Muzica Peru

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Festivalul Candelaria (Puno) 2014

Dezvoltarea muzicii peruviene merge mână în mână cu istoria culturii din Peru , atât pe coastă, în zona andină , cât și în jungla acestei țări.

Istorie

Trompetă de teracotă aparținând culturii Moche

Înainte de viceregatul Peru , o mare parte din teritoriul peruvian a constituit Tahuantinsuyo al incașilor , care a reunit multe dintre cele mai vechi culturi, cum ar fi: Chavin , Paracas , Moche , Chimú , Nazca și alte douăzeci de minore. Locuitorii antici ai culturii Nazca erau cei mai importanți muzicieni precolumbieni de pe continent, folosind diferite scale diatonice și cromatice în antara ceramică , spre deosebire de cele 5 note ale melodiilor incașe.

După regire, sute de ani de amestecuri culturale au creat un peisaj muzical larg în tot Peru. Instrumentele tipice utilizate sunt, de exemplu, Quena și Antara sau zampoña , afro-peruviană Cajon și chitară tradițională, care în Peru are , de asemenea , o variantă mai mică, cunoscut sub numele de charango și mandolină . Există mii de dansuri de origine prehispanică și mestiză. Lanțul muntos, la nord și sud de Anzi , este renumit pentru păstrarea ritmurilor tradiționale ale huayno și passacaglia . Acestea reprezintă diferitele culturi din munții acestei țări și cele existente în prezent.

Muzică, dans și cântec în perioada incașă

Pentru incași , muzica, dansul și cântecul au fost definite prin termenul taki [1] . Muzica inca era pentatonică , combinând notele re, fa, sol, la și do pentru a crea compoziții care ar putea fi religioase, războinice sau profane. [2] Dansul, muzica și cântecul erau prezente în toate activitățile sau ritualurile obișnuite, dovadă fiind următoarele dansuri:

  • uaricsa arahui : Inca dance.
  • llamaya : dans pastoral.
  • harahuayo : dans agricol.
  • cashua : dans de curte în perechi.
  • aranyani : dansul celor mascați.
  • haylli arahui : dans pentru a celebra victoriile în război.
  • puruc aya : dans funerar.

În plus, incașii au folosit o mare varietate de instrumente muzicale, dintre care unele au fost documentate ca:

  • le pomatinyas : tobe realizate cu piele de puma .
  • guayllaquepas : trâmbițe făcute cu strombus [3]
  • il pincullo : instrument de suflat similar cu un flaut .
  • le antaras : flauturi făcute din diferite materiale.
  • lo huancar sau wankara: tambur mare folosit de masculi.
  • la tinya : tambur mic folosit de femei.

În cazul tobelor, acestea erau de obicei făcute din piele camelidă , dar erau unele făcute cu piele umană de către liderii rebeli sau de dușmani învinși. De asemenea, sunt documentate trompete metalice din aur, argint și cupru, precum și instrumente fabricate din schelete de căprioare andine sau câini. [2]

În cântec s-au remarcat chaiñas (fete), care erau femei dedicate cântării în temple și care se caracterizau printr-o voce extraordinar de înaltă.

Muzică în timpul virreialității Peru

Odată cu cucerirea și era colonială ulterioară, teritoriul peruvian primește influența muzicii europene și mai târziu afro-peruviene. [4]

Este documentat că Gonzalo Pizarro a ordonat să compună melodii care să-i îmbunătățească imaginea. Mai târziu, viceregele Conde de Lemos l-a adus din Spania pe compozitorul Tomás de Torrejón y Velasco care, când se afla în orașul Los Reyes, a prezentat masa La púrpura de la rosa , această lucrare orchestrată va trece apoi prin Cuzco , Charcas și Guatemala . [4]

Deja în perioada Bourbon ritmurile italiene au devenit la modă. La acea vreme ajunge la Los Reyes Roque Ceruti , dintre care partiturele sunt păstrate în prezent, cu preeminența viorii . Ulterior, preotul Huachano José de Orejón y Aparicio, discipol al lui Tomás de Torrejón, a compus La pasión conform San Juan și mai multe cantate, în special Ah, del gozo ( Ah, încântare ). [4]

Unul dintre primii care amestecă ritmurile europene cu folclorul populației de origine africană este presbiterul Juan Araujo în villancico Los negritos , incluzând aici stilul special al spaniolei vorbit de comunitățile negre. [4]

Remarcabil în Cuzco Ignacio Quispe și Fra Esteban Ponce de León. Prima este cunoscută dintr-o cantată de glumă intitulată Ah señores los del buen gusto (Ah domni de bun gust) și a doua pentru opera-serenadă Venid deidades .

Piesa muzicală Hanakpachap , de Juan Pérez Bocanegra, cu versuri în quechua , se remarcă și în Cuzco. Această piesă de muzică menține pentafonia andină. Scorul său a fost publicat la Lima în 1631. Hanakpachap este prima lucrare corală polifonică americană. [4]

În ceea ce privește dansul din timpul coloniei, se disting două perioade în funcție de dinastiile dominante din Metropolă; primul influențat de Casa Austriei (secolele al XVI-lea și al XVII-lea) și al doilea de influența bourbonă (secolele al XVIII-lea și al XIX-lea). În prima intră muzica flamandă, italiană și germană, în timp ce în a doua intră modelele franceze. Odată cu intrarea acestor stiluri începe o evoluție a muzicii creole încă primitive și a ritmurilor africane. [4]

La sfârșitul secolului al XVI-lea au dansat în Lima:

În secolul al XVII-lea sunt documentate următoarele :

Și în secolul al XVIII-lea , cu moda franceză a venit:

Diversitatea muzicală a fost documentată în ultimii ani ai coloniei în codurile lui Martínez de Compañón, în acuarele în care se observă dansurile, precum La degollación del Inga sau Los diablos , precum și văzând un număr mare de instrumente. precum flauturi, clarinete, chitare, marimbas și quijadas. Ritmurile care erau la modă la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea erau yaravíes, cascabelillos, cachuas și negritos. [5]

Atât în ​​colonie, cât și la începutul erei republicane, populația nu făcea distincția între muzica sacră și cea laică. Această diferențiere începe foarte vag în jurul anului 1813, fiind găsite documente care fac diferența între muzica cultă și muzica vulgară. [5]

În timpul domniei viceregelui Abascal, opera italiană a fost foarte populară în Lima, acest vicerege a încercat și să impună stilurile lui Andrés Bolognesi, Cimarosa, Paisiello și Rossini. După independență și după o scurtă perioadă în care muzica locală era la modă, Rossini a revenit pentru a monopoliza gusturile locuitorilor din Lima. [5]

Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, profesorii de dans erau în mare parte negri, dar în 1790 li s-a interzis această activitate acuzându-i pe profesorii negri de inventarea și modificarea etapelor legitime de dans. Datorită acestei interdicții, școlile de dans cu profesori străini au început să prolifereze. [5]

Epoca republicană

La începutul Republicii Peru trebuie să fi existat o mulțime de muzică locală, dar partituri care au fost păstrate sunt în cea mai mare parte muzică spaniolă. Bisericile au concentrat o mare parte din muzică, atât religioasă, cât și laică. Cele mai importante catedrale aveau orchestre proprii, alte biserici au angajat muzicieni pentru petreceri și procesiuni, Orquesta de Indios del Cercado este documentată la Lima, cu un mare apel pentru oamenii din Lima. [5]

După independență, peruanii au arătat o mare predilecție pentru ritmurile muzicale locale, preferând muzicienii naționali; în anii 1820 și 1830 au fost la modă câteva cântece ale muzicianului mulat José Bernardo Alcedo (autorul imnului național al Peru), precum Los indios y el corregidor sau Los negritos ; în același timp, comediile muzicale peruviene au avut predilecția peruanilor, în această perioadă au avut succes lucrările muzicale El Magico Peruano , La cora și La chicha . Aceste gusturi se schimbau, iar preferințele pentru ritmurile și operele muzicale europene au luat locul ritmurilor naționale din orașele peruviene. [5]

Instrumentele preferate din această perioadă erau chitarele, organele, claveline, psalters, vihuelas, harpe și piane; Peru a fabricat aceste instrumente și chiar exporturile sunt documentate către Guayaquil și Guatemala, în cazul chitarelor, către Santiago de Chile, în cazul psaltirilor. [5]

Gusturile muzicale din muzica europeană se îndreaptă către Rossini, care a devenit compozitorul preferat în anii 1840. În această perioadă publicul auto-descris „cult” a arătat dispreț față de muzica națională. Acest atașament la muzica europeană nu s-a datorat absenței muzicienilor locali (erau mulți în clasele populare), ci mai degrabă unei chestiuni de prestigiu. Pe lângă Rossini, operele lui Donizetti și Verdi au umbrit muzica peruană printre elite și clase medii. [5]

Odată cu epoca republicană, s-a născut muzica creolă, influențată de menuetul francez, valsul vienez, mazurca poloneză, jota spaniolă și expresiile mestizo ale coastei centrale. Producția de muzică la începutul secolului al XX-lea a fost foarte intensă, iar compozitorii erau în mare parte oameni din cartiere caracterizate de un stil special pentru fiecare cartier. Această perioadă este cunoscută sub numele de Guardia Vieja (vechea gardă), iar compozițiile lor nu aveau partituri, așa că nu au fost înregistrate și mulți dintre autorii ei s-au pierdut în anonimat. [6]

Perioada industrială a muzicii creole este însoțită de standardizarea fonografului, care a fost un proces lent; dar și sosirea fonografului a adus cu sine intrarea în Peru a ritmurilor străine precum Tango și Fox-trot . Aceste ritmuri străine la un moment dat au înlocuit muzica creolă cu o importanță în versurile unor valsuri care spuneau:

acel stil modern
nu trebuie să înveți

referindu-se la tango și vulpă-trot, compozitorii antici au rezistat schimbării și au devenit tradiționaliști; acest lucru a fost menținut până la sosirea noilor artiști în anii 1920, printre care s-au remarcat printre alții Felipe Pinglo , Pablo Casas, Alcides Carreño. Se spune că Pinglo a devenit cunoscut la începuturile sale muzicale timpurii ca interpret de vulpe-trot, ceea ce i-a facilitat ulterior intrarea în gusturile muzicale cu muzica creolă. Această nouă generație din anii 1920 s-a adaptat gusturilor muzicale ale vremii prin amestecarea muzicii creole cu alte ritmuri, dar fără a pierde esența peruviană. [6]

Industria creolă a început să evolueze, funcțiile au fost separate în conjuntos criollos (grupuri creole), apar aranjatori și cântăreții nu mai sunt neapărat cei care compun melodiile. Mai mult, trebuie să adăugăm începutul transmisiilor radio în Peru în 1935; cu aceasta muzica creolă încetează să mai fie exclusivă claselor populare și se naște un sentiment creol care începe să fie văzut în Lima ca un sentiment național. [6]

În 1944, a fost instituționalizat Día de la Canción Criolla (Ziua Cântecului Creole). Ani mai târziu, președintele Odría l-a invitat pe Los Trovos criollos la Palatul Guvernului. Potrivit lui Llorens (1983), fundalul a fost că clasele mijlocii și superioare căutau un punct pentru a-și legitima peruvianitatea în contrast cu migrația din zona andină în oraș: aceste grupuri nu acceptau andinul ca simbol național . [6]

Muzică andină

În toate Anzii peruvieni, în fiecare sat, există o mare varietate de cântece și dansuri care, după cum înregistrează mulți cronicari, sunt considerate „infinite” pentru diversitatea lor. În vremea incașilor, cuvântul taki era folosit pentru a se referi atât la cântat, cât și la dans simultan, deoarece ambele activități nu erau separate una de alta. Odată cu sosirea spaniolilor au loc diferite procese de amestecare muzicală, unele taki dispar și altele sunt transformate. Muzica andină actuală este mestiză, pentru că nu există un oraș care să nu fi fost atins de acest proces. Majoritatea instrumentelor folosite în zona andină sunt, de asemenea, mestizoase. Yaraví , un stil melancolic de cântat, care este unul dintre cele mai populare tipuri de cântare, este foarte popular în Arequipa și Anzii de Sud. Cea mai cunoscută piesă de origine andină peruană esteEl Condor Pasa , o melodie tradițională compusă de compozitorul peruan Daniel Alomía Robles , care a inclus-o în zarzuela omonimă și care a fost popularizată în Statele Unite de către duetul Simon & Garfunkel . Compoziția originală constă dintr-un imn către soare, lent, urmat de un kashwa și un huayno de evadare.

Pe de altă parte, există huaylas , un ritm vesel al Anzilor centrali. Acesta este un alt tip foarte popular de cântec și dans. În Áncash se cultivă ritmurile huayño , chuscada , passacaglia și cashua , datorită contribuției unor muzicieni prolifici precum adultul Victor Cordero Gonzales care, în ciuda faptului că a murit în 1949, încă inspiră muzicieni Áncash din secolul XXI. Huayno este cel mai popular gen al muzicii andine peruviene, deși originea sa nu poate fi urmărită din perioada incașă, deci pare a fi o creație mixtă în mod hotărât. Este cultivat cu diferite variații pe întreg platoul peruvian. Un gen similar este tondero de pe coasta de nord a Peru.

Cântece creole

Litoralul, mai influențat de cultura spaniolă, combină ritmuri europene tradiționale precum valsul și polca cu ritmuri variate, în special de origine africană. Nu degeaba în Lima colonială, populația de sclavi negri reprezenta jumătate din populația totală a orașului. Muzica creolă actuală apare la sfârșitul secolului al XIX-lea ca parte a procesului de transformare socială din orașul Lima, trecând prin mai multe etape până în prezent. Cel mai cunoscut stil limeno este valul peruvian , popularizat de compozitori proeminenți precum Carlos A. Saco , Aarón Landa , Felipe Salaverry și Chabuca Granda , care sunt considerați compozitorii de frunte ai muzicii populare, cu melodii precum Rosa Elvira , El plebeyo , El huerto de mi amada , El canillita , La flor de la canela , Fina estampa și José Antonio . Alte melodii cunoscute ale acestui gen sunt: Alma , A la Huacachina , Corazón y vida , Madre , Odiame , Mi proprietate privată și El rosario de mi madre . Pe lângă „vals” sau „valse”, muzica creolă include genurile de polcă (aceasta de origine poloneză ajunsese în America de Sud în a doua jumătate a secolului al XIX-lea cu Schotich spaniol, mazurca și paso doble) și marinera , aceasta din urmă provenind din vechea zamacueca . Marinera este dansul național al Peru, numit de scriitorul Abelardo Gamarra în onoarea marinarilor care au luptat împotriva armatei din Chile în războiul din Pacific . Printre peruanii de pe coastă, este considerat la fel de reprezentativ ca tangoul din Argentina . Are trei variații principale, norteña , limeña și serrana .

Rock

Rockul și primele sale expresii au început în Peru în anii 1950 , datorită influenței muzicienilor britanici și americani ai vremii. Ca și în alte țări sud-americane, în timp au sosit diferitele curente rock: alternative , pop , hard rock , metal și punk .

Trupa Los Saicos este considerată de numeroase mijloace de comunicare naționale și internaționale ca un precursor al muzicii punk . [7] Formațiile rock în limba engleză din anii 1970 la Lima erau The Mad's, Pax, Laghonia, We All Together , Telegraph Avenue, Black Sugar, Tarkus, Traffic Sound, printre altele.

În anii 1980 au apărut trupe precum Frágil (cu albumul lor de debut Avenida Larco ), Leusemia (sic, pentru Leucemia), Narcosis, Arena Hash, Río și Miki González.

Anii 1990 au fost dominate de Líbido (sic pentru Libido), Rafo Ráez, Mar de Copas, Dolores Delirio, Los Mojarras , Los Nosequién și los Nosecuántos, Electro Z și El Aire, printre altele.

Rap peruvian

În rap peruvian s-au remarcat: Arturo Pomar Jr. , Clan Urbano , Comité Pokoflo , Deep, Django, Droopy G , El Kasike , El Paria , Fucking Clan , Helios , Homiecidio Bando , La Raza , Las Damas , Luifer , Naysha , Pedro Mo , Radikal People , Rapper School , Rapuk , Sky Sapiens , Terco92 , Umano , Wason MC , La Mente , Menores (de Edad), La Torita , printre altele.

Muzica clasica

Peru a avut o mare activitate muzicală în perioada colonială, cu centre importante în Orașul Regilor (Lima), Cusco și Potosí . De la sosirea spaniolilor a existat un sincretism cultural, lucrările religioase au fost compuse în limba quechua cu armonii ale Renașterii italiene și spaniole, un exemplu clar sunt lucrările religiosului Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) și Luis Gerónimo de Minereu. În Peru, a fost compusă prima operă de pe continentul american, La púrpura de la rosa , în premieră în 1701, lucrare a spaniolului Tomás de Torrejón y Velasco , pe baza unui text de Calderón de la Barca . Alți compozitori peruvieni din perioada colonială sunt: ​​Rocco Cerutti și Domenico Zipoli (născut în Italia), Juan de Araujo , născut în Spania, care a compus lucrări policorale pentru 11 voci și a dirijat o orchestră de 50 de muzicieni în Potosí și cel mai important compozitor din Viceregatul Peru , José de Orejón și Aparicio (născut în Huacho ).

În ultimii 20 de ani ai secolului al XVIII-lea , importantă colecție de muzică din nordul Peru este colectată de episcopul Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo din Peru). Opera a avut un mare succes din 1808 la Lima cu prezența muzicianului genovez Andrea Bolognesi Campanella (tatăl lui Francisco Bolognesi , eroul lui Arica ). În distribuția Bolognesi a interpretat-o ​​pe soprana Rosa Merino, care a premiat imnul național al Peru în 1821.

După independența față de Spania (1821), José Bernardo Alcedo câștigă concursul național pentru crearea Marșului Național și compune actualul imn național (care a fost reînnoit ulterior de compozitorul italo-peruan Claudio Rebagliati în 1869). Restul secolului al XIX-lea prezintă un număr mare de compozitori patriotici. Până la mijlocul secolului, un număr mare de muzicieni străini, în special italieni, precum Carlo Enrico Pasta, Francesco Francia, Antonio Neumane Marno (autorul muzicii imnului ecuatorian), Benedetto Vincenti (autor al muzicii boliviene) imn) și Oreste Síndici (autorul imnului columbian) și suedezul Carlos J. Ecklund. Unii dintre ei rămân în țară, promovând o activitate muzicală orientată către muzica romantică europeană, creând mai multe Societăți Filarmonice.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea (din războiul cu Chile) și în primele decenii ale secolului al XX-lea , muzica peruană denotă influența muzicii andine , în ceea ce a fost numit indigenism muzical la egalitate cu literatura, pictura și mișcările sociale și politice precum anarhismul , aprismul și socialismul . Mai mult, există cazuri legate de curentul impresionismului muzical. Printre cei mai importanți compozitori se numără: José María Valle-Riestra, Ricardo W. Stubbs, Ernesto López Mindreau, Carlos Valderrama Herrera, Renzo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva Santisteban, Theodoro Valcárcel Caballero și Raoul de Verneuil. Rezultatele evidențiază și echipele : Luis Duncker Lavalle, Octavio Polar, Manuel Aguirre, David Molina, care și-au difuzat lucrările cu Asociația Orchestrală din Arequipa, și Roberto Carpio Valdes și Carlos Sánchez Málaga, care au avut funcții importante la Conservatorul Național de Muzică din Lima. Printre cusqueños se numără: Juan de Dios Aguirre Choquecunza, Roberto Ojeda Campana, Baltazar Zegarra Pezo și Francisco Gonzales Gamarra; acești autori și-au făcut cunoscute lucrările prin intermediul Orchestrei de Cameră Cusco și Centro Qosqo de Arte Nativo.

Mai târziu compozitorii au adaptat inovațiile muzicii atonale și dodecafonice la compoziție. Acești muzicieni sunt doi profesori foarte importanți, Rodolfo Holzmann (german) și André Sas (francez), care au colaborat la crearea Orchestrei Simfonice Naționale în 1938, ceea ce a dus la rândul său la noua generație de compozitori, printre care Enrique Iturriaga Romero, José Malsio, Enrique Pinilla Sánchez-Concha , Celso Garrido Lecca , câștigător în 2001 al premiului Luis Tomas de Victoria (SGAE) pentru cel mai important compozitor de limbă spaniolă, Edgar Valcárcel Arze, Francisco Pulgar Vidal, Manuel Rivera Vera, Olga Pozzi- Escot, Luis Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa, care este cea mai înaltă expresie a indigenismului muzical, și avangarda Cesar Bolaños Vildozo, care a efectuat și cercetări despre cele mai vechi instrumente.

Este necesar să adăugăm o categorie de compozitori pe care a continuat să o creeze în domeniul tonalității și ale cărei opere coexistă cu cele avangardiste , ca în cazul: Jaime Diaz Orihuela, Manuel Pérez Acha, Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti Vanderghem, Juan Fiege și Jacobo Chertman. Mai târziu întâlnim compozitorii generațiilor anilor 60 și 70, care fuseseră studenții generației anterioare, printre care se remarcă Pedro Seiji Asato, Walter Casas Napán, Rafael Junchaya Gómez, Aurelio Tello Malpartida, Alejandro Núñez Allauca, Douglas Tarnawiecki. Arturo Ruiz Del Pozo, José Carlos Campos Gálvez, Gonzalo Garrido Lecca, Nilo Velarde, César Peredo și José Sosaya Weckselman.

„Generația anilor 80” formată de Fernando de Lucchi - actual director al Conservatorului Național de Muzică, Carlos Ordóñez (Haladhāra Das) și Miguel Oblitas Bustamante, ale cărui lucrări au trecut între primele linii tonale și microtonale ale culturii indiene . Miguel Oblitas Bustamante (discipol în muzicologie al lui Américo Valencia), a creat o arhivă cu privire la operele compozitorilor peruvieni și italo-peruvieni de la viceregatul Peru până în zilele noastre. José Quezada Macchiavello face cercetări și asupra arhivei muzicale San Antonio Abad din Cusco.

În ultimii ani, au apărut noi talente tinere, dintre care mulți au fost grupați în Círculo de Composición del Perú (Circomper) (Cercul de compoziție din Peru). Alții au călătorit și au locuit în străinătate, precum Daniel Cueto, Jimmy López, Rajmil Fischman, Federico Tarazona, câștigător al Premiului de Compoziție Casa din America , Pedro Malpica și Jorge Villavicencio Grossmann. În acest moment, este necesar, de asemenea, să evidențiem munca în compoziția muzicii cu influență indigenă, care acoperă cele trei regiuni din Peru, care este condusă de Carlos David Bernales Vilca, rezident în prezent la New York. [8]

Cântăreți

În mod similar, în domeniul interpretării muzicale, trebuie să menționăm voci mari, precum sopranele Lucrecia Sarria și Teresa Guedes și alto Josefina Brivio și, de asemenea, cântăreața Yma Sumac (1922-2008). Tenori de renume mondial precum Alejandro Granda (1930), regizat de Arturo Toscanini în Europa; Luis Alva și Ernesto Palacio sunt, de asemenea, demni de menționat. În ultimii ani a apărut tenorul Juan Diego Flórez , care a dezvoltat o carieră foarte reușită și este considerat la nivel internațional ca unul dintre cei mai buni cântăreți de operă din lume. Clarinetistul Marco Antonio Mazzini are, de asemenea, o carieră internațională extraordinară (a concertat în peste 50 de festivaluri internaționale) și este director al Clariperú , o importantă revistă virtuală dedicată clarinetului.

Pianistii

Printre cei mai cunoscuți pianiști din ajun, menționăm pe Rosa M. Ayarza ( folclorist ) și Ernesto López Mindreau în prima jumătate a secolului XX. În a doua jumătate s-au remarcat:

Rosa América Silva Wagner de Bisetti, Teresa Quezada, Lola Odiaga, Edgar Valcárcel , Carmen Escobedo, Gustavo La Cruz, Juan José Chuquisengo, Hwaen Ch'uqi, Fernando De Lucchi Fernald, Juan Vizcarra, Vladimir Valdivia, Arbe de Lelis, Carlos Paredes Abad .

Violoniști

Printre violoniști : Bronislaw Mitman, Franco Ferrari, Rafael Purizaga, Francisco Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabián Silva Franco, Alejandro Ferreyra (cubanez), László Benedek , Hugo Arias Tenorio, Carlos Johnson Herrera, Sasha Ferrey și Javier Rodríguez, printre alții.

Alți instrumentiști

Printre alți instrumentiști se numără flautistul Cesar Peredo, solist al Orchestrei Filarmonice de 20 de ani și solist de muzică mondială și jazz cu zece albume lansate, trei nominalizări la premiile Grammy pentru diferite colaborări și două nominalizări pentru propriile sale producții, fagotul Oscar Bohórquez, cântăreții Dante Yenque , solist al Orchestrei Simfonice San Paolo și José Mosquera, solist al Orchestrei Simfonice Naționale.

Dirijori de orchestră

Printre dirijorii se remarcă în prima jumătate a secolului al XX-lea: Federico Gerdes, Vincenzo Stea, Enrico Fava Ninci, arechipeni Octavio Polar și David Molina , cusqueño Roberto Ojeda Campana, austriacul Theo Buchwald, fondatorul Orchestrei Simfonice Naționale, pe care l-a regizat între 1938 și 1966).

Mai târziu, sunt remarcabili ca dirijori ai Orchestrei Simfonice Naționale: Hans Guntter Mommer, Zoila Vega Salvatierra (Orchestra Simfonică din Arequipa). Daniel Tiulin, Luis Herrera de La Fuente, Leopoldo la Rosa Urbani, Luis Antonio Meza Casas (de asemenea dirijor al Orchestrei de Cameră din Lima), Carmen Moral, José Carlos Sántos Ormeño (de asemenea dirijor la Trujillo pentru două perioade și al Orchestrei Simfonice di Callao), Armando Sánchez Málaga, Guillermina Maggiolo Dibós, Matteo Pagliari, Pablo Sabat Mindreau (dirijor titular pro-tempore), Fernando Valcárcel, Jorge Huirse Reyes (Orchestra Simfonică a PNP și Orchestra Simfonică din Breña), Armando Guevara Ochoa, Theo Tupayachi (Orquesta of Cusco), Francesco Russo, José Carlos Santos Ormeño și Teófilo Álvarez. Ultimii trei au ocupat ulterior pozițiile de dirijori ai Orchestrei Simfonice Trujillo, în prezent dirijorul său fiind Francis Alarcón Melly.

Noile generații de dirijori sunt reprezentați de David Del Pino Klinge, Miguel Harth-Bedoya Gonzalez (Camerata di Lima), Guillermina Maggiolo Dibós, Dante Valdez, Abraham Padilla Benavides, Wilfredo Tarazona Padilla (Orchestra Simfonică a Tinerilor și Copiilor din Ministerul Educației și fondatorul rețelei de orchestre simfonice provinciale, Pablo Sabat Mindreau (Orchestra simfonică națională de tineret și Orchestra simfonică din Arequipa), Espartaco Lavalle Terry (Orchestra simfonică pentru Peru) și Miguel Oblitas Bustamante (Orchestra Inca Garcilaso de la Vega și Universitatea Orquesta Música del Mundo).

Observații

În prezent, în Peru, datorită reevaluării culturii sale, dansurile tipice s-au răspândit și mai mult, inclusiv fuziunea mai multor genuri, precum muzica lui Jean Pierre Magnet sau Dámaris. În populația de tineri predomină două ritmuri străine care influențează tinerii datorită situației lor economice:

Tinerii din clasele populare ale țării se caracterizează în principal prin reggaeton, muzică caraibiană considerată vulgară de majoritatea populației, de unde respingerea acestui gen. Cu toate acestea, predomină și rockul subteran și salsa.

Tinerii din clasele mijlocii și superioare au o diversificare a gusturilor lor, deoarece sunt influențați de metal, rock, punk și în ultimul timp de așa-numita latină , muzică generată în combinația de merengue cu versuri moi și romantice. Acest gen provine în principal din Columbia și Venezuela. (Vezi Víctor Muñoz, Dragon y Caballero, Lenny, Chino y Nacho, Pasabordo etc.) În plus, muzica electronică populară prinde avânt.

Le classi più istruite (non necessariamente più benestanti) partecipano agli eventi dell'Orchestra Sinfonica Nazionale, del Conservatorio Nazionale di Musica ed ai programmi che diffondono la musica dei nostri compositori di musica colta che il Perù ha dal Vicereame (Rinascimento, Barocco), il periodo di emancipazione (classici) e della repubblica (classici, romantici, nazionalisti chiamati anche indigenisti, impressionisti, modernisti, atonali, elettronici, elettroacustici, dodecafonici e misti).

Generi musicali usati in Perù

Note

  1. ^ ( FR ) Last Night in Orient- LNO ©, Les danses péruviennes dans le contexte du métissage culturel , su Last Night in Orient . URL consultato il 14 maggio 2021 ( archiviato il 15 maggio 2021) .
  2. ^ a b Teresa Vergara, Tahuantinsuyo: El mundo de los Incas , in Teodoro Hampe Martínez (a cura di), Historia del Perú , Incanato y conquista, Barcelona, Lexus, 2000, ISBN 9972-625-35-4 .
  3. ^ Leonid Velarde, Strombus galeatus (Lobatus galeatus) , su DocPlayer.it , vol. 40, Trento, Museo Tridentino di Scienze Naturali, 2005, pp. 115-124, ISSN 0393-0157 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 18 marzo 2018 (archiviato dall' url originale il 19 marzo 2018) .
  4. ^ a b c d e f Rafael Sánchez-Concha Barrios, Virreinato: Instituciones y vida cultural , in Teodoro Hampe Martínez (a cura di), Historia del Perú , Virreinato, Barcelona, Lexus, 2000, ISBN 9972-625-35-4 .
  5. ^ a b c d e f g h Susana Aldana, La vida cotidiana en los siglos XVIII y XIX , in Historia del Perú , De colonia a república, Barcelona, Lexus, 2000, ISBN 9972-625-35-4 .
  6. ^ a b c d Augusto Ruiz Zevallos, Mentalidades y vida cotidiana (1850-1950) , in Historia del Perú , Etapa republicana, Barcelona, Lexus, 2000, ISBN 9972-625-35-4 .
  7. ^ «Los Saicos: el primer grupo punk de la Historia» Archiviato il 24 settembre 2015 in Internet Archive ., artículo en el sitio web RPP (Perú).
  8. ^ Carlos David Bernales Vilca , su sites.google.com . URL consultato il 18 aprile 2018 ( archiviato il 27 settembre 2016) .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Collegamenti vari

Esempi di musica peruviana

Video

Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_del_Perù&oldid=121094872 "