Lecturi teatrale de Charles Dickens

Lecturile teatrale ale lui Charles Dickens , cunoscute și în limba originală sub numele de Lecturi publice , sunt o colecție de texte citite în public de Dickens între 1858 și 1869 . În Italia, au fost publicate pentru prima dată în 2012 de Marsilio Editori .

Opera

Originea literară

Lecturile teatrale sunt inspirate de unele dintre textele pe care Charles Dickens le-a scris de-a lungul carierei sale. Unele opere aparțin primilor ani ai producției sale literare, altele perioadei mai mature. Lucrările din care derivă citirile sunt enumerate mai jos în ordine cronologică:

• Cercul Pickwick (1836-1837)
• Oliver Twist (1837-1839)
• Nicholas Nickleby (1838-1839)
• A Christmas Carol (1843)
• Martin Chuzzlewit (1843-1844)
• Clopotele (1844)
• Greierul din vatră (1845)
• Dombey and Son (1846-1848)
• Pactul cu fantoma (1848)
• David Copperfield (1849-1850)
• Călătorul sărac (1854)
• Cizme la Holly-Tree Inn (1855)
• O poveste despre două orașe (1859)
• Așteptări mari (1860-1861)
• Moștenirea doamnei Lirriper (1864)
• Rețetele Dr. Marigold (1865)
• Mr Chops, the Dwarf (1865)
• Mugby Junction (1866)
• The Signalman (1866)

Geneza și dezvoltarea lecturilor lui Dickens

Încă de la o vârstă fragedă, Charles Dickens a fost fascinat de scenă și și-a exprimat intenția de a crea o serie de spectacole teatrale de care dorea să aibă grijă de diferitele aspecte tehnice și narative. La început, în jurul celei de-a doua jumătăți a anilor 1940, a ținut lecturi în scopuri caritabile, în fața unui public format în mare parte din oameni săraci și muncitori. Ideea de a debuta în teatru a apărut la Dickens încă din 1846 . Într-o scrisoare către biograful său oficial John Forster , datată în același an, după o lectură privată a lui Dombey și Fiul , Dickens spune că este convins că astfel de inițiative îl pot face „mulți bani”. Forster are îndoieli cu privire la succesul acestor spectacole și îl convinge să renunțe ^[1] .

Una dintre cele mai faimoase imagini care îl înfățișează pe Charles Dickens în timpul uneia dintre lecturile sale publice

În 1849 Charles Dickens și-a continuat opera de filantropie legată de lectură oferind spectacole și spectacole organizate în care a folosit textele lui Ben Jonson , William Shakespeare și prietenul său Wilkie Collins . Unele dintre aceste lecturi au loc în prezența reginei Victoria ^[2] . În perioada vieții sale, Dickens reușește să înființeze o piesă reală o singură dată în 1866 , intitulată The Frozen Deep , pe care o idealizează și o scrie împreună cu colegul său Wilkie Collins ^{[N 1]} . Of The Frozen Deep Dickens efectuează, de asemenea, revizuirea textului.

La sfârșitul anilor 1950, Charles Dickens s-a separat definitiv de soția sa Catherine; este nemulțumit de familia sa și de modul în care presa o pictează. Evenimentele legate de viața sa privată riscă să submineze valorile morale și sociale ale societății victoriene pe care o promovează. Vrea să-și schimbe viața, producția și să înceapă o carieră de actorie.

Începând oficial calea teatrului, al cărui debut este în 1859, el decide să recite nu scenariile de teatru obișnuite, precum cele ale lui William Shakespeare , ci lecturi derivate din propriile sale manuscrise.

Dickens cere din nou părerea lui John Forster , care, și mai sceptic decât în ​​trecut, îl sfătuiește să se concentreze asupra producției literare, să aibă grijă de ziarul la care este redactor, Tot anul , și să nu se adâncească într-o câmp necunoscut lui la atât de bătrânețe. Forster este convins că aceste întâlniri sunt făcute exclusiv în scopuri de profit, pentru a ridica situația financiară a lui Dickens, acum obligat să-și păstreze soția și noua amantă Ellen "Nelly" Ternan ^[3] , o modestă actriță de teatru, la Londra. Charles Dickens o urmărește pe Ellen Ternan în Anglia, Scoția și Europa în turneele sale. Cunoștințele constante cu „Nelly” îl determină pe Dickens să devină din ce în ce mai încrezător în dorința sa de a apărea pe scenă, în timp ce John Forster se teme de consecințele pe care le poate avea această vocație pe lângă un succes nesigur.

Charles Dickens se gândește la o formă inovatoare de teatru și se distanțează de convențiile care caracterizează satira, comedia clasică sau drama socio-politică. Se bazează exclusiv pe propriile producții și încearcă să scoată la lumină un teatru care nu este teatral ^[1] . O formă de proză de divertisment original pur care vrea să fie mai mult o lectură recitată decât o piesă de teatru. Dickens a debutat ca cititor / actor la 29 aprilie 1858, citind lucrarea pentru care a devenit celebru: Cercul Pickwick . A fost imediat un succes uriaș. La Londra , teatrele sunt pline de spectatori, iar notorietatea lui Dickens crește datorită aclamării pe care a obținut-o. De asemenea, Dickens reușește să câștige mii de lire sterline și cunoaște că teatrul poate fi la fel de profitabil ca ficțiunea. Încep turnee care îl văd ocupat timp de un deceniu întreg.

Unul din lutrinele folosite de Charles Dickens, în timpul lecturilor sale publice, păstrat la Muzeul Dickens din Londra.

În 1862, Charles Dickens a ținut o prelegere, preluată din povestea Cricket of the Hearth , în casa pictorului Ary Scheffer . Cu această lectură, doamna Pauline Viardot se mișcă atât de mult încât, atunci când i se cere să cânte, răspunde că nu poate din cauza lacrimilor care o sufocă ^[4] .

Tocmai pentru aceste succese Dickens este mai puțin implicat în scrierea de romane sau nuvele. În anii 1960 a publicat, în tranșe, doar prietenul nostru reciproc și misterul lui Edwin Drood, lucrarea pe care, din cauza morții, nu a putut să o finalizeze.

Pentru Charles Dickens, rescrierea, recitirea și interpretarea poveștilor pe care le-a spus direct este ca o întoarcere în trecut. Lecturile sale publice vor să reînvie acele emoții și acei protagoniști cărora le place autorul însuși și de care s-a despărțit cu mare durere odată ce a terminat de spus povestea lor ^[5] .

În plus, publicul său este alcătuit dintr-un public divers de admiratori, critici curioși, specializați și nespecializați, care se lasă lăsați purtați de patosul cu care își spune poveștile. În punerea în scenă a versurilor sale devine un vehicul prin care să trezească râsete și râsete în cei care îl ascultă și în același timp frică și frică. Umbrește figura naratorului, element care i-a distins proza, ridicându-se la modelul unui spectacol unic.

Interpretările lui Charles Dickens amestecă interpretarea și citirea, nu se bazează niciodată pe regulile canonice ale dramaturgiei (împarte textele în capitole și nu acte ), fără a le distorsiona în același timp. Dickens oferă dovezi concrete, de calitate, care nu au scăzut de-a lungul anilor. În acest fel, el demonstrează că știe să se scufunde în mod natural în nenumăratele voci pe care a reușit să le creeze pe parcursul carierei sale de romancier. În acest moment al producției lui Charles Dickens este posibil să se determine două faze precise: prima este legată exclusiv de scriere, cu proiectarea de romane și nuvele atașate, iar una ulterioară spectacolelor publice ale pieselor selectate. Cu toate acestea, narațiunea rămâne o constantă a producției sale.

Energiile pe care Dickens le pune în lecturi au repercusiuni asupra sănătății sale fizice și mentale și îl conduc la momente continue de epuizare, epuizare, paralizie momentană (cum ar fi cea care îl lovește în Liverpool și îl obligă să se întoarcă la Londra pentru o perioadă de convalescență. ^[6] ) sau ilaritate isterică ^[7] . În ultimii ani ai vieții sale, Charles Dickens se implică din ce în ce mai mult în spectacole atât acasă, cât și peste hotare, unde succesul este la fel de tangibil. Nu lipsesc părerile negative asupra performanțelor sale ale autorilor panoramei literare, precum cele raportate de Mark Twain ^{[N 2]} . Spectacolul cu care Charles Dickens își ia rămas bun de la scenă îl vede citind, pe 15 martie 1870 , un fragment preluat din The Pickwick Circle și nuvela Un Christmas Carol .

În ceea ce privește circumstanțele legate de moartea lui Dickens, nu puțini îi urmăresc până la epuizare datorită accentului excesiv cu care coboară în lecturile sale publice. Notele medicale ale doctorului Francis Carr Beard, prieten și medic personal al lui Charles Dickens , raportează că unele pasaje (în special Sikes și Nancy ) obosesc și provoacă probleme cardiace în Dickens imediat după spectacol ^{[N 2]} .

Modificări ale textului original

Este important pentru Charles Dickens să inventeze o formă de divertisment capabilă să mențină spiritul textului original, satisfăcând în același timp nevoile publicului său. Primele lecturi teatrale în public îl văd pe Dickens ciocnind cu nevoia de a absorbi comploturi și comploturi deosebit de complicate în cel mult câteva ore. Acesta este motivul pentru care distorsionează multe dintre lucrările sale, tot din punctul de vedere al problemelor și al plângerilor sociale care stau la baza lor. Alte texte par imposibil de transpus, ca în cazul Marilor așteptări , despre care Dickens face o schiță, dar pe care nu le poate aduce pe scenă. Adevărata provocare constă în identificarea unor nuclee tematice precise cu care să păstreze atenția privitorului ridicată fără a trăda materialul sursă și plăcerea acestuia.

Cercul Pickwick

Una dintre lecturile publice pe care Dickens le expune cel mai frecvent, prezentă în repertoriul său de la sfârșitul anilor 1950. Piesa este preluată din opera lui Il Circolo Pickwick și are un total de 164 de repetări. Conținutul este preluat din capitolul 34 al cărții cu același nume, legat de litigiul Bardell vs Pickwick . Părțile pur descriptive și o serie întreagă de dialoguri sunt decupate, atât de mult încât întreaga lectură abia atinge lungimea textului sursă. De asemenea, se face aluzie la refuzul protagonistului de a plăti amenda în numerar odată cu pierderea cazului, ceea ce duce la închisoarea sa în închisoarea Marshalsea ^[8] , închisoarea pentru debitori.

În economia textului nu sunt sacrificate părțile comice, a căror funcție este de a ușura conținutul, distins de numeroșii actori secundari ai poveștii. Cu toate acestea, există o plângere împotriva instanței de justiție britanice. La fel ca romanul publicat în tranșe în anii 1836-1837, această lectură ascunde, de asemenea, o critică ascunsă a societății engleze, care chiar și prin avocați și judecători concepe justiția într-un mod escroc.

Dombey și Fiul

Lectura își ia reperul dintr-unul dintre romanele lui Charles Dickens , caracterizat printr-un complot elaborat ^[10] și publicat între octombrie 1846 și aprilie 1848 în 19 episoade lunare. Dickens reușește să pună în scenă povestea pentru prima dată pe 10 iunie 1858 și, în acest sens, implementează o lucrare minuțioasă prin tăierea diferitelor situații și concentrarea doar asupra primelor șaisprezece capitole ale manuscrisului original. Dickens nu se mai concentrează pe relația dintre tată și fiu, un dualism evidențiat de titlul operei, nici pe consecințele morții acestuia din urmă și pe puternica critică a societății. Atenția se îndreaptă către personajul micului Paul în a cărui figură tatăl său nu vede altceva decât viitorul companiei a cărui fiu este moștenitor și al cărui proprietar este în prezent.

Întregul roman este aproape total dezmembrat pentru a da spațiu unei scurte biografii a micuțului Dombey în doar cinci capitole în care totul pare redus și personajele secundare se oferă spectatorului doar ca apariții trecătoare, cu excepția Toots al cărui potențial îl recunoaște Dickens. care se aprofundează prin diverse descrieri. Acțiunea și ritmul rapid aduc rapid la concluzia poveștii centrate pe trista moarte a lui Paul Dombey. Tocmai datorită tonului sfâșietor și deosebit de dramatic al lecturii, Charles Dickens însuși decide să nu aducă lectura pe scenă, considerându-i insuportabil să citească și să interpreteze un pasaj în care descrie moartea unui copil ^[11] .

Imagine pe coperta celei de-a doua ediții a: Charles Dickens, Lecturi. The Pickwick Circle, Dombey and Son, A Christmas Carol, David Copperfield, Oliver Twist at the Theatre , Venice, Marsilio Editori, 2016

Colinda de Craciun

Luată din povestea cu același nume publicată în 1843, încă de la prima sa publicare demonstrează adaptabilitatea sa la lectură. Înainte de a începe o carieră de cititor / actor profesionist, Charles Dickens obișnuia să facă lecturi de caritate ale acestei nuvele pentru a coincide cu apropierea Crăciunului . Povestea zgârcitului Ebenezer Scrooge este pusă în scenă ca ultimul spectacol pe 15 martie 1870 . Ca și în majoritatea celorlalte lecturi publice, și aici textul original este distorsionat și supus unor tăieturi care îi reduc drastic durata. Din primele trei ore necesare pentru citire, acesta coboară la aproximativ optzeci de minute. Părțile legate de descrieri și unele pasaje atribuibile complotului narativ sunt omise. Cu toate acestea, există două diferențe fundamentale care disting această lectură de povestea originală din 1843 :

• lipsa totală a unui narator carismatic, justificată de faptul că, în timpul lecturii, Dickens însuși cade în rolul de actor-narator dând o amprentă specială textului recitat;
• absența unui puternic denunț al sărăciei și al exploatării copiilor. Spre deosebire de anii 1940, în care Charles Dickens își dezvăluie toată sensibilitatea față de clasele inferioare și dezavantajate și de persoanele care trăiesc în sărăcie, la sfârșitul anilor 1950, Dickens simte mai puțin nevoia de a sublinia elementele care vizează o critică socială dură. Ceea ce lipsește, de fapt, sunt cele două figuri ale copiilor care se ascund în haina spiritului cadoului de Crăciun și care reprezintă Ignoranță și Nevoia. Fiecare cuvânt al lecturii publice este cheltuit pentru povestea lui Ebenezer Scrooge și schimbarea sa radicală care îl determină să-și schimbe profund sufletul.

David Copperfield

Lectura lui David Copperfield , unul dintre romanele pe care Charles Dickens îl simte cel mai mult ^[12] , a avut loc din 1861. Această lectură publică reprezintă o adevărată provocare, nu numai în ceea ce privește complexitatea complotului, ci și pentru marea numărul de personaje secundare care interacționează cu aventurile protagonistului. După luni de muncă, Dickens reușește să evidențieze două nuclee tematice precise: pe de o parte, Daniel Peggotty, Emily, Ham și Streetforth direcționează povestea către tragedia pură; pe de altă parte, Dickens propune o serie de perdele comice cu alți prieteni ai lui David și ai viitoarei sale soții Dora, amplasate în saloanele din clasa mijlocie inferioară a orașului , fără a umbri detaliile personajelor personajelor sau constrângerile lor economice.

Protagonistul, David Copperfield, este aproape lăsat deoparte și se acordă o mai mare importanță actorilor secundari, care surprind scena, dar cu liniile prin care Charles Dickens încearcă să jongleze cu măiestrie, oferind o nuanță diferită de actorie pentru fiecare personaj individual. Succesul a fost de așa natură încât chiar și actorul William Macready , cunoscut la acea vreme în domeniul pieselor legate de piesele lui Shakespeare, l-a comparat pe romancier, în masca lui Daniel Peggotty, cu un interpret demn de regele Lear . Din cele aproape o mie de pagini ale manuscrisului original al lui Charles Dickens , respingând elementul (auto) biografic, el reduce totul la reprezentarea morții și a comediei umane într-o lectură cu tonuri vesele și agitate.

Oliver Twist

Lectura publică Sikes și Nancy a fost preluată de la Oliver Twist , pusă în scenă la 5 ianuarie 1869 , la treizeci de ani de la lansarea volumului original, care a fost, de asemenea, serializat în Bentley's Miscellany ^{[N 3]} . Charles Dickens este confruntat, a doua oară după The Pickwick Circle , cu o lucrare pe care a scris-o în tinerețe și, dorind să o spună ca actor / cititor, percepe noi nuanțe asupra cărora vrea să se concentreze mai mult.

Dickens a avut ideea din 1868 , dar înainte de a recita piesa în public s-a limitat la lecturi private adresate unui mic cerc de critici și colegi. El joacă diferitele personaje atât de satisfăcător, de la Fagin până la Nancy , încât cei prezenți rămân hipnotizați.

În Clifton citirea provoacă o serie de leșin și același eveniment apare mai târziu în Bath și Torquay . În scurt timp, Sikes și Nancy au devenit calul de lucru al ciclurilor de lecturi ale lui Charles Dickens ^[13] .

Ceea ce este povestit nu sunt aventurile orfanului Oliver, călătoria sa la Londra , copilăria petrecută într-un orfelinat sau ucenicia la un atelier, ci unul dintre cele mai violente pasaje ale poveștii, plasate în ultimele capitole, care prezintă Fagin și Sikes ca protagoniști. Cele trei capitole în care este împărțită lectura sunt pline de descrieri și recreează atmosferele sinistre ale capitalei engleze cu câteva propoziții. Aleile oarbe, străzile întunecate și podurile acoperite de o ceață densă aproape ireală sunt de o importanță fundamentală. Imaginea pe care Dickens o oferă privitorului este cea a unui oraș fantomă, în care fiecare acțiune violentă pare să se ascundă și unde până acum nu mai există speranță. Nu întâmplător Nancy , deși invitată de domnul Brownlow să-și schimbe stilul de viață datorită ajutorului ei și al Rose Maylie, refuză și decide să-și petreacă restul zilelor în compania trupei de hoți la care a făcut parte. încă de tânăr.

Cu un an înainte de moartea sa, mesajul lui Charles Dickens , prin această lectură, este acela al unei absențe totale de speranță în ceea ce privește omul și societatea. Ceea ce apare este latura mai întunecată și mai neliniștită a lui Dickens, în contrast total cu tonurile vesele și fără griji atribuite debutului său cu patruzeci de ani mai devreme.

Lectura publică , atât de întunecată în tonuri și descrieri, este asociată, în același timp, cu publicarea în serie a romanului Misterul lui Edwin Drood , caracterizat prin atmosfere gotice și thriller întrepătruns. Aceleași tonuri și o analiză critică atentă, centrată pe lăcomia și lăcomia omenirii, care trăiește într-o societate care tinde să o dezumanizeze și unde ceea ce contează cel mai mult sunt bunuri materiale, se regăsesc și în ultima lucrare pe care Dickens reușește să o finalizeze: Prietenul nostru reciproc . Incipitul ultimului roman publicat de Dickens, exact ca citirea Sikes și Nancy , se află în mijlocul nopții, într-o Londra plină de capcane și personaje sinistre, cu un tată și o fiică disperate care străbate râul Tamisa în căutare. de cadavre ^[14] .

Rețetele doctorului Gălbenele

În 1865, anul în care a fost publicată, opera doctorului Marigold , care are doar aproximativ cincizeci de pagini, a fost concepută imediat de Dickens ca o lectură publică , exact ca Il annunciator din 1866 . Modificările făcute pentru a prezenta lectura publică pe scenă sunt minime. Monologul doctorului Marigold, un vânzător ambulant născut pe străzile din Londra , unde locuiește împreună cu soția și fiica sa, se concentrează pe povestea experiențelor protagonistului, Doctor Marigold, succub și neajutorat în fața naturii violente a soția lui care se dezlănțuie. împotriva lui și a fetiței lor. Monologul este folosit și astăzi în lecturi publice și pus în scenă în teatru. Uneori lucrarea este însoțită de alte lecturi publice în reprezentare ^[15] .

Spectacol: scena

Biroul sau lutru, cu care Charles Dickens se prezintă publicului în timpul lecturilor sale

Punerea în scenă și scenografia adoptate de Charles Dickens pentru spectacolele sale sunt minime. Ele nu folosesc efecte speciale sau piese elaborate de lumină și nu este necesară intervenția celui de-al doilea sau al treilea actor. Vocea sa nu este în niciun caz contrafăcută de măști, ci doar susținută, pentru spații mai mari, de difuzoare. Doar Dickens urcă pe scenă și recită cu convingere textele alese de el însuși, cu care reușește să creeze imagini puternice în mintea ascultătorilor. Natura lui Charles Dickens ca romancier, plasată mai mult în fundal încă din anii 1950, continuă să apară și în estetica teatrală, unde totul este redus pe scenă în două obiecte unice care acționează ca un suport imobil la citirea numeroaselor pasaje: carte și biroul (sau lutru), pe care uneori se sprijină Dickens, semne cheie ale identității sale ca narator. Cartea, transformată în scenariu pentru ocazie, suferă, de asemenea, modificări: se adaugă margini foarte mari pentru ca notele să fie marcate pe părțile laterale ale textului prin care sunt sugerate tonurile vocii care trebuie utilizate; pauzele strategice sunt marcate prin subliniere și semne de punctuație și sunt indicate atunci când este necesar să se sublinieze o anumită succesiune de cuvinte sau când vi se cere să faceți o pauză într-un anumit punct din pasaj înainte de a relua lectura. Adnotările și sublinierile aplicate scenariului sunt semnele fundamentale cu care Charles Dickens își pregătește majoritatea lecturilor sale publice .

Charles Dickens este scrupulos în ceea ce privește montarea, iar în spectacolele sale acoperă și rolul de regizor și scenograf. Biroul pe care l-a adoptat este conceput și proiectat de mâna sa, astfel încât să-i poată fi util și să îi faciliteze interpretările în cel mai bun mod posibil. Spre deosebire de cele mai obișnuite, această piesă de mobilier, care acționează ca un adevărat pupitru, se ridică în înălțime și seamănă foarte mult cu o cutie, acoperită de o cârpă de catifea așezată deasupra și este caracterizată de panouri laterale din lemn deschise pe laturi .. Simplitatea cu care este prezentat obiectul este foarte importantă pentru autorul care implică și publicul cu postura corpului și cu gesturi ale brațelor și mâinilor care au nevoie extrem de mare de libertate. Dickens este obișnuit să se sprijine, datorită duratei lecturilor sale publice (care depășesc optzeci de minute), în partea superioară a pupitrului în momentele de cea mai mare epuizare; mai târziu necesită adăugarea unui ornament pe care să așezi un pahar cu apă sau o batistă, după cum dovedește pictura de Robert Hannah ^{[N 4]} .

Un lutru original, cu pânză roșie, este păstrat la Muzeul Dickens din Londra. Expus în interiorul muzeului, este un cadou de la Dickens pentru fiica sa Kate Perugini după ultima ei lectură publică ^{[N 4]} .

Țesătura, cu care este acoperit biroul, trece apoi de la o inițială verde la un roșu stacojiu, culoare folosită special pentru turul de lectură publică pe care îl face în America . Datorită corespondenței schimbate cu Annie Field, reiese că Charles Dickens are, de obicei, o pânză uniformă roșie în spatele său, pentru a accentua figura actorului / cititorului și a ajuta la conferirea scenei o amprentă teatrală. O punere în scenă minimalistă, dar plină de sugestii vizuale.

Pentru iluminat, Dickens se bazează pe reflectoare de gaz pe care le direcționează spre scenă. Pentru citirea pasajului Sikes și Nancy Dickens este obișnuit să le întoarcem către public, odată ce a ajuns la concluzie, pentru a vedea expresiile spectatorilor pe care nu renunță să le descrie ca palide și distorsionate; cu aceste ocazii atmosfera este atât de tensionată, încât el este subliniat în repetate rânduri că „o singură femeie va fi suficientă pentru a trimite un strigăt de surpriză, când o ucizi pe fată [Nancy, Ed.], iar întreaga cameră va fi confiscată cu isteric. acces ^[6] . "

Tournées

La sfârșitul anilor 1950, în următorii zece ani, Dickens a făcut mai mult de o sută de lecturi în diferite orașe ^[6] , inclusiv, în ordine aleatorie:

Harta etapelor realizate în turul lecturii în America între 1867-68

• Portsmouth
• Londra
• Liverpool
• Chester
• Wolverhampton
• Leicester
• Leeds
• Manchester
• Baie
• Birmingham
• Glasgow
• Edinburgh
• Newcastle
• Wakefield
• Dublin
• Belfast
• Cambridge
• Norwich

A doua vizită a lui Dickens în Statele Unite ^{[N 5]} , legată și de turneul său public de lecturi , îl vede să cânte, între 19 noiembrie 1867 și 22 aprilie 1868, în numeroase orașe de pe coasta de est, inclusiv, în ordine aleatorie:

Mulțime de spectatori care așteaptă să cumpere bilete pentru spectacolul Dickens de la Steinway Hall, Boston, 1867

• Portland
• Boston
• Providența
• New Bedford
• Noul rai
• New York
• Brooklyn
• Philadelphia
• Baltimore
• Washington
• Albany
• Worcester
• Springfield
• Hartford
• Siracuza
• Rochester
• Bivol

Complot

Mai jos sunt comploturile lecturilor publice prezente exclusiv în ediția italiană.

Procesul Pickwick

Același subiect în detaliu: Cercul Pickwick .

Lectura se deschide cu procesul lui Samuel Pickwick pentru încălcarea unei promisiuni de căsătorie împotriva doamnei Bardell. Curtea este în frământări și plină de spectatori intrigați de rezultatul cazului Bardell v Pickwick . La intrarea judecătorului Stareleigh și a juriului, cele două părți sunt chemate să se prezinte: pe de o parte, avocații reclamantului, doamna Bardell, domnul Buzfuz și domnul Skimpin; pe de altă parte, apărătorii acuzaților Pickwick, Snubbin și Phunky.

Procesul începe cu avocatul Buzfuz care încearcă imediat să obțină consimțământul juraților și al judecătorului expunând o serie de fapte legate de situația sentimentală a clientului său, acum văduvă de multă vreme, care, în urmă cu doi ani, a pus închirierea camere din apartamentul său de pe strada Goswell, unde se află domnul Pickwick. Con il passare dei giorni Pickwick viene sempre più coinvolto nella vita domestica dimostrando persino un evidente affetto nei riguardi del figlio della signora Bardell.

A seguito di quanto viene detto sono presentate tre lettere a riprova di una corrispondenza tra le due parti chiamate in causa dove si suppone che l'imputato abbia costantemente informato la querelante dei suoi spostamenti nelle contee inglesi, per suoi motivi accademici e professionali. Si rivolge a lei con frasi e nomignoli particolarmente confidenziali o che fanno intendere una certa intimità.

Conclusasi una prima perorazione da parte dell'avvocato Buzfuz, viene chiamata a testimoniare la signora Elizabeth Cluppins, domestica della Bardell. Le viene chiesto se ha memoria di un certo incontro avvenuto nel luglio dell'anno precedente tra la sua padrona e Pickwick. Si scopre che, pur avendo origliato di nascosto i due, la Cluppins non riesce a ricordare con precisione il contenuto della conversazione.

Come nuovo testimone viene interpellato Nathaniel Winkle, fedele amico di Samuel Pickwick, nonché suo compagno di viaggi. Winkle fatica a cogliere l'importanza della situazione e le possibili conseguenze del processo, offre una testimonianza confusionaria, ma utile all'avvocato Buzfuz. Winkle ammette di aver trovato Pickwick, un giorno dell'estate precedente, in una situazione compromettente con la signora Bardell svenuta, tra le proprie braccia, in seguito a quella che lui immagina essere una dichiarazione particolarmente forte sul piano emotivo. Gli viene domandato se ha udito menzionare dall'imputato le parole: “mia cara signora Bardell […] vi chiedo di non scomporvi di fronte a questa situazione, perché è qui che si doveva arrivare” ^[17] . Winkle però ammette di non poter assicurare, sotto giuramento, di aver udito frasi di questo genere. A seguire depongono altri due compagni di Pickwick, Tracy Tupman e Augustus Snodgrass; entrambi sono incapaci di offrire una testimonianza altrettanto precisa e chiara dei fatti verificatisi, dimostrandosi sempre più disperati per l'esito incerto del processo.

A questo punto gli avvocati della signora Bardell chiamano la signora Susannah Sanders che offre un resoconto chiave per l'accusa per incastrare Samuel Pickwick. Rivela che il presunto matrimonio tra l'imputato e la querelante non solo è stato argomento delle chiacchiere dei vicini, ma che, in seguito allo svenimento della signora Bardell tra le braccia di Pickwick, si è pensato tra il vicinato già stabilita una data per le nozze e che persino lei, in gioventù, è stata avvezza a scambiarsi corrispondenze con il marito facendo uso di soprannomi vari durante il periodo del corteggiamento.

A deporre, come ultimo testimone, viene chiamato Sam Weller. Il servo di Pickwick con tutta la sua buona volontà prova a prendere le difese del proprio padrone, ma non riesce a fornire un alibi concreto capace di scagionarlo dalla presunta promessa di matrimonio fatta alla signora Bardell. La corte allontana Weller in quanto testimone inattendibile. Arriva finalmente il turno dell'avvocato Snubbin, difensore, che fatica a fornire una difesa adeguata all'accusato, non migliorando in alcun modo la situazione del suo cliente.

Giudice e giuria si ritirano ed al loro rientro in aula viene proclamato che, all'unanimità, Samuel Pickwick viene considerato colpevole e che, alla querelante, per danni, deve pagare settecentocinquanta sterline.

Conclusosi il processo, è il padre di Sam Weller a dire al figlio che il vero motivo per cui il signor Pickwick non è riuscito a vincere la causa è unicamente dovuto al fatto che a mancargli è un vero e proprio “allibì” ^[18] .

La storia del piccolo Dombey

Lo stesso argomento in dettaglio: Dombey e Figlio .

A quarantotto anni circa il signor Dombey riceve la lieta notizia di essere finalmente diventato padre di un figlio maschio. È un momento di grande importanza perché, pur avendo già una bambina, il piccolo assicura una discendenza certa per quanto riguarda la gestione della ditta Dombey e Figlio , messa in piedi anni ed anni addietro da suo padre e suo nonno, fulcro della vita di ogni membro di quel ramo della famiglia.

Il piccolo Paul nasce, orfano di madre, che spira poco dopo il parto, e cresce dimostrando di essere di natura cagionevole. Con la sorella Florence viene mandato ad abitare a Brighton in una pensione sotto gli insegnamenti della rigida signora Pipchin, una “vecchia decisamente sgraziata e malandata” ^[19] , vedova di un marito morto nelle miniere in Perù. Qui conosce Birtherstone e Pankey, due giovani allievi. Il primo di origini indiane, desideroso di tornare in Bengala; la seconda di carattere irrequieto e ribelle e per questa messa sempre in punizione dalla severa istitutrice.

Il piccolo Paul passa il suo tempo prevalentemente in compagnia della sorella Florence, alla quale è molto legato e predilige trascorrere le giornate in riva alla spiaggia ad ascoltare il suono delle onde, lontano dagli altri bambini suoi coetanei con cui non riesce ad instaurare un rapporto di amicizia.

Cresciuto, suo padre decide di mandarlo a studiare dal Dottor Dimbler, a cui sono affidati altri giovani allievi. Tra questi Paul fa amicizia con il signor Feeder, assistente di Dimbler, Briggs, Tozer (suoi compagni di stanza) e Toots, personaggio eccentrico e dal carattere comico. La rigida istruzione del Dottor Dimbler, di sua figlia e di sua moglie lo portano ad apprendere precocemente varie materie tra cui l'Inglese, la Storia, il Latino. Paul trascorre questo periodo della sua infanzia dietro rigide regole e pochi momenti di svago. I momenti di libertà sono trascorsi in compagnia di Toots e Freeder, specialmente nel periodo delle vacanze estive, quando le lezioni sono sospese. Di lui si dice che grazie a quell'aria da vecchietto ea causa del suo debole aspetto riesca a far suscitar compassione anche alle persone più severe.

Poco tempo dopo viene fatto un ricevimento da parte della famiglia Dimbler al quale sono invitati Paul e sua sorella Florence. I due dopo avervi partecipato, stanchi dell'ambiente in cui vivono, decidono di fuggire e tornare a Londra. Là, ormai stremato, nel fisico così come nello spirito, circondato dal padre, dalla sorella e dalla sua vecchia istitutrice, la signora Pipchin, il giovanissimo Paul trova la morte nel proprio letto.

Un canto di Natale

Lo stesso argomento in dettaglio: Canto di Natale .

Scrooge viene visitato dal fantasma di Marley la notte della vigilia di Natale

Dopo la scomparsa del suo vecchio socio Jacob Marley, venuto a mancare in quello stesso giorno, la vigilia di Natale di tanti anni addietro, Ebenezer Scrooge ignora che, una volta conclusi i suoi affari in ufficio, liquidato in modo sgraziato il suo dipendente Bob Cratchit , è destinato a ricevere la visita di tre spiriti.

In una fredda notte di fine dicembre, davanti al portone della propria abitazione Scrooge si trova faccia a faccia con il volto del suo vecchio socio in affari come un'apparizione soprannaturale. Poco dopo, durante la cena, Marley si presenta a Ebenezer Scrooge, avvolto da catene, fluttuando nell'aria. Marley dice di essere uno spettro condannato a vagare sulla terra a causa della sua avidità e bramosia di denaro che hanno condizionato la sua esistenza e reso insensibile ai mali della sua società.

Marley rivela a Scrooge che è lì per informarlo che ha ancora una speranza di salvezza: il fato vuole che quest'ultimo sia visitato da altri tre spiriti per altri tre giorni consecutivi ad ogni rintocco di campana dell'una di notte. Intimorito e scettico, convinto che l'apparizione sia figlia dell'inquietudine del proprio animo, Scrooge si dirige nel proprio letto per dimenticare l'accaduto.

Poco dopo Scrooge viene svegliato dallo Spirito del Natale passato, “una strana figura - come un bambino - […] . I capelli che gli ricadevano sul collo e sulla schiena, erano bianchi […] il viso non aveva una ruga e la pelle era della più rosea freschezza” ^[20] . Lo Spirito accompagna Scrooge nei i suoi ricordi, grazie ai quali ripercorre la sua infanzia, tra le mura di un collegio, fino al periodo del suo apprendistato presso Fezziwig. Scrooge messo davanti ai sinceri sentimenti umani di un tempo, sepolti adesso sotto anni di gelido cinismo ed egoismo, alterna momenti di gioia ad altri di frustrazione. Ebenezer, stremato da quel che vede, scaccia lo Spirito del Natale passato.

Al primo rintocco di campana della notte dopo viene a fargli visita lo Spirito del Natale presente: un gigante che siede su un trono di leccornie, con in mano una torcia, vestito con una lunga veste da camera. Lo Spirito porta Scrooge tra le vie della città, mostrandogli come non tutti vivano un lieto Natale, ma come persino nei più poveri esista una flebile speranza nel futuro in questo periodo dell'anno. Lo Spirito mostra a Scrooge l'abitazione del suo impiegato Bob Cratchit. Bob vive in una misera casa composta da sole quattro stanze assieme alla sua numerosa famiglia. L'attenzione dello Spirito del Natale presente si focalizza in particolare sul più giovane dei bambini: il piccolo Tim. Tim, storpio, è destinato a morire se qualcuno non interviene al più presto con le cure adeguate. Scrooge inizia finalmente ad aprire gli occhi verso le sofferenze del mondo che lo circonda, ma prima del commiato, lo Spirito del Natale presente lo porta a far visita nella casa di suo nipote. Ebenezer vede finalmente che opinione gli altri hanno di lui, prima che lo Spirito del Natale presente lo lasci in balia dell'ultimo dei tre messaggeri ultraterreni.

Lo Spirito del Natale futuro, un'ombra silenziosa avvolta in un nero mantello, dal quale fuoriesce solo una mano, mostra a Ebenezer le conseguenze del suo atteggiamento. Scrooge scopre che le persone, di lui, dicono che l'unica cosa buona che sia riuscito a fare nella vita sia stata morire. La sua morte permette di vivere sogni tranquilli a coloro che hanno dei debiti con lui da estinguere. Scrooge è infine messo di fronte alla sofferenza di Bob Cratchit, ormai in lutto per la morte del piccolo Tim, vittima della povertà e della mancanza dei mezzi necessari per le cure. Scrooge giunge in un cimitero e lascia lo Spirito del Natale futuro di fronte alla propria tomba. Ebenezer è spaventato da quello che è diventato e dal terrore che non possa modificare gli eventi avvenire.

Svegliatosi al mattino scopre che è Natale e, trasformatosi in un uomo nuovo, forte di una nuova e contagiosa sensibilità ed allegria, si adopera fin da subito ad attuare quei cambiamenti che si è ripromesso di fare per allietare la vita di coloro che gli stanno vicino con tutti i mezzi a disposizione.

Da quel momento in poi di Ebenezer Scrooge viene detto che nessuno come lui sia mai riuscito al meglio a festeggiare il Natale cogliendone a fondo lo spirito.

David Copperfield

Lo stesso argomento in dettaglio: David Copperfield .

Il public reading si apre in medias res con David Copperfield ormai adulto che giunge, assieme al suo amico Steerforth, a Yarmouth . I due si dirigono verso un vecchio barcone arenato sulla riva, casa di Daniel Peggotty, amico di infanzia di David e coinquilino della vecchia tata di quest'ultimo: Clara Peggotty. Alla porta dell'abitazione, in una fredda notte, i due vengono accolti con calore da Ham, Emily, Daniel e la signora Gummidge, una vedova dall'aria sempre scontenta. Viene riferito che Ham, che ha celato per anni il suo amore per Emily, nipote del signor Peggotty, si è infine dichiarato e che i due hanno intenzione di sposarsi a breve. Finito l'incontro, al quale Emily, pur partecipando, appare tuttavia inizialmente turbata dalla presenza di Steerforth, tanto da volersi ritirare in camera sua in un primo momento, David ed il suo fidato amico tornano ai propri alloggi. Durante il tragitto fatto per rincasare David nota un cambiamento nei modi di Steerforth, preda di un'inspiegabile frustrazione e profonda inquietudine improvvisa.

Nei mesi successivi David, una sera, torna a far visita a Daniel Peggoty e lo trova alla finestra con accesa una candela con la quale è solito aiutare sua nipote a trovare la strada del ritorno. A sopraggiungere, però, è Ham che reca con sé una lettera, scritta dalla stessa Emily che annuncia di essere fuggita via con l'amico di David. Presi dallo sconforto e spiazzati dall'accaduto, tutti cadono in preda all'angoscia fino a quando Peggotty non promette a se stesso di mettersi alla ricerca di Emily.

La scena si sposta a Londra, dove assistiamo David fare i conti con una cena che intende organizzare con l'aiuto della sua governante, la signora Crupp, per i suoi più cari amici della City. Sono invitati, con rispettive mogli, il signor Micawber ed il signor Traddles. L'evento, che inizialmente si rivela disastroso a causa delle pessime abilità di cuoca della signora Crupp, incapace di servire un piatto commestibile, viene salvato grazie allo spirito di iniziativa degli ospiti di David, che riescono a cucinare delle pietanze con quanto è rimasto loro a disposizione. Si passa, dunque, a parlare del lavoro del signor Micawber, rinomato per essere un uomo particolarmente propenso a spendere più di quanto possiede. Infine, al momento dei saluti, David avverte Traddles a non lasciarsi coinvolgere negli affari di Micawber per evitare ripercussioni sulla sua persona e finire in banca rotta.

Con il passare del tempo David trova finalmente il coraggio di dichiararsi a Dora, la donna che ama ed i due convolano entro breve a nozze, pur di fronte alle difficoltà finanziarie del primo e la poca capacità della futura signora Copperfield di amministrare le svariate faccende legate alla gestione della casa. Il matrimonio, tra un litigio e l'altro, dichiarazioni d'amore e rispetto reciproco sembra comunque funzionare e la coppia vive felice a Londra .

Una sera David, sulla strada di casa, si imbatte a Londra in Daniel Peggotty che trova seduto sui gradini della chiesa di Saint Martin's Lane. I due si dirigono alla locanda di Golden Cross e lì Peggotty racconta dei suoi viaggi in Francia e Svizzera . È diretto in una città dell' Alto Reno avendo ricevuto una lettera anonima, con dentro del denaro, con l'apposito indirizzo. È convinto che il misterioso mittente sia sua nipote Emily. Finito di cenare i due si salutano e riprendono le rispettive strade.

L'ultimo capitolo è incentrato sul ritorno di David Copperfield a Yarmouth , dopo che Daniel Peggotty gli dice di aver finalmente trovato Emily e di aver intenzione di riportarla indietro, dopo che ha vagato per mesi in gran parte d'Europa. I due decidono di avvisare Ham, un tempo promesso sposo della giovane fuggitiva. Quando David si reca nella abitazione di quest'ultimo scopre che al momento Ham è fuori, avendo trovato un nuovo lavoro lontano dalla cittadina. Durante la notte si alza un forte vento ed il mare è in burrasca, David viene avvertito che una nave è rimasta incagliata davanti alla spiaggia. Molte persone si sono radunate in riva al mare per assistere al tragico evento. Ham per salvare l'ultimo uomo rimasto nell'imbarcazione, ormai prossima ad affondare, annega travolto da un'onda gigantesca. Poco dopo a David è riferito che un altro corpo è portato a riva dalla marea; il cadavere si scopre essere quello di Steerforth, l'ultimo uomo rimasto a bordo dell'imbarcazione e che, proprio Ham, ha cercato invano di salvare.

Sikes e Nancy

Lo stesso argomento in dettaglio: Oliver Twist .

Il public reading si apre con Fagin , l'ebreo a capo della banda di giovani ladruncoli di Londra , che ingaggia Noah Claypole , altresì chiamato Morris Bolter, vecchia conoscenza di Oliver Twist .

Fagin, promettendo come ricompensa del lavoro una sterlina, assolda Noah per tenere sotto controllo Nancy , una componente della banda dei malviventi, su cui nutre qualche sospetto di tradimento. Pensa che quest'ultima voglia consegnarli tutti alla polizia e attende l'occasione opportuna per farla spiare dal suo nuovo complice.

Dopo sette giorni, una sera, i due si dirigono ad una locanda dove Fagin mostra a Noah Claypole/Morris Bolter chi deve pedinare. Fagin lascia che quest'ultimo segua Nancy per le strade di Londra . Giunta nei pressi di un ponte Nancy attende l'arrivo di due persone, che si scoprono essere il signor Brownlow e la signorina Rose Maylie, entrambi amici di Oliver Twist. Il loro intento è quello di denunciare e consegnare alle autorità Fagin, avvalendosi delle informazione di Nancy, ma quest'ultima si ostina a non tradire il suo vecchio gruppo di amicizie e nemmeno la persona con cui sa di dover condividere un triste destino: Bill Sikes . a lui legata sentimentalmente.

Viene persuasa dai due a consegnare alla giustizia almeno il signor Monks, altro noto malvivente della City, dietro la promessa che non è intenzione del signor Brownlow e Rose mettere in pericolo o arrestare nessun altro del gruppo dei ladri di Fagin . Raggiunto l'accordo, seguito dalle continue, ma vane, richieste del signor Brownlow rivolte a Nancy affinché abbandoni quel modo di vivere senza futuro, i tre si lasciano, ignari di essere spiati da Noah Claypole. Udito tutto quanto Noah si dirige di corsa a riportarlo a Fagin.

Di ritorno da una delle sue scorribande Bill Sikes viene informato da Fagin che, grazie alle informazioni ricevute da Noah Claypole/Morris Bolter, Nancy intende tradirli, dopo che si è incontrata sul London Bridge con due persone a loro sconosciute. Sikes viene a sapere che è stato drogato con del laudano da Nancy, nei giorni precedenti e corre a casa in preda all'ira, desideroso di fargliela pagare cara. Sikes arriva nell'abitazione e trova la donna addormentata, la sveglia, sordo alle sue suppliche ed alle continue promesse di un possibile futuro migliore per entrambi e, pieno di rabbia, la uccide in modo brutale con la propria pistola. All'alba Sikes, lascia il cadavere di Nancy in casa, in quello che a lui sembra un mare di sangue. Sikes fugge da Londra, ma è convinto di essere perseguitato dal fantasma del cadavere della vittima.

Allo stremo delle forze e al limite della ragione decide di tornare indietro. Con un gruppo di malviventi torna nella capitale, ma fin da subito è braccato dalla polizia e dalla folla che pretende giustizia per la morte di Nancy. Bill Sikes, messo alle strette cerca di scappare tra i tetti delle abitazioni, ma per la fretta e la disattenzione rimane impiccato alla stessa corda con cui ha intenzione di calarsi dal tetto di una casa.

Pubblicazioni

Edizione italiana

L'edizione inglese su cui si basa la traduzione italiana è Sikes and Nancy and Other Public Readings (Oxford University Press, 1983) curato da Philip Collins ^[21] . L'edizione italiana propone parzialmente le letture fatte da Charles Dickens , che sono ventuno in totale ^{[N 6]} . Questa è l'unica raccolta presentata in italiano. Viene pubblicata per la prima volta nell'ottobre del 2012 , nell'anno del bicentenario della nascita dello scrittore. La medesima edizione è pubblicata nuovamente nel novembre del 2016 .

L'edizione Marsilio presenta note a fondo pagina e un'introduzione di M. Sestito. Il libro mette in evidenza, tramite l'uso del corsivo, i passaggi in cui lo stesso Charles Dickens ritiene opportuno leggere con maggiore enfasi frasi o parole per accentuare la drammaticità delle situazioni e coinvolgere maggiormente il pubblico.

Il 21 novembre 2012 viene pubblicato un audiolibro contenente i seguenti testi letti in italiano, da Patrizia Zappa, basati sulla edizione sopra menzionata:

• Il processo Pickwick
• La storia del piccolo Dombey
• Un canto di Natale
• David Copperfield
• Sikes e Nancy

Nella cultura di massa

Adattamenti televisivi

Poster presente presso la Doctor Who Experience tratto dal terzo episodio della prima stagione (nuova serie) di Doctor Who . È la stampa di una locandina dove si annuncia la lettura pubblica di Charles Dickens nella città di Cardiff il 24 dicembre del 1869

• Nella serie televisiva Doctor Who , nell'episodio scritto da Mark Gatiss ^{[N 7]} e diretto da Euros Lyn, intitolato I morti inquieti (Stagione 1, episodio 3) ^{[N 8]} , il Dottore ( Christopher Eccleston ) e la sua compagna di viaggio, Rose Tyler ( Billie Piper ), sono intenzionati a recarsi nella Napoli del 1860 , ma vengono trasportati nel periodo sbagliato: a Cardiff , nel 1869 . Qui mentre cercano di far luce su fantasmagoriche apparizioni conoscono Charles Dickens ( Simon Callow ) che si trova nella cittadina durante una delle tappe legate alle sue tournées di letture pubbliche. L'esibizione di Charles Dickens a teatro, a Cardiff , lo vede recitare Canto di Natale . Il Dottore, che si dice grande ammiratore del romanziere, e Rose decidono di indagare, con l'aiuto di Dickens. Charles Dickens inizialmente nutre dei dubbi sulla natura di queste presenze ultraterrene e solo in un secondo momento è persuaso della loro esistenza. Nel finale i tre riescono a venire a capo del mistero legato alle apparizioni fantasmagoriche che sembrano impossessarsi dei corpi dei defunti.

• In The Invisible Woman ^{[N 9]} , pellicola del 2013 , incentrata sul rapporto segreto tra Charles Dickens ( Ralph Fiennes ) ed Ellen Ternan ( Felicity Jones ), detta "Nelly", diretta da Ralph Fiennes , qui anche nel ruolo di protagonista, si assiste ad una breve sequenza di public reading dove viene letta la parte finale del David Copperfield . La scena riproduce l'ambiente in cui si svolgono questi spettacoli, le scenografie e il modo in cui Dickens si approccia ai testi preparati per l'occasione. La telecamera fornisce varie inquadrature del teatro, colmo di spettatori e si sofferma sulle facce del pubblico attento al drammatico succedersi degli eventi e catturato dalle parole dello scrittore. Tra i presenti vi è anche Wilkie Collins ( Tom Hollander ), amico e collaboratore di Dickens ^[22] .

A teatro

• L'attore Simon Callow , legato alla promozione di iniziative incentrate sulle opere di Charles Dickens e collaboratore del Dickens Museum , nel 2010 allestisce uno spettacolo teatrale, Dottor Marigold and Mr Chops , che lo vede protagonista nel recitare due monologhi tratti dai public readings dell'autore britannico. Callow riceve il consenso di alcune tra le più prestigiose testate giornalistiche britanniche, tra cui il The Daily Telegraph ^{[N 10]} dove viene riportato che "[Callow] in meno di un paio d'ore sembra saper ricreare l'essenza di Dickens: l'umorismo, l'indignazione sociale, il gusto per il grottesca e la generosità del suo cuore" ed il The Guardian , di cui Michael Billington, critico specializzato nella sezione spettacoli, scrive che: "[Callow] dimostra di saper recitare con gusto, piacere ed enorme abilità i monologhi che porta in scena, degno erede di una lunga tradizione di solisti che si sono occupati di trasportare a teatro le opere di Charles Dickens" ^{[N 11]} .

• In Italia il public reading che con maggiore frequenza viene portato in scena è quello del Canto di Natale , specie in concomitanza delle festività natalizie. A partire dal 2015 anche altri testi, come La storia del piccolo Dombey , sono letti al pubblico da Massimo Popolizio ^{[N 12]} presso il Teatro Stabile di Genova in occasione della rassegna di letture pubbliche Grandi Parole per l'edizione del 2015.

Note

Bibliografiche

Bibliografia

• Charles Dickens , Un Canto di Natale , Venezia, Marsilio Editori, 2001, ISBN 978-88-317-7837-4 .

• Charles Dickens , Il circolo Pickwick , Milano, Adelphi Editore, 1965, ISBN 978-88-459-1331-0 .

• Charles Dickens , Mario Praz (saggio introduttivo a cura di), David Copperfield , Milano, BUR Editore, 1957, ISBN 978-88-17-01866-1 .

• Charles Dickens , David Copperfield , Torino, Einaudi Editore, 1993, ISBN 978-88-06-17705-8 .

• Charles Dickens , Il nostro comune amico , Torino, Einaudi Editore, 2016, ISBN 978-88-06-23001-2 .

• Charles Dickens , La piccola Dorrit , Torino, Einaudi Editore, 2007, ISBN 978-88-06-18980-8 .

• Charles Dickens , Philip Collins (a cura di), The Public Reading , Oxford - New York, Oxford University Press, 1975, ISBN 978-0-19-812501-3 .

• Charles Dickens , Marisa Sestito (a cura di), Readings. Il Circolo Pickwick, Dombey e Figlio, Un Canto di Natale, David Copperfield, Oliver Twist a teatro , Venezia, Marsilio Editori, 2016, ISBN 978-88-317-1336-8 .

• Charles Dickens , Philip Collins (a cura di),Sikes and Nancy and Other Public Reading , Oxford - New York, Oxford University Press, 1983, ISBN 978-0-19-281617-7 .

• Charles Dickens , Una storia di due città , Milano, Mondadori Editore, 2012, ISBN 978-88-04-61528-6 .

• Charles Dickens , Readings (audiolibro) , Roma, Emons Edizioni, 2012, ISBN 978-88-95703-86-2 .

• Charles Dickens , Le ricette del Dottor Marigold. Doctor Marigold , Milano, Leone Editore, 2015, ISBN 978-88-6393-239-3 .

• Claire Tomalin , La donna invisibile , Milano, Archinto, 2016, ISBN 978-88-7768-698-5 .

Edizioni teatrali curate da Dickens

• Charles Dickens , Readings. Il Circolo Pickwick, Dombey e Figlio, Un Canto di Natale, David Copperfield, Oliver Twist a teatro , Venezia, Marsilio Editori, 2016, ISBN 978-88-317-1336-8 .

Voci correlate

• Charles Dickens
• Opere di Charles Dickens
• The Invisible Woman (film 2013)
• Canto di Natale
• Età vittoriana
• Simon Callow

Portale Charles Dickens

Portale Letteratura

Portale Londra