Valul (filmul 2008)

Această intrare sau secțiune despre subiectul dramelor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Valul
O scenă din film
Titlul original	Die Welle
Țara de producție	Germania
An	2008
Durată	102 min
Tip	dramatic
Direcţie	Dennis Gansel
Subiect	din romanul cu același nume de Todd Strasser
Scenariu de film	Dennis Gansel , Peter Thorwarth
Producător	Christian Becker , Nina Maag , Anita Schneider
Casa de producție	Film Costantin
Distribuție în italiană	Distribuție BiM
Fotografie	Torsten Breuer
Muzică	Heiko Maile ( Camuflaj )
Interpreti și personaje
Jürgen Vogel : Rainer Wenger Frederick Lau : Tim Max Riemelt : Marco Jennifer Ulrich : Karo Christiane Paul : Anke Wenger Karoline Teska : Miri Jacob Matschenz : Dennis Cristina do Rego : Lisa Elyas M'Barek : Sinan Maximilian Vollmar : Bombardier Maximilian Mauff : Kevin Amelie Kiefer : Mona Maxwell Ritcher : Faust Teresa Harder : mama lui Karo Thomas Sarbacher : Tatăl lui Karo Hurbert Mulzer : prof. Univ . Wieland Alexander Held : tatăl lui Tim Ferdinand Schmidt-Modrow : Ferdi Tim Oliver Schultz : Jens
Actori vocali italieni
Massimo Rossi : Rainer Wenger Stefano Crescentini : Tim Davide Perino : Marco Valentina Mari : Karo Francesca Fiorentini : Anke Wenger Laura Amadei: Miri Paolo Marchese : Dennis Chiara Gioncardi : Lisa Andrea Mete : Sinan Domitilla D'Amico : Mona Pasquale Anselmo : Faust / tatăl lui Karo Laura Boccanera : mama lui Karo Sergio Di Stefano : prof. Wieland Oliviero Dinelli : tatăl lui Tim Flavio Aquilone : Ferdi

Valul (Die Welle) este un film din 2008 regizat de Dennis Gansel , preluat din „ romanul omonim al lui Todd Strasser , la rândul său experiment social bazat pe al treilea val (Al treilea val), care a avut loc în 1967 în California . Pe baza acestui experiment, Todd Strasser (folosind pseudonimul Morton Rhue) a scris romanul Die Welle ( Valul ), care în Germania a devenit un clasic al lecturii școlare.

Jürgen Vogel joacă rolul unui profesor care, grație unui experiment social pe care el însuși l-a conceput, vrea să demonstreze clasei sale cum se nasc structurile sociale autoritare. Studenții participă la mișcarea pe care a condus-o și a fondat-o pe disciplină și spiritul de solidaritate: Valul.

De la experiment la lectură școlară

Wave nu este primul film care prezintă un experiment social realizat în Statele Unite sub forma unui joc de acțiune. De exemplu, filmul lui Oliver Hirschbiegel The Experiment (2001) se bazează pe experimentul închisorii de la Stanford , care reproduce o închisoare din campus, curată de Philip Zimbardo.

Valul lui Dennis Gansel se referă în schimb la încercarea The Third Wave ( Al treilea val ), făcută în 1967 de profesorul Ron Jones într-o școală din California. Întrucât studenții săi nu înțelegeau cum ar fi putut să apară nazismul , el a fondat o mișcare, pe care el însuși a condus-o în mod autocrat, cu disciplină severă și sancțiuni în caz de încălcare. Sentimentul că face parte dintr-o comunitate a încântat mulți studenți, cărora li s-au alăturat alții din diferite clase. Jones a mărturisit adesea că aprecia foarte mult numărul mare de studenți. Pentru a opri dinamica declanșată de experiment, el a decis să-l oprească în a cincea zi și le-a arătat tinerilor o comparație între mișcarea lor și organizațiile de tineret naziste. ^{[1] [2]}

Mai târziu, pe baza acestor experimente, Jones a scris o nuvelă publicată în 1976 cu titlul Al treilea val . Din roman a fost creat apoi un film în 1981 pentru televiziunea americană, The Wave . În același an, a apărut cartea The Wave a lui Todd Strasser. Ediția germană a romanului a apărut în 1984 și a fost adesea folosită ca prelegere în școlile germane. De atunci s-au vândut peste 2,5 milioane de exemplare. La fel, filmul este disponibil din 1981 în aproape toate bibliotecile media publice. Tema a fost, de asemenea, abordată în mai multe piese de teatru și jocuri de rol din întreaga lume. ^{[1] [2]}

În 2019 , experimentul a inspirat și un serial de televiziune, We Are the Wave , al cărui producător executiv este Gansel însuși.

Complot

În timpul săptămânii tematice, un profesor de istorie de la un liceu german, Rainer Wenger, se trezește că trebuie să se ocupe de tema autocrației , deși ar fi preferat cea a anarhiei , care este mai aproape de idealurile sale. Studenții, plictisiți inițial de subiect, nu cred că este posibil să se stabilească o nouă dictatură în Germania modernă, așa cum oamenii au învățat din greșelile din trecut. Profesorul decide apoi să organizeze un experiment, în așa fel încât să le demonstreze elevilor cum masele pot fi ușor manipulate.

Experimentul implică clasa în sine și începe cu alegerea unui lider, care este identificat la profesor, și impunerea unor reguli de bază. Wenger, pentru a face clasa să înceapă să fie mai unită, schimbă dispunerea birourilor, astfel încât grupurile de prieteni să fie supărați și elevii mai puțin buni să se găsească aproape de cei mai buni, ajutându-se reciproc și îmbunătățind rezultatele generale ale clasei. În cele din urmă, atunci când elevii vor să spună ceva cu voce tare, ar trebui să se ridice în picioare și să dea răspunsuri scurte și concise. Wenger îi arată, de asemenea, elevilor săi cum efectul marșului la unison îi poate face să se simtă ca o singură entitate.

Următorul pas după identificarea grupului este acela de a-i da un nume, ales dintre diferitele propuneri ale elevilor și selectat prin vot. Se alege „L'Onda” („Die Welle”) și se creează și un logo special. Fiecare elev va trebui apoi să poarte un fel de uniformă, constând dintr-o cămașă albă și blugi, pentru a elimina distincțiile individuale și de clasă. În plus, se inventează un salut, sau simularea, făcută cu brațul drept, a unei unde. Două fete, Karo și Mona, nu acceptă deciziile grupului și abandonează experimentul, dezgustate de modul în care clasa a îmbrățișat în mod necritic idealurile valului.

Băieții grupului încep să răspândească logo-ul Wave în tot orașul prin intermediul adezivilor și al spray-urilor, pictând chiar și schela care ascunde primăria; încep, de asemenea, să organizeze partide la care numai membrii mișcării au voie să participe, discriminând pe cei care nu fac parte din aceasta. Un tânăr în special, Tim, un băiat care încă de la începutul filmului se înțelege nesigur, supus celui mai puternic și chiar instabil psihologic, începe să se identifice obsesiv cu grupul, întrucât numai în interior se poate simți în cele din urmă acceptat. El își propune chiar să devină garda de corp a lui Wenger, bântuindu-l pe el și logodnica lui.

Puterea valului este din ce în ce mai perturbatoare și în curând proiectul pare să scape de sub control creatorului său, care nu este capabil să pună capăt acestuia înainte de a duce la consecințe tragice și la episoade neplăcute de violență; De fapt, Wenger, care suferă de un complex de inferioritate în comparație cu alți profesori, se va simți extrem de implicat în grup ca lider al acestuia, făcându-se „orb” față de ceea ce grupul devine de fapt. La un moment dat, mai mult, iubita lui îl părăsește, dezgustat de comportamentul aproape dictatorial pe care l-a luat bărbatul. Numai când Marco merge la casa profesorului și îl face să deschidă ochii spre gravitatea pe care o aduce experimentul, își dă seama ce se întâmplă și decide, înainte de a fi prea târziu, să dizolve mișcarea. La început, toți elevii reacționează prost, dezamăgiți de schimbarea bruscă a liderului lor de încredere, dar apoi, datorită unui plan conceput de Marco și Wenger, corpul studențesc înțelege obsesia fără sens la care a ajuns întreaga școală și decid să elimina miscarea. În acest moment, Tim, văzând singurul lucru în care credea distrus, își pierde complet mințile și, amenințându-i pe cei prezenți cu o armă, împușcă mai întâi un însoțitor și apoi se sinucide împușcându-se în gură. Convingerea inițială a studenților cu privire la imposibilitatea nașterii unei noi dictaturi în Germania este astfel negată senzațional și dureros de fapte. Wenger, responsabil pentru incident, este arestat (sau poate este arestat) de către poliție, în timp ce toată lumea, elevi, profesori și chiar prietena lui, îl urmărește cum este luat cu furie și tristețe.

Fundalul

Scenariul se bazează pe un articol al profesorului american Ron Jones, în care sunt descrise amintirile experimentului pe care l-a realizat. Drepturile, deținute de Sony , au fost vândute regizorului Dennis Gansel pentru a realiza o versiune cinematografică în Germania. Din acest motiv, nici Morton Rhue și nici editura Ravensburger nu au primit nicio recompensă imediată din proiectul de film. Gansel a lucrat la carte un an întreg, înainte de a se adresa co-autorului filmului, Peter Thorwarth . În film, experimentul nu este stabilit în California în anii 1960 , ci în Germania de astăzi, într-un loc al cărui nume este necunoscut, dar care reprezintă întreaga națiune. Gansel nu a preluat tocmai romanul, dar și-a imaginat cum va avea loc experimentul în Germania în mileniul al treilea. „Am schimbat personajele, dialogul, începutul și sfârșitul. Filmul nu urmează cartea ”, a raportat însuși Gansel. Aspectele secundare sunt de asemenea importante: dacă în carte băieții fac parte dintr-o echipă de fotbal, în film joacă waterpolo și antrenorul lor este și profesorul lor. În special, filmul introduce violența fizică și un final tragic.

Potrivit lui Gansel, reprezentanții bavarezi, cărora li s-a cerut să finanțeze filmul, au respins proiectul în principal pentru că erau susținătorii fermi ai romanului lui Rhue. Proiectul filmului era în pericol. Numai cu prima finanțare de la Medienboard Berlin-Brandenburg a fost posibil să se realizeze filmul. Alte finanțări au venit de la Filmförderungsanstalt și Deutsche Filmfoerderfonds, iar ajutorul mai multor coproducători a fost, de asemenea, foarte important, inclusiv Costantin Film , care ulterior a devenit compania de distribuție a filmului în sine. Cu un buget de 4,5 milioane de euro a fost posibil să filmăm filmul în 38 de zile.

Având în vedere programul încărcat de filmări, care a avut loc între iulie și august 2007 , s-a decis să filmeze câteva scene în timpul zilei seara. În timpul filmării, s-a folosit lumina naturală naturală, pentru a evita mișcările inutile și pentru a se asigura că lumina provine întotdeauna dintr-o singură parte. Ca set, Gansel a considerat o clădire școlară modernă care nu avea nimic din vremea lui William al II-lea și în care prezența unui profesor nazist nu ar fi fost niciodată suspectată. Alegerea a revenit apoi noului liceu Marie-Curie din Dallgow-Döberitz , în regiunea Brandenburg . Adevărații elevi ai acestui liceu au colaborat în film ca figuranți. Filmarea meciului de polo pe apă a fost filmată în piscina Paracelsus-Bad din Berlin , în timp ce alte scene au fost filmate în Potsdam , precum cele de la centrul comercial Stern-Center și petrecerea pe plajă. În timpul lucrărilor de restaurare, biserica Sf. Nicolae din Potsdam a fost folosită ca primărie și tocmai aici s-a împușcat scena nesăbuită în care băiatul urcă pe schelă și desenează sigla valului pe foile care acoperă fațada. .

Christiane Paul nu a fost inițial așteptată să o interpreteze pe doamna Wenger, deoarece actrița se afla în a șaptea lună de sarcină în timpul filmărilor. Ron Jones apare doar pe scurt ca client al unui restaurant, în timp ce băieții își pictează sigla pe vitrine. Regizorul însuși ia parte la film ca actor secundar în două momente diferite, o dată în timpul petrecerii și o dată în fața intrării în casa lui Marco. În timpul filmărilor, s-a născut și o poveste de dragoste între Gansel și Jennifer Ulrich , actrița care joacă rolul lui Karo.

Concepția lui Gansel

Potrivit lui Dennis Gansel, studenții germani s-au săturat să audă despre național-socialism . Și el a simțit același lucru la școală și numai după ce a văzut Lista lui Schindler a găsit o legătură emoțională cu istoria național-socialistă germană. ^[3] Versiunea sa a experimentului din Germania de astăzi diferă de experimentul din 1970 din Statele Unite, unde studenții americani s-au întrebat cu uimire cum au apărut lagărele de concentrare . Punctul de plecare al filmului lui Gansel este tocmai acesta: studiind îndeaproape nazismul (și mecanismele sale), ne simțim imuni la el. „Acesta este tocmai cel mai mare pericol. Este interesant să observăm cum credem întotdeauna că astfel de lucruri se întâmplă altora și nu nouă. Alții se învinovățesc pe ei înșiși, cei mai puțin educați sau est-germani. Dar în cel de- al Treilea Reich , portarul a fost fascinat de mișcarea nazistă la fel de mult ca și intelectualul ”. ^[4]

Filmul este amplasat într-o zonă bogată din punct de vedere economic; nu se observă probleme sociale sau economice deosebite, profesorul urmează un stil de viață nonconformist. Conștiința politică a lui Karo și opoziția sa provin din vanitate: nu îi place cămașa albă. În timp ce lucra la acest film, Gansel a descoperit conotația „ apolitică ” de a participa la o astfel de organizație. ^[3] Potrivit lui, toată lumea trebuie să se simtă parte a unui grup. Mișcarea globală și alte mișcări de tineret funcționează astăzi într-un mod similar cu Valul, deoarece au aceeași dinamică de grup.

Regizorul nu crede că filmele pot avea un mare impact politic; un film îi atinge doar pe cei care sunt deja sensibili la subiectul tratat. Sigur, filmele pot ridica argumente, dar pentru a face acest lucru trebuie să fie foarte distractiv. „În Germania a existat întotdeauna o tendință de a asocia filmele politice cu plictiseala. Există un decalaj uriaș între cinematograful sofisticat al lui Christian Petzold și comediile distractive ale lui Til Schweiger , pe care germanii trebuie să le închidă cât mai curând posibil. " ^[5] Gansel a dorit să adapteze filmul la interesele publicului, reproducând forța de atracție. Alegerea actorului principal a căzut pe Jürgen Vogel pentru că Gansel se gândea, pentru acest rol, la cineva pe care toată lumea ar dori să îl aibă ca profesor și pentru că Vogel aduce cu el un anumit tip de autoritate și experiență de viață. Mai mult, la școală acesta era genul de profesor în care avea încredere. Directorul a anunțat imediat că tema „național-socialismului” s-a încheiat cu Valul .

Transpunere formală

Din modul în care profesorul Wenger intră în scenă la începutul filmului, ne-am aștepta la o comedie. ^{[6] [7]} Unele recenzii subliniază o similaritate cu acele filme americane care prezintă pedagogi excelenți care trezesc potențialul elevilor defavorizați (cum ar fi în The Fugitive Moment ), ^[8] sau licee unde fiecare personaj reprezintă un tip precis ca un adolescent. În loc să analizeze procesele psihologice motivante ale personajelor individuale, Gansel se concentrează pe sentimentul de apartenență rezultat. După cum a subliniat co-autorul, Thorwarth, numeroasele personaje trebuiau definite clar pentru a nu pierde firul poveștii. Proiectul lui Wenger privind autocrația durează șase zile, adică o săptămână școlară, o subdiviziune după modelul filmului.

Deoarece stilul narativ nu ține publicul la distanță, privitorul participă la evenimente, prezentate într-un mod liniar. Situații similare care implică diferite personaje, cum ar fi momentul în care elevii merg acasă la părinți seara și le spun ce au făcut la școală, sunt reprezentate în montaje consecutive și demonstrează modul în care aceeași zi poate fi percepută în moduri diferite. Narațiunea se află la persoana a treia, deși în unele secvențe se adoptă punctul de vedere al anumitor personaje, de exemplu cel al lui Karo când petrece nopțile la școală sau cel al lui Wenger când este luat și luat.

Fundalul muzicii rock care însoțește prima secvență îl face pe spectator să fie impresionat de călătoria inițială cu mașina. „Secvențele lungi, destul de statice, reflectă reproșurile personajului pentru sine.” Trecerea la un punct de vedere subiectiv reflectă aspectul dramatic al filmului, astfel încât privitorul este invitat să reflecteze. Gansel a motivat drasticitatea finalului cu nevoia de a șoca publicul după ce i-a sedus pe tot parcursul filmului, de a lua poziție și de a oferi o observație negativă despre evenimente.

Pe tot parcursul filmului, camera face fotografii de sus și de jos pentru a exprima relațiile de putere, cine este deasupra și cine dedesubt. În unele locuri, filmul se conformează mijloacelor stilistice tipice săptămânalelor naziste care raportează discursurile lui Hitler . De exemplu, în timpul discursului final pe care Wenger îl ține în fața publicului, camera este adesea plasată în spatele lui la nivelul capului și oferă o privire către mulțimea de studenți dispuși geometric în două blocuri dreptunghiulare separate de un coridor central. ^[6] Alte scene sunt în concordanță cu cultura pop ; în special, secvența în care membrii Onda sunt văzuți desenând sigla grupului pe pereții clădirilor din oraș este reprezentată ca și cum ar fi un videoclip muzical. Logo-ul descrie „un val energic - tsunami ca și cum ar fi dintr-o manga ”. ^[9] Tăieturile sunt foarte frecvente, clare, „rapide, la fel de rapide ca utilizarea camerei” și muzica rock care însoțește multe scene a fost adesea captivantă. ^{[10] [11]}

Critică

Actori, personaje și montare

Critica germană a filmului este profund divizată. Doar opiniile asupra actorilor au fost de acord. Despre Jürgen Vogel s-a spus: „Încă de la prima scenă, acest nebun amuzant îl duce pe spectator în partea lui”. El transformă ambiguitatea morală a personajului său în „argintiu viu”: este foarte credibil. ^{[12] [13]} Dintre tinerii actori, termenul „convingător” a fost cel mai folosit, în special lăudat de Frederick Lau, în vârstă de 18 ani, în rolul lui Tim, proscris. ^{[9] [13]}

Mulți critici și-au exprimat opinii cu privire la personajele conturate de scenariu. Dezvoltările psihologice ocupă locul din spate, Wenger și celelalte personaje sunt parțial prezentate prin stereotipuri.

Din cauza lipsei de introspecție a impulsurilor și emoțiilor lor, băieții au acționat într-un mod îndepărtat; în special, transformarea lui Karo de la participant entuziast la adversar combativ este de neînțeles. ^[14] Nu există niciun motiv pentru care studenții s-au simțit obligați să se alăture deplin mișcării; în Occident angajamentul lor față de respectare este, astăzi, greu de imaginat. Deci, filmul se dovedește a fi „adesea foarte educativ: știi ce vrei să spui, pur și simplu nu crezi cu adevărat în el”. ^[15]

Presupusa înrobire a susținătorilor valului este respinsă de partidele și adunările excesive. Rămâne „un mister” de ce profesorul, consolidat acum ca punct de referință pentru copii, este în cele din urmă victima propriului său joc de rol. Totuși, a fost apărată și descrierea personajelor din film: „Categorizarea aici este destul de necesară, chiar dacă arată predispoziția pe care o au cu totul alte persoane față de aceeași idee”. ^[16]

Criticii au fost, de asemenea, împărțiți în ceea ce privește punerea în scenă. Unele judecăți consideră că banda este ceva fascinant, captivant, dar în același timp șocant, deoarece pentru băieți o temă importantă, precum cea a fascismului, este confruntată cu un divertisment alimentat de adrenalină. Un film comercial precum The Wave apare adesea doar ca o lucrare „crudă și adolescentă”. Alții consideră că este la egalitate cu o serie de detectivi sau locuiesc într-un mod exagerat în ceea ce privește scena graffitiului pe schela catedralei și degenerarea petrecerii. La fel, judecata cu privire la finalul filmului lui Gansel a ridicat destul de multe critici. Fiind orientat către tema masacrului școlar, acest lucru nu corespunde exact dinamicii unui regim autoritar . Accentul pus pe nebunia omicidă nu este necesar în scopul narațiunii, deoarece experimentul lui Jones a demonstrat deja în mod clar o orientare antifascistă , dar nu violentă. Cu toate acestea, se recunoaște meritul mișcării Wave care, în loc să implodeze cu un efect surpriză, a fost rezolvat printr-o inversare a situației educaționale pentru studenți.

Filmele de lung metraj , care ar fi potrivite și ca material didactic, sunt dificil de realizat deoarece reușesc să transmită mesajul elevilor direct, dar cu un limbaj asemănător filmului, prea rafinat și incapabil să rămână în cap. Gansel a găsit un compromis arătând problema, dar oferind publicului șansa de a se recunoaște sau nu în acțiune. Conceptul de a lăsa publicul să atingă o ordine socială greșită și apoi să o distrugă în fața ochilor lor funcționează bine. Filmul este o „contribuție valabilă la discuția” cu privire la nevoile individului în societate și nu pretinde că oferă răspunsuri precise, ci încurajează dezbaterea. „Valul este filmul potrivit la momentul potrivit”, din moment ce arată cât de departe poate ajunge discuția care, în timp, a devenit din nou interesată de uniformele școlare și de laude pentru disciplină.

Experimentul

Premisele și rezultatele experimentului social au devenit două aspecte controversate asupra cărora critica a fost mult dezbătută. Exportul acestui experiment din Statele Unite către Germania nu a surprins-o pe jurnalista Julia Teichmann de la Berliner Zeitung.impune elevilor un grad de control diferit de cel obișnuit. Tobias Kniebe de la Süddeutsche Zeitung a prezentat o recenzie negativă a filmului susținând că această versiune nu are nicio legătură cu experimentul din 1967.

Gansel descrie răspicat sentimentul de solidaritate ca fiind periculos: „ Dar oricine vrea să avertizeze pe cineva împotriva fascismului , încadrând pericolul într-un mod superficial, fără referințe istorice și care nu a planificat încă să evite degenerarea acestuia, atunci această persoană face parte, probabil, din problema, mai degrabă decât o parte a soluției. „În plus, filmul a întâmpinat dezaprobarea totală a lui Ekkehard Knörrer Tageszeitung . Potrivit acestuia, Gansel și-a demonstrat deja afinitatea pentru nazism cu Napola ( 2004 ) și, deși regizorul declarase că ambele filme au servit drept lecție de antifascism, în ambele ocazii arată o tendință voalată spre regimuri autoritare care vin să introducă tu. Valul este „simplu și evident”, așa că Gansel înțelege arta ca pe ceva de care să se laude și nu ca pe o căutare a unei expresii pentru a transmite un mesaj precis. El nu are o idee clară despre formarea unei mișcări de tineret în stil fascist, așa că dialogurile sunt recitate și imaginile sunt reduse la clișee .

„Ideea de a rezolva povestea cu referințe geografice și sociale perfect plauzibile este la fel de unică pe cât este total greșită”. În filmele sale , Gansel permite publicului să se identifice cu personajul, lăsând emulația să strălucească ca fiind cea mai naturală trăsătură din lume. Experimentul ar trebui să explice ipotezele acestui fenomen, și anume că oamenii nu știu altceva decât ceea ce văd. „Omul în lipsa sa de libertate este un simplu șobolan de laborator care este transportat în golul unei pretinse indiferențe colective. Principiul generalizării nu este rafinamentul și ascuțirea, ci reducerea individului la un șoarece experimental, a comportamentului la determinism [...] și a alegerii personale la propriul instinct. " Filmul lui Gansel funcționează după un model similar cu The Experiment - Human Guinea Pigs Wanted and The Fall - Hitler's Last Days (ambele de Oliver Hirschbiegel), dar și cel de Why Men Never Listen și Women Who Don't. Știu cum pentru a citi hărți rutiere și particule elementare , toate produse de Costantin Film. Aceste filme, în sine foarte plictisitoare, au o implicație pur politică în ceea ce privește problemele sociale și de gen .

Dimpotrivă, Hans-Goerg Rodek al ziarului național german Die Welt și-a exprimat o părere pozitivă asupra filmului, redat ca un experiment științific, în stilul Experimentului . În timp ce directorul din Napola pare să cedeze esteticii naziste, aici rămâne mai detașat și mai obiectiv, realizând o analiză strălucită a supunerii individului în cadrul unei comunități. În timpul vizionării, publicul german trebuie să depășească mai întâi necredința instinctivă care decurge dintr-unul dintre principiile fundamentale ale Republicii Federale Germania : imposibilitatea de a reveni la structurile sociale totalitare din Germania. „Gansel își pune în scenă drama urmând structura unei lucrări didactice a lui Brecht , de la inocenta luni până la sâmbătă letală”. Acest lucru ar justifica figurile „stereotipate”, „în formă clară” cu funcțiile lor: dezavantajați, adepți, adversari. „Experimentele necesită parametri clar definiți.” În recenzia sa pozitivă pentru Spiegel Online , Cristoph Cadenbach recomandă acest film în principal pentru morala sa: mult spațiu este dedicat impulsurilor și dorințelor personajelor, acestea sunt spațiile goale în care se infiltrează fascismul. Mai mult, Cadenbach subliniază că filmul ratează un impuls important: " Alternativa , străinul, hedonistul și clasa inferioară . Toate acestea se lasă influențate de promisiunile valului: posibilitatea de a aparține unei comunități. Figura al băiatului nerăbdător, fiul neoliberalismului , care s-a adaptat cerințelor economiei de piață și este ocupat pentru că știe că viitorul său depinde exclusiv de el însuși, lipsește. " Cu toate acestea, Karo, singurul personaj care se apropie de o astfel de figură, reprezintă rezistență la mișcare.

In strainatate

Il Corriere della Sera si rammarica del fatto che un argomento politico patologico vada di pari passo con un genere filmico banale, quale il film di serie B americano degli anni cinquanta . Dopo la tragica fine, sembra che la smania collettiva sia lentamente scomparsa. L'olandese Algemeen Dagblad ha definito il film toccante e realistico, ritiene però che la trasformazione degli studenti a membri dell'Onda sia avvenuta troppo repentinamente. Il Guardian lo definisce brillante, poiché, nonostante i presupposti di base, gli attori agiscono in modo naturale e realistico.

Secondo El Mundo i tedeschi si sono messi in fila per ore per vedere la prima di questa parabola sul Terzo Reich, poiché sentivano la necessità di ricordare tutto ciò. Nel suo debutto inaspettato, come ha scritto El País , Gansel ha raccontato la storia con convinzione, ritmo e credibilità. Peccato che lui la metta in scena solo come esercizio accademico e che i cambiamenti nel comportamento dell'insegnante non siano sempre all'altezza delle aspettative.

Il francese Positif ha trovato il tema trattato più interessante rispetto alla messa in scena. “Nonostante l'importanza del tema, come spettatore si ha un po' l'impressione di assistere a una partita di curling ". Il Cahiers du cinéma commenta positivamente il film, che ha una portata universale, liberato dal peso pedagogico e rivoluzionato dai giovani attori. Il logo dell'Onda si riveste della falsa innocenza di un marchio commerciale e inquieta, a causa di una mescolanza tra un simbolo di riconoscimento banale della società consumistica e il saluto a un modello totalitario : entrambi caratterizzano l'appartenenza e l'esclusione.

Il boom ai botteghini ei riconoscimenti

Nel momento in cui il film è uscito nelle sale, la distribuzione cinematografica ha messo a disposizione degli insegnanti un opuscolo dal titolo Materiale per le lezioni , che avrebbe aiutato gli studenti a preparasi alla visione del film e nella fase successiva di rielaborazione. Dal film è stato tratto anche un romanzo scritto da Kerstin Winter . Con la distribuzione di 279 copie, L'onda è apparso sui grandi schermi in Germania il 13 marzo 2008 (con due milioni e mezzo di spettatori) e il giorno dopo in Austria . ^[17] Il film ha incassato in totale 32,350,637 euro ^[18] .

Durante l'assegnazione del Deutscher Filmpreis nel 2008, L'onda è stato premiato per il miglior attore non protagonista (interpretato da Frederick Lau), al quale è stata assegnata la Lola di Bronzo nella categoria film a soggetto e Ueli Christen è stato nominato per miglior montaggio. Nello stesso anno, anche Jürgen Vogel è stato nominato miglior attor protagonista agli European Film Awards del 2008. Bisogna ricordare anche che il film ha partecipato al concorso Sundance Film Festival nella categoria di film “ World Cinema Dramatic ”, senza però ottenere premi.

L'onda era stato preso in considerazione anche come possibile candidato all' Oscar come miglior film straniero, ma al suo posto è stato poi scelto il film La banda Baader Meinhof .

Colonna sonora

1. Rock 'n' Roll High School ( Ramones )
2. Nightlite (feat. Bajka) ( Bonobo (musicista) )
3. Rock 'n' Roll Queen ( The Subways )
4. Tick Tick Boom ( The Hives )

Note

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su L'onda

Collegamenti esterni

• ( DE ) Sito ufficiale , su constantin-film.de .
• L'onda , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) L'onda , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) L'onda , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) L'onda , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) L'onda , su FilmAffinity .
• ( EN ) L'onda , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( DE , EN ) L'onda , su filmportal.de .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema