Capriccio peste îndepărtarea fratelui său iubit

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Capriccio peste îndepărtarea fratelui său iubit
Compozitor Johann Sebastian Bach
Nuanţă Bemol major
Tipul compoziției sonată
Epoca compoziției eventual 1703 - 1704
Prima alergare eventual 1703 - 1704
Publicare 1839
Organic clavecin solo

Capriccio la distanță de fratele său iubit BWV 992 se referă la o compoziție de Johann Sebastian Bach .

Istorie

O mare parte din muzicologi cred că Capriccio, publicat de Carl Czerny în 1839 , este legat de un eveniment de familie din tinerețea lui Johann Sebastian Bach : [1] plecarea fratelui său mai mare Johann Jacob, care s-a înrolat în armata regelui Carol al XII-lea al Suediei ca oboist . Data exactă la care a avut loc evenimentul nu este cunoscută, dar, cel mai probabil, poate fi plasată în 1703 sau 1704 . Prin urmare, compoziția datează din acei ani. [2]

Unii muzicologi, totuși, au pus sub semnul întrebării această teză, [3] considerând foarte probabil că compoziția datează de la o perioadă chiar mai timpurie. Contemporanii Bach precum Friedrich Erhard Niedt, Sébastien de Brossard și Johann Mattheson sunt de acord asupra naturii improvizatoare a operei sau cel puțin asupra faptului că diferitele idei muzicale, spre deosebire de compozițiile Bach-ului matur, nu urmează forme strict definite, dar sunt dezvoltate într-un mod puternic neconvențional. [4]

La această trăsătură hotărâtă originală, se adaugă un altul, care reprezintă un unicum dintre compozițiile lui Bach: prezența subtitrărilor programatice, adică narațiunea anumitor evenimente prin legende corespunzătoare, pe linia Sonatelor biblice ale lui Johann Kuhnau , publicate doar cu câțiva ani mai devreme și cunoscut cu siguranță de Bach. [2]

Albert Schweitzer a definit Capriccio „o capodoperă care anunță deja toată măreția viitorului maestru”, [1] în timp ce Friedrich Blume a găsit-o „atât de străină de caracterul lui Bach încât nu poate fi extrasă nici o certitudine”. [5]

Structura

Povestea este împărțită în șase secțiuni:

  1. Arioso: Încet. Ist eine Schmeichelung der Freunde, um denselben von seiner Reise abzuhalten ( Este o lingușire a prietenilor să-l împiedice să plece ).
  2. Ist eine Vorstellung unterschiedlicher Casuum, die ihm in der Fremde könnten vorfallen ( Este o reprezentare a diferitelor evenimente care ar putea fi întâlnite în țara străină ).
  3. Foarte confortabil. Ist ein allgemeines Lamento der Freunde ( Este o lamentare generală a prietenilor ).
  4. Allhier kommen die Freunde (weil sie doch sehen, dass es anders nicht sein kann) und nehmen Abschied ( Aici vin prietenii, care, resemnați să nu-l vadă schimbându-și părerea, își iau concediu ).
  5. Aria di Postiglione. Mic vesel.
  6. Evadare la imitația lui Posta.

Prima piesă, care poartă subtitlul Este o lingușire a prietenilor să-l împiedice să plece , este construită pe o melodie de șase și treimi paralele, care ascunde în ea semnul unei referiri la coarne. Motivul este întrerupt de imitația sunetului receptorului postillion, cunoscut încă din Evul Mediu cu numele de Hiefhorn . [6] Tonalitatea aleasă este bemol major , pe care teoriile secolului al XVII-lea îl afectează consideră calmă și senină. [7]

A doua piesă este un fugat în sol minor , cu subtitlul Este o reprezentare a diferitelor evenimente care ar putea fi întâlnite în țara străină . În doar douăzeci de bare compoziția atinge tonuri foarte îndepărtate: de la Sol minor la Do minor , apoi Fa minor , Mi bemol minor , Mi bemol minor , din nou Fa minor și Do major . Intenția comunicativă face aluzie clară la călătoria pe care protagonistul urmează să o facă. [8]

Al treilea pasaj, sub forma unei pasacaglia și cu subtitlul Este o plângere generală a prietenilor , descrie faptul că călătorul nu își permite să se distragă de la intențiile sale. Prin urmare, prietenii lui regretă decizia sa. Piesa este caracterizată de cromatisme dureroase în stilul lamentărilor lui Froberger și Pachelbel în basul ostinato și în melodie, în care întârzierile se repetă frecvent. Cheia folosită, F minor , exprimă, potrivit lui Johann Mattheson , [7] o teamă a inimii care este socializată (și de fapt este împărtășită de un grup de prieteni), dulce și calmă, dar în același timp profundă și serios. Piesa are un caracter dureros, subliniat de indicația bizară a lui Adagiosissimo și de puternica omogenitate ritmică. [9]

În cea de-a patra piesă, subtitrată Aici vin prietenii, care, resemnați să nu-l vadă răzgândindu-se, își iau concediu , semnătura cheie poartă două apartamente , dar modulează constant. Piesa este construită pe un model de scări descendente și există unele durități, printre care unele cincime paralele evidente. [10] La cea de-a noua măsură , fas-urile care se repetă în contra-timp par să facă aluzie la un apel din ce în ce mai imperios și strâns: se creează o atmosferă de așteptare care durează câteva bare, deoarece mașina poștală este deja pe drum . [8]

A cincea piesă, Aria di Postiglione , este împărțită în două părți: o melodie construită pe o dublă scară ascendentă și apoi descendentă se intersectează și alternează cu tema cornetului postilionului, în octave descendente repetate. Acest motiv apare inițial în registrul înalt, pentru a exprima distanța relativă a mașinii, și apoi se apropie din ce în ce mai aproape de registrul mediu și scăzut, pentru a indica faptul că mijloacele de transport au sosit. Cheia este bemol major, considerată calmă și senină, dar și decisivă și curajoasă. [7] Cu toate acestea, la plecare pare să se spere deja o întoarcere, la care fac aluzie notele șaisprezece , ale căror grade se îndepărtează mai întâi de tonic și apoi se întorc la el. [8]

A șasea și ultima piesă este o fugă al cărei contra-subiect este derivat din motivul prezent în piesa anterioară, Aria di Postiglione . Aceasta este cea mai complexă secțiune a întregii compoziții, atât din punct de vedere structural, cât și interpretativ. Cheia bemolului major, tendința Vivace , notele repetate și cifrele notelor șaisprezece conferă piesei o atmosferă deschisă și luminoasă. [8]

Notă

  1. ^ a b Buscaroli , p. 242.
  2. ^ a b Blume , p. 322.
  3. ^ Wolff , pp. 82-83.
  4. ^ Dammann , pp. 166-167.
  5. ^ Blume , p. 188.
  6. ^ Bas , p. 323.
  7. ^ a b c Tonalități și efecte conform lui Charpentier, Mattheson, Rameau și Schubart , pe musebaroque.fr . Adus la 16 septembrie 2012 (arhivat din original la 22 iunie 2013) .
  8. ^ a b c d Padula , pp. 72-73.
  9. ^ Spitta , p. 152.
  10. ^ Schott , p. 71.

Bibliografie

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 176 178 579 · LCCN (EN) n82039520 · GND (DE) 300 005 431 · BNF (FR) cb13910016q (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică