Adriano în Siria (Pergolesi)

Adriano în Siria
Pagina de titlu a broșurii originale
Limba originală	Italiană
Tip	dramă pentru muzică
Muzică	Giovanni Battista Pergolesi
Broșură	din melodrama omonimă de Pietro Metastasio (1732) (de la Cassio Dione și Elio Sparziano )
Fapte	Trei
Epoca compoziției	1734
Prima repr.	25 octombrie 1734
teatru	Teatrul San Bartolomeo , Napoli
Personaje
Adriano , împărat, iubitul Emirenei ( soprană ) Emirena , prizonierul lui Adriano, iubitul lui Farnaspe (soprana) Farnaspe, Partă prinț, prieten și afluent al Osroa, iubitor și logodită de Emirena (soprană) Sabina , iubita și logodnica lui Adriano (soprană) Osroa , regele partilor, tatăl lui Emirena ( tenor ) Aquilio , tribun, confidentul lui Adriano și iubitul ocult al Sabinei (soprană)
Editați datele pe Wikidata · Manual

Adriano in Siria este o dramă muzicală în trei acte de Giovanni Battista Pergolesi , bazată pe un libret de Pietro Metastasio , deși profund reprelucrată. Opera, care este a treia dintre cele patru opere serioase compuse de muzicianul Jesino, a fost pusă în scenă la Teatrul San Bartolomeo din Napoli la 25 octombrie 1734 cu ocazia zilei de naștere a Elisabettei Farnese , mama noului rege al Napoli, Charles VII . A fost însoțită, pentru a fi interpretată în cele două intervale, de interludiile comice , care au intrat în istorie cu titlul de Livietta și Tracollo și care s-au bucurat, ca operă comică autonomă, de o faimă mult mai mare decât opera principală, fiind reprezentată puțin pentru toată Europa de peste douăzeci de ani. ^[1]

Poveste istorică

Pregătirea

La începutul anului 1734, Pergolesi își consolidase poziția de muzician în Napoli contemporan. După absolvire, la doar douăzeci și unu de ani, de la Conservatorul Săracilor lui Iisus Hristos în 1731, obținuse protecția unora dintre cele mai proeminente familii ale curții viceregale austriece a vremii, și în special a prințului de Stigliano, Ferdinando Colonna, și apoi al ducelui de Maddaloni, Domenico Marzio Carafa, ^[2] și al prințului de Avellino, Marino Francesco Caracciolo, toți strâns legați între ei. Datorită sprijinului lor, el a obținut, pentru iarna aceluiași an, comisia pentru o operă serioasă la Teatrul San Bartolomeo , cel mai important din oraș: aceasta, intitulată La Salustia , a fost apoi pusă în scenă la începutul anului 1732, cu rezultat incert. Averea sa fusese răscumpărată câteva luni mai târziu de succesul comedeja pe 'mmuseca în dialect napolitan , Lo frate' nnamorato , la Teatrul dei Fiorentini . După ce a devenit maestru de cor al prințului de Stigliano și s-a alăturat ca organist supranumerar al Capelei Regale, Pergolesi a obținut apoi o nouă comandă pentru o operă serioasă, care a fost însă suspendată din cauza închiderii teatrelor cauzate de cutremurele dezastruoase care au lovit napolitanul. , și în special Irpinia , între 1732 și 1733. În prima parte a anului 1733 Pergolesi s-a dedicat apoi muzicii sacre, până când, în luna septembrie, a venit rândul noii sale opere Il Prisoner Superbo de a sancționa redeschiderea teatrelor. . Dacă această lucrare, la fel ca La Salustia , nu a avut un rezultat foarte fericit, operina buffa care a însoțit-o ca interludiu, La serva padrona , pe norocul căruia soarele nu s-ar mai apune niciodată, a avut un succes cald până în vremurile moderne. ^[3]

«La 23 februarie 1734 Pergolesi a fost numit maestru de capelă suplinitor" al Fedelissima Città di Napoli ": funcția presupunea înlocuirea profesorului titular - acum vârstnic Domenico Sarro - în caz de infirmitate și dreptul de a-l succeda post mortem . Un indiciu al îmbunătățirii statutului este faptul că, cu puțin înainte de 1734, Pergolesi s-a mutat de pe una dintre aleile tribunalelor într-o casă mai mare, în zona corespunzătoare actualului Corso Umberto; acolo i s-a alăturat mătușa sa Cecilia Giorgi, sora mamei sale, care se mutase de la Jesi la Napoli pentru a-și îngriji nevoile ». Nu numai atât, dar Pergolesi a devenit și șef de cor cu un alt protector al acestuia, ducele de Maddaloni, înrudit cu aristocrația romană, el însuși violoncelist amator, protector al artiștilor și dedicat activităților de afaceri. ^[4] Nivelurile ridicate de remunerație pe care Pergolesi a reușit să le obțină pentru complexul activităților sale mărturisesc considerația în care a fost ținut: ^[3] „un anumit tânăr compozitor de aici, despre care se consideră un mare bun” , ar fi scris despre el, mai mult sau mai puțin, despre impresarul florentin Bartolomeo Corsini câteva luni mai târziu. ^[5]

Cu toate acestea, evoluțiile războiului de succesiune polonez , care a izbucnit în 1733, au determinat o nouă situație. În mai 1734, ducele de Parma Carol de Bourbon , în vârstă de optsprezece ani, fiul cadet al lui Filip al V-lea al Spaniei , a învins trupele austriece care apărau regatul Napoli, a intrat triumfător în capitală și a fost recunoscut de tatăl său ca noul rege dupa cateva zile. ^[6] Schimbarea regimului a determinat o stare de incertitudine pentru nobilimea pro-austriacă napoletană: prințul de Avellino s-a refugiat chiar la Viena , prințul de Stigliano și ducele de Maddaloni, împreună cu soția sa Anna Colonna, s-au retras temporar în Roma, invitându-i pe Pergolesi să-i urmeze. Aici, comandat de Carafa di Maddaloni, Pergolesi a compus o Liturghie în Fa majoră în cinstea Sfântului Ioan Nepomuc , protector al Boemiei și, prin urmare, venerat în special în Imperiul Habsburgic , care a fost săvârșit cu agitație spre sfârșitul lunii mai în bazilică de San Lorenzo in Lucina . Deși poate a fost pus într-o lumină proastă de episod, Pergolesi s-a întors la Napoli în urma familiei Carafa în iunie și a fost chiar însărcinat de noul superintendent borbonian al teatrelor să scrie lucrarea de sărbătoare a zilei de naștere a noii regine mame Elisabetta Farnese , din Spania. ^[3] Noul superintendent nu era nimeni altul decât unchiul cadet pro-bourbon al ducelui de Maddaloni, Lelio Carafa, marchiz de Arienzo, care părăsise Napoli în momentul cuceririi austriece și se întorcea acum cu mare fast după noul re, de care era apropiat, ^{[7] cu} toate acestea evident intenționat să protejeze interesele familiei sale și, de asemenea, pe cele ale tânărului director al nepotului său. Confirmarea căderii cel puțin relative a lui Pergolesi a fost oferită totuși de documentele găsite recent care arată că impresarul San Bartolomeo Angelo Carasale a refuzat ulterior să plătească muzicianului taxa convenită pentru noua operă cu scuza că doi dintre protectorii săi, ducele de Maddaloni, de fapt, și prințul de Avellino, nu plătiseră chiria pentru casetele lor în absența din Napoli legată de schimbarea regimului ^[8]

Reprezentări

Pentru această nouă lucrare a fost ales un libret al lui Metastasio , Adriano in Siria , primul de către autorul cântat de Pergolesi, iar debutul a avut loc la 25 octombrie 1734: după cum am citit în Naples Notices , seara, " l-a adus pe S [ua] M [aestà] în acest Teatru al lui S. Bartolomeo la opera din Muzică intitulată Hadrian în Siria, care pentru prima dată a urcat pe scenă, toată Nobilimea a apărut acolo, cu haine pompoase, ceea ce a făcut o vizualizare ". ^[9] În intervalele dintre acte, au fost interpretate interludiile La Campagnaina astuta sau Livietta și Tracollo , text al romanului Tommaso Mariani. ^[3] În ciuda bunei companii disponibile și în ciuda geniului indubitabil expus de Pergolesi, primirea operei de către public s-a dovedit a fi destul de călduță și, spre deosebire de interludii, acestea nu par să fi fost filmate pe tot parcursul secolului al XVIII-lea. , și nici măcar producția de plăcinte bazate pe muzică preluată din ea. ^[10]

Lucrarea nu a revenit în atenția publicului decât în ​​anii 1980. A fost difuzat pentru prima dată în Franța în 1980 (și apoi a fost lansat și pe vinil de marca privată Voce), sub îndrumarea lui Vittorio Negri, cu piesele masculine transpuse în tenor sau bas (Bruce Brewer a interpretat Farnaspe, Philip Langridge Osroa și Ann Murray Emirena). ^[11] În 1985, anul în care a fost sărbătorit tricentenarul nașterii lui Bach , Händel și Domenico Scarlatti , Maggio Musicale Fiorentino a decis în schimb să propună, la Teatro della Pergola , prima renaștere scenică a operei lui Pergolesi, cu interludii de Livietta și Tracollo , în ediția critică de Dale E. Monson. Producția, care a inclus și suprimarea multor „ da capo ” din arii , a fost încredințată direcției lui Marcello Panni și direcției lui Roberto De Simone . În rolul celor mai semnificative două personaje, distribuția a inclus două stele de prima magnitudine a firmamentului de operă din următoarele decenii: Mariella Devia , în rolul de travesti de Farnaspe și Daniela Dessì în cel al Sabinei. ^[12] Aceeași producție (dar fără Devia) a fost apoi prezentată din nou la Teatrul Pergolesi din Jesi în anul următor și a fost realizată și o înregistrare oficială live.

Opera a fost pusă în scenă din nou în 2007, din nou în ediția critică a Monson, de Festivalul Pergolesi Spontini din Jesi, dirijat de Ottavio Dantone și regizat de Ignacio García, apoi reluat în Bazilica Notre-Dame de Beaune în 2008, și din nou în Jesi în 2009, cu reprezentarea interludiilor și înregistrarea video, apoi transferată pe DVD și blu-ray. ^[13]

Aspecte artistice și muzicale

Caricatură de Gaetano Majorano
„ Caffarello en habit de theater ”
Pier Leone Ghezzi

Caricatura Mariei Giustina Turcotti
Anton Maria Zanetti, bătrânul
(Fundația Cini, 36742-36743)

Compania

După cum sa menționat deja, Pergolesi a avut la dispoziție o companie de cântat de un nivel probabil mai mare decât cel care a interpretat Il Prisoner Superbo . ^[14] În ea, vârful de lance a fost sopranistul Gaetano Majorano, cunoscut sub numele de " Caffarelli ", unul dintre cei mai renumiți cântăreți din istoria melodramei, care încă optzeci de ani mai târziu ar fi amintit ca paradigma cântării vremurilor bune. , Don Bartolo, unul dintre protagoniștii Bărbierului din Sevilla de Rossini . Caffarelli a fost angajat pentru sezonul de carnaval din 1733/34, a fost în cariera sa de aproximativ opt ani și a primit deja aprecieri pe scară largă în tot nordul Italiei. Alături de el, care deținea în mod evident rolul de „primul bărbat”, mai erau și: dovedita soprana Maria Giustina Turcotti, o virtuoză de prim rang, penalizată doar de dimensiunea ei fizică enormă care îi împiedica mișcările pe scenă, ^[15] a deținut rolul de „prima donna”; tenorul Francesco Tolve, care cântase deseori la Napoli în anii precedenți și interpretase deja personajul lui Marziano în Salustia de Pergolesi, cu o remarcabilă cantare și profunzime dramatică; ^[16] soprana Maria Marta Monticelli, interpretă de nivel mediu, deseori s-a calificat și ca contralt , ^[17] pentru piesele „al doilea om”; o altă soprană, ca „a doua femeie”, Caterina Fumagalli, care tocmai debutase în urmă cu câțiva ani și era destinată să-și demonstreze valoarea în cadrul unei importante cariere internaționale ca prim donna; ^[18] și, în cele din urmă, ca „ultima parte”, probabil nou-venita Margherita Chimenti , o altă soprană destinată, de asemenea, unei cariere europene semnificative cu porecla de „La Droghierina”, rămânând totuși practic întotdeauna limitată la rolurile celei de-a doua părți ” , atât în ​​îmbrăcăminte pentru femei, cât și în special pentru bărbați. ^[19] Toate vocile înalte prezente în companie sunt calificate drept „sopranos”, dar de fapt, pentru toți interpreții (inclusiv Caffarelli), istoriografia muzicală a vorbit adesea despre cântăreți mai bine clasificați, în termeni moderni, ca „ mezzosopranos ”.

Broșura

Libretul lui Hadrian în Siria a fost scris de Mestastasio pentru a fi reprezentat, cu muzică de Antonio Caldara , în teatrul Palatului Imperial ( Hoftheater , astăzi Redoutensaele ) din Viena, în 1732: din punctul de vedere al subiectului , se referea , într -un mod foarte vag, la caracterele istorice ale împăratului roman Hadrian și partă regele, Osroe i , amintit de Cassius Dione și Elio Sparziano . Libretul «a devenit în curând una dintre cele mai populare drame metastaziene, cu intonații sistematice succesive [... până la cea a lui Cherubini pentru Livorno în 1782, de la care noi traduceri în muzică au devenit mai sporadice. Versiunea lui Mercadante pentru Lisabona (1828) a fost ultima lucrare din secolul al XIX-lea care se bazează pe acest text ». ^[20] Don Neville, în intrarea sa de pe Metastasio din New Grove Dictionary of Opera enumeră cel puțin șaizeci de traduceri în muzică, fără a lua în considerare versiunile ulterioare ale aceluiași autor. ^[21]

Așa cum era obișnuit la Napoli, odată ce libretul a fost adoptat, au început să-l refacă ad libitum în funcție de nevoile locale și în special de cele ale companiei de cântat. Modificările aduse textului lui Metastasio au fost foarte profunde, dar sursele nu raportează numele poetului care a fost folosit. Cea mai mare influență care s-a făcut simțită asupra acestor operații a fost probabil cea a lui Caffarelli, care a obținut că ariile sale erau special adaptate înclinațiilor și abilităților sale și, prin urmare, pentru toate trei textul original metastazian a fost înlocuit și două au fost plasate la închiderea primei două acte. Atât Tolve, care și-a asumat rolul Osroa, cât și Fumagalli, care a jucat cel al Sabinei, au obținut în mod egal înlocuirea a două dintre ariile destinate lor, în timp ce pentru toate celelalte înlocuirea s-a limitat la doar una. „Alte secțiuni ale piesei au fost tăiate. Originalul lui Metastasio, care a inclus douăzeci și șapte de arii și două coruri, a fost redus la douăzeci de arii, un duet și un cor (final) ». Recitativele, desigur, au trebuit să fie adaptate și la noua situație. Din cele douăzeci de arii supraviețuitoare, doar zece văd, așadar, textul metastazian păstrat la sfârșit. Numerele sunt împărțite «aproape imparțial între cele șase cântăreți. Osroa (Tolve) și Sabina (Fumagalli) au patru arii fiecare, Farnaspe (Caffarelli) și Emirena (Turcotti) au trei și împart duetul, Aquilio (Chimenti) și Adriano (Monticelli) rămân cu trei arii fiecare. Suprimarea ariilor ignoră concepția adoptată aproape universal din secolul al XVIII-lea de a permite cântăreților să părăsească scena doar după ce au cântat [o arie]. La începutul operei, de exemplu, Farnaspe (Caffarelli) părăsește scena fără să cânte - deși originalul lui Metastasio a inclus aici o arie. Adriano, Emirena și Sabina părăsesc toți scena fără să cânte deloc ». ^[22]

Note critice

Potrivit lui Dale E. Monson, cea mai rafinată și mai lirică parte a muzicii lui Hadrian în Siria este cea dedicată protagonistului absolut al operei, Caffarelli, ^[23] ale cărei abilități tehnice sunt îmbunătățite, inclusiv „pasaje lungi de sprinturi rapide și salturi complexe, mari și alte secțiuni foarte înflorite, în timp rapid. Pe de altă parte, ariile sporesc simpla frumusețe a vocii sale, în special cea cu oboi obligat, „Lieto so once” care încheie primul act ». ^[24] Marea arie de îndemânare plasată în schimb la sfârșitul celui de-al doilea act, „Torbido in testa e nero”, pentru orchestra bipartită, a trebuit să se dovedească deosebit de eficientă, atât de mult încât în ​​anul următor a fost împrumutat, la fel ca este, pentru seria capodoperă a lui Pergolesi, L'Olimpiade . La fel de extraordinar în expresivitatea ei virtuozică, totuși, trebuie considerat și personajul Sabinei, interpretat de Fumagalli, a cărui arie „Strălucind pentru tine senină” necesită o mare extensie, prezintă salturi rapide de peste o octavă și jumătate și este remarcabil de virtuozică . ^[23]

Marina Vaccarini este de acord în mod substanțial cu Monson în ceea ce privește rolul lui Farnaspe, adăugând, în ceea ce privește celelalte:

Caracterizat din punct de vedere muzical printr-o voce întotdeauna delicată și cantabilă este caracterul [...] Emirenei, în timp ce expresiv mai schimbătoare este Sabina care, după aerul purtării primului act „Cine suferă fără lacrimi”, demonstrează sentimente de fermitate și noblețe de caracter, care se manifestă mai ales în a doua dintre cele două arii ale celui de-al doilea act, „Splenda per voi sereno”. Puțină importanță își asumă figura protagonistului, Adriano, inferior chiar și lui Osroa, care se impune invers de la început cu un aer puternic „furtunos”, „Scorn for furor of the wind”.

Personaje și interpreți

Complot

fundal

Acțiunea are loc în Antiohia , în Siria antică . În timpul unuia dintre numeroasele războaie dintre Roma și Imperiul Partian , trupele comandate de împăratul Hadrian i-au învins pe cei ai regelui Osroa ( Osroe I ), luând-o de asemenea prizonieră pe fiica sa Emirena, logodnica afluentului și prietenul regelui, Farnaspe. Deși el însuși a fost deja promis nobilului roman Vibia Sabina , Adriano este îndrăgostit de frumosul prizonier și este încurajat, în această nouă atracție, de tribuna Aquilio, la rândul său îndrăgostită de Sabina și, prin urmare, dornică să provoace ruperea legătură care se leagă de împărat.

Actul I

O ceremonie de sărbătoare a victoriei lui Hadrian se desfășoară în marea piață a Antiohiei, când apare prințul partian Farnaspe, însoțit de Osroa (deghizat), pentru a cere eliberarea Emirenei sale promise, provocând astfel o izbucnire de gelozie. De Adriano care nu era conștient de logodnă (aria: "Dal lip che t'accende"). Osroa, lăsat singur, izbucnește din partea sa într-un aer vehement de mânie împotriva dușmanului roman, care acum încearcă și el să-i submineze fiica (aria: „Scorn furia vântului”).

Între timp, în apartamentele palatului imperial, Aquilio își țese comploturile și o convinge pe Emirena să simuleze că nu mai iubește Farnaspe, pentru a înlătura posibilele consecințe ale geloziei lui Adriano din cea promisă, iar când vine la ea cu Farnaspe, prințesa se comportă în consecință, provocând pierderea acesteia din urmă (aria lui Farnaspe: „Sul mio cor știu bine ce este”). Sabina ajunge apoi, dar Adriano o ignoră și chiar se grăbește să părăsească scena cu Farnaspe; Apoi, ea este informată de Aquilius despre noua îndrăgostire a împăratului și, înțeles supărat, o scoate pe Emirena tratând-o cu derizoriu. Acest lucru provoacă reacția emoționantă a acesteia din urmă, care își plânge propria soartă și apelează la natura nobilă a interlocutorului ei (aria: „Prizonier abandonat”). După ce a părăsit Emirena, Aquilio îi sugerează Sabinei să continue să se arate fidelă împăratului (aria: „Vrei să-l pedepsești pe iubitul ingrat?”) Și femeia își plânge soarta de iubită trădată (aria: „Cine suferă fără lacrimi) ").

În curtea palatului imperial, Osroa apare cu o torță în mână după ce a dat foc palatului fără să țină cont de prezența presupusei sale fiice trădătoare. În schimb, Farnaspe se aruncă în flăcări pentru a o salva. Lăsat singur, după un moment de incertitudine (aria: „O simplă clipă”), Osroa fuge, în timp ce prințul este în schimb capturat și acuzat că este autorul focului. Când Emirena îl vede înlănțuit, ea dezvăluie neînțelegerea și declară că preferă moartea unei vieți fără el (aria: Singură, lasă-mă să plâng "). Actul se încheie (" Lieto așa uneori ").

Actul II

În galeria palatului regal, Sabina și Emirena se întâlnesc din nou, iar al doilea dezvăluie legătura ei cu Farnaspe. Sabina, după ce a recunoscut buna-credință a prizonierului, se angajează să o ajute. Când la scurt timp după ce Adriano își mărturisește infidelitatea și dragostea pentru Emirena, Sabina îi arată durerea ei (aria: „Ah, ingrată, mă înșeli”).

Într-un boschet adiacent palatului regal, noaptea, Sabina îl conduce pe Farnaspe (pe care l-a eliberat) la Emirena și îi invită să fugă cu dorința de noroc (aria: „Strălucesc pentru tine senină”). Cei doi au rămas singuri, Osroa izbucnește în scenă brandind o sabie sângeroasă cu care susține că l-a ucis pe Adriano, dar s-a salvat cumva și ajunge în urmărirea atacatorului și, în timp ce Osroa se ascunde, îl acuză pe Farnaspe de ambuscadă. Farnaspe se declară vinovată pentru salvarea regelui ei, dar Emirena, care, din cauza întunericului și a entuziasmului, nu și-a recunoscut tatăl, intervine dezvăluind poziția adevăratului bombardier. Identitatea lui Osroa este apoi descoperită și Adriano ordonă arestarea tuturor celor trei părți (aria: „Toți dușmanii și infractorii”). Emirena imploră iertarea tatălui ei, care i-o acordă (aria: „Acea îmbrățișare și acea iertare”); Farnaspe izbucnește apoi în a treia și ultima sa arie, o mare abilitate, cu o orchestră bipartită, cu care se închide actul (aria: "Turbido in testa e nero").

Actul III

Actul se deschide într-o cameră a palatului imperial unde Aquilio reușește să o convingă pe Sabina, care se clatină, să plece pentru a scăpa de pedeapsa lui Hadrian (aria de la Sabina: „Spune-i că este nefericit”). Lăsat singur, tribuna regretă plecarea iubitei sale, dar își dă seama că părăsirea ei acum este singura modalitate de a spera să nu o pierzi mai târziu (aria: „Fericit poate să trăiești”). Apoi își reia comploturile și îl convinge pe Adriano să ofere libertății și regatului lui Osroa în schimbul mâinii fiicei sale. Regele ireductibil se preface că vrea să o consulte, dar de fapt îi cere să-l ajute să moară și, în fața reticenței ei, o acuză de nedemnitate (aria: „Te pierzi și te încurci”). Părăsind Osroa, intră în scenă Farnaspe care, dimpotrivă, îl incită pe iubitul său să accepte ofertele lui Adriano, chiar dacă asta îi va salva viața tatălui său. Cei doi tineri se salută disperați (duet: „Cel puțin gajul extrem”).

Într-un loc magnific din palat, Adriano o interoga pe Sabina când se pregătește să plece și astfel descoperă comploturile lui Aquilio. Emirena și Farnaspe îl imploră pe împărat să-l elibereze pe Osroa și acesta refuză; Totuși, Adriano este foarte impresionat când își dă seama că fata ar fi gata să se sacrifice prin acceptarea mâinii sale în schimbul milei ei pentru tatăl ei. Cu un ton solemn, promite dreptate pentru toți (aria: „Curând așezat pe tron”). Lucrarea se încheie cu inevitabilul final general fericit: libertatea și împărăția sunt restabilite la Osroa, Farnaspe și Emirena se pot reuni, Aquilio este iertat, iar Adriano însuși acceptă ca soție nobila Sabina (cor final: „S'oda, Augusto, infin su l'etra ").

Înregistrări

• CD Jolanta Omilian (Farnaspe), Gloria Banditelli (Emirena), Susanna Anselmi (Adriano), Daniela Dessì (Sabina), Ezio Di Cesare (Osroa), Lucia Mazzaria (Aquilio), Roma Chamber Opera Orchestra, Marcello Panni, Bongiovanni 1986
• DVD / Blu ray Festival Pergolesi Spontini, Jesi; Marina Comparato (Adriano), Lucia Cirillo (Emirena), Annamaria Dell'Oste (Farnaspe), Nicole Heaston (Sabina), Stefano Ferrari (Osroa), Francesca Lombardi (Aquilio); Academia Bizantină , Ottavio Dantone (regizor) și Ignacio García (regizor); Unitel Classica 2010
• CD Franco Fagioli (Farnaspe), Romina Basso (Emirena), Yuriy Mynenko (Adriano), Dilyara Idrisova (Sabina), Juan Sancho (Osroa), Cigdem Soyarsl (Aquilio); Capella Cracoviensis, Jan Tomasz Adamus; Decca Classics 2016

Notă

Surse

• Libret (accesibil online la librete de operă italiene )
• Partitura scrisă de mână, stocată în biblioteca Conservatorului S. Pietro a Majella din Napoli: accesibil online la IMSLP
• Carduri cu referințe din libret, interpreți, relații cu alte lucrări etc. la CORAGO - Universitatea din Bologna
• Carduri pe scoruri predate, la Varianti all'opera - Universități din Milano, Padova și Siena
• ( EN ) Brochure per l'edizione Parnassus Arts Production di Vienna - Stagione 2015/16 e 2016/17, (accessibile online presso Parnassus.at )
• ( FR ) Pagina su Adriano in Siria , in Le Magazine de l'opéra baroque , a cura di Jean-Claude Brenac
• Programma di sala per le rappresentazioni dell' Adriano in Siria e di Livietta e Tracollo , al 48º Maggio Musicale Fiorentino 1985
• Carlo Broschi Farinelli , La solitudine amica. Lettere al conte Sicinio Pepoli , a cura di Carlo Vitali, con una nota di Roberto Pagano, prefazione e collaborazione di Francesca Boris, Palermo, Sellerio, 2000, ISBN 88-389-1503-2 )
• ( EN ) William C. Holmes, Opera Observed. Views of a Florentine Impresario in the Early Eighteenth Century , Chicago, University of Chicago Press, 1993, ISBN 0-226-34970-5
• Dale E. Monson, Adriano in Siria (traduzione di Alba Vivante), in Programma di sala del Maggio Musicale Fiorentino, pp. 1155-1161
• ( EN ) Dale E. Monson, Adriano in Siria (ii), in Sadie, I, p. 28
• ( EN ) Don Neville, Adriano in Siria , in Sadie, I, pp. 27-28
• ( EN ) Don Neville, Metastasio, Pietro (Antonio Domenico Bonaventura) , in Sadie, III, pp. 351-361
• Giuseppe Rossi, Il taccuino del discofilo , in Programma di sala del Maggio Musicale Fiorentino, pp. 1221-1223
• ( EN ) Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, ISBN 978-0-19-522186-2
• Claudio Toscani, Pergolesi, Giovanni Battista , in Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 82, 2015 (accessibile online presso Treccani.it )
• Marina Vaccarini, Adriano in Siria , in Piero Gelli e Filippo Poletti (a cura di), Dizionario dell'Opera 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, pp. 13-14, ISBN 88-6073-184-4 (riprodotto online presso Opera Manager )
• Mario Valente, note critiche sull' Adriano in Siria di Metastasio-Pergolesi, messo in scena dal Pergolesi Spontini Festival 2007 (accessibile online presso pietrometastasio.com )

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Adriano in Siria

Portale Musica classica

Portale Teatro