Petite solemne

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Petite solemne
Compozitor Gioachino Rossini
Tipul compoziției masa
Epoca compoziției 1863
Prima alergare 14 martie 1864
Dedicare Louise Pillet-Will
Durata medie 1h.30 '
Organic Versiunea I: solo , cor , două piane , armoniu
Versiunea II: solo, cor și orchestră

La Petite messi solennelle (Mică masă solemnă) este o compoziție sacră de Gioachino Rossini .
A fost scris în 1863 .

Organic

Acesta include următorul personal:

În partitura originală a lui Rossini este prescris ca soliștii să cânte și cu corul.
Pentru al doilea pian, Rossini nu a scris o parte independentă, ci o dublare sau o întărire a primei.

Structura muzicală

  • Extract de muzică Kyrie
    Partea inițială a Gloriei
    1. Kyrie - cor
  • 2. Slavă
    • Gloria in excelsis Deo - soli, refren
    • Gratias agimus tibi - solo (alto, tenor, bass)
    • Domine Deus - tenor solo
    • Here Tollis - solo (soprano, alto)
    • Quoniam - bas solo
    • Cum Sancto Spiritu - cor
  • 3. Cred
    • Cred - singur, refren
    • Crucifix - soprana solo
    • Et resurrexit - solo, cor
  • 4. Offertorium (Prélude religieux) - pian solo (orgă, în a doua versiune)
  • 5. Sanctus - solo, cor
  • 6. O salutaris hostia - soprană solo
  • 7. Agnus Dei - solo alto, cor

Istorie

Rossini a abandonat compoziția de opere după succesul obținut cu ultima sa compoziție pentru teatru, William Tell ( 1829 ). De atunci, când avea treizeci și șapte de ani, s-a dedicat în mod egal compoziției, totuși, dedicându-se muzicii de cameră și sacre fără a publica vreo lucrare și totuși lăsând capodopere în special într-un mediu sacru.

Dintre acestea, două sunt considerate printre cele mai bune capodopere ale muzicii din secolul al XIX-lea : Stabat Mater , compusă între 1831 și 1841 , și Petite Messa solennelle , compusă în 1863 , cu cinci ani înainte de moartea sa și „ultimul păcat al meu . vârstă ”, așa cum i-a plăcut compozitorului să-și definească operele de vârstă senilă.

Nouă capodoperă, aproape riscantă de ani de zile în care a domnit romantismul , cu melodia sa, care abia mai târziu va fi evaluată ca o capodoperă rossiniană: anticipează vremurile muzicii moderne dând noi adrese estetice și forme futuriste care se vor dezvolta mult peste jumătate din 'Secolul al XIX-lea pentru a ajunge la începutul secolului al XX-lea .

La Petite Messa solennelle a fost scrisă pentru doisprezece cântăreți, inclusiv patru soliști, două piane și un armoniu . De asemenea, Rossini a dorit să- l orchestreze , în 1867 , atât pentru că a fost împins din mai multe părți, dar, mai presus de toate, crezând că dacă orchestrația ar fi fost făcută de altcineva după moartea sa, lucrarea nu ar fi avut acea caracteristică pentru care a scris aceasta.

În această privință, asupra punctajului a subliniat:

«„ Petite Messa solennelle ”, în patru părți, cu acompaniamentul a două piane și un armoniu. Compus pentru vacanța mea în Passy (notă: locație lângă Paris ) . Doisprezece cântăreți de trei sexe, bărbați, femei și castrati [2] , vor fi suficienți pentru executarea acestuia. Adică opt pentru cor , patru pentru solo , în total doisprezece heruvimi : Dumnezeu să mă ierte abordarea care urmează. Doisprezece sunt, de asemenea, apostoli în celebra frescă de Leonardo numită Cina , care ar crede! Printre discipolii tăi sunt unii care iau note false! Doamne, liniștit, promit că nu va fi Iuda la cina mea și la dreptul meu și cânt laudele tale cu dragoste și această mică compoziție care este, din păcate, ultimul păcat muritor al bătrâneții mele. "

( Gioachino Rossini, Passy, 1863 )

După terminarea lucrării, el a scris în manuscrisul din partea de jos a Agnus Dei:

«Doamne, această mică smerită Liturghie s-a încheiat. Este o muzică binecuvântată [sacră] pe care tocmai am făcut-o sau este doar o muzică binecuvântată ? [3] M-am născut pentru opera comică , știi asta! Puțină știință, puțină inimă, atât. Așa că fii binecuvântat și dă-mi Paradisul ".

( Gioachino Rossini, Passy, ​​1863 )

Iată, deci, că Petite Messe poate fi considerat testamentul spiritual al lui Rossini, probabil prezicându-i deja moartea iminentă.

Liturghia a fost săvârșită pentru prima dată în privat pe 14 martie 1864 alături de Carlotta Marchisio și Barbara Marchisio , la Saint-Georges (Paris) la capela familiei a contesei Louise Pillet-Will, soția bancherului Pillet-Will și dedicat al compoziţie. Unii critici de muzică și muzicieni au fost, de asemenea, invitați la eveniment, care a fost oferit în mod privat, cum ar fi Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber și Ambroise Thomas . Rossini însuși a urmat pregătirile pentru execuție. Corul era format din studenți de la Conservator, aleși dintre cei mai buni; Georges Mathias și Andrea Peruzzi cântau la pian, în timp ce Albert Lavignac , pe atunci doar optsprezece ani, cânta la armoniu. Piesele solo au fost cântate de surorile Marchisio, Carlotta (soprana) și Barbara (contralto), Italo Gardoni (tenor) și Luigi Agnesi (bas). Masa a avut un mare succes și s-a repetat cu alte ocazii.

Lucrarea constă din paisprezece piese bogate în inventivitate armonică și melodică și face parte din compozițiile extrem de originale, prevăzute cu o alternanță între muzica bisericească și muzica seculară: Kyrie pentru solo, cor, pian și armoniu; Gloria pentru soprană și cor solo, piane și armoniu; Gratias agimus, un trio pentru mezzo-soprană , tenor și bas ; Domine Deus, pagină încredințată tenorului și precedată de o introducere la pian; Qui tollis, un duet între soprană și alto , introdus și el de pian; Cum Sancto Spiritu pentru solo și cor care încheie prima parte a operei.

Crezul reprezintă începutul celei de-a doua părți a Liturghiei și este pentru cor. Imediat după aceasta urmează Crucifixul introdus de pian, în care este inserată vocea sopranei ; Et resurrexit pentru solo și cor; Preludiul religios pentru pian solo, cea mai lungă piesă instrumentală din operă, care durează aproximativ opt minute; Sanctus , un cor "a cappella "; O salutaris Ostia, penultima piesă pentru soprană solo și pian; în cele din urmă, Agnus Dei care închide secvența pieselor de masă, pline de melodie intensă care prezice o viziune a păcii durabile cântată de alto, care este repetată de cor cu voci solo și apoi vocile corale care împreună cu solistul alto și instrumentele încheie capodopera lui Rossini.

La 24 februarie 1869 are loc primul public în Teatrul Italic din Paris în cea de-a doua versiune cu Marietta Alboni . La mijlocul lunii mai a avut loc prima reprezentație în Anglia, cu baritonul Charles Santley , soprana dramatică Thérèse Tietjens , Pietro Mongini și mezzosoprana Sofia Scalchi și în același an la Teatrul Comunale di Bologna ca Liturghie solemnă regizată de Emanuele Muzio și în 1878 la Teatrul Regio din Parma .

În 1942 premiera a avut loc în Bazilica Santa Croce din Florența în regia lui Vittorio Gui cu Maria Caniglia , Ebe Stignani și Tancredi Pasero , în 1965 în Bologna în regia Leone Magiera , în 1968 la Palazzo Ducale (Veneția) în regia lui Ettore Gracis cu Luisa Maragliano și Raffaele Arié , în 1972 în Palatul Versailles cu Mario Rossi (dirijor) și Aldo Ciccolini , în 1979 în Parma dirijat de Romano Gandolfi cu Antonio Savastano , în 1983 la Piccola Scala din Milano dirijat de Gandolfi cu Giorgio Surjan iar în 1992 în Teatrul Rossini (Pesaro) și în Biserica Santa Croce in Gerusalemme din Roma.

Discografie

Soliști Orchestra / instrumentiști Cor Director An Eticheta
Renata Scotto ( soprana ), Fiorenza Cossotto ( mezzo ), Alfredo Kraus ( tenor ), Ivo Vinco ( bas ) Franco Verganti și Gianluigi Franz ( piane ), Luigi Benedetti ( armoniu ) Corul polifonic din Milano Giulio Bertola 1960 Înregistrați amintiri
Daniela Dessì (soprană), Gloria Scalchi (mezzosoprana), Giuseppe Sabbatini (tenor), Michele Pertusi (bas) Orchestra Teatrului Municipal din Bologna Corul Teatrului Municipal din Bologna Riccardo Chailly 1995 Decca
Mirella Freni (soprană), Lucia Valentini Terrani (mezzosoprana), Luciano Pavarotti (tenor), Ruggero Raimondi (bas) Leone Magiera (pian), Vittorio Rosetta (armoniu) Corul polifonic al Teatro alla Scala Romano Gandolfi 1971 Decca
Letizia Calandra Brumat (soprana), Chiarastella Onorati (alto), Giuliano Di Filippo (tenor), Lorenzo Battagion (bas) Michelangelo Carbonara / Enrico Maria Polimanti (piane), Alberto Pavoni (armoniu) Corul de cameră Goffredo Petrassi (maestrul de cor Stefano Cucci) Flavio Emilio Scogna 2007 Tactus TC791803
Maria Radoeva (soprană), Milena Storti (mezzo), Jun Ho You (tenor), Frank van Hove (bas) Davide Cabassi , Tatiana Larionova (piane), Dora Bizjak (armoniu) Saint Ephraim Male Choir & Schola Cantorum Budapestiensis Tito Ceccherini 2012 Stradivarius
Eleonora Buratto (soprană), Sara Mingardo (mezzosoprana), Kenneth Tarver (tenor) și Luca Pisaroni (bas) Orchestre Philharmonique du Luxembourg , Tobias Berndt (organist) Wiener Singakademie Gustavo Gimeno 2019 Pentaton

Notă

  1. ^ Interviu Philip Gossett cu Julliard.edu Arhivat 3 mai 2004 la Internet Archive.
  2. ^ Nu se simțiseră castrați recent pe scena franceză; numai corul Papei Pius al IX-lea mai conținea castrati.
  3. ^ Jocul de cuvânt al lui Rossini, „ de la musique sacrée ... ou de la sacrée musique ”, dificil de tradus, se bazează pe sensul diferit pe care și-l asumă adjectivul „ sacré ” (sacru), în franceză , în funcție de dacă este plasat înainte sau după numele la care se referă (nu diferit de ceea ce se întâmplă în italiană cu adjectivul „benedetto”). Acesta este textul original în franceză: « Bon Dieu; la voilà terminée, cette pauvre petite messi. Est-ce bine de la musique sacrée que je viens de faire, ou bien de la sacrée musique? J'étais né pour opera buffa, tu le sais bien! Peu de science, un peu de coeur, tout est there. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis ».

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 178 198 110 · LCCN (EN) n80057146 · GND (DE) 30013262X
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică