Racla Sfântului Spin

Racla Sfântului Spin
Vedere din față
Autor	străin
Data	înainte de 1397
Material	aur , safir , rubin , cristal de piatră , perle , smalț
Locație	Sala 2A, British Museum , Waddesdon Bequest , Londra

Racla Sfântului Spin a fost realizată probabil în anii 1390 la Paris pentru ca Ioan de Valois , Duce de Berry, să găzduiască o relicvă a Coroanei de Spini . Racla a fost donată Muzeului Britanic în 1898 de Ferdinand de Rothschild ca parte a Legatului Waddesdon . ^[1] Este unul dintre puținele mari lucrări de aur sau „joyaux” care au supraviețuit din lumea extravagantă a curților familiei regale Valois în jurul anului 1400. Este realizat din aur, decorat cu generozitate cu bijuterii și perle și folosește tehnica ronde-bosse sau toate-rotund smalț , care a fost dezvoltat recent când a fost făcută raclă, și constă dintr - un total de 28 de figuri tridimensionale, mai ales în email alb.

Cu excepția bazei, relicariul este subțire, cu două fețe. Vederea din față arată sfârșitul lumii și Judecata de Apoi , cu Trinitatea și sfinții deasupra și învierea morților de dedesubt, cu relicva unui singur spin lung care se crede că provine din coroana de spini purtată de Iisus când era răstignit . Vederea din spate are o decorație mai puțin capricioasă, în principal în relief auriu deschis în partea de jos, cu ușile care se deschid pentru a arăta un obiect plat, care lipsește acum, care era probabil o altă relicvă.

A fost în colecțiile habsburgice cel puțin din secolul al XVI-lea până în 1860, când a fost înlocuit cu un fals în timpul unei restaurări de către un comerciant de artă, Salomon Weininger. Frauda a rămas neobservată până la scurt timp după ce relicva originală a trecut la British Museum . Relicvația a apărut pe rețelele BBC în serviciul O istorie a lumii în 100 de obiecte , în care Neil MacGregor a descris-o ca „fără îndoială una dintre cele mai mari realizări ale prelucrării metalelor medievale europene”, ^[2] și a fost un punct culminant al „Comorilor Raiului”. : Sfinții, moaștele și devotamentul în Europa Medievală "expoziție la British Museum, în perioada 23 iunie - octombrie 2011. ^[3]

Istorie

Regele Ludovic al IX-lea al Franței a cumpărat ceea ce el credea că este coroana de spini autentică din Constantinopol în 1239, iar spinii individuali au fost distribuiți în daruri de către succesorii săi. ^[4] Ioan de Valois (1340–1416), fratele regelui Carol al V-lea al Franței , a construit acest relicvar pentru a adăposti un singur ghimpe. Probabil că s-a făcut cu câțiva ani înainte de a-i comanda faimosul săuTrès riches heures du Duc de Berry și la câțiva ani după ce a comandat Cupa St Agnes , tot în British Museum. Datat anterior între 1401 și 1410, din mărturia cărții din 2010 a lui John Cherry, se consideră că racla a fost făcută înainte de 1397. Pe baza formelor heraldice utilizate, muzeul datează acum din 1390-1397. ^[5] Mai târziu s-a crezut că racla a fost în posesia lui Ludovic I de Valois-Orléans , ^[6] dar toți cercetătorii recenți se apleacă către unchiul său, Ioan de Valois. ^[7]

Detaliul unuia dintre apostoli (dincolo de dimensiunea reală)

Locația sa inițială a fost necunoscută până la un inventar din 1544, când a aparținut lui Carol al V-lea de Habsburg , poate ca moștenire a strămoșilor săi, Valois, Ducii de Burgundia . Probabil că a trecut la filiala austriacă a habsburgilor la moartea lui Carol al V-lea, deoarece este listată în mai multe inventare ale „tezaurului” din Viena începând cu 1677. A rămas la Viena până în 1860, când a apărut într-o expoziție. Ceva mai târziu, a fost trimis spre restaurare lui Salomon Weininger, un comerciant de artă cu acces la meșteri pricepuți, care a făcut în secret o serie de exemplare. ^[1] Mai târziu, el a fost condamnat pentru alte falsuri și a murit în închisoare în 1879, dar nu își dăduse încă seama că a returnat una dintre copiile sale de relicvar în colecțiile imperiale în locul originalului. Familia vieneză Rothschild a cumpărat relicva originală în 1872, ignorând proveniența sa. A fost moștenită de Ferdinand de Rothschild, care s-a mutat în Anglia, care a construit Waddesdon Manor în Buckinghamshire . ^[8] Una dintre copii a rămas în Trezoreria ecleziastică a Curții Imperiale a Habsburgilor din Viena , unde înșelăciunea a rămas ascunsă câteva decenii. ^[9]

Racla originală a trecut la Muzeul Britanic, ca parte a moștenirii Waddesdon, în 1899, când originile sale au fost „complet pierdute” și a fost descrisă drept „spaniol din secolul al XVI-lea”. ^[1] Așadar, istoria sa a trebuit reconstituită prin studiul experților. Semnificația plăcilor heraldice de pe baza schelelor s-a pierdut acum atât în ​​Londra, cât și în Viena. Prima publicație care a permis să se afirme că relicvarul londonez era cel înregistrat în inventarele vieneze anterioare a fost un articol din Joseph Destrée din 1927. Problema nu a fost rezolvată până în 1959, când versiunea vieneză a fost adusă la Londra pentru a permite o comparație strânsă. .. Comisia de experți a Muzeului Britanic, a Muzeului Victoria și Albert și a Muzeului Kunsthistorisches din Viena au convenit că relicvarul din Londra este originalul. ^[10] Conform condițiilor Legatului Waddesdon, racla nu a putut părăsi muzeul și a fost omisă din stațiile Cleveland și Baltimore ale expoziției Treasures of Heaven: Saints, Relics, and Devotion in Medieval Europe în 2011. ^[11] În mod normal, expus în camera 45, dedicată legatului Waddesdon, așa cum se specifică în termenii legatului. ^[12]

Descriere

Spinul se ridică înaintea lui Hristos

Racla este fabricată din aur, smalț , cristal de piatră , perle , rubine și safire . Are puțin peste 30 cm înălțime. și cântărește 1,4 kg. Există unele zone deteriorate (inclusiv ceea ce pare a fi îndepărtarea deliberată a smalțului în secolul al XIX-lea) și scurgeri și reparații minore, dar în general este în stare bună. Compartimentul central care adăpostește relicva este protejat de un panou subțire din cristal de rocă, care a păstrat-o în stare perfectă. ^[1] Glazura este în cea mai mare parte în tehnica "ronde bosse", aplicată figurilor tridimensionale, cu culoarea albă ca dominantă. La acea vreme, smalțul de plumb alb fusese dezvoltat recent și era foarte la modă, dominând multe lucrări contemporane „ronde bosse”. ^[13] Există, de asemenea, unele oje roșii, verzi, albastre, roz și negre. Aurul pur este folosit pe tot parcursul, ceea ce era rar chiar și în comisioanele regale de astfel de piese la acel moment. Cel mai folosit argint aurit pentru structură. ^[14]

Bijuteriile, care erau foarte apreciate de contemporani, includ două safire mari, unul deasupra lui Dumnezeu Tatăl în vârful relicvarului, unde ar putea reprezenta cerul, ^[15] și celălalt sub Hristos, pe care este montat spinul. Elementele de aur care îl încadrează pe Dumnezeu Tatăl și compartimentul central cu Hristos și ghimpa sunt decorate cu rubine și perle alternante, pentru un total de paisprezece fiecare. ^[16] Toate pietrele prețioase au un cabochon regulat și neted tăiat normal în bijuteriile medievale și, deși sunt așezate în relicvar cu „gheare” de aur, toate sunt străpunse ca și cum ar fi înșirate într-un colier, sugerând că ar fi putut proveni din o altă piesă. ^[17] Este posibil să fi făcut parte din alte bijuterii pierdute acum, de exemplu montate în două găuri de ambele părți ale ușii bazei carcasei. ^[18]

Partea frontală

Designul din față se bazează pe învierea morților în urma Judecății de Apoi . În vârf stă Dumnezeu Tatăl cu doi îngeri deasupra. O mică gaură în genunchi arată unde a fost atașat odată un porumbel reprezentând Duhul Sfânt , cu Hristos dedesubt. Prin urmare, sunt reprezentate toate cele trei persoane ale Sfintei Treimi . ^[19] Un compartiment rotunjit, protejat de o „fereastră” din cristal de rocă, conține relicva în sine și grupul din jurul lui Hristos. Hristos este arătat așezat, arătând rănile sfinte , cu picioarele sprijinite pe globul lumii, făcând un gest de binecuvântare. La fel ca în toate figurile emailate care există încă, părul este auriu, rochia principală este albă, precum și tenul, cu ochi și buze colorate, cu o notă de roz pe obraji. În spatele lui Hristos, sferele cerești sunt reprezentate de un curcubeu, iar deasupra lui zboară doi îngeri care țin instrumentele Patimilor , inclusiv coroana de spini deasupra capului lor. În spatele său, o cruce în relief iese din fundalul auriu curbat. ^[20] Relicva (ghimpa) se ridică sub și în fața lui, montată pe un „safir monstruos de mare”. ^[21]

În stânga și dreapta lui Hristos sunt arătați Ioan Botezătorul și Fecioara Maria în ipostaze de rugăciune, într- un grup tradițional . Ioan a fost, de asemenea, unul dintre sfinții ocrotitori ai primului proprietar, Ioan de Valois. În jurul scenei centrale sunt mici figuri diapozitive ale celor doisprezece apostoli , care poartă emblema lor de identificare, ieșind de la marginea frunzelor și a frunzelor de stejar. Capetele mai înalte de pe fiecare parte sunt înlocuitoare, realizate probabil de Weininger în anii 1860. ^[22]

Vedere din spate

Sub această secțiune superioară este o etichetă de aur cu inscripția latină Ista est una spinea corone / Domini nostra ihesu xpisti („Acesta este un ghimpe din coroană / al Domnului nostru Iisus Hristos”) în smalt negru care umple literele incise ^[23] Mai jos inscripția este o scenă care arată învierea în masă a persoanelor goale care se ridică din mormintele lor în ziua judecății . Pe o movilă de smalț verde, ca un deal, sunt patru figuri goale, doi bărbați și două femei, care ies din sicrie mici de aur ale căror farfurii sunt întoarse în jos. Femeile poartă pălării albe. Patru îngeri cu coarne joacă „Ultimul triumf” al Cărții Apocalipsei , stând pe turelele unui mic cadru care servește ca bază a relicvarului. ^[24]

Judecata de Apoi a fost un subiect deosebit de potrivit pentru inserarea unei relicve a Coroanei de Spini. Unii au crezut că coroana a fost împrumutată de conducătorii francezi și ar fi revendicată de Hristos în Ziua Judecății - o credință exprimată în antifona cântată în Catedrala Sens în 1239 pentru a sărbători sosirea coroanei de spini. ^[25]

Două panouri pe pereții cadrului sunt decorate cu stema lui Ioan de Valois și au fost cruciale în stabilirea provenienței și a datei lucrării. ^[26] Doi îngeri cu coarne au crini pe haine. Celelalte două, modele de puncte în albastru. ^[27] Toate arcele schelelor sunt semicirculare și, de fapt, întregul relicariu este lipsit de arcuri gotice, chiar și în rândul ajurăturilor - un semn de gust artistic avansat la acea vreme. ^{[14] În} această privință, Relicariul Sfântului Spin contrastează puternic cu „Tabloul Trinității” al Muzeului Luvru (realizat probabil la Londra), a cărui structură este o pădure de pinacole gotice, deși estimările datei sale acoperă aceeași perioadă ca racla. ^[28]

Doamne Tatăl

Detaliul bazei

Ușile din spate

Partea din spate

Partea din spate este mai simplă, fără bijuterii, dar totuși foarte decorată. Cherry speculează că inițial ar fi putut fi mult mai simplu și nu a fost conceput pentru vizualizare, majoritatea celorlalte elemente adăugate după ce a fost creată inițial. ^[29] În partea de sus există un medalion cu fața lui Hristos așezată într-un soare radial. Zona centrală rotunjită conține două uși, fixate cu un știft mic de aur, cu figuri de aur și relief reliefate, reliefate în aur, o caracteristică unică a acestui relicvar. ^[30] Pe ușa din stânga se află Arhanghelul Mihail , care înjunghie un balaur reprezentând diavolul. El a fost atât sfântul patron al monarhiei franceze, cât și în mod tradițional responsabil de supravegherea mulțimilor haotice din Judecata de Apoi și, atunci când este arătat în artă, susține sufletele în câteva scale. În dreapta este Sfântul Hristofor , purtându-l pe Pruncul Iisus pe umeri, în timp ce își ridică mâna de binecuvântare. Exista o credință populară conform căreia a vedea o imagine a Sfântului Cristofor înseamnă că o persoană nu va muri în acea zi fără a primi ungere extremă , ceea ce ar putea explica prezența sa aici. ^[31]

În falsul din Viena, figurile ambilor sfinți sunt smălțuite, tenul este alb, Mihail și pruncul Iisus au haine roșii, Christopher albastru, iar sfinții stau pe un dragon maro și, respectiv, apă albastră, cu iarbă verde sub ambele. Unii savanți au găsit puțin probabil ca falsificatorul să fi inventat această schemă și probabil că ar fi copiat smalțul pe originalul din care a fost îndepărtat în secolul al XIX-lea, probabil pentru că a fost deteriorat, de fapt secțiunile de smalț nu pot fi patch-uri, dar trebuie îndepărtat complet și refăcut. ^[32] Cu toate acestea, John Cherry crede că această schimbare și alte modificări ale smalțului versiunii vieneze sunt elaborări ale lui Weininger și ale meșterilor săi. De exemplu, în copia din Viena aripile îngerilor care trâmbițează sunt colorate. ^[33] Cele două figuri sunt într-un stil sofisticat „gotic internațional moale și curgător” executat cu mare virtuozitate. Corpul lui Michael este detașat de fundal pentru o mare parte din lungimea sa și este unul dintre mai multe elemente care se extind în afara cadrului ușii. ^[34] Dacă ar fi existat odată smalțul pe cele două figuri, ar fi fost cel puțin în principal de tipul mai fragil și translucid, deoarece lucrarea, foarte detaliată în detaliu, era în mod clar destinată admirării. Prelucrarea este mai aspră pe suprafețele din partea inferioară a ușilor. Balaurul de sub San Michele, apa de sub San Cristoforo și solul de ambele sugerează că glazurile originale lipsă erau opace în aceste zone. Dar toată glazura suplimentară a Vienei este opacă, inclusiv figurile sfinților, iar efectul culorilor mai intense este „livid” și „ne ofensează ochii din cauza crudității sale”. ^[35]

Când știftul este îndepărtat și ușile mici se deschid, acum nu mai este nimic de văzut decât „un avion din stuc, cu o foaie de hârtie sau pergament din secolul al XIX-lea în față”. ^[36] Orice a fost conceput pentru a fi prezentat a dispărut acum. Trebuia să fie plat și era probabil o altă relicvă, probabil o imagine de țesătură sau pergament. Voalul Veronicăi , în ambele forme, este o posibilitate. Chipul lui Hristos de sus, într-un cadru circular, reprezintă adesea acest lucru. În afara porților, marginea foliată a frontului continuă, întreruptă de figuri. Mai jos sunt doi îngeri cu trâmbițe, cu o întindere nelocuită a dealului verde, și sub partea din spate a schelelor, ^[31] care aparent avea un suport în centru îndepărtat grosolan, lăsând o margine zimțată și, de asemenea, făcând relicvarul destul de instabil. . ^[37]

Aurari

Bijuteria Dunbei Lebedei , o insignă de ronde bosse sau livră de smalț „încrustat”, circa 1400. British Museum

Creatorul operei este necunoscut, deoarece nu este semnat sau marcat, iar aurarii din epocă au făcut-o rar. Există o serie de nume cunoscute de aurari din surse și alte documente, dar niciuna dintre puținele lucrări care au supraviețuit nu poate fi legată de vreun artist anume. ^[38] Parisul a fost centrul de producție al unui număr mare de "joyaux", laici și religioși, produse pentru familia regală a Valois și a altor patroni. Giovanni și frații și nepoții săi angajaseră sau comandaseră aurari, pentru ceea ce trebuie să fi fost un flux continuu de obiecte, ale căror rezultate au fost catalogate concis în diferite inventare ale perioadei, dar dintre care există acum doar o mână de exemple. O singură piesă menționată în înregistrările colecției lui John putea să se potrivească cu relicva, dar aceasta a fost realizată după 1401, ceea ce intră în conflict cu data sugerată de heraldică. O altă posibilitate este ca relicva să fie produsă și oferită în dar, deoarece multe dintre aceste piese se aflau în inventare. ^[39]

Tehnici

Relicariul face o utilizare exuberantă a tehnicii de smalț „ronde bosse” sau „încrustată”, care presupune crearea unor mici figuri tridimensionale acoperite cu smalț pe un miez metalic, adesea doar de aur. ^[40] Tehnica a fost o inovație recentă pe care aurarii care lucrau pentru Valois o împingeau la limită la sfârșitul secolului al XIV-lea. Culoarea principală a smalțului folosit a fost un alb pe bază de plumb , care fusese dezvoltat doar cu cel puțin un deceniu sau doi înainte de data producției relicariului și era evident foarte la modă la începutul secolului. Albul domină puținele emailuri supraviețuitoare din „ronde bosse” datate din perioada care începe în jurul anului 1380 și se termină în jurul anului 1410, folosite aici atât pentru haine, cât și pentru tenul figurilor. Aurul este folosit pentru păr, iar alte culori ale smalțului sunt utilizate în principal la gât și la mansete pentru a delimita îmbrăcămintea albă și tenul de aceeași culoare, ^[41] „pe tot parcursul, culoarea este utilizată într-un mod foarte apreciat” și „un controlat utilizarea roșu include alternarea rubinilor și a perlelor ", cu excepția cazurilor în care" un singur safir întrerupe acest ritm "deasupra lui Dumnezeu Tatăl. ^[42] Albastrul, o culoare importantă a smalțului în alte lucrări, este aproape complet absent, poate pentru a nu ascunde marile safire.

Detaliu al arhanghelului Mihail, o matriță dreptunghiulară vieneză în partea de sus

Alte tehnici sunt, de asemenea, folosite cu mare pricepere. Figurile mari de pe spate sunt în relief, aripile Sf. Mihail fiind reprezentate pe suprafața plană a ușii în lucrări delicate sau punctate folosind pumnuri, prea detaliate pentru a fi văzute în majoritatea fotografiilor și foarte dificil de văzut pe original. Corpul lui Mihail este, de asemenea, cu pene, oprindu-se la gât, glezne și încheieturi, o „trăsătură excepțională” numită adesea „dresuri de pene”, poate împrumutată din costumele dramei liturgice. ^[43] Alte elemente au fost turnate în matrițe mici și cea mai mare parte a aurului vizibil a fost albastru pentru a da un aspect neted și strălucitor. ^[44]

Patron

Ioan de Valois (1340-1416), sau „excelent puissant prințul Jehan filz de roy de France Duc de Berry” („excelent și puternic prințul Ioan, fiul regelui Franței, ducele de Berry”), după cum a scris secretarul său unul dintre manuscrisele sale, ^{[45] a} fost al treilea dintre cei patru fii ai lui Ioan al II-lea al Franței : Carol al V-lea , Ludovic I de Anjou (1339-1384), Ioan și Filip al II-lea , ducele de Burgundia (1342-1404). Toți au comandat un număr mare de opere de artă pe diferite suporturi și, în special, au cheltuit sume uriașe pentru lucrări în aur și argint. Deși Ioan este amintit în mod special ca patron , în parte pentru că s-a specializat în manuscrise iluminate care aveau o valoare mică în material și, prin urmare, nu erau reciclate, fratele său Ludovic de Anjou avea mai mult de 3.000 de bucăți de plăci. Acestea includeau piese în întregime profane, cu sculpturi în smalț, care pot fi imaginate doar prin comparație cu tehnica pentru câteva relicve, cum ar fi cea a Sfântului Spin, care a supraviețuit, precum și pentru tapiserii și unele manuscrise profane iluminate. ^[46] Există inventare extrem de detaliate ale pieselor deținute de John, inclusiv cele din 1401-1403 și 1413-1416, însă niciuna nu conține o intrare a cărei descriere se potrivește cu relicariul. ^[47]

La scurt timp după moartea lui Ioan, în 1416, majoritatea comorilor sale au fost capturate și topite de britanici, care au ocupat o mare parte din nordul Franței după victoria lor la Bătălia de la Azincourt anul precedent. Faptul că racla a scăpat de această soartă sugerează că ar fi putut fi predat de Ioan, posibil verilor săi burgundieni, în a căror familie a fost înregistrată ulterior (moștenitoarea burgundiană Maria de Burgundia s -a căsătorit cu Maximilian I de Habsburg în 1477). ^[48] Un relicvar care fusese donat bisericii avea o șansă mai mare de a supraviețui decât lucrări seculare similare, care acum sunt cunoscute doar din descrierile lor din inventare, unde au fost prezentate scene de încântare curtenească cu figuri portret ale prinților și ale prietenilor lor. O lucrare aparținând fratelui mai mare al lui Giovanni, d'Angiò, arată povestea de dragoste a lui „ Tristan și Isolda ”, cu regele Mark spionându-i pe iubiții dintr-un copac, care fug când văd „reflexul smălțuit al feței sale” în pârâu. ^[49]

Ioan în timp ce se ruga, împreună cu Sfântul Andrei, hramul său.

O lucrare care a supraviețuit suficient de mult pentru a fi înregistrată într-o pictură din secolul al XVIII-lea avea o ramă aurie foarte asemănătoare cu baza sa, cu o grădină cerească în interiorul pereților, în acest caz cu copaci purtând perle și pietre prețioase roșii. Cu toate acestea, restul piesei a fost foarte diferit, cu o singură figură de smalț alb mare a Arhanghelului Mihail străpungându-l pe Satana cu o cruce asemănătoare cu sulița, complet în afara grădinii din grădina în care se afla. Acesta este grupul Sfântul Mihail și Diavolul , care poate fi datat în mod fiabil înainte de 1397, când a fost dat regelui Carol al VI-lea al Franței , nepotul lui Ioan, ca dar de Anul Nou de la un alt unchi, Filip al II-lea de Burgundia. Ulterior s-a mutat la o biserică din Ingolstadt din Bavaria , unde a rămas până la distrugerea sa în 1801. ^[50]

Ioan a fost atât religios, cât și lumesc și a adunat moaște la fel de acut ca și alte tipuri de obiecte. În 1397 ambii săi copii au murit, avea aproximativ cincizeci de ani și începuse să se gândească la mormântul său, hotărând în cele din urmă să construiască o nouă „Sainte Chapelle”, în capitala sa Bourges , pentru a-l adăposti. ^[51] Colecția sa de moaște a inclus obiecte declarate, cum ar fi verigheta Fecioarei Maria , o ceașcă folosită la nunta din Cana , o bucată din tufișul care ardea și multe altele. Cu toate acestea, proveniența Sfântului Spin, precum și centralitatea sa în Patimile lui Hristos trebuie să-i fi dat un statut special. Coroana de la care a venit spinul a fost cumpărată în 1239 de Ludovic al IX-lea , atât sfânt, cât și rege al Franței, de la împăratul latin din Constantinopol , Baudouin II , împreună cu o parte a Crucii Adevărate . Ambele moaște se aflau la Constantinopol de la cucerirea musulmană a Țării Sfinte în secolul al VII-lea și pot fi foarte bine aceleași moaște pe care episcopul Paulinus de Nola le-a văzut la Ierusalim în 409. ^[52] Există alte presupuse moaște ale coroanei. de spini care apar au spus că provin din relicva din „ Sainte-Chapelle ” din Paris, inclusiv din mult mai micul sălbatic sălbatic din British Museum, un pandantiv francez din aproximativ 1340. ^[53]

Este posibil ca Ioan să fi păstrat relicva cu el în turul său prin numeroasele sale castele și palate sau poate că l-a păstrat într-o capelă, poate „Sainte Chapelle” din Bourges, construită în imitația celei a regelui de la Paris, Sainte - Chapelle , unde a fost păstrată Coroana de Spini. ^[18] Relicariul este relativ mic și aproape sigur ar fi putut fi cuprins într-un caz personalizat similar cu cel al Cupei St Agnes , cu care a ajuns la British Museum. ^[54]

Galerie de imagini

• 

  Detaliu al lui Hristos

• 

  Vedere laterală

• 

  Stema Valois așa cum apare în relicariu : d'azur semé de fleurs de lys d'or, à la bordure engrelée de gueules

• 

  O adăugire germană ulterioară Judecata finală de Stephan Lochner

• 

  Ulcior burgundian în smalt ronde bosse , 1430–1440, moștenit și el de la Habsburg ^[55]

Notă

Bibliografie

• Anderson, Mary Désirée. Dramă și imagini în bisericile medievale engleze , Cambridge University Press, 1964
• „Baza de date a colecției British Museum”, Racla Sfântului Spin . accesat la 4 iulie 2010
• „Punctele de atracție ale British Museum”; Racla Sfântului Spin . accesat la 4 iulie 2010.
• Cherry, John. The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (British Museum objects in focus), ISBN 0-7141-2820-1
• Henderson, George. Gothic , 1967, Penguin, ISBN 0-14-020806-2
• Robinson, James (2008). Masterpieces of Medieval Art , 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3
• Robinson, James (2011). Finer than Gold: Saints and their Relics in the Middle Ages , British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2822-1
• James Snyder, Northern Renaissance Art , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
• Stein, Wendy A. "Patronage of Jean de Berry (1340–1416)" . In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: Metropolitan Museum of Art , 2000–. (accesso 5 luglio 2010)
• Tait, Hugh. Catalogue of the Waddesdon Bequest in the British Museum, Volume 1, The Jewels , 1986, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-0525-3
• Bagnoli, Martina et al., Treasures of Heaven: Saints, Relics and Devotion in Medieval Europe , 2011, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2330-1
• Bennet Smith, The Holy Thorn Reliquary reconsidered (Thesis/dissertation), Courtauld Institute of Art, 2006, OCLC 272621406 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Reliquiario della Sacra Spina

Collegamenti esterni

• The reliquary features in a BBC4 documentary Treasures of Heaven , con Andrew Graham-Dixon
• Treasures of Heaven: saints, relics and devotion in medieval Europe: Holy Thorn reliquary Video (3 minuti), The British Museum
• BBC sito web per A History Of The World in 100 Objects
• Santa Caterina d'Alessandria in ronde-bosse da Metropolitan Museum of Art