Jacob Pavlovich Adler

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jacob Pavlovich Adler

Jacob Pavlovich Adler (n . Yankev P. Adler ; [1] ; Odessa , 12 februarie 1855 - New York , 1 aprilie 1926 [2] ) a fost un actor evreu rus , vedetă a teatrului idiș , mai întâi la Odessa, apoi la Londra și în districtul de teatru idiș din New York [2] .

De la dreapta: Jacob P. Adler, Zigmund Feinman, Zigmund Mogulesko, Rudolf Marx, Mr. Krastoshinsky și David Kessler, 1888

Poreclit „ nesher hagodol ”, („marele vultur”, în germană Adler înseamnă „vultur”), [3] [4] a obținut primul său succes teatral la Odessa , dar cariera sa a fost rapid scurtată când teatrul idiș a fost interzis. în Rusia în 1883. [4] [5] A devenit vedeta teatrului idiș din Londra și în 1889, în a doua călătorie în Statele Unite, s-a stabilit la New York . [4] [6] Adler și-a înființat în curând propria companie, inaugurând un nou și mai serios teatru idiș, în special prin recrutarea primului dramaturg realist al teatrului idiș, Jacob Gordin . Adler a obținut un mare triumf în rolul principal al lui Der yiddisher King Lear (The Gordin King Jewish Lear), stabilit în secolul al XIX-lea rus, care împreună cu portretizarea lui Shylock în Shakespeare ar forma nucleul personajului pe care l-a numit „Mare evreu”. . [4] [7]

Aproape toată familia sa s-a dedicat teatrului; probabil cea mai faimoasă a fost fiica sa Stella , care i-a predat metodei de actorie , [8] printre altele, lui Marlon Brando . [9]

Biografie

Copilărie și tinerețe

Adler s-a născut la Odessa , în Imperiul Rus (acum Ucraina ). Tatăl lui Adler, Feivel (Pavel) Abramovitch Adler, se ocupa de comerțul cu cereale (destul de nereușit). Mama ei, născută Hessye Halperin, era o femeie înaltă și frumoasă dintr-o familie bogată Berdichev. S-a îndepărtat de familie după ce a divorțat de primul ei soț (și a lăsat un fiu), pentru a se căsători cu tatăl lui Adler. Căsătoria cu o femeie divorțată i-a costat lui Feivel Adler (și, prin urmare, Jacob Adler) statutul său de Kohen (preot). Bunicul său patern a trăit cu ei vreo opt ani; era un om evlavios și familia era mult mai atentă la practicile religioase evreiești în timpul în care trăiau cu ei. Cu toate acestea, potrivit lui Adler, adevăratul patriarh al familiei era unchiul său bogat Aaron "Arke" Trachtenberg, care mai târziu va fi modelul pentru portretizarea unor roluri precum regele evreu Lear al lui Gordin. [10]

Adler a crescut cu un picior într-o lume evreiască tradițională și una într-una mai modernă, europeană. Nepoata sa Lulla Rosenfeld scrie: „Probabil că știa puțin sau nimic despre haskala [iluminismul evreiesc] ca sistem organizat de idei”. [11] Educația sa a fost neuniformă: pe măsură ce averile familiei sale au crescut și au scăzut, a fost trimis la cheder (școala religioasă evreiască) sau la o școală județeană de limbă rusă, scoasă complet din școală sau a avut un tutore privat timp de câteva luni. . El a scris că „suma învățăturilor mele a fost un pic de aritmetică, un pic de gramatică rusă și câteva fraze franceze”. [12]

A crescut atât cu colegii de joacă evrei, cât și cu cei creștini, dar a supraviețuit și unuia dintre pogromurile de la Odessa în jurul anului 1862. [13] A ieșit de la școală și la vârsta de 12 ani a început să asiste la bătăile publice, branding și execuții ale criminalilor; ulterior a dezvoltat un interes mai mare în participarea la procesele din sala de judecată. [14] La 14 ani a început să lucreze într-o fabrică de textile și, în curând, a trecut la o slujbă cu guler alb, cu un salariu de 10 ruble pe lună, care ar fi fost decent chiar și pentru un adult. [15] Încă locuind acasă, a început să frecventeze infamul cartier Moldovanka. Primul său contact cu vedeta a fost când a devenit pe scurt boxer , cunoscut sub numele de Yankele Kulachnik , „Jake the Pumn”. Curând s-a plictisit de box, dar nu de noile sale legături cu „fiii taților bogați, avocați fără diplome” etc. Un dansator bun, s-a alăturat unei mulțimi de tineri duri care se întâlneau în mod regulat la petreceri de nuntă. Firmamentului lui locală a continuat, cu o reputație ca cele mai bune din Odesa can-can dansator. [16]

A părăsit fabrica, devenind raznoschik , ambulant; memoriile sale menționează sarcini de ușă din spate cu „servitoare și chelnerițe”; conform propriei sale descrieri, viața lui în acest moment era la doar un pas de o viață de criminal. Prin unchiul său Arke, „un iubitor de teatru”, a devenit interesat de teatru, inițial pentru frumusețea Olga Glebova și tăierea hainelor lui Ivan Kozelsky , dar a avut norocul să se afle într-unul dintre marile orașe de teatru ale timpului său. [17]

La 17 el a devenit capul Glebova Claque , a lucrat ca copist pentru avocați și în fiecare noapte a mers la teatru, o tavernă sau o petrecere. [18] Mai târziu, el va lua un indiciu din viața sa în acest moment pentru portretizarea lui Protosov în Corpul viu din Tolstoi . [19] În următorii câțiva ani a avut numeroase relații amoroase și a fost împiedicat să se căsătorească cu o anumită Esther Raizel, deoarece reputația ei dubioasă a agravat pata divorțului mamei sale. A supraviețuit unui alt pogrom, dar familia sa a fost ruinată financiar de distrugerea proprietăților și furtul banilor. [20]

Scriind despre această perioadă în memoriile sale, Adler menționează participarea și admirația pentru spectacolele lui Israel Grodner , un cântăreț brody și actor de improvizație care avea să devină în curând unul dintre fondatorii teatrului idiș profesional . O melodie Grodner despre un tată bătrân respins de fiii săi va fi ulterior germenul ideii pentru The King Lear Yiddish . El scrie că va deveni un cântăreț Brody, la fel ca Grodner, cu excepția faptului că „nu aveam voce”. [21] Această lipsă a unei voci cântătoare ar fi fost un factor major în direcția carierei sale de actorie: potrivit lui Rosenfeld, deși teatrul idiș a fost de mult timp dominat de vodevil și operete , „El a fost singurul actor idiș pe care s-a bazat. în întregime despre clasice și traduceri ale spectacolelor europene moderne ". [22]

Sanitar și inspector

Izbucnirea războiului ruso-turc a dus la recrutarea universală a tinerilor. La îndemnul familiei sale, Adler și-a făcut drum mituind pentru a deveni medic, asistent al Corpului Medical al Crucii Roșii . El a fost selectat (aparent în ceva mai mult timp decât apariția sa) de prințul Vladimir Petrovich Meshersky pentru a lucra într-un spital german din Bender , Moldova , care se ocupă în principal de pacienți cu tifos. În cele patru luni ale sale, el a devenit un favorit al familiilor evreiești stabilite acolo și a câștigat o medalie de aur pentru realizări remarcabile pentru scurta sa slujire a țarului . [23]

Înapoi la Odessa, și-a găsit de lucru ca distribuitor de ziare. Această slujbă respectabilă presupunea să te trezești la 6 dimineața, nu este bine pentru băut. Dar relația cu ziarele a însemnat că a aflat în curând despre unul dintre celelalte efecte ale războiului: numeroșii negustori și intermediari evrei aduși la București au fost un avantaj pentru nașterea teatrului idiș al lui Abraham Goldfaden . Doi dintre cunoscuții săi de la Odessa, Israel Rosenberg , un escroc simpatic, și Jacob Spivakofsky , descendentul unei familii evreiești înstărite, deveniseră actori acolo, apoi au părăsit Goldfaden pentru a-și înființa propria companie, făcând turnee în Moldova . Adler le-a scris îndemnându-i să-și ducă compania la Odessa. [24]

Adler a reușit să profite de o recomandare a prințului Meshersky și a alteia de la Avrom Markovich Brodsky, un om de afaceri atât de reușit încât a câștigat porecla de „țarul evreiesc”, pentru a obține un loc de muncă ca inspector de piață pentru Departamentul de greutăți și măsuri, destul de neobișnuit pentru un evreu de atunci. Postul său vag corupt i-a dat un contact bun cu poliția. Acestea ar fi în curând utile la rezolvarea unor probleme ale unei companii de teatru tinere și fără licență atunci când Rosenberg și Spivakofsky s-au întors din România, fără bani, pentru că sfârșitul războiului a însemnat prăbușirea teatrului idiș din provincii și gata să întemeieze o trupă la Odessa. [25]

Adler a aspirat să fie actor, dar la început s-a trezit slujind trupei mai mult ca critic și teoretician, folosind acum cunoștințele sale extinse despre teatrul rus. Producțiile timpurii (bunica lui Goldfaden și Nepoata și Shmendrick) au fost hit - uri populare, dar contul lui Adler sugerează că erau practic mediocre, iar unchiul său Arke a fost socat: „? Și acest lucru ar fi teatru Nu, fiul meu, acesta este un circ“. [26]

Cariera in actorie

Observația lui Lulla Rosenfeld că Adler „... s-a bazat în întregime pe clasicele și traducerile operelor moderne europene” [22] nu spune întreaga poveste. Pe de o parte, el a fost și autorul recrutării primului dramaturg naturalist al teatrului idiș, Jacob Gordin și a obținut un mare triumf în rolul principal al lui Der Yiddisher King Lear ( Regele Lear Yiddish ) de Gordin, stabilit în 19 secolul Rusia. [27] Pe de altă parte, până la vârsta de 50 de ani, nu a ezitat să profite de abilitățile sale de dansator și chiar a preluat ocazional roluri care necesită un pic de cântat, deși conform tuturor (de asemenea, după el) ) acesta nu a fost punctul forte. [28]

Rusia

Adler a scris în memoriile sale că pasiunea viitoarei sale soții Sonya Oberlander (și a familiei sale) pentru teatru și viziunea lor despre ceea ce ar putea deveni teatrul idiș, l-au menținut continuând în profesie, în ciuda punctului de vedere al unchiului său. Când a fost angajată de Rosenberg alături de Jacob Spivakovsky în rolul principal al operetei întunecate și a comicului Abraham Goldfaden Breindele Cossack, el a tras corzile astfel încât rolul lui Guberman să fie reasignat lui Adler. [29]

Succesul său în rol a fost scurtat de știrea că Goldfaden, ale cărui piese le foloseau fără permisiune, sosea cu trupa sa la Odessa. Contul propriu al lui Goldfaden spune că a venit acolo la îndemnul tatălui său; Adler o atribuie „dușmanilor” lui Rosenberg și Spivakovsky. Rosenberg, nici măcar cel mai etic dintre bărbați, și-a retras compania din Odessa pentru a vizita interiorul țării. În curând, însă, va ajunge la înțelegerea faptului că compania sa va fi o companie de turism recunoscută oficial legată de compania Goldfaden. [30] [31]

Conform relatării sale, Adler și-a luat concediu de la locul de muncă pentru a călători cu trupa lui Rosenberg la Kherson , unde și-a făcut debutul cu succes ca iubitul Marcus în Vrăjitoarea din Botoșani . A trecut peste eliberare, și-a pierdut funcția de guvern și a luat de fapt decizia de a deveni actor cu normă întreagă. [32] Adler era nemulțumit de faptul că sub Tulya Goldfaden nu mai exista „acțiuni comuniste, nu mai există camaraderie idealistă”. Cu toate acestea, sub propriul regim al lui Goldfaden, el a avut primul gust de adevărată celebritate atunci când oamenii din Chișinău tabărău în curți în așteptarea spectacolelor. Chiar și polițiștii parcă s-au „îndrăgostit” de trupă, îmbrăcându-i pe actori în uniforme la petreceri sălbatice după spectacole, în timp ce repetau costumele trupei. [33]

Nemulțumit de salariul scăzut, în Kremenchuk Adler a condus greva actorilor fără succes. O serie de intrigi aproape au dus la o despărțire de Sonya, dar în cele din urmă i-au adus pe amândoi înapoi la trupa Rosenberg și au condus la nunta lor în Poltava . Când această companie specială s-a desființat, Adlers au fost printre puținii actori care au rămas cu Rosenberg pentru a forma una nouă, care a inclus-o pe actrița care ulterior a devenit cunoscută sub numele de Keni Liptzin. [34] În Cernigov, Adler a refuzat ocazia de a juca într-o producție în limba rusă de Boris Gudonov . În această perioadă Goldfaden a apărut din nou și, după ce a folosit intrigi complexe pentru a le demonstra adlerilor că Rosenberg nu le-a fost loial, le-a recrutat în compania sa, care la acea vreme părea că se îndrepta spre o intrare triumfătoare în Sankt Petersburg . [35]

Toate acestea s-au schimbat odată cu asasinarea țarului Alexandru al II-lea . Doliu pentru țar însemna că nu vor exista spectacole în capitală; în plus, climatul politic al Rusiei s-a întors brusc împotriva evreilor. Trupa lui Goldfaden a continuat să lucreze o vreme: la Minsk , la Bobruisk , unde au jucat în principal pentru soldații ruși, și la Vitebsk , unde el și Sonya au ajuns să dea în judecată Goldfaden pentru plata lor și au plecat. Pentru a ajunge la Rosenberg, care susținea spectacole într-un teatru de cort din Nezhin . Cu toate acestea, lucrurile s-au dovedit a fi chiar mai rele: Nezhin a căzut curând pradă unui pogrom . Compania a reușit să evite vătămările fizice, parțial convingând revoltele că este o companie franceză de teatru și parțial folosind judicios banii câștigați de Adlers în instanța de la Goldfaden. [36]

În Łódź , Adler a jucat triumfător rolul principal în Uriel Acosta , de Karl Gutzkow , primul dintr-o serie de roluri prin care a dezvoltat un personaj pe care ulterior îl va numi „Marele evreu”. [37] După Łódź, au aterizat în Žytomyr , sub un investitor / manager incompetent pe nume Hartenstein. Au crezut că au găsit „un colț liniștit” al Imperiului Rus în care să „câștige puțină trai”, dar în realitate Hartenstein își risipea pur și simplu banii. [38]

Consecințele financiare ale falimentului companiei lor au fost atenuate de o serie de trei spectacole benefice, în coordonare cu compania de teatru locală de limbă rusă. Sonya s-a întors la Odessa pentru a-i da naștere fiicei lor Rivka, Adler a stat șase săptămâni în Žytomyr și a făcut un fel de ucenicie târzie cu doi actori de personaje ruse de renume național, Borisov și Philipovsky. Cu toate acestea, s-a întors la Odessa gândindu-se că cel mai probabil va lăsa teatrul în urmă. [39]

La bătrânețe, când s-a gândit la anii săi de actorie în companiile lui Adler și Goldfaden, Adler a văzut-o pur și simplu ca „copilăria” carierei sale. El își descrie gândurile spre sfârșitul acestei perioade, „De trei ani rătăcisem în peștera vrăjitoarei ( Vrăjitoarea din Botoșani ) printre zdrențele de clovni din Shmendrick și ce știam cu adevărat despre meseria mea? ... Dacă într-o zi mă întorc la teatrul idiș, măcar lasă-mă să nu fiu atât de ignorant ". [40]

Înapoi la Odessa a descoperit că nimeni nu l-ar angaja într-un alt loc de muncă decât cel de actor. În 1882 și-a pus propria trupă împreună cu Keni Liptzin și l-a adus pe Rosenberg ca partener. Această companie a făcut turnee în Rostov , Taganrog , Lituania , Dünaburg (acum Daugavpils , Letonia ). Cu scopul de a aduce echipajul la Sankt Petersburg, și-au amintit de fostul lor manager Chaikel Bain. Erau la Riga în august 1883, când a venit vestea că teatrul idiș din Rusia era pe punctul de a fi total interzis. [41]

Echipajul s-a blocat în Riga. Chaikel Bain s-a îmbolnăvit și a murit. Cu o anumită dificultate, a fost amenajat un pasaj către Londra pentru echipaj pe o navă de animale, în schimbul divertismentului echipajului. În acest timp, însă, Israel Grodner și soția sa Annetta au reapărut. Adler a vrut să-i pună în grupul îndreptat spre Londra. Potrivit lui Adler Rosenberg, care a jucat multe dintre aceleași roluri ca Israel Grodner, el i-a spus pe scurt lui Adler „fie el, fie eu”. Adler a încercat să-l facă să se răzgândească, dar a insistat să-l includă pe Grodner în grupul de călătorii: Adler l-a considerat unul dintre cei mai buni actori din teatrul idiș, un avantaj important pentru orice spectacol pe care l-ar susține în Londra, în timp ce el a simțit că lui Rosenberg îi lipsește profunzimea ca actor. A încercat să-l facă pe Rosenberg să vină cu ei la Londra, dar Rosenberg nu s-a răzgândit. [42]

Londra

Jacob Adler

Despre perioada petrecută la Londra, Adler a scris: „Dacă teatrul idiș a fost destinat să treacă prin copilărie în Rusia și în America a devenit bărbat și succes, atunci Londra a devenit școala sa”. [43]

Adler a ajuns la Londra fără prea multe contacte. În Whitechapel , centrul evreiesc al Londrei de la acea vreme, a întâlnit limite extreme de sărăcie pe care le descrie ca depășind orice le-a văzut vreodată în Rusia sau ar fi putut vreodată să le vadă în New York. Rabinul șef al Imperiului Britanic de atunci , dr. Nathan Marcus Adler, era o rudă. Tatăl lui Adler îi scrisese o scrisoare de introducere în ebraică , dar nimic nu ar fi putut fi mai departe de dorințele rabinului decât să participe la teatrul în limba idiș. Nathan Marcus Adler a considerat idișul un „jargon” care a existat atât în ​​detrimentul ebraicii liturgice, cât și al englezilor necesare creșterii ascendente, iar iudaismul său ortodox „nu a putut suporta la fel de mult ca o binecuvântare dată pe scenă, deoarece o astfel de binecuvântare ar fi au fost date în zadar "; se temea, de asemenea, că reprezentările evreilor pe scenă ar oferi ajutor și mângâiere dușmanilor lor. [44]

Pe atunci teatrul idiș din Londra însemna cluburi de amatori. Sosirea actorilor yidi profesioniști din Rusia a adus schimbări majore, ducând teatrul idiș din Londra la un nou nivel și permițând un profesionalism modest, deși niciodată mai mult decât un salariu de sărăcie. Memoriile lui Adler recunosc multe persoane care l-au ajutat în diferite moduri. În cele din urmă, cu ajutorul în special al rudei Sonya, Herman Fiedler, dramaturg, dirijor și director de scenă, Adlers și Grodner au reușit să preia Prescott Street Club. Acolo au prezentat un teatru în general serios unui public de aproximativ 150 de persoane. Fiedler a adaptat The Odessa Beggar din The Ragpicker of Paris de Félix Pyat , o dramă tragicomică scrisă în ajunul Revoluțiilor din 1848 . Adler a jucat acolo, într-un rol pe care avea să-l ocupe în continuare pe toată durata carierei sale. [45]

Două luni mai târziu l-a interpretat pe Uriel Acosta la Teatrul Holborn în fața unui public de 500 de persoane, inclusiv „aristocrații evrei din West End ”. Religiositatea evreilor londonezi a fost de așa natură încât au fost nevoiți să folosească un corn de berbec din carton (care nu se poate juca) pentru a evita blasfemiile . Rabinul șef Adler și fiul său și eventualul succesor Hermann Adler au fost prezenți și amândoi, în special rabinul mai tânăr, au fost impresionați favorabil. Au existat și mențiuni în presa în limba engleză. [46]

Acționând în fața unui public restrâns, pe scene mici, în companiile municipale unde toate, în afară de vedete, aveau locuri de muncă de zi cu zi, și acționând doar sâmbăta și duminica (evreii evlavioși din Londra nu ar tolera niciodată spectacolele de vineri), Adler s-a concentrat pe teatru serios, cum ar fi niciodată inainte de. Cu toate acestea, el și Grodner s-au certat curând: s-au certat pe ideologie și părți, iar duelurile lor verbale s-au transformat în dialoguri improvizate. În cele din urmă, Grodner a plecat să facă teatru în alte locuri, mai ales la Paris, dar în cele din urmă s-a întors la Londra, unde Israel Grodner a murit în 1887. [47]

În noiembrie 1885, Adler avea propriul său club de teatru, Princes Street Club, la nr. 3 Princes Street (acum Princelet Street, E1), construită special, finanțată de un măcelar pe nume David Smith. Avea 300 de locuri; efectuarea în fiecare noapte , cu excepția vineri, el a câștigat aproximativ £ 3 s .10 o săptămână, dar cu o faima foarte disproporționată decât șiretul. Multe dintre cele mai proeminente figuri din teatrul idiș, inclusiv Sigmund Mogulesko , David Kessler , Abba și Clara Shoengold și Sara Heine (viitoarea Sara Adler ), au jucat ca invitați când au trecut prin Londra. [48]

Unul dintre rolurile lui Adler din această perioadă a fost cel al ticălosului Franz Moore în adaptarea lui Herman Fiedler a The Robbers , a lui Schiller , care l-a introdus pe Schiller în teatrul idiș. În cel puțin o dată, în 1886, a jucat atât pe Franz Moore, cât și pe eroul comediei, fratele lui Franz, Karl Moore: în comedie nu se întâlnesc niciodată. [49]

În 1886, fiica lui Adler, Rivka, a murit de crupă ; [50] Sonya a murit de o infecție pe care a contractat-o ​​în timp ce l-a născut pe fiul lor Abram; între timp, a avut o aventură cu o tânără femeie, Jenny („Jennya”) Kaiser, însărcinată și ea, cu fiul ei Charles. Deprimat după moartea Sonya, el a renunțat la o ofertă de mutare în Statele Unite, care a fost acceptată în schimb de Mogulesko și Finkel. În iarna anului 1887, publicul de la Princes Street Club a intrat în panică când a crezut că un incendiu simulat este real; 17 persoane au murit în alunecare. În timp ce autoritățile au decis că nu este vina lui Adler și clubului i s-a permis să se redeschidă, prezența nu a revenit; „teatrul”, scrie el, „era atât de rece, întunecat și gol, încât puteai vâna lupi în galerie”. [51]

Relația lui Adler cu Jennya a continuat; a participat și la un tânăr corist dintr-o familie evreiască ortodoxă, Dinah Shtettin. Memoriile sale sunt extrem de neclare cu privire la succesiunea evenimentelor și indică alte relații în această perioadă. Memoriile arată clar că Jennya „cu sânge fierbinte” nu prea avea interes pentru o căsătorie, în timp ce tatăl Dinei a insistat asupra căsătoriei, deși îl disprețuia pe Alder și a arătat clar că se îndoia că căsătoria va dura. [52]

Sosirea în America

Cu ajutorul unei mici sume de bani de la ruda îndepărtată, rabinul șef , Adler a strâns banii pentru a călători în clasa a treia la New York, împreună cu fiul său nou-născut Abrom, Alexander Oberlander și familia sa, Keni și Volodya Liptzin și Herman Fiedler, printre alții. Adler nu s-a îndoit că rabinul a fost încântat să vadă actorii idiși părăsind Londra. La New York au descoperit rapid că nici Mogulesko și Finkel la Opera din România, nici Maurice Heine la Teatrul Oriental nu le-au fost de nici un folos. S-au îndreptat spre Chicago, unde, după un scurt succes inițial, echipajul s-a destrămat din cauza unei combinații de conflicte de muncă și concurență înfruntată. Oberlanderii au reușit să înființeze un restaurant; el și Keni Liptzin s-au îndreptat spre New York în toamna respectivă, unde ea a reușit să semneze la Opera Română; incapabil să-și găsească o poziție similară pentru el însuși, s-a întors la Londra, atras de farmecele ambelor Dinah și Jennya. [53]

Nu a stat mult la Londra. După câteva succese notabile la Varșovia , care se afla sub stăpânirea austriacă, s-a întors la Londra în primăvara anului 1889 și apoi sa întors din nou la New York, de data aceasta pentru a cânta pentru Heine la Teatrul Poole. După un eșec inițial în The Odessa Beggar (scrie că publicul din New York la acea vreme nu era pregătit pentru „tragicomedie”), a fost un hit în melodrama Moishele Soldat și „un hit mai demn” în Uriel Acosta . Acest lucru i-a dat fundamentul pentru a o aduce pe Dinah în America. Căsătoria lor nu a durat, deși divorțul a fost amiabil: ea s-a recăsătorit cu Siegmund Feinman. Adler s-a certat cu Heine, inițial pentru afaceri; în acel moment, căsătoria lui Heine se prăbușea și ea, iar Sara Heine va deveni ulterior Sara Adler. [54]

Adler a plecat în turneu cu Boris Thomashefsky , care la acea vreme era pionierul circuitului itinerant pentru teatrul idiș din America. Au concertat în Philadelphia și Chicago , unde s-a aflat despre ocazia de a prelua Poole după ce Heine s-a mutat în Thalias. Adler s-a întors la New York, unde a reușit să-i învingă și pe Mogulesko și Kessler departe de Heine. [55]

New York

Jacob Adler în 1902

Redenumindu-l pe Poole drept Teatrul Uniunii, Adler a încercat să producă cel mai serios teatru în limba idiș pe care New York îl văzuse vreodată în districtul teatrului idiș , cu spectacole precum Scribe La Juive , Samson al lui Zolotkev, Samson cel Mare și Sinckievich, Quo Vadis . Cu toate acestea, după ce Thomashefsky a obținut un succes popular enorm în opereta David ben Jesse a lui Moses Halevy Horowitz la Teatrul Național Moishe Finkel, Teatrul Uniunii și-a abandonat temporar programarea intelectuală și a concurat frontal cu operetele Judith și Holofernes , Titus Andronicus sau A doua distrugere a Templul și Hymie în America . [56]

Adler nu s-a mulțumit să continue mult timp în acest mod și a căutat un dramaturg care să poată crea piese care să atragă publicul evreu, oferind în același timp un tip de teatru care să fie mândru să interpreteze. El l-a recrutat pe Jacob Gordin , deja un romancier și intelectual respectat, a sosit recent la New York și și-a câștigat existența ca jurnalist la Arbeiter Zeitung , precursorul The Forward . Primele două comedii ale lui Gordin, Siberia și Două lumi , au fost un eșec comercial, atât de mult încât Mogulesko și Kessler au părăsit compania, dar Regele Yiddish Lear , cu Adler și noua sa soție Sara, a avut atât de mult succes, încât comedia s-a încheiat în cele din urmă. la cel mai mare Teatru Național din Finkel. Această lucrare (bazată doar foarte slab pe Shakespeare) a avut succes cu publicul popular, dar și cu intelectualii evrei care până atunci ignoraseră în mare măsură teatrul idiș, punând capăt pentru o vreme dominației comerciale a operetelor precum cele ale lui Horowitz și Joseph Lateiner . Anul următor, Omul sălbatic al lui Gordin a consolidat această schimbare în direcția teatrului idiș [27], care intra în ceea ce este văzut retrospectiv ca fiind prima sa perioadă de măreție.

O fotografie a lui Adler în rolul lui Shylock într-o piesă de teatru de la sfârșitul secolului al XIX-lea din The Merchant of Venice de la Shakespeare .

În deceniile următoare, Adler ar fi jucat (sau, în unele cazuri, pur și simplu a produs) numeroase lucrări ale lui Gordin, dar și clasice de Shakespeare, Schiller, Lessing ; La Juive de Eugène Scribe ; dramatizări ale lui Trilby de George du Mauriere , Camille de Alexandre Dumas, fiul și operele dramaturgilor moderni precum Gorky , Ibsen , Shaw , Strindberg , Gerhart Hauptmann , Victor Hugo , Victorien Sardou și Leonid Andreyev . Adesea, operele marilor dramaturgi contemporani, chiar și Shaw , care scriau în engleză, erau puse în scenă la New York în idiș ani de zile, sau chiar decenii, înainte de a fi puse în scenă în engleză. [57]

După ce a jucat anterior celebrul Shylock în The Merchant of Venice de pe Shakespeare pe scena idișă a Teatrului Poporului, a jucat din nou rolul într-o producție de Broadway din 1903, în regia lui Arthur Hopkins . În această producție, Adler și-a livrat liniile în idiș, în timp ce restul distribuției vorbea în engleză. Revista New York Times despre performanța lui Adler nu a fost favorabilă: în special stilul său naturalistic de actorie nu era ceea ce audiențele perioadei se așteptau într-o producție de Shakespeare. [58] Unele alte recenzii (cum ar fi cea din revista Theater ) au fost mai prietenoase; [59] în orice caz, aceeași producție a fost reluată doi ani mai târziu.[60]

Lulla Rosenfeld scrie că Henry Irving , marele Shylock de dinainte, l-a interpretat pe Shylock drept „superior moral creștinilor din jurul său ... condus la cruzime doar de cele mai crude persecuții ale lor”. Dimpotrivă, "Adler disprețuia justificarea. Răzbunarea totală era scopul său". În cuvintele lui Adler, "Shylock de la bun început a fost condus mai degrabă de mândrie decât de răzbunare. El dorește să-l umilească și să-l terorizeze pe Antonio ( Negustorul de la Veneția ) pentru jignirile și umilințele pe care le-a suferit în mâinile sale. Până acum. Să-și ia cuțitul și Pentru Shylock, cu toate acestea, punctul culminant dorit a fost să respingă kilogramul de carne cu un gest de compasiune divină. Când verdictul i se opune, este zdrobit pentru că i s-a prădat această oportunitate, nu pentru că tânjește după cea a lui Antonio. moartea. Aceasta a fost interpretarea mea. Acesta este Shylock-ul pe care am încercat să-l arăt ". [4] Calea de la aceasta la acțiunea prin metodă este clară.

După cele două triumfe ale sale de pe Broadway, Adler s-a întors la teatrul idiș.

În urma Pogromului lui Kishinev , Adler s-a întors pe scurt în Europa de Est în vara anului 1903, unde a încercat să convingă diverși membri ai familiei să vină în America. Deși a fost salutat ca un erou, a reușit doar parțial să convingă oamenii să plece; sua madre, in particolare, era determinata a finire la sua vita dov'era. (Suo padre era morto alcuni anni prima.) Convinse sua sorella Sarah Adler a seguirlo in America poiché suo marito era morto di malattie cardiache a Verdun nel 1897 e lei stava crescendo sette figli da sola. Lei emigrò nel 1905.[60]

Tornato a New York, lui e Thomashefsky affittarono insieme il People's Theatre, con l'intenzione di usarlo in diverse serate della settimana. Adler, esausto per il suo viaggio in Russia, spesso lasciava le sue notti inutilizzate e Thomashefsky si offrì di comprarlo per $10.000, a condizione che non tornasse ad esibirsi a New York. Adler fu così offeso che i due non parlarono per mesi, anche se all'epoca vivevano l'uno di fronte all'altro in un cortile e potevano guardarsi negli appartamenti di St. Mark's Place. Adler decise di eseguire La potenza delle tenebre di Tolstoj e decise che avrebbe fatto la sua traduzione dal russo allo yiddish. Lo spettacolo fu un grande successo, la prima produzione di successo di un'opera teatrale di Tolstoj negli Stati Uniti, e Thomashefsky fu così ovviamente felice per Adler che la loro amicizia si rinnovò. Adler seguì con altrettanto successo produzioni della drammatizzazione di Gordin di Resurrezione di Tolstoj e dell'originale di Gordin The Homeless . [61]

Il Grand Theatre, qualche tempo prima del 1906.

Nel 1904 Adler fece costruire il Grand Theatre in quello che doveva essere il quartiere dei teatri yiddish all'angolo tra Bowery e Canal Street, il primo teatro yiddish appositamente costruito a New York. Sua moglie Sara si era trasferita per recitare al Novelty Theatre di Brooklyn , e la famiglia si era stabilita in un edificio in arenaria di quattro piani, con ascensore, negli East Seventies. (In seguito si sarebbero trasferiti ancora una volta, a Riverside Drive.) In questo periodo Lincoln Steffens scrisse un pezzo dicendo che il teatro yiddish a New York aveva eclissato il teatro in lingua inglese in termini di qualità. [62]

Questa età dell'oro non doveva durare. Gli anni 1905-1908 videro mezzo milione di nuovi immigrati ebrei a New York e ancora una volta il pubblico più numeroso per il teatro yiddish era per i biglietti meno cari. Adler resistette, ma i Thomashefsky stavano facendo fortuna al Thalia; le commedie con titoli come Minke the Servant Girl avevano tariffe molto lontane, come Dementia Americana di Gordin (1909). Doveva arrivare il 1911 prima che Adler ottenesse un altro grande successo, questa volta con The Living Corpse di Tolstoy (noto anche come Redemption ), tradotto in yiddish da Leon Kobrin . [63]

Nel 1919-1920 Adler, nonostante la sua politica socialista, si trovò in una disputa di lavoro con l'Unione degli Attori Ebraici; passò quella stagione a Londra piuttosto che a New York. Un ictus nel 1920 mentre era in vacanza nello stato di New York concluse quasi la sua carriera di attore, anche se continuò ad apparire occasionalmente, di solito come parte di uno spettacolo di beneficenza per se stesso, spesso interpretando il primo atto di The Yiddish King Lear : il personaggio del protagonista rimane seduto per tutto l'intero atto. Nel 1924 stava abbastanza bene per recitare nel ruolo del protagonista di un revival di The Stranger di Gordin, ispirato a "Enoch Arden" di Tennyson : il personaggio è "un uomo malato e distrutto", quindi l'Adler fu in grado di integrare la propria debolezza fisica nella rappresentazione. Il 31 marzo 1926 crollò improvvisamente, morendo quasi all'istante. [64]

È sepolto nell'Old Mount Carmel Cemetery di Glendale, nel Queens. [65]

Famiglia

Adler si sposò tre volte, prima con Sophia (Sonya) Oberlander (morta nel 1886), poi con Dinah Shtettin (m. 1887- divorzio 1891) e infine con l'attrice Sara Adler (in precedenza Sara Heine) (m. 1891), che gli sopravvisse oltre 25 anni. [66]

La figlia sua e di Sonya, Rivkah (Rebecca), morì all'età di 3 anni. Sonya morì per un'infezione contratta mentre dava alla luce il figlio Abram nel 1886. [67] Il figlio di Abram, Allen Adler (1916-1964), fu, tra le altre cose, lo sceneggiatore di Il pianeta proibito . [68] Mentre era ancora sposato con Sonya, Adler ebbe una relazione con Jenny "Jennya" Kaiser, dalla quale ebbe un figlio, l'attore di teatro Charles Adler (1886-1966). [69]

Lui e Dinah avevano una figlia, Celia Adler (1889-1979). [70]

Lui e Sara hanno avuto sei figli: i famosi attori Luther (1903-1984) e Stella Adler (1901-1992) e gli attori meno noti Jay (1896-1978), Frances, Julia e Florence. [71] Jacob e Stella Adler sono entrambi membri dell' American Theater Hall of Fame . [72]

Sua sorella Sarah/Soore Adler ei suoi sette figli emigrarono a New York nel 1905. Sua nipote, Francine Larrimore, figlia di Sarah, divenne un'attrice di Broadway, che apparve anche in film. [73] Era anche il prozio dell'attore Jerry Adler . [74] [75]

Le memorie

Le memorie di Adler furono pubblicate nel giornale socialista in lingua yiddish di New York Die Varheit nel 1916-1919 e ripresero brevemente nel 1925 in un rilancio senza successo di quel giornale; [11] la traduzione inglese di sua nipote Lulla Rosenfeld fu pubblicata solo nel 1999. La parte del libro di memorie 1916-1919 fornisce un quadro dettagliato dei suoi anni russi. La parte del 1925 fornisce un quadro relativamente dettagliato del suo periodo a Londra, [76] sebbene con alcune evasioni sulla tempistica relativa delle sue relazioni con sua moglie Sonya e con Jennya Kaiser e Dinah Shtettin. [77] Contiene solo una descrizione relativamente frammentaria della sua carriera a New York. Nel libro in lingua inglese di queste memorie, Rosenfeld tenta di colmare le lacune con i propri commenti. [3] [76]

Adler scrive in modo vivido e con umorismo. Descrive il regista Hartenstein come "un giovane galiziano con i capelli lunghi e il cervello corto, per metà istruito a Vienna e per metà attore" e si riferisce ai poveri di Whitechapel come se fossero "usciti dalle loro madri già grigi e vecchi". Dei suoi primi anni londinesi scrive: "Suonavamo per un pubblico ristretto, su un palco delle dimensioni di un cadavere, ma suonavamo bene, con un'ubriachezza di felicità". [78]

In un piccolo saggio, Shmendrick, My Mephistopheles , uno degli ultimi passaggi che scrisse, Adler descrive l'ultima volta che vide rappresentare Shmendrick , in una rappresentazione in memoria di Goldfaden nel 1912. Lamentandosi della scelta della commedia per il memoriale, "Goldfaden ha scritto cose migliori", riconosce tuttavia: "quello stesso amaro Shmendrick era il nostro sostentamento... Ho stretto i denti. Ho invocato gli spiriti di Aristofane , di Shakespeare , di Lope de Vega . Ho pianto e ho ingoiato le mie stesse lacrime... E maledissi il destino che mi legava a lui... Eppure, mentre imprecavo e condannavo, sgorgarono le lacrime. Perché tutta la mia vita, tutto il mio passato, era davanti a me su quel palco... Povero debole primo passo del nostro Teatro yiddish... ti ringrazio per la felicità che ci hai dato... ti ringrazio Shmendrick, il mio amato, il mio". [79]

Note

  1. ^ [Adler 1999] p.xxiii, [Prager 1997]
  2. ^ a b IMDB biography
  3. ^ a b Nahshon 2001
  4. ^ a b c d e [Rosenfeld 1977]
  5. ^ [Adler 1999] pp.98–102, 108, 114 et. seq. 222–225.
  6. ^ [Adler 1999] pp.232–321.
  7. ^ [Adler 1999] pp. 200–209, 321–325
  8. ^ ( EN ) Alyssa Maio on June 14, 2020, How The Best Method Actors Prepare For Their Roles , su StudioBinder , 14 giugno 2020. URL consultato il 23 maggio 2021 .
  9. ^ Stella Adler biography , su stellaadler.com , Stella Adler Studio of Acting. URL consultato il 29 September 2006 (archiviato dall' url originale il 29 agosto 2006) .
  10. ^ [Adler 1999] pp.5, 7, 9–10; ibid. p. 33 for status as Kohen.
  11. ^ a b [Adler 1999] p.xxiv
  12. ^ [Adler 1999] pp.11–13, 18
  13. ^ [Adler 1999] pp.6–7
  14. ^ [Adler 1999] pp.13–14, 30
  15. ^ [Adler 1999] p.19
  16. ^ [Adler 1999] pp.19–22; ibid. , p.29 for Yankele Kulachnik .
  17. ^ [Adler 1999] pp.22–24
  18. ^ [Adler 1999] pp.25, 29, 31
  19. ^ [Adler 1999] p.32
  20. ^ [Adler 1999] pp.32–35
  21. ^ [Adler 1999] p.36
  22. ^ a b Lulla Rosenfeld, "The Yiddish", New York Times , June 12, 1977. p. 205. (The quotation is in a continuation on p. 36.)
  23. ^ [Adler 1999] pp.43–53
  24. ^ [Adler 1999] pp.54–55, 59–61
  25. ^ [Adler 1999] pp.71–73 et.seq. , 84–85
  26. ^ [Adler 1999] pp.76–97, esp. 82, 96
  27. ^ a b [Adler 1999] pp.321–325
  28. ^ Oltre alla suddetta osservazione "Non avevo voce", vedi Stefan Kanfer, The Yiddish Theater's Triumph , City Journal , Spring 2004, che cita Adler: "Ero debole come cantante. Non avevo una buona voce né, lo confesso, un orecchio molto buono. Ma è per questo che sono passato dall'operetta alle commedie puramente drammatiche? Non credo. Fin dai primi anni mi sono appoggiato a quelle commedie dove l'attore non lavora con scherzi e buffonate, ma con i principi dell'arte; non per divertire il pubblico con ruzzoloni, ma per risvegliare in loro e in se stesso le emozioni più profonde e potenti". Consultato online il 21 febbraio 2007.
  29. ^ [Adler 1999] pp.98–102
  30. ^ [Adler 1999] pp. 104, 118]
  31. ^ Per maggiori dettagli sul periodo di Adler con la compagnia di Rosenberg, vedi Israel Rosenberg
  32. ^ [Adler 1999] pp.107, 111
  33. ^ [Adler 1999] p.124
  34. ^ [Adler 1999] pp.138–157
  35. ^ [Adler 1999] pp.168–170
  36. ^ [Adler 1999] pp. 172−179, 189, 192–197
  37. ^ [Adler 1999] pp.200–209
  38. ^ [Adler 1999] pp.215–216
  39. ^ [Adler 1999] pp.218–220
  40. ^ [Adler 1999] p.218
  41. ^ [Adler 1999] pp.222–225
  42. ^ [Adler 1999] pp.93, 225–229
  43. ^ [Adler 1999] p.256
  44. ^ [Adler 1999] pp.232–236
  45. ^ [Adler 1999] pp.239–246
  46. ^ [Adler 1999] pp.246–247, 257
  47. ^ [Adler 1999] pp.248–251
  48. ^ [Adler 1999] pp.265–266, 268
  49. ^ [Adler 1999] pp.282–283
  50. ^ Croup , su www.my-personaltrainer.it . URL consultato il 1º giugno 2021 .
  51. ^ [Adler 1999] pp.284–299. Adler does not refer to "Jennya" by name, but translator/commentator Rosenfeld does.
  52. ^ [Adler 1999] pp.292–293, 300–304
  53. ^ [Adler 1999] pp.299–301, 305–309
  54. ^ [Adler 1999] pp.309–313
  55. ^ [Adler 1999] pp.313–315
  56. ^ [Adler 1999] pp.316–321
  57. ^ [Adler 1999] pp.329–331
  58. ^ "Yiddish Shylock Viewed..." 1903
  59. ^ [Adler 1999] p.349 quotes this review: "A striking and original conception, wrought out not only of careful study, but above all from a racial sympathy, an instinctive appreciation of the deeper motives of this profound and complex character." Several other reviews, favorable and unfavorable, are quoted.
  60. ^ a b [Adler 1999] p.350
  61. ^ [Adler 1999] pp.353–355, 359
  62. ^ [Adler 1999] pp.359, 361
  63. ^ [Adler 1999] pp.361–364, 367
  64. ^ [Adler 1999] pp.230 (commentary), 372–378 (commentary)
  65. ^ Resting Places: The Burial Sites of More than 14000 Famous Persons, Scott Wilson
  66. ^ [Adler 1999], passim. , but esp. pp.152–154, 261, 294–295, 314, 323
  67. ^ [Adler 1999] pp.284–286
  68. ^ [Adler 1999] p.386
  69. ^ [Adler 1999] p. 291 et. seq. . Adler does not refer to "Jennya" by name, but translator/commentator Rosenfeld does.
  70. ^ [Adler 1999] p.312
  71. ^ [Adler 1999] mentions all these children except Florence at least in passing (they are listed in the index, and their relation to him is identified there), but except for Frances and Stella, mentioned in a note on p.230, the book is not explicit that they are Sara's children. The entries for Sara Adler ( ( EN ) Sara Adler , su Internet Broadway Database , The Broadway League. at IBDb and on Find-a-grave ) list her as the mother of these six, but also incorrectly list her as Charles Adler's mother. Her New York Times obituary ("Sarah Adler Dies; Yiddish Stage Star", NYT , April 29, 1953, p.29), mentions Luther, Stella, Frances, Julia, and "Jack" (presumably Jay) as surviving children by Adler; plus stepsons "Adolph" (presumably Abe) and Charles and stepdaughter Celia; plus her sons Joseph and Max Heine by a former marriage.
  72. ^ Theater Hall of Fame members , su theaterhalloffame.org .
  73. ^ (1) Francine Larrimore , Internet Broadway Data Base, accessed February 21, 2007. (2) Francine Larrimore , Internet Movie Data Base, accessed February 21, 2007.
  74. ^ ( EN ) Jerry Adler Is In Transitions -- And 'Transparent' , su Showriz . URL consultato il 23 aprile 2019 .
  75. ^ ( EN ) The Sunshine Boys lights up Connecticut stage…with two veteran Jewish actors , su Jewish Ledger , 4 giugno 2014. URL consultato il 23 aprile 2019 .
  76. ^ a b [Adler 1999] passim.
  77. ^ [Adler 1999] p.309 (commentary)
  78. ^ [Adler 1999] pp.214, 233, 248
  79. ^ [Adler 1999] pp.365–367

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 30330277 · ISNI ( EN ) 0000 0000 6676 1831 · LCCN ( EN ) n86124164 · GND ( DE ) 118643878 · BNF ( FR ) cb121419961 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n86124164
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacob_Pavlovich_Adler&oldid=122042359 "