Giovanni Battista Niccolini

Giovanni Battista Niccolini ( San Giuliano Terme , 29 octombrie 1782 - Florența , 20 septembrie 1861 ) a fost un dramaturg italian . A locuit în Florența , Lucca și Prato și a fost membru al Accademia della Crusca .

A compus mai multe tragedii istorico-patriotice, care au ca temă răscumpărarea națională și libertatea oamenilor. În politică a fost liberal, republican, anticlerical și s-a opus ideologiei neo-guelfe . El a fost cunoscut ca un susținător al unității și independenței Italiei, dar, având în vedere blândețea relativă a Marelui Ducat al Toscanei , de care era supus, nu a suferit persecuții politice. Amico del Foscolo (care i-a dedicat celebrele Poeme din 1803 și traducerea Chioma di Berenice , din același an), în lucrările sale a aderat la schemele neoclasice , dar cu conținuturi hotărât romantice .

Statuia Libertății Poeziei de Pio Fedi , dedicată lui Niccolini, Santa Croce , Florența .

Biografie

Bustul lui Giovanni Battista Niccolini, Teatrul Niccolini din Florența.

Educație și influențe literare timpurii

Giovan Battista Niccolini s-a născut la 29 octombrie 1782 în Bagni di San Giuliano di Pisa , un renumit oraș balnear frecventat de personalități ilustre la acea vreme. Datorită mamei sale, a avut o educație consonantă cu cultul familiei tradiției literare și a dat precoce semne indubitabile de ingeniozitate poetică, așa cum citim în biografia lui Atto Vannucci . După ce s-a mutat împreună cu familia la Florența , după moartea prematură a tatălui său, fost comisar regal la Bagni di San Giuliano, Niccolini a participat, în copilărie și adolescență, la școala creștinilor , formându-se complet în scrisori, puternic atras de Latină și mai ales din greacă, limbi cărora s-a dedicat cu traduceri și compoziții. În această perioadă l-a frecventat pe Giovanni Fantoni și l -a cunoscut pe Ugo Foscolo , cu care a stabilit o prietenie profundă și durabilă. În 1798 , la vârsta de șaisprezece ani, s-a înscris la facultatea de drept a Universității din Pisa .

Orientare politico-ideologică și funcții publice

De când era student, el a îmbrățișat cu pasiune idealurile de libertate aprinse de Revoluția Franceză și care se dezlănțuiau în acea primă fază a erei napoleoniene, în timp ce diferitele republici s-au format în Italia și în Toscana , după plecarea marelui duce Ferdinand al III-lea. , guvernul a fost înființat. provizoriu. Niccolini a fost unul dintre cei mai convinși susținători ai republicii. El a fost îndrumat de unchiul său matern Alemanno da Filicaia , dar Giovanni Fantoni și Ugo Foscolo au exercitat o puternică influență asupra lui ^[1] .
Odată cu pacea de la Amiens (1802), republicile au căzut în Italia, iar odată cu ele guvernul provizoriu al Marelui Ducat al Toscanei, care a devenit Regatul Etruriei sub Ludovico di Borbone : Niccolini, care s-a întors în același an la Florența, a avut unele probleme pentru trecutul său libertarian ca student, dar acest lucru nu l-a împiedicat să obțină, în 1804, o funcție în administrația publică ca funcționar în arhiva Reformărilor și în 1807 ca titular al catedrei de Istorie și Mitologie la Academia de Arte Frumoase a Marelui Ducat al Toscanei, al cărui membru era deja din 1803. În cadrul Academiei a deținut și funcția de secretar și bibliotecar. El a fost, de asemenea, stăpân pe pagini sub Elisa Baciocchi , căruia împăratul îi conferise titlul de Mare Ducesă de Toscana în 1809. În 1815 i-a readus pe austrieci în Italia și, în Toscana, pe deja exilatul Ferdinand al III-lea de Lorena. Toleranța guvernului acestui suveran, în contrast cu climatul general al Sfintei Alianțe , i-a permis lui Niccolini să nu-și piardă posturile și să-l asume temporar pe cel de bibliotecar al Marelui Duce.
De-a lungul timpului, atitudinea lui Niccolini față de Napoleon a cunoscut o evoluție notabilă. Chiar înainte de căderea definitivă a împăratului ( 1815 ), scriitorul trecuse de la o venerație aproape necondiționată la o evaluare critică a unei autorități care devenea acum liberticidă, păstrând în același timp o mare admirație pentru darurile excepționale ale omului.

Prima producție

Funcțiile publice nu l-au împiedicat pe Niccolini să-și cultive vena artistică, după cum confirmă traducerea versurilor de aur atribuite lui Pitagora . Cu toate acestea, poemul La Pietà este prima dovadă adevărată a abilității poetice a lui Niccolini, o reprezentare a ciumei care a lovit Livorno în 1630 , în stilul lui Monti , care a fost urmată de câteva eseuri științifice. În 1806 a scris, de fapt, discursul Despre asemănarea dintre pictură și poezie și utilitatea pe care pictorii o pot trage din studiul poeților ; din anii 1807-8 sunt Lecțiile de mitologie ținute studenților Academiei de la Florența și publicate mult mai târziu, în 1855 , în timp ce autorul este încă în viață; în 1807 a participat la elaborarea noilor Statute și a planului de educație pentru Academia Regală de Arte Frumoase din Florența . Disertația Cât de mult pot conferi artele entuziasmul virtuții și înțelepciunea vieții civile datează din 1809. Pentru Niccolini, anii care coincid cu splendoarea maximă napoleoniană au fost de o fervoare creatoare considerabilă; el chiar a început o poezie în octave, care a rămas neterminată, în lauda lui Napoleon . Ulterior Niccolini a scris primele versuri din Istoria Vecerniei siciliene , un subiect deja tratat de un francez, așa cum am citit într-o scrisoare din 1819 adresată lui Gino Capponi ^[2] .

Producție tragică

În 1810 a avut loc debutul tragedianului Niccolini cu Polissena , reprezentat cu mare succes în 1813. Dedicându-se ocupat producției sale, Niccolini a alternat cu compoziția operelor originale precum Ino și Themisto , Oedip și Medea , tipărite și reprezentate în anii următori , traduceri din Eschil și Euripide ca Șapte împotriva Tebei și Agamemnon . Drama Nabucco este inspirată de sentimentele contradictorii pentru Napoleon, de confundat cu celebra operă de Giuseppe Verdi (inspirată din drama Nabuchodonosor de Auguste Anicet-Bourgeois și Francis Cornu și de dansul Nabuccodonosor de Antonio Cortesi ); Nabucco a fost compus între 1815 și 1818 și publicat la Londra fără numele autorului în 1819 , dar nu a fost niciodată interpretat. În această tragedie Niccolini a pus în scenă epopeea napoleoniană luând un exemplu din Aiace del Foscolo ; există figuri istorice precumArmand Augustin Louis de Caulaincourt , Lazare Carnot , Maria Luisa de Habsburg-Lorena și Pius VII sub numele asiriene Arsace, Amiti, Mitrane și Nabucco.

În tragedie, Niccolini a vrut să reprezinte, în spatele vălului alegoriei :

Aproape în același timp s-a dedicat unei tragedii, Matilde , care să fie asociată cu Nabucco pentru că odată cu aceasta autorul a lăsat deoparte temele clasicismului grecesc și a început să-și încerce mâna la ceea ce va fi numit mai târziu „clasic-romanticizarea” venă. Modul în care Restaurarea s-a simțit în Toscana, foarte diferit de opresiunea suferită de Lombardo-Veneto și Ducati, nu l-a împiedicat prea mult pe Niccolini în exteriorizarea sentimentelor sale de libertate civilă, a aversiunii față de dominația politică externă și a aspirații către unirea Italiei. Cu toate acestea, dacă autorul nu a fost niciodată obiectul persecuției personale, opera sa a fost vizată sistematic de cenzură, în Toscana și nu numai. Toate tragediile sale de după perioada napoleonică au suferit evenimente similare și diferite vicisitudini în arcul dintre compilare, tipărire și reprezentare. Singurele prezentate publicului fără dificultate, în anii care au urmat după 1815, au fost cele - deja menționate - de subiect clasic pe care Niccolini, pe lângă Polissena , le scrisese anterior, și anume Oedip , reprezentat în 1823, Ino și Themistus , în 1824 și Medea în 1825. Toate celelalte au avut alte obstacole, chiar și cele ale unui subiect care nu era strict „Risorgimento”, precum Matilda , Rosmunda din Anglia și Beatrice Cenci . Pentru a fi reprezentați, au trebuit să aștepte câțiva ani după scriere și momente favorabile ocazionale, dacă nu chiar fatidicul 1860, cum ar fi ceea ce este considerat capodopera sa, Arnaldo da Brescia . Pentru unele tragedii, prima reprezentație a rămas singura timp de mulți ani, deoarece replicile au fost interzise: un exemplu a fost Giovanni da Procida , interpretat în 1830, cenzurat pentru speranța constituirii unui Regat unitar al Italiei , reluat abia în 1847 Niccolini era în mod evident conștient de obstacolele pe care le-au întâmpinat tragediile sale în procesul lor, de la compoziție la reprezentare, dacă se află deja într-o scrisoare către Missirini, nu datată, dar datând din Vannucci 1816-1817, scrie:

Dacă pe de o parte tragediile sale au fost persecutate pentru subiectul tratat, pe de altă parte este de asemenea adevărat că faima lor a traversat în unele cazuri Alpii, răspândindu-se în Franța, Anglia, Germania. Este cazul lui Antonio Foscarini , apreciat și de Goethe .

Alte producții literare

În plus față de munca sa de tragedian, Niccolini a fost intens implicat în reflecția teoretică și în producția erudită generic. A susținut diverse discursuri la Academia de Arte Frumoase din Florența, cu ocazia Concursurilor Trienale. Pot fi amintite două discursuri în special în care el se confruntă și discută problema artelor figurative, tratate deja anterior în Lecțiile de mitologie menționate anterior. În lauda lui Andrea Orcagna din 1816, autorul toscan se ocupă în principal de arhitectură și profită de ocazie pentru a spori splendoarea momentelor florentine. Cu toate acestea, în Elogio di Leon Battista Alberti din 1819, Niccolini oferă un portret splendid al artistului și, în același timp, își declară aversiunea față de orice formă de tiranie. În 1825 revine să vorbească despre artele figurative în oratia Del sublime și Michelangelo , ultima etapă a reflecției sale asupra subiectului.

Niccolini s-a ocupat și de problema limbajului, care a fost mult dezbătută în acei ani. S-a alăturat Academiei della Crusca în 1812 (în 1817 a devenit academician obișnuit și din 1830 până în 1833 a fost arconsul), la 9 septembrie 1818 a ținut o prelegere intitulată Ce parte poate avea oamenii în formarea unei limbi, exhaustivă a poziția sa în această privință .

Încă la Accademia della Crusca, Niccolini a ținut alte prelegeri învățate: Despre imitație în arta dramatică (1828) în care, după ce a făcut o distincție, referindu-se la autoritatea lui Metastasio , între copist și traducător, își expune poziția în acest sens și tratează cu reguli aristotelice, și Tranziții în poezie și abrevierea stilului (1829), în care își expune teoriile dramaturgice.

Când monumentul lui Dante a fost plasat în Santa Croce în 1830, Niccolini a exaltat întotdeauna într-o lecție susținută la Accademia della Crusca, naționalitatea și universalitatea Divinei Comedii , invitându-i pe contemporanii săi să regenereze literatura făcând referire la Dante „pentru că nu servește-ne ca model, dar ca exemplu ". Prin urmare, între 1819 și 1830 a publicat, în special în Antologie , scrieri despre subiecte filosofice și despre critica literară și artistică. În anii următori, Niccolini s-a dedicat în sfârșit istoriografiei, activitate în care s-a remarcat tocmai cu Istoria menționată mai sus a Vecerniei siciliene și cu Istoria Casei Suabiei din Italia , care a rămas neterminată. Din biografia lui Atto Vannucci ^[5] obținem informații despre alte două fragmente istorice scrise de Niccolini, intitulate primul asediu din Messina, al doilea sfârșitul lui Manfredi și familia sa. În 1840 Niccolini a început să lucreze la opera sa majoră, Arnaldo da Brescia , o mare dramă istorică în care inspirația neo-gibelină este puternică.

Ultimele premii și moarte

Placă pentru Giovan Battista Niccolini, via Cavour , Florența

În cei douăzeci de ani 1840-1860, autorul, în timp ce favoarea populară și aprobarea criticilor au crescut față de el, a văzut diminuarea ostilității politice față de el și a primit, de asemenea, diverse recunoștințe din partea Marelui Guvern Ducal, cum ar fi o decorație și o nominalizare senatorului, onoruri pe care Niccolini, cu toate acestea, practic nu le-a acceptat. În jurul anului 1850 a cumpărat o vilă în via San Carlo, în Florența, care fusese construită de Cavalcanti: Mario și Cimbri au scris acolo; chiar și astăzi reședința este cunoscută sub numele de Villa Niccolini . Putem găsi, de asemenea, o recunoaștere plasată în Vila del Popolesco, nu departe de Montemurlo, între Prato și Pistoia, unde Niccolini își petrecea vacanțele de toamnă. Epigraful, plasat de Brunone Bianchi în decembrie 1863, spune pasagerului că acel loc a fost încântarea și odihna lui GB Niccolini, care a scris acolo multe dintre lucrările sale care dezvăluie atât de multă putere de intelect și atât de multă dragoste pentru Italia.

Odată cu anexările din '59 -'60 și cu proclamarea regatului Italiei în februarie 1861 , Niccolini a avut timp să vadă majoritatea aspirațiilor sale încununate de succes, dar nu s-a putut bucura de ele mult. Deja bolnav de ceva timp, devenind acum slab în caracter și extrem de condiționat, ^{[6] s-a} înrăutățit și a murit la Florența la 20 septembrie a aceluiași an : a fost înmormântat în biserica Santa Croce din Florența într-un monument funerar al Pio Fedi .

Istoria criticii

Critica contemporanilor

Niccolini a fost renumit nu numai de operele sale literare, ci și de scriitori, istorici, critici care i-au apreciat operele și i-au exprimat o critică.

Actul Vannucci

Atto Vannucci și Amintirile sale despre viața și operele lui GB Niccolini (1866), avem primul profil larg al poetului toscan. Pentru prima dată, aspectele culturale și umane ale autorului sunt considerate la nivel global. Deja în primele pagini Vannucci arată că îi este frică să nu „aibă cuvinte care să corespundă unei asemenea solemnități și atâtor om” și manifestă marele respect pe care îl are pentru prietenul său, atât de mult încât îl definește ca „ultimul fiu al lui Dante”. ^[7] . Dincolo de afecțiunea și stima care reies din lectură, opera lui Atto Vannucci oferă perspective critice, cu siguranță emblematice pentru acea considerație caldă, de care Giovan Battista Niccolini s-a bucurat în viață. Atto Vannucci interpretează pozițiile critice ale contemporanilor lui Niccolini, care îl consideră pe poet, în timp ce trăia, una dintre cele mai semnificative personalități ale vieții culturale toscane și italiene. Potrivit lui Atto Vannucci, ne confruntăm cu un artist care își îmbină bogăția de idei și valori - nu în ultimul rând, în calitate de republican, anticlericalismul său aprins - cu propriile sale instanțe culturale, literare și poetice. Personificator, așa cum îi place să-l numească Vannucci, al marii revoluții, „a avut în fruntea tuturor gândurilor” unitatea și independența Italiei și discordanțele municipale frecvente și dăunătoare, pe care le-a denunțat ca fiind prima și de neoprit cauză a mizeriilor. a vremurilor sale. Pentru actualitatea pozițiilor sale, reiterează Vannucci, și pentru măreția persoanei sale, mulți oameni cu inteligență l-au înconjurat cu afecțiune și el s-a trezit adesea în contact chiar și cu oameni îndepărtați de el pentru doctrină și ingeniozitate. Din acest punct de vedere, Amintirile lui Atto Vannucci oferă informații interesante despre criticile formulate de contemporanii săi asupra autorului, precum și despre bunăvoința mai mult sau mai puțin marcată cu care a fost primit de oamenii teatrului.

Critica prietenilor

Fundamentale sunt unele judecăți ale scriitorilor care l-au cunoscut și frecventat pe Niccolini și au stabilit o relație epistolară cu el. În primul rând Mario Pieri care în Memoriile sale inedite scrie continuu despre Niccolini, definindu-l ca pe un suflet nobil și înalt ^[8] . Din stiloul său vine imaginea unui Niccolini neobosit și tenace, atent la lucrările sale pe care le îngrijește, le retrage și le revizuiește pentru că „vorbește întotdeauna despre a putea face mai bine ceea ce a făcut” ^[9] . Andrea Mustoxidi era interesată și de Giovan Battista Niccolini și de o scrisoare adresată acestuia laudă traducerea în versuri libere a imnului de la Riga, elaborată de Niccolini pentru dragostea grecilor. Niccolini, de fapt, în jurul anilor douăzeci, la trezirea speranțelor de libertate pentru revoluțiile din Italia , Spania și Grecia, a urmat acele răscoale cu participare plină de viață, celebrând libertatea în conflict cu tiranii ^[10] . Andrea Mustoxidi percepe această descoperire împărtășind în text, atât de mult încât să reunească și să confunde într-un punct sentimentele alese care învelesc simultan „trei nume, Grecia, Riga, Niccolini” ^[11] . Acestea sunt în mare parte judecăți personale, care nu sunt incluse în discursuri sau eseuri oficiale, dar sunt utile pentru a înțelege popularitatea și succesul relativ care l-a însoțit pe Niccolini în viață, cel puțin în ceea ce privește „anturajul” său apropiat, mai ales atunci când sunt formulate de alfabetizați. Și critici care au funcționat în acel context cultural precis. De menționat este și contribuția lui Salvatore Viale, cu care Niccolini a avut o relație epistolară încă din 1822 și căruia i-a încredințat corecturile, tipărirea și vânzarea Oedipului . Cu toate acestea, în scrisori Viale, după cum atestă Vannucci, analizează în tonuri acute și înțelepte unele dintre tragediile lui Niccolini, precum Matilde , Giovani da Procida , Moro , Rosmunda . Viale examinează împletirea, acțiunea, personajele personajelor, stilul care îi apare de o „culoare proprie și care adesea combină bine concizia Alfieri cu fluența și ușurința lui Metastasio ” ^[12] . Cu toate acestea, Il Viale recunoaște deja că deseori concizia și concizia stilului, în timp ce fac dialogul demn și apăsător, fac ca unele situații să fie mai puțin calde și animate. Prin urmare, din observațiile critice ale contemporanilor săi, dincolo de formulele de admirare generice, reiese o abordare foarte particulară, care este foarte afectată de fervoarea Risorgimento. În aceste pagini, de fapt, lucrarea lui Niccolini capătă o valoare a mărturiei „actuale” care evident nu poate inspira critici ulterioare: circumstanța în care omul-Niccolini și-a produs autentic opera trece, se descompune și, mai presus de toate, tragediile sale sunt lipsite de susținerea angajamentului ideologic care i-a inspirat.

Emblematică, în această perspectivă, este rezoluția primăriei din Florența din 21 august 1861, cu o lună înainte de moartea lui Niccolini, cu care a fost decretat, încă în viață, onoarea unui mormânt din Santa Croce.

Acestea sunt motivele care pot fi citite în rezoluție: „Având în vedere că Giovan Battista Niccolini este aclamat pe bună dreptate ca primul poet civil al Italiei; care, cu puterea angajamentului său, a anticipat și grăbit marele concept de independență și unitate națională; [. ..] un emulator al lui Machiavelli și Alfieri a meritat să aibă onoarea mormântului în comun cu ei, întrucât el a împărtășit gloria sa " ^[13] .

Carlo Tenca

Deși Atto Vannucci a fost primul, în lunile din jurul anului 1866, care și-a făcut griji cu privire la elaborarea unui profil biografic exhaustiv al lui Niccolini, în special colectarea unei mari părți a Scrisorilor, Carlo Tenca , deja cu câțiva ani înainte de moartea autorului și tocmai într-un eseul publicat în „Rivista Europea” din martie-aprilie 1845, oferă o reflecție critică largă și perspicace asupra lui. Tenca prezintă imediat un om de litere a cărui biografie rezumă istoria unei întregi epoci și care reprezintă într-adevăr veriga singulară dintr-un lanț care reunește literatura secolului al XVIII-lea cu cea din secolul al XIX-lea, dându-i un semn decisiv. Tenca, la fel ca majoritatea criticilor care au examinat opera lui Niccolini, abordează problemele legate de om și poet și alege, pentru tratamentul său, o croială tematică cronologică și, în același timp, voalată, comparând tragediile și scrierile teoretice. Eseul evidențiază imediat obiectivitatea cu care este subliniată particularitatea umană și artistică a tragedianului toscan, departe de orice pretinsă sau presupusă comunitate a idealurilor, valorilor, sentimentelor Risorgimento. Deși recunoaște că „examinarea operelor lui Niccolini este un studiu foarte util pentru cei care doresc să urmeze mișcarea literară a acestui secol pas cu pas” ^[14] , Tenca nu se lasă lăsat de laude ușoare, ci și atunci când îl înalță pe Niccolini , nu renunță la evidențierea limitelor. În tragicul Niccolini, filolog, publicist, pentru Tenca coexistă doi bărbați distincti, „unul care își intenționează ochii spre viitor, celălalt care se uită cu obstinație la trecut” ^[15] , deci mereu în lupta perenă cu el însuși, întotdeauna la milă de incertitudini și neliniște. Nu se știe cu ce conștiință, de exemplu, subliniază Tenca, în ciuda dragostei sale pentru arta greacă, Niccolini a dat „primul prăbușire tuturor tradițiilor academice, când a declarat că creatorul nu trebuie să aibă alt model decât natura” ^[16] . Nimic altceva decât un prezențiu, spune criticul, al emancipării artei, eliberat de sclavia „specimenelor antice” și care vizează ideea frumuseții universale proprii naturii și inerente acesteia. Astfel, Niccolini încearcă să se elibereze de regulile antice înguste și să regenereze tragedia clasică cu faptele istoriei naționale: el înțelege că publicul vrea să se vadă pe scenă într-o imagine oglindă și că acea dragoste de țară pe care o iubește a cânta atât de mult este cu siguranță o pasiune mai eficientă dacă este atribuită personalităților legate de public prin comuniunea de sentimente ^[17] . Acesta este un simptom al reînnoirii artei. Tenca susține, fără a oferi cunoștințe excesive, că „întrebarea despre limbă […] este cea care îl împinge pe Niccolini pe calea emancipării literare” ^[18] . Niccolini este inserat în noua școală, la care arătase deja că aderă la alegerea subiectelor naționale.

Cu tragedia Antonio Foscarini , Niccolini, subliniază Tenca, face o nouă concesie noii direcții literare, nerespectând unitatea locului și a timpului. Niccolini del Tenca este deci un om și un poet cu simț practic, un intelectual care se bazează pe fapte, pentru care pasiunea individuală și afacerile private își au valoarea numai dacă sunt strict legate de marile evenimente civile, de „res publicae”.

O mare limitare pe care Tenca o subliniază în savantul toscan este lipsa realității în reprezentarea psihologiei personajelor, care își are originea, pentru Tenca, în însăși natura poeziei lui Niccolini, toate proiectate asupra lumii exterioare și incapabile să reprezinte pasiunile sufletului. La nivel stilistic, școala Monti și Foscolo continuă pentru Tenca Niccolini, păstrând versul liber la înălțimea modelelor și, într-adevăr, perfecționându-l cu naturalețea vorbirii comune. Hendecasilabul său este „ușor, neted, armonios și plin de simplitate nobilă” ^[19] . În aceasta Niccolini a reușit să păstreze tradițiile poeziei italiene fără a fi un imitator servil al nimănui.

Giosuè Carducci

Dintre judecățile exprimate de scriitorii din secolul al XIX-lea, cea a lui Giosuè Carducci poate fi valabilă pentru toți, care are o profundă simpatie față de Niccolini, evident, în plus, prin comunitatea și consonanța sentimentelor, confirmată în mod explicit și de versurile dedicate tragedianului toscan, sonetul Giovan Battista Niccolini , le urăști Pentru Giovan Battista Niccolini când a publicat Mario și In Morte . Din punct de vedere al evaluării critice, Carducci se ocupă de Niccolini în colecția Ashes and Sparks . Aici Carducci îl apropie pe Niccolini de figura contelui de Cavour, ambii s-au angajat, în diferite moduri, să construiască noua Italia, „fiica gândului lui Dante” ^[20] , și a murit înainte ca marea lucrare să fie finalizată. Carducci explică uniunea dintre gânditor și omul practic, între poet și omul de stat: Niccolini și-a slujit țara și împotriva neo- guelfilor "el a crezut, a profețit, a scris ceea ce omul de stat piemontez a pus în aplicare cu o lucrare atât de excelentă" ^{[ 21]} . Prin urmare, în cazul lui Niccolini, clișeul convențional al poetului înțeles greșit de vremea sa și admirat de posteritate este complet răsturnat: de fapt, deja la câteva luni după moartea poetului, s-au exprimat rezerve că pentru o lungă perioadă de timp a rămas un gri urât. zona.în înțelegerea operei sale.

Luigi Settembrini

Exponent al curentului legat ideologic de pozițiile seculare sau radicale, Luigi Settembrini este interesat și de Niccolini. În Lecțiile sale de literatură italiană, rezultatul predării sale la catedra de literatură italiană de la Universitatea din Napoli.

Niccolini este bine inserat într-un discurs despre disputele din domeniul religios dintre lombardi și piemontezi pe de o parte și toscani pe de altă parte. Atenția lui Settembrini se îndreaptă spre Florența, pe care criticul o consideră un loc de pace, acasă la intelectuali, adunată în jurul Vieusseux cu Cabinetul său de lectură și Antologia sa. Niccolini este pus în discuție ca reprezentat, cu „tragedia sa disprețuitoare”, a întregii mișcări a vieții intelectuale care a animat Toscana. Cu Settembrini suntem încă pe calea admirației depline: sufletul este încă clar acela al celor care și-au iubit patria și au luptat pentru ea și, prin urmare, se simt aproape de cei care au luptat în mod egal. Printr-o examinare precisă, dar rapidă a operei lui Niccolini în cele paisprezece tragedii ale sale, autorul îl îndrumă pe cititor să descopere omul care era Niccolini, un om cu un caracter puternic și măreț. Trecând prin toate tragediile lui Niccolini, Settembrini, în ciuda aderenței substanțiale, menține întotdeauna capacitatea de a distinge ceea ce este bine de ceea ce nu este. Marele merit pe care Settembrini îl recunoaște autorului este acela că s-a cufundat profund în dureroasa realitate a timpului său, un „poet civil” care „cu o bună judecată și înțelegere naturală vede într-un fapt istoric un concept mare care conține toate întrebările despre viață modernă de o mie de ani; cu erudiție și imaginație, el reconstituie acest fapt, își respiră tot sufletul în el și îi dă viață și îl face o operă de poezie care este una dintre bătăliile noastre pentru libertate și independență " ^[22] .

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Francesco De Sanctis

Nella seconda metà dell'Ottocento la più valida considerazione critica delle opere del Niccolini è quella di Francesco De Sanctis . Il De Sanctis s interessa di Niccolini nelle lezioni della seconda scuola napoletana (1871), nella sezione dedicata alla scuola democratica, oltre che nel ventesimo capitolo della Storia della Letteratura Italiana . De Sanctis complessivamente nega valore artistico all'opera del Niccolini, ma all'interno delle sue osservazioni non mancano evidenti contraddizioni. Nel ventesimo capitolo della Storia della Letteratura, parlando della "Nuova Letteratura", e affrontando il discorso sull'appena sorto spirito risorgimentale ^[23] , De Sanctis cita l' Arnaldo , che egli giudica di "tinte crude" e "intenzioni ardite" ^[24] , e che affianca all' Assedio di Firenze del Guerrazzi . De Sanctis esamina quindi la situazione della letteratura toscana nell'Ottocento, e sottolinea il fatto che essa ha ormai perso il primato di cui ha goduto fino al Rinascimento .
Come sottolinea Luigi Baldacci, De Sanctis esprime su Niccolini un giudizio cauto, sospeso tra una lode generica alla funzionalità pratica dell'opera e l'indicazione di debolezza nei risultati estetici e di precarietà d'atteggiamento di fronte ai problemi massimi proposti dalla più seria cultura romantica, ^[25] . Nella Storia della Letteratura Italiana, d'altra parte, Niccolini è presente solo con l' Arnaldo , cioè con l'opera che è ritenuta il suo capolavoro. Maggiore rilievo assume la figura del Niccolini nelle due ampie lezioni già ricordate, dove De Sanctis, partendo dalla trattazione sulla scuola democratica, presenta innanzitutto Giuseppe Mazzini e "accanto a lui primo, non come pensatore ma per l'azione", mostra "il filosofo della scuola, Niccolini, ed il poeta lirico, Berchet " ^[26] . All'inizio dell'Ottocento i caratteri emergenti provengono, nell'analisi del De Sanctis, dallo spirito conservatore, che nella tradizione trovava glorie trascorse. "Colui che rappresentò con splendore e dottrina questo movimento di resistenza fu Giovan Battista Niccolini" ^[27] , immediatamente delineato quale portabandiera appunto del "classicismo resistente all'onda delle nuove idee" ^[27] . Nelle opere dell'autore il critico non trova calore e ispirazione poetica: si limita peraltro ad un rapido esame fermamente convinto che " questo scrittore si possa comprendere in breve, guardandone i lineamenti generali" ^[28] . Per dare maggiore compiutezza alla sua analisi, De Sanctis analizza anche l' Arnaldo da Brescia e il Giovanni da Procida . Nelle breve rassegna che De Sanctis dedica alla vita intellettuale e alle opere di Niccolini sono segnalate, almeno fino all' Agamennone e alla Medea , "imitazioni che egli chiamava tragedie" ^[27] , la completa dedizione agli studi del mondo greco-latino, e la sostanziale estraneità al tumulto politico che caratterizzò gli inizi del XIX secolo. A differenza di altri critici contemporanei, De Sanctis è perplesso sul valore del Niccolini, e soprattutto ne denuncia la chiusura dentro i limiti di interessi esclusivamente intellettuali. Questo giudizio riguarda la fase iniziale dell'attività di Niccolini, fino al 1830 circa. Nel periodo successivo, secondo il critico qualcosa di nuovo si può scorgere nel suo spirito: già la fine del regime napoleonico segna il risveglio della musa niccoliniana. La personalità artistica di Niccolini, secondo Francesco De Sanctis, aderisce in modo passivo ai canoni del classicismo , canoni che sono riprodotti con convinzione e dottrina, ma senza consapevolezza autonoma, senza cioè imprimervi la propria fisionomia. Questa sterilità non permette all'idea classica abbracciata da Niccolini di arricchirsi, di evolversi, di creare le premesse di una vitalità artistica e morale. De Sanctis coglie in Niccolini l'immagine di uno scrittore che non è nato per la poesia, che solo la magistrale correzione dello stile pone al di sopra dei mediocri e segnala all'attenzione dei lettori. E per "correzione", chiarisce De Sanctis, s'intende una perfetta rispondenza tra l'idea e la sua forma ^[29] . Niccolini, però, agli occhi del critico, non "è da confondersi con quegli uomini di second'ordine, non è sciupa parole, non cade nelle stonature, non urta il vostro senso del giusto e del naturale" ^[29] . È un soldato ossequioso del proprio dovere, ha certamente talento, che vuol dire qualità di esecuzione, ma non ingegno, che implica l'impossessarsi di un'idea, farla propria e circondarla di quel calore interno che dà alla forma la verità d'espressione" ^[30] . Il critico napoletano paragona Niccolini ad una bella statua, castigata, levigata, senza crepe né errori, alla quale mancano gli occhi, cioè lo stile, espressione esterna di ciò che è dentro ^[31] . In questa valutazione critica anche la vita morale del poeta, nell'aspetto quindi più umano, rispecchia il canone di una fredda o certamente poco appassionata correttezza: "non abbian da rimproverarlo per debolezza, o per errore, e nemmeno da lodarlo per atto di virtù straordinaria" ^[32] .

Queste formulazioni del De Sanctis rimasero per lungo tempo le enunciazioni più valide e più articolate della critica niccoliniana.

Positivisti

L'età positivista con la sua aderenza al fenomenico e con la sua labile capacità di sintesi storica, doveva rimanere circoscritta a ricerche erudite oa ripetizioni di luoghi comuni della critica precedente. D'altra parte proprio negli studi su Niccolini è evidente uno dei caratteri distintivi della critica positivista: il venir meno dell'interesse risorgimentale che permetteva di considerare ben diversamente la figura di Giovan Battista Niccolini e di inserirlo tra i portabandiera degli ideali di unità, libertà e indipendenza.

Niccolini è preso in esame in un volume di Giuseppe Costetti sulle vicende del teatro drammatico dell'Ottocento, dove l'autore è salutato come colui che compendia le caratteristiche del secolo: "ei volge in mente e crea poemi drammatici nei quali si raccoglie uno storico cielo" ^[33] . Niccolini è l'aquila che vola fiera su tutti i tragici di questo tempo, che dalle mani dell'Alfieri pare aver raccolto lo scettro della tragedia.

Primo Novecento

Emilio Bertana

Dopo De Sanctis, la prima importante critica su Niccolini è quella di Emilio Bertana , agli inizi del Novecento nel volume sulla tragedia della collana Vallardi , dedicata ai generi letterari. Qui la trattazione dedicata a Niccolini segue quella relativa a Pellico, rispetto al quale il poeta toscano ebbe "più larga fama come poeta tragico" ^[34] . Secondo il critico, Pellico e Niccolini sono due autori contrapposti per l'ideale politico guelfo dell'uno, ghibellino dell'altro, ma non per l'arte, "poiché anzi il Niccolini, che pure al romanticismo non aderì ufficialmente mai, andò mano mano scostandosi dalla forma della tragedia classica assai più che il romantico Pellico non osasse" ^[34] . Seguendo il criterio cronologico, Bertana distingue due caratteri della scrittura tragica di Niccolini. Alla prima maniera appartengono le prime tragedie, la Polissena , l' Ino e Temisto , l' Edipo , la Medea , la Matilde e il Nabucco , "spruzzate" di patetiche soavità sentimentali, caratterizzate dalla ricerca del contrasto fra il tenero e il terribile" ^[35] . Col Nabucco si chiude quindi il periodo rigorosamente classicista dell'attività di Niccolini, al quale Bertana fa seguire una fase in cui, pur non accogliendo benevolmente il romanticismo, il tragediografo toscano avverte l'influsso degli autori stranieri e delle nuove idee sull'arte drammatica.

L' Antonio Foscarini , il Giovanni da Procida , il Lodovico il Moro e l' Arnaldo da Brescia sono le tragedie di questa seconda maniera che rivelano, nel giudizio di Bertana, il Niccolini più autentico, contenendo "più di un tratto di stuzzicante sapore romantico" ^[36] .

Nello studio di Bertana, Niccolini è considerato come il tipico rappresentante di un'arte di transizione, in risposta al "gusto medio" del tempo, che esigeva ed auspicava una riforma del nostro teatro tragico sugli esempi d'Inghilterra e Germania; in questo modo Niccolini realizzava una tragedia che, pur nel decoro tradizionale del genere, si arricchiva della materia nuova. È quello che del resto più di cinquant'anni prima aveva asserito il Tenca, quando aveva usato il termine "conciliazione" a proposito dell'arte niccoliniana.

Rosolino Guastalla

Un vivo accento di simpatia ispira la pagina che già nel 1917 a Niccolini dedica Rosolino Guastalla . Il critico esprime l'auspicio che il poeta dell' Arnaldo torni ad essere ritenuto uno dei massimi esponenti della letteratura del XIX secolo " come fu per molto tempo", e più particolarmente egli attende che l'opera del Niccolini, finita al macero come altre del Risorgimento , perché "trascorso il momento in cui era stata necessaria ed utile" quale arma di battaglia, possa essere "riesumata", riletta, rivalutata.

Benedetto Croce

La riflessione di Benedetto Croce , immediatamente successiva a quella del Guastalla, è molto critica: egli imposta le proprie Considerazioni critiche sul dilemma se il Niccolini sia stato o no poeta. La sentenza è lapidaria: Croce non se la sente di andare oltre "quella lode di correttezza (che vale mediocrità), assegnatagli dal De Sanctis" ^[37] , anche se contemporaneamente si chiede se ci sia un modo per mutare l'affermazione desanctisiana e scoprire un Niccolini poeta. All'analisi, però, la produzione poetica del tragediografo toscano è per lui "tutta prevedibile e banale" ^[38] .

Né la valutazione di Croce assume toni più positivi a proposito di Niccolini prosatore e storiografo: mancanza quasi totale di una solida preparazione erudita, stile fiacco, privo di colorito storico, incapacità di andare oltre i fatti. Questi è ciò a cui Niccolini giunge nello scrivere la Storia della Casa di Svevia in Italia e la Storia del Vespro Siciliano .

Seconda metà del Novecento

Solo nella seconda metà del XX secolo la figura di Niccolini diventa oggetto di studi più accurati.

La critica del primo centenario della morte

Il primo centenario della morte del tragediografo rappresenta l'occasione per un recupero dei testi di Niccolini: in questo contesto si pone l'intervento di Luigi Baldacci . La sua ricerca parte da un dato di fatto: "nessuno legge più il Niccolini, neppure quei giovani professori che, per farsi meriti accademici, vanno in cerca di poeti minori atti a essere facilmente inquadrati nei termini di una monografia" ^[39] ; e invece, secondo il critico, questo autore merita di essere sottratto a quella cruda definizione che lo costringe entro i termini di municipale e accademico, e che lo giudica epigono di Alfieri. Baldacci invece osserva che il Niccolini fu un antialfierista, convinto della necessità di dare una tragedia nuova all'Italia, in accordo con la cultura nuova. L'aspetto più interessante dello studio critico compiuto da Baldacci è la parabola che egli traccia dell'attività del tragediografo, iniziata "nell'isolamento uggioso e d'altra parte alquanto snobistico di Firenze" ^[40] e proseguita nella lenta, ma progressiva presa di coscienza romantica. In questo quadro la tragedia greca , alla quale Niccolini si avvicina con le sue tragedie dotte, è un'esperienza propedeutica e di tirocinio verso la tragedia poetica e popolare cui approda con l'Arnaldo da Brescia. Qui il dramma popolare sembra rinunciare, secondo l'opinione di Baldacci, ai suoi caratteri di gusto più contingente, il popolo è veramente personaggio dominante e costante, ritratto con verità naturalistica, ma soprattutto non ci sono ipoteche ideologiche nella descrizione dei personaggi, possedendo ognuno, al contrario, una propria ragione lirica. Niccolini possiede, nel parere di Luigi Baldacci, un'autenticità umana che nell'opera si traduce in virile e faticata originalità artistica. Da una parte spiega così il ruolo svolto dall'intellettuale toscano nel XIX secolo, ma dall'altra non trova giusta motivazione per l'oblio nel quale è stato confinato.

Gli anni settanta

Gli anni settanta del secolo scorso rinnovano l'interesse per la figura privata e pubblica di Giovan Battista Niccolini, anche se gli vengono riservati spazi sempre ridotti e circoscritti. Così Niccolini è inserito da Marco Sterpos tra gli autori che più influenzarono la formazione del Carducci giambico. Per l'economia del suo discorso, Sterpos non si addentra in giudizi specifici sull'autore, che è considerato soltanto per questo ruolo insolito di "musa" carducciana. In questo contesto Niccolini appare, però, con una sua peculiarità: l'attenzione al popolo, alla plebe, al preoccupante stato di "soggezione" nel quale questa plebe è tenuta. Su questa linea, Sterpos è attento a cogliere il contributo fornito da Niccolini alla elaborazione del mito giambico della plebe e conclude che, sotto questo aspetto, oltre l' Arnaldo l'opera più interessante è forse Mario ei Cimbri . Qui infatti, a suo giudizio, il motivo è, come egli dice, veramente centrale, e più vivo è il fervore della polemica a sfondo sociale. Alla lettura di Sterpos sembra quasi che il genio niccoliniano acquisti nuova luce: fino all'ultima tragedia l'abbozzo Mario ei Cimbri, non si intravedono battute di arresto. Anche l'ultimo Niccolini può offrire spunti rilevanti di riflessione. Altri contributi recenti sottolineano il ruolo che egli ha svolto nella formazione del teatro nazionale. In un quadro di ricostruzione del teatro italiano negli anni del Risorgimento, Guido Nicastro segnala ad esempio il carattere eclettico e conciliante della posizione niccoliniana che, pur non sottraendosi alla lezione del proprio tempo, si collega all'antico.

Nicastro osserva come il teatro di Niccolini, con gli intrighi, i personaggi buoni e cattivi, il piacere dell'enfasi canora, offre oggi un esempio cospicuo di gusto melodrammatico.

Anche in questo caso poche pagine, sufficienti, però, a far capire il mutamento di orientamento critico dell'approccio con l'autore, ora riconosciuto come una delle figure più rappresentative della cultura toscana del tempo. Nicastro analizza il sostrato ideologico su cui si fonda l'opera di Niccolini e descrive a maglia larga la sua attività di tragediografo.

Secondo la sua opinione, con la tragedia Filippo Strozzi il Niccolini aderisce alle nuove forme drammatiche: "Intorno agli anni trenta si era diffuso infatti, soprattutto fra gli scrittori democratici e mazziniani, il dramma storico".

Le posizioni di Niccolini sulla questione della lingua sono invece illustrate da Nencioni in un saggio su Gino Capponi .

Anche se Giovan Battista Niccolini non è soggetto principale del suo studio, Nencioni prende in considerazione la posizione del tragediografo toscano in merito alla questione linguistica, e riconosce lo sforzo che ha compiuto per suscitare nuovi e più costruttivi fermenti. Ne segnala anche il grosso limite: " I dettami sensistici e ideologici restano nell'adozione ch'egli ne fa, inerti al gusto di una lingua ad alto quoziente culturale stilistico e si mescolano in una concezione tradizionale senza riuscire a motivarla" ^[41] . Un chiaro intento di valutazione si riscontra in Giorgio Pullini , che nel volume Teatro Italiano dell'Ottocento inserisce il Niccolini nell'ambito della polemica classico-romantica. "Se si dovesse darne un giudizio sintetico e complessivo, potremmo dire che resta sempre classico anche quando si ispira alla storia recente o alla fantasia" ^[42] . Pullini segue con attenzione, aiutato dalla cronologia delle opere, il processo che da scolasticamente classico porta lentamente il Niccolini alla maniera romantica. Inoltre sottolinea il progressivo distacco dalle trame alfieriane "a favore del gusto del romanzesco e del sensazionale”per poter dare maggiore spazio al sentimentale e al passionale" ^[43] e arricchirsi, sul piano tematico, dei soggetti religioso e libertario-nazionale, che vanno ad aggiungersi a quello amoroso e politico. In questo esame del teatro niccoliniano una certa attenzione è riservata anche alla valutazione degli elementi strutturali e stilistici, che mutano parallelamente alle trasformazioni interne, cui si è accennato. Per quanto riguarda le soluzioni espressive, Pullini osserva come il periodo tenda a coincidere nelle sue parti, con la fine di ogni verso, producendo un ritmo piano, disteso, conciliante. Siamo ormai vicini ai caratteri dei libretti per musica del tempo.

Baldacci, Nicastro, Pullini, tre momenti importanti della critica niccoliniana di questa seconda metà del secolo, un'unica conclusione: Niccolini appartiene alla traiettoria che dal Metastasio conduce al dramma popolare, dal momento che nel melodramma ci sono i germi del dramma a cui Niccolini si accosta dietro la sollecitazione dei nuovi modelli romantici".

Gli Studi del Convegno di San Giuliano Terme

Il secondo centenario della nascita di Giovan Battista Niccolini (1982) è stato celebrato con un convegno a San Giuliano Terme. Cinque studi specifici e puntali documentano l'interesse nuovo e aggiornato nei confronti della cultura e dell'opera tragica niccoliniana.

Roberto Paolo Ciardi chiarisce il ruolo di Niccolini quale segretario dell'Accademia di Belle Arti di Firenze; Fabrizio Franceschini inserisce il tragediografo toscano nel discorso sui "rapporti che il teatro e la letteratura di tradizione popolare stabilirono con la produzione drammaturgia colta dell'epoca" ^[44] ; Siro Ferrone sviluppa i legami che si sono instaurati tra Niccolini e il teatro del tempo, entrando nel merito di alcune questione prettamente teatrali che emergono dalle sue tragedie; Marco Cerruti affronta il Niccolini nel suo rapporto con la classicità; Gonaria Floris punta l'attenzione sulla riflessione linguistica di Niccolini. Tutti gli elementi che hanno caratterizzato le posizioni critiche precedenti vengono rielaborati e ridiscussi, e anche se il giudizio definitivo rimane sulla linea di una modesta considerazione, ne risulta un quadro più articolato della personalità artistica niccoliniana. Da queste ricerche emerge la figura di un intellettuale non statico, che ha cercato di reagire all'emarginazione che subiva all'interno dell'Accademia e di adeguarsi ai nuovi orientamenti del gusto, alle nuove esigenze culturali e didattiche. Giovan Battista Niccolini ha tentato invano di dare all'Italia una tragedia più moderna: la sua non fu però una vera e propria azione riformatrice, neppure lontanamente paragonabile, almeno nelle intenzioni, a quella goldoniana. Siro Ferrone mette in luce, in una sottile polemica con gli studi precedenti, che "Niccolini diffida sia dell'ipoteca ideologica, ormai non proponibile, sia del suo travestimento restaurato, il melodramma" ^[45] e cita a conferma le parole dello stesso autore: " Il Dramma in musica ha consumato la rovina della tragedia alla quale ha usurpato anche il nome chiamandosi Tragedia Lirica: orrore, effettaccio non manca; l'armonia, gli urlacci nascondono tutta l'inverosimiglianza delle situazioni, le quali cose così rapidamente si succedono che v'ha tempo ad esame" ^[45] . Queste parole del Niccolini stridono con le ipotesi di collegamento con il melodramma avanzate da alcuni critici. Di particolare rilievo è l'inchiesta di Cerruti su "quali autori siano in concreto percorsi e meditati dal giovanissimo intellettuale, e al modo, o se si preferisce alla prospettiva, secondo cui tale esperienza risulti prodursi" ^[46] . Durante il Triennio giacobino Niccolini fa propria riconsiderazione dell'Antico e di conseguenza giunge a due linee di tendenza: tenta il "recupero attraverso la scrittura poetica di una condizione, un modo d'essere pensati come propri dell'Antico, e in particolare di quella Grecia libera e magnanima" ^[47] , e ricerca il figurativismo di quelle esperienze che " si impegnano a ricuperare la nobile semplicità e tranquilla grandezza a suo tempo segnalate da Winckelmann come qualità propri dei grandi esemplari ellenici" ^[48] .

Anche il contributo di Gonaria Floris è particolarmente significativo per la riflessione specifica sull'apporto dato dal Niccolini alla riflessione sulla lingua con le lezioni tenute all'Accademia della crusca e con l'opuscolo del '19 contro il Monti e il Perticari . Il saggio mette in evidenza quanto il tragediografo abbia contribuito alla maturazione di aspetti rilevanti del dibattito sulla lingua in Italia nei primi quindici anni dell'Ottocento, in particolare per ciò che riguarda la definizione delle correnti puristica e progressista all'interno del classicismo, e il problema del lessico.

Opere

• Polissena (1810)
• Edipo (1810-15)
• Ino e Temisto (1810-15)
• Medea (1810-15)
• Nabucco (1815)
• Matilde (1815)
• Giovanni da Procida (1817)
• Antonio Foscarini (1823)
• Lodovico il Moro (1833)
• Rosmunda d'Inghilterra (1834)
• Beatrice Cenci (1838) ^[49]
• Arnaldo da Brescia (1840)
• Le Coefore (1844)
• Filippo Strozzi (1846)
• Mario ei Cimbri (1848)

Riconoscimenti

Nel 1861 , alla morte del Niccolini, il Teatro degli Infocati (o " del Cocomero") prese anche la denominazione di Teatro Niccolini . Il Niccolini aveva già avuto, in vita, la dedica di un teatro , quello di San Casciano , nel 1848 , quando i lavori erano stati completati.

Note

Bibliografia di Giovan Battista Niccolini

Le opere elencate raccolgono tutte le altre già citate in precedenza.

• Opere Edizione ordinata e rivista dall'Autore, Firenze, Le Monnier, 1844, 3 volumi,
• Opere edite e inedite di Giovan Battista Niccolini a cura di Corrado Gargiolli, Torino-Milano, Guigoni, 1862-73, 8 volumi.

Bibliografia della critica

• Atto Vannucci , Ricordi della Vita e delle opere di Giovan Battista Niccolini , Firenze, Le Monnier, 1866, 2 volumi.
• Carlo Tenca , Prose e poesie scelte a cura di T. Massarani, Milano, Hoepli , 1888.
• Giuseppe Costetti , Il teatro italiano nel 1800 , con prefazione di R. Giovagnoli, Bologna, Arnaldo Forni editore , 1978. Ristampa dell'edizione del 1901.
• Emilio Bertana , La tragedia. Storia dei generi letterari italiani , Milano, Vallardi , sd 1908.
• Rosolino Guastalla , La vita e le opere di Giovan Battista Niccolini , Livorno, Raffaello Giusti, 1917.
• Giosuè Carducci , Opere , vol. XXVI, Ceneri e Faville , Serie I, Bologna, 1939, pp. 316–317.
• Luigi Settembrini , Lezioni di Letteratura Italiana , vol III, pag 314 e segg., Torino.
• Benedetto Croce , Storia della storiografia italiana nel secolo decimonono , Bari, Laterza , 1947, vol. I.
• Benedetto Croce , Fu poeta Giovan Battista Niccolini? , in Conversazioni Critiche , Serie terza, Bari, Laterza, 1951, pp. 333–336.
• Achille Fiocco , Il teatro epico del Risorgimento Italiano in " Il Veltro ", 1958, 4, pp. 21–27.
• Luigi Baldacci , Nel centenario di Giovan Battista Niccolini , in "Rassegna della Letteratura italiana", LXVI, 1962, pp. 39–62.
• Péter Szondi , Teoria del dramma moderno 1880-1950 , Torino, Einaudi , 1962.
• Marco Sterpos , Gli autori risorgimentali nella formazione del Carducci giambico in "Lettere Italiane", anno XXIII, 1970, n. 1, pp. 31–50, Firenze, Olschki .
• Francesco De Sanctis , Storia della Letteratura italiana , Milano, Feltrinelli , 1970.
• Guido Nicastro , il teatro nel primo Ottocento in La letteratura italiana. Storia e Testi , vol. 7, tomo II, Il primo Ottocento , L'età napoleonica e il Risorgimento , Roma-Bari, Laterza, 1975, cap. X, pp. 221–236.
• Giovanni Nencioni , Capponi linguista e arciconsolo della Crusca , Gino Capponi linguista, storico, pensatore , Firenze, Olschki, 1977.
• Giuseppe Costetti, Il teatro italiano nel 1800 , con prefazione di Raffaello Giovagnoli , Bologna, A. Forni, 1978. Ristampa dell'edizione del 1901.
• Cesare Federico Goffis , Il teatro italiano. La tragedia dell'Ottocento , a cura di Emilio Faccioli, Torino, Einaudi, 1981, 2 tomi, II.
• Giorgio Pullini , Il teatro italiano dell'Ottocento , Milano, Vallardi, 1981.
• Umberto Carpi , Studi su Giovan Battisti Niccolini . Atti del Convegno di San Giuliano Terme, 16-18 settembre 1982, Pisa, Giardini, 1985.
• Marco Cerruti , Dalla fine dell'antico regime alla restaurazione in Letteratura italiana , Torino, Einaudi, 1986, vol. I, Il Letterato e le istituzioni, pp. 391–432.
• Riccardo Carapelli, Le tragedie e gli amori di Giovan Battista Niccolini , in "Le Antiche Dogane", a. IX, n. 102, dicembre 2007, p. 5
• Idem, Giovan Battista Niccolini e la rappresentazione delle sue tragedie , ivi, a. X, n. 103, gennaio 2008, pp. 3–4
• Amedeo Benedetti , Giambattista Niccolini e il sodalizio con Corrado Gargiolli , in "Bollettino Storico Pisano", a. LXXX (2011), pp. 255–276.
• Amedeo Benedetti , Corrado Gargiolli editore di Giambattista Niccolini. Studio in onore di Pietro Tedeschi , Genova, Arti Grafiche Guercio, 2012.
• Amedeo Benedetti , Gli ultimi anni di vita di Giovanni Battista Niccolini , in "Miscellanea storica della Valdelsa", a. CXVII (2011), n. 2-3, pp. 189–206.
• Clara Allasia, "Il nostro è un secolo di transizione, e quel che è peggio, di transazione": Giovan Battista Niccolini 'nei penetrali della storia' , in «Moderna: semestrale di teoria e critica della letteratura», 1128-6326, Vol. 13, nº. 2, 2011, pp. 27–42.
• Clara Allasia, Il Lodovico il Moro di Giovan Battista Niccolini , in La letteratura degli Italiani 3 Gli Italiani della letteratura Atti del XV Congresso Nazionale dell'Associazione degli Italianisti Italiani (ADI) (Torino, 14-17 settembre 2011), a cura di C. Allasia, M. Masoero, L. Nay, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2012.

Voci correlate

• Atto Vannucci
• Giovanni Fantoni
• Ugo Foscolo
• Accademia delle Belle Arti
• Accademia della Crusca
• Monumento funebre a Giovan Battista Niccolini
• Risorgimento

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Giovanni Battista Niccolini
• Wikiquote contiene citazioni di o su Giovanni Battista Niccolini
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giovanni Battista Niccolini

Collegamenti esterni

• Giovanni Battista Niccolini , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Giovanni Battista Niccolini , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Ignazio Veca, NICCOLINI, Giovanni Battista , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 78, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2013.
• Giovanni Battista Niccolini , su siusa.archivi.beniculturali.it , Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche .
• Giovanni Battista Niccolini , su accademicidellacrusca.org , Accademia della Crusca .
• Opere di Giovanni Battista Niccolini , su Liber Liber .
• Opere di Giovanni Battista Niccolini / Giovanni Battista Niccolini (altra versione) / Giovanni Battista Niccolini (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Giovanni Battista Niccolini / Giovanni Battista Niccolini (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Giovanni Battista Niccolini , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• Opere su Google Libri
• Ricordi della Vita e delle opere di Giovan Battista Niccolini su Google Libri
• Chioma di Berenice volgarizzata da Ugo Foscolo , prefazione dedicata a Niccolini su Google libri

Portale Biografie	Portale Letteratura
Portale Risorgimento	Portale Teatro