenise protagonist și, de asemenea, probabil ciudă față de antreprenorii milanezi care erau mai mult decât reticenți să-și angajeze soția Adelaide, considerată cu siguranță nu de cel mai înalt nivel artistic din mediul liric.

În 1835 a murit, la vârsta de 33 de ani, Bellini: Rubini împreună cu marii colegi ai vremii, Antonio Tamburini , Luigi Lablache , Giulia Grisi , Giuditta Pasta , vor cânta în Liturghia Requiem în sufragiul marelui compozitor, interpretat în orașul Puteaux unde a murit.

Perioada istorică coincide cu revoltele carbonari și patriotice tulburi care au zguduit țara împotriva uzurpatorului austriac , dar Rubini a intenționat ca cariera sa muzicală să se simtă implicată, cu excepția uneori a exercită influența cunoașterii și faima dobândită pentru a se îndrepta spre clemență situații jenante ale concetățenilor și concetățenilor implicați în acțiuni patriotice sau conspirative.

Odată cu studiul asiduu, experiența dobândită și profesionalismul dobândit, vocea lui Rubini capătă puterea care îi lipsea la începutul carierei sale, menținând în același timp dulceața rafinată, flexibilitatea extremă și capacitatea uimitoare a notelor înalte incomparabile. Maturitatea artistică deplină îi deschide ușile unor rafinate auditoriuri europene pentru cel care îl revendică și îl aclamă, răsplătindu-i cu recompense fabuloase ca niciun alt cântăreț înainte ca Rubini să aibă norocul și plăcerea de a buzunar. Londra (din 1831 anual, continuu, până în 1842), Viena (1824-'28-'30), Paris (1825 și apoi din 1832 anual până în 1840), Madrid , Bruxelles și Bordeaux (1841), Berlin (1843), aducând vastul repertoriu de bel canto italian, inclusiv cel al lui Gaetano Donizetti, al cărui interpret a devenit interpretul principal și pentru care va fi protagonistul a șapte premiere absolute (paisprezece compoziții ale maestrului din repertoriul tenorului). La sfârșitul anilor treizeci steaua lui Giuseppe Verdi a fost iluminat, a cărui personalitate a determinat un nou curs în teatru melodramatice și în stilul expresiv, care nu se potrivea, cu toate acestea, un fel de a cânta care nu confruntat scorurile maestrului. Rubini lui Parma .

Călătoriile între o capitală și alta, întoarcerea în patrie și întoarcerea de la o națiune la alta în timpul trăsurilor și cailor necesitau cheltuieli fizice și temporale grele, care cu siguranță au lăsat urme și asupra fizicului lui Rubini, cu primele preocupări legate de sănătate.

Vestea tragică a morții iubitului său tată la 85 de ani l-a dus la Londra în 1840 . În compania lui Franz Liszt a cântat în Germania și Olanda (1842). Triumfurile internaționale, câștigurile fabuloase acumulate, eforturile fizice suportate, satisfacția profesională realizată, convingerea oportunității de a părăsi publicul înainte ca publicul să-l părăsească pe artist insinuează în tenor dorința de a se retrage în viața privată. Dar solicitările insistente pentru spectacolele sale venite din țările ruse îndepărtate și reci, însoțite de promisiuni de recompense fabuloase și nu numai de premii artistice, străpung mândrul și ambițiosul tenor al Bergamei care în 1843 se pregătește să încânte publicul admiratorilor din Petersburg și Moscova , unde se va întoarce în diferite ocazii până în 1845 și unde a primit de la țarul Nicolae I titlul de colonel imperial al muzicienilor din toate Rusiile . A fost epilogul carierei publice a lui Rubini: s-a retras irevocabil, misterios, dar senin de pe scenă la sfârșitul spectacolelor din acele țări îndepărtate. Trebuie exclusă o deteriorare a calității vocii: Rubini reușise să o economisească în timpul carierei sale de treizeci de ani, protejând-o încă intactă, sublimă și puternică ca niciodată, la vremea vârstei sale de cincizeci de ani. pensionare.

După ce s-a stabilit în orașul său natal, Rubini a întreprins construcția propriului său palat exact unde se afla casa care aparținea familiei sale, unde își va petrece anii de odihnă. În special, îi plăcea să petreacă sezonul estival în orașul Masano , lângă Caravaggio , cu reședința în clădirea neoclasică (inițial un castel medieval) care astăzi îi poartă numele ^[1]. , cu excepția câtorva excepții private de prietenie curtoasă în saloanele burgheze ale nobilimii lombardo-venețiene. A ezitat să ofere oferte din New York , dar perspectiva călătoriei lungi și obositoare l-a descurajat. În 1847 vizita la concetățean, imensul maestru Donizetti grav bolnav și devastat de nebunie: nici măcar nu-l va recunoaște. Privilegiu unic al concetățenilor săi pentru prezența tenorului la sărbătorile patronale și pentru a cărei comunitate a acceptat funcția de consilier oraș și consultant al formației locale ( 1848 ). Testamentul care recunoaște consoarta ca moștenitor universal al întregului patrimoniu datează din 1850 . În 1852 s-a îmbolnăvit grav, dar și-a revenit.

Mausoleul lui Rubini în cimitirul din Romano di Lombardia

Vineri, 3 martie 1854, în jurul orei 18.00, Giovanni Battista Rubini a fost depășit de un atac de cord ( pneumonie pentru alți cronicari) și predat legendei bel cantoului. El a fost înmormântat marți 7 în vechiul cimitir din Romano di Lombardia, în așteptarea construirii mausoleului pe care l-a întreprins văduva și care îi va întâmpina și rămășițele la moarte. Sicriul acoperit de uniforma imperială fixat cu medalii și deasupra o coroană de aur împodobită cu diamante, de asemenea un cadou al nobilimii ruse. În aceeași lună, în ordine, au murit și surorile Cecilia, Francesca și Ester, alimentând suspiciunea printre concetățeni a unei otrăviri (inclusiv a soțului) a lui Comelli, considerată a fi un comportament excentric, dar în realitate a fost o soartă tragică .

Cariera artistică interesantă a fost, de asemenea, bogată în premii economice extraordinare și fabuloase pe care Rubini, gospodar și perspicace deja la începutul carierei sale, i le-a dat tatălui său să le investească în proprietăți imobiliare solide și terenuri pe care apoi le-a administrat el însuși odată ce a oprit călcând scena. Cu toate acestea, el a rămas simplu, bun, împărtășindu-și disponibilitatea chiar și cu cei mai puțin norocoși, dovedindu-se, de asemenea, excelent în spirit. Soția, după moartea soțului ei, a continuat munca binefăcătorilor comunității cu donații și întemeierea unui adăpost pentru muzicieni și săraci, un gimnaziu , un orfelinat pentru bărbați. Nu aveau copii. La centenarul morții sale ( 1954 ), rămășițele lui Rubini și ale soției sale au fost mutate în noul mausoleu construit special în noul cimitir și care le păstrează și astăzi.

Astăzi, Palatul Rubini este sediul unei filiale a Don Lorenzo Milani Liceo, a două școli de muzică, a corpului de muzică civică omonim și a muzeului omonim care colectează amintiri și mărturii ale celui mai mare tenor din secolul al XIX-lea .

Personalitate artistică

Rubine în Puritani de la Bellini .
Litografie de Richard James Lane dintr-un desen de Alfred Edward Chalon (1836).

Declinul acum ireversibil al castrati , care până cu câteva decenii înainte a dominat scena operei , a deschis noi oportunități de afirmare și succes pentru tânărul Rubini. Înzestrat cu un registru înalt și înalt excepțional, Rubini a fost de fapt capabil să aducă extensiile contraltiștilor mai aproape și cu o dulceață și blândețe a sunetului niciodată auzite până acum.

Cu inteligență și măiestrie, cu studiu și aplicație, a reușit să-și modeleze vocea după gusturile în evoluție ale publicului și nevoile tehnice ale compozitorilor. Raza sa vocală era de douăsprezece note, de la Mi bemol la B a pieptului și ajungea de la cap, cu utilizarea falsetonului , F și G deasupra toiagului și trecerea de la piept la vocea capului a fost la fel de spontană ca și imperceptibil.pentru un rezultat prodigios. Pentru blândețea și dulceața, pentru trilurile și trilurile incomparabile din prima cale, el a reușit să dobândească în vocea sa putere și plinătate de neegalat, păstrând intact timbrul sonor, agilitatea, prospețimea și expresivitatea. El a perfecționat tehnica de respirație învățând să-i economisească forța, datorită căreia și pieptul său mare în care plămânii se puteau extinde liber și capacitatea sa de a le goli și umple într-o clipă, ascultându-l chiar o dată în desfășurarea triumfală a înaltei sale. sus pe marginea gamei tenorului, nu era neobișnuit să fii fermecat. Admirați distinși, pe lângă compozitorii italieni menționați anterior: Beethoven , Fryderyk Chopin , Liszt . Dimpotrivă, Wagner, care a definit vocea lui Rubini mai mult ca un bleat decât un cântec, a fost de părere opusă; chiar și Berlioz nu a arătat o deosebită plăcere tenorului italian.

Deși fizic cu trăsături grosolane, pe scenă a emanat un farmec vrăjitor cu care a vrăjit publicul din Europa, refuzând prin voința sa să-și încerce mâna către cei de peste mări, stabilindu-se ca cel mai mare tenor al secolului al XIX-lea și o adevărată legendă a teatrului de muncă, contribuind, de asemenea, la crearea unor dificultăți pentru tenorii moderni, cu siguranță înzestrați cu o calitate excelentă, dar condiționat tehnic de evoluția gustului publicului și, prin urmare, tind să cultive întreaga gamă de extensie timbrală a vocii lor și nu în mod specific doar notele înalte. Este, de asemenea, adevărat că multe roluri, în special Bellinian și Donizetti, au fost concepute în mod expres pentru Rubini și funambulții săi, care astăzi pot fi confruntați doar cu foarte puțini artiști.

A contribuit la averea sa și la construirea unei fabuloase cariere artistice de treizeci de ani, pe lângă vocea sa excepțională, formidabila memorie muzicală care i-a permis să memoreze zeci de opere într-un timp scurt: repertoriul său a inclus cincizeci de compozitori și o sută și cincizeci de lucrări memorate și executabile imediat, ca să nu mai vorbim de muzica de cameră vocală.

Roluri create

• Apollo în Visul lui Parthenope al lui Mayr (12 ianuarie 1817, Napoli)
• Olfido în Anacreonte in Samo de Mercadante (1 august 1820, Napoli)
• Filinto în scrisoarea anonimă a lui Donizetti (29 iunie 1822, Napoli)
• Fernando în Bianca și Fernando de Bellini (30 mai 1826, Napoli)
• Alfonso în Elvida de Donizetti (6 iulie 1826, Napoli)
• Licida în Niobe de Pacini (19 noiembrie 1826, Napoli)
• Gualtiero în Il pirata de Bellini (27 octombrie 1827, Milano)
• Rolul principal în Gianni di Calais al lui Donizetti (2 august 1828, Napoli)
• Idamore it the pariah of Donizetti (12 ianuarie 1829, Napoli)
• Ernesto în Joiul gras al lui Donizetti (26 februarie 1829, Napoli)
• Leonello în Ioana de Arc de Pacini (14 martie 1830, Milano)
• Riccardo Percy în Anna Bolena de Donizetti (26 decembrie 1830, Milano)
• Elvino în La somnambula de Bellini (6 martie 1831, Milano)
• Arturo Talbo în I Puritani de Bellini (24 ianuarie 1835, Paris)
• Fernando în Marin Faliero de Donizetti (12 martie 1835, Paris)
• Ermano în The Brigands of Mercadante (22 martie 1836, Paris)
• Fenton în Falstaff de Michael William Balfe (19 iulie 1838, Londra)

Notă

Bibliografie

• Giorgio Appolonia, Sunetul dulce al vocii sale m-a izbit, Centro Studi Valle Imagna (Bergamo), 2011
• Agostino Locatelli, Note biografice despre extraordinara carieră teatrală acoperită de Gio.Battista Rubini , Milano 1844
• Carlo Traini, lebada lui Romano. Giovanni Battista Rubini, regele tenorilor , 1954
• ( EN ) Bruce Brewer, Romano's Swan - Giovanni Battista Rubini: a Performance Study Journal of the Donizetti Society vol. 4, 1980.
• Bruno Cassinelli, Antonio Maltempi, Mario Pozzoni, Rubini, the man and the artist , Cassa rural and artisan di Calcio and Covo, Romano di Lombardia 1994 (2 vol.)
• Maria Chiara Bertieri, Here her sweet voice , City of Romano di Lombardia - Foundation Opere Pie Riunite Giovan Battista Rubini, Romano di Lombardia 2019

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de la sau despre Giovanni Battista Rubini
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Giovanni Battista Rubini

Conexiuni

• Muzeul Donizetti din Bergamo

linkuri externe

• Giovanni Battista Rubini , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Giovanni Battista Rubini , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Marco Beghelli, RUBINI, Giovanni Battista Defendente , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 89, Institutul Enciclopediei Italiene , 2017.
• ( EN ) Partituri sau librete de Giovanni Battista Rubini , în cadrul proiectului International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• Muzeul Donizetti din Bergamo , pe museodellestorie.bergamo.it .
• Fundație pentru operele lui Rubini , pe fondazionerubini.org .
• Site brazilian dedicat lui Rubini , pe operarubini.com . Adus pe 29 iunie 2006 (arhivat din original la 1 februarie 2009) .

Portal Biografii

Portal de muzică clasică