Baletul de Nord

Baletul de Nord
Baletul de Nord, Quarry Hill, Leeds, West Yorkshire
Informații generale
Numele anterioare	Teatrul de dans nordic Teatrul de Balet Nordic
fundație	1969
Fondatori	Laverne Meyer
Țară	Anglia
Oraș	Leeds
Sediul central / adresa	Quarry Hill, LS2 7PA
Personalul de conducere
CEO	Mark Skipper
Coordonator	Naomi Foster
Personal artistic
Director artistic	David Nixon
Director muzical	John Pryce-Jones
Alte
Filiale / companii asociate	Academia de Balet Nordic
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Northern Ballet , cunoscut anterior sub numele de Northern Ballet Theatre , este o companie de dans cu sediul în orașul Leeds din West Yorkshire din Anglia. Se caracterizează printr-un repertoriu de stil neoclasic-narativ în care accentul este pus pe povestirea istoriei și pe tehnica clasică a dansatorilor.

Istorie

Northern Dance Theatre a fost fondat în 1969 de canadianul Laverne Meyer , care s-a pregătit ca dansator la Western Theatre Ballet din Bristol, prima companie de dans engleză cu sediul în afara Londrei. Meyer, pentru proiectul său, a fost susținut de Arts Council , North West Art și multe alte entități britanice, iar compania a avut premiera în noiembrie 1969 la University Theatre din Manchester, însoțită de muzicieni de la Royal Northern College of Music.

1976-1987, regia Robert de Warren

Robert de Warren, dansator clasic cu experiență de lucru la Royal Ballet și la marile companii germane, a fost numit director artistic în 1976. Compania, redenumită Teatrul de Balet Nordic , avea mai mult de 20 de dansatori și, prin urmare, a putut să lucreze, precum și la producții noi, de asemenea la balete de repertorii la scară mică: de Warren a colaborat cu numeroși coregrafi internaționali, inclusiv August Bournonville , Michael Fokine , Walter Gore, John Cranko și Royston Maldoom. De Warren a angajat-o pe Alicia Markova ca profesoară în timpul producțiilor Les Sylphides și Giselle , desemnată ca artist invitat pe Rudolf Nureyev , iar prințesa Margaret, contesa de Snowdon , a devenit susținătoare a Teatrului de balet din nord.

În plus, compania a început să își construiască o reputație internațională: de Warren a oferit contracte de muncă dansatorilor din Franța, Italia, China și Japonia și a propus turnee în Hong Kong și Italia.

După 11 ani ca director artistic, în 1987, Robert de Warren a acceptat o nouă funcție la Teatrul alla Scala din Milano.

1987-1998, regia Christopher Gable

Christopher Gable a început să colaboreze cu compania în 1987. În acel an, fiind centenarul nașterii pictorului LS Lowry , Gable a revenit pe scenă după 20 de ani într-un balet comandat companiei pentru a sărbători viața și lucrările artistului. În calitate de director artistic, Gable a reușit să facă compania și mai populară în cadrul rețelei de teatru relativ mici din Marea Britanie și a atras un public nou datorită stilului său de dans teatral, mișcător și dramatic.

După primul succes din A Simple Man , s-au succedat producțiile complete ale Lacului lebedelor , Romeo și Julieta , The Brontës, The Christmas Carol , The Fantastic Adventures of Don Quixote , Dracula , Giselle , The Hunchback of Notre Dame : multe dintre acestea producțiile au câștigat premii importante făcând din Teatrul de Balet din Nord una dintre cele mai importante companii engleze.

Pentru a dezvolta abilitățile teatrale ale dansatorilor, Gable a introdus un program de teatru, canto și mimică: din acest moment dansatorii companiei au fost apreciați nu numai pentru tehnica lor, ci și pentru expresivitatea lor, comparabilă cu cea a actorilor .

Gable a fost, de asemenea, director al Școlii Centrale de Balet din Londra în timpul conducerii companiei, care a pregătit tineri dansatori care își vor continua cariera artistică în cadrul Northern Ballet Theatre.

Când Gable a murit în 1998, compania și-a continuat ascensiunea cu o faimă crescândă în străinătate și producțiile sale au fost solicitate de Baletul Național Norvegian , Baletul Atlanta și Baletul Regal Noua Zeelandă .

1999-2000, regia Stefano Giannetti

Stefano Giannetti a devenit al patrulea director artistic al Teatrului de Balet din Nord în mai 1999, după ce a deținut roluri solo ca dansator la Balletul Național Englez și la Deutsche Oper .

Cea mai importantă lucrare a sa cu compania a fost o adaptare a romanului Marilor așteptări a lui Charles Dickens .

Giannetti a părăsit compania în mai 2000 pentru a-și continua cariera de coregraf internațional.

Din 2001, regia David Nixon

David Nixon a fost numit director artistic în august 2001, după o carieră de dansator principal la Baletul Național al Canadei . În februarie 2002, a fost prezentată prima producție sub direcția sa, versiunea revizuită a lui Madama Butterfly , urmată de producția I Got Rhythm (un tribut adus muzicii lui George și Ira Gershwin ) și prima lucrare realizată în întregime de Nixon, The Cime producție furtunoasă , bazată pe romanul lui Emily Brontë . Numeroase lucrări noi a urmat unul pe altul în următorii ani: Visul unei nopți de vară (care a permis companiei de a efectua la West Yorkshire Playhouse pentru prima dată), Lacul Lebedelor , Peter Pan , Cei trei muschetari , Povestea de frumusețe Asleep , Spărgătorul de nuci și Hamlet .

În septembrie 2010, coincizând cu mutarea în cartierul cultural Quarry Hill din Leeds, numele companiei a fost schimbat în actualul Ballet de Nord . În 2011, cu ocazia aniversării a 10 ani de la regia artistică a lui Nixon, noile producții ale Cleopatrei și Frumoasa și Bestia au fost prezentate la Leeds Grand Theatre .

În sezonul 2012/2013, au început să fie puse în scenă producții create pentru un public de copii. Primul dintre aceștia a fost The Ugly Duckling , coregrafiat de dansatorii Dreda Blow și Sebastian Loe. A urmat The Three Little Pigs (2013/2014), coregrafiată de dansatoarele Hannah Bateman și Victoria Sibson, Elfii și cizmarul (2014/2015), coregrafiată de Maestrul Daniel de Andrade pe muzică special compusă de Philip Feeney, The iepure și la tartaruga (2015/2016), cu muzică de Bruno Merz și coregrafie de Dreda Blow și Sebastian Loe.

În sezonul 2014/2015, Baletul de Nord și-a sărbătorit cea de-a 45-a aniversare, organizând spectacolul Sapphire Gala pe 14 martie 2015 la Leeds Grand Theatre: în el dansatorii companiei s-au alăturat dansatorul Xander Parish al Mariinsky Ballet și artiști de la Australian Ballet, Hamburg Ballet , Royal Ballet și Phoenix Dance Theatre.

Recunoscută drept una dintre cele mai mari companii de dans din Marea Britanie, este acum și la mare căutare în străinătate, cu spectacole în China, Bangkok, Milano, Barcelona și Miami.

Noul sediu

Inaugurat la 22 ianuarie 2011 cu prezența prințului Edward , noul sediu al Balletului Nordic este situat în centrul orașului Leeds, în cartierul cultural Quarry Hill, unde se află și West Yorkshire Playhouse, BBC Leeds , Yorkshire Dance și Leeds College of Muzică.

Costând 12 milioane de lire sterline, locul a fost proiectat de Strategic Design Alliance și construit de Wates Construction .

Structura cuprinde șapte săli de dans, un teatru de 230 de locuri, o sală de wellness (dotată cu jacuzzi și saună) cu prezența kinetoterapeuților și maseurilor, un departament de costume, birouri și săli pentru conferințe și expoziții.

Clădirea este o structură de panou: cele interioare, integrate și nevizibile, sunt realizate din lemn pentru o izolare termică mai mare, în timp ce fațada este realizată din panouri de zinc antipluie. O particularitate a fațadei este fereastra de sticlă cu o înălțime de 20 de metri: aceasta maximizează lumina naturală la intrare și recepție și oferă o conexiune vizuală puternică din exterior pe zonele comune.

Toate sălile de dans sunt orientate spre sud pentru a beneficia de lumină naturală în timpul zilei; mai mult, unele au acces direct la terasele exterioare. Sunt echipate cu pardoseli Harlequin : acestea sunt alcătuite din trei straturi de lemn de conifere, unde stratul intermediar servește pentru a conferi elasticitate stratului superior, astfel încât să aibă o absorbție mai bună a șocurilor.

Sala de teatru de 443 mp poate fi împărțită în două săli de repetiții datorită prezenței unui perete glisant izolat fonic. Aspectul caracteristic al teatrului este peretele orientat spre exterior: comandat artistului Jo Fairfax , este o fereastră de sticlă de aceeași lungime ca holul și înălțimea sol-cer cu amprente de dansatori, astfel încât să ofere trecătorilor un iluzie de mișcare.

Principalele producții, din 2003

1984

Împărțit în două acte pentru o durată totală de 95 de minute, se bazează pe romanul lui George Orwell din 1984 .

Coreografiat de Jonathan Watkins și pe muzica compozitorului Alex Baranowski, baletul se caracterizează prin utilizarea tehnologiilor digitale inovatoare și designul video proiectat de Andrezej Goulding.

Premiera a avut loc la West Yorkshire Playhouse din Leeds în septembrie 2015 și a fost reluată ulterior în timpul spectacolului de la Palace Theatre din Manchester datorită colaborării cu BBC și The Space , pentru a face spectacolul accesibil unui public larg. În plus, a fost pus în scenă la Lyceum Theatre din Sheffield , Theatre Royal din Nottingham , Mayflower Theatre din Southampton și Sadler's Wells din Londra .

În rolurile principale au participat Martha Leebolt și Tobias Batley în rolul Julia și Winston Smith, iar Javier Torres în rolul lui O'Brien.

Colinda de Craciun

Un Colind de Crăciun este împărțit în 3 acte pentru o durată, inclusiv intervale, de 2 ore și 10 minute. Intriga se bazează pe nuvela omonimă de Charles Dickens , cea mai importantă din seria de nuvele Cărți de Crăciun .

Baletul este regizat de Christopher Gable și coregrafiat de romanul Massimo Moricone, muzica a fost special creată de compozitorul Carl Devis și a fost interpretată live de Northern Ballet Sinfonia .

Producția a fost pusă în scenă pentru prima dată în 1993 și a fost televizată de BBC .

Abia din 2003 a fost propus din nou (la Theatre Royal din Norwich și Leeds Grand Theatre) cu succes. Ulterior, în 2006 (la Marlowe Theatre din Canterbury , Theatre Royal din Norwich, New Theatre din Hull , Lyceum Theatre din Sheffield , Theatre Royal din Bath și Leeds Grand Theatre), în 2009 (la Milton Keynes Theatre , Lyceum Theatre din Sheffield, Theatre Royal din Nottingham și Leeds Grand Theatre).

În 2010 a fost prezentat pe scena Centrului Cultural din Thailanda.

În 2013 a făcut din nou turnee în Marea Britanie în teatrele din Norwich (Theatre Royal), Canterbury (Marlowe Theatre), Sheffield (Lyceum Theatre), Bradford (Alhambra Theatre) și Manchester (Palace Theatre).

Povestea frumuseții adormite

Producția, pusă în scenă de companie în 2007 , este o adaptare a poveștii Frumoasei Adormite .

Cu o durată totală de aproximativ 2 ore și 30 de minute, a fost regizat și coregrafiat de David Nixon pe muzica lui Pëtr Il'ič Čajkovskij , în combinație cu decoruri, iluminat, costume și efecte speciale ale designerilor francezi Jérôme Kaplan și Olivier Oudiou.

A putut fi văzută la Leeds Grand Theatre, Theatre Royal din Nottingham și New Victoria Theatre din Woking.

Frumoasa si Bestia

Producția, împărțită într-un prolog și două acte, are o durată de 125 de minute.

Se bazează pe faimoasa poveste despre Frumoasa și Bestia , aducând pe scenă învățătura pentru copii și adulți că adevărata frumusețe este independentă de aspectul fizic.

Bazat pe coregrafie și regia lui David Nixon, a fost prezentat în 2011 și a jucat-o pe Martha Leebolt și Ashley Dixon în rolurile principale.

Va fi pus în scenă din nou în sezonul 2016/2017 la Norwich (Theatre Royal), Nottingham (Theatre Royal), Newcastle (Theatre Royal), Southampton (Mayflower Theatre) și Leeds (Grand Theatre).

Cenusareasa

Producția, împărțită în două acte de aproximativ 55 de minute fiecare, este o reinterpretare a poveștii populare despre Cenușăreasa .

Baletul este stabilit în Rusia într-un moment nespecificat când oamenii credeau în magie. Aici, o zi tradițională de vară se transformă în tragedie pe măsură ce Cenușăreasa, la moartea tatălui ei, este respinsă de surorile și mama vitregă. Numai în cele din urmă el se răzbună din viață, dragostea sa fiind reciprocă de prințul Mihail.

Regizate și cu coregrafie de David Nixon, decorurile au fost proiectate de Duncan Hayler cu sprijinul, pentru sectorul iluminatului, al lui Tim Mitchell.

A avut premiera pe scenă în decembrie 2013 la Leeds Grand Theatre și a văzut-o pe Martha Leebolt, Dreda Blow și Lucia Solari alternând în cele trei piese artistice diferite pentru rolul Cenușăreasa, în timp ce prințul Mikhail a fost interpretat de Tobias Batley, Isaac Lee-Baker și Javier Torres .

În toamna anului 2014/2015 , producția a fost în turneu în Marea Britanie, cu spectacole la Edinburgh (Festival Theatre), Hull (New Theatre), Cardiff (New Theatre), Norwich (Theatre Royal), Newcastle (Theatre Royal), Belfast (Grand Opera) House), Manchester (Palace Theatre) și Sheffield (Lyceum Theatre).

Cleopatra

Baletul, împărțit în două acte de aproximativ 55 de minute fiecare, aduce pe scenă figura Cleopatrei : o icoană a lumii antice și în același timp o reprezentare a femeii moderne senzuale și hotărâte. Cleopatra, de fapt, curajoasă și impulsivă, reușește să răstoarne convențiile și să schimbe cursul istoriei: Baletul de Nord a mers să-i reprezinte ascensiunea la putere, relațiile sale amoroase cu cei mai importanți bărbați ai vremii și în cele din urmă căderea ei.

Muzica, interpretată live de Northern Ballet Sinfonia , a fost compusă de Claude-Michel Schönberg, câștigătorul Globului de Aur și celebru pentru muzica Les Misérables , în timp ce coregrafia a fost realizată de dirijorul David Nixon.

Producția, bucurându-se de un mare succes de la premiera sa la Leeds Grand Theatre în 2011 , a fost în turneu la Hull (New Theatre), Sheffield (Lyceum Theatre), Cardiff (New Theatre), Milton Keynes (Theatre) în același an., Belfast ( Grand Opera House), Londra (Sadler's Wells), Nottingham (Theatre Royal), Woking (New Victoria Theatre), Norwich (Theatre Royal).

În sezonul 2013/2014 a fost din nou interpretată la Leeds Grand Theatre și Sheffield (Lyceum Theatre): în aceste ultime spectacole rolul Cleopatrei a fost interpretat de soliștii Martha Leebolt, Hannah Bateman și Michela Paolacci.

Peter Pan

Împărțită în două acte de aproximativ 50 de minute, producția se bazează pe figura lui Peter Pan creată de scriitorul scoțian James Matthew Barrie .

Peter, în căutarea umbrei sale împreună cu zâna Tinkerbell, ajunge în camera în care dorm copiii Michael, John și Wendy: aceștia, după ce au depășit frica inițială, se împrietenesc cu băiatul care, datorită ajutorului prafului magic din Tinkerbell, învață-i să zboare și ghidează-i spre Neverland . Aici trăiesc numeroase și aventuri magice împreună cu copiii pierduți întâlnindu-l pe căpitanul Hook cu pirații, crocodilul și sirenele și apoi se întorc în mult iubita Londra.

Coregrafiat de regizorul David Nixon, iluminat și scenografie de Peter Mumford și muzică a compozitorului Stephen Warbeck (câștigător al Premiului Academiei) interpretată în direct de Northern Ballet Symphony , Peter Pan este considerat una dintre cele mai spectaculoase producții ale companiei.

În sezonul 2004/2005 a fost pus în scenă la Leeds (Grand Theatre), Edinburgh (Festival Theatre), Londra (Sadler's Wells), Thailanda (Cultural Center), Bradford (Alhambra Theatre).

În sezonul 2009/2010 în Leeds (Grand Theatre), Woking (New Victoria Theatre), Nottingham (Theatre Royal), Milton Keynes (Theatre), Norwich (Theatre Royal), Hong Kong (Grand Theatre), Macau (Centru cultural) .

În sezonul 2014/2015 a fost interpretat pentru sezonul de sărbători la Grand Theatre din Leeds. Ea i-a văzut pe dansatorii Antoinette Brooks-Daw, Rachael Gillespie și Isadora Valero Meza alternând în rolul lui Wendy în timp ce dansatorii Jeremy Curnier, Matthew Koon și Mlindi Kulashe alternează în rolul lui Peter. Aceste spectacole i-au văzut pe scenă, integrați cu trupa de balet, studenții programului profesional absolvent al Academiei.

The Great Gatsby

The Great Gatsby , titlu original The Great Gatsby , are o durată aproximativă de 140 de minute și se bazează pe romanul cu același nume al scriitorului american Francis Scott Fitzgerald . Cu coregrafia regizorului David Nixon, stilul epocii reprezentate este adus pe scenă prin designul scenic, organizat de Jérôme Kaplan, și iluminatul, administrat de Tim Mitchell. Muzica, de asemenea live, a fost interpretată de Simfonia de balet din nord .

Producția a fost prezentată în sezonul de primăvară 2013/2014 . Premiera a avut loc la Grand Theatre din Leeds și apoi a plecat într-un turneu în Regatul Unit: a fost dansată în Sheffield (Lyceum Theatre), Edinburgh (Festival Theatre), Hull (New Theatre), Belfast (Grand Opera House), Milton Keynes (Teatru), Cardiff (Teatrul Nou), Norwich (Teatrul Regal), Londra (Sadler's Wells).

În sezonul 2014/2015 a fost din nou în turneu în orașele Woking (New Victoria Theatre), Nottingham (Theatre Royal), Canterbury (Marlowe Theatre), Bradford (Alhambra Theatre) Londra (Sadler's Wells), Norwich (Theatre Royal).

În sezonul 2015/2016 a fost pus în scenă în timpul turneului în China la Shanghai (Marele Teatru) și Beijing (Centrul Național pentru Artele Spectacolului).

În cele mai recente spectacole, rolul lui Jay Gatsby a fost jucat de dansatorii Tobias Batley, Javier Torres și Giuliano Contadini, în timp ce rolul Daisy Buchanan a fost dansat alternativ de Martha Leebolt, Dreda Blow și Antoinette Brooks-Daw.