Sydney Pollack

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sydney Pollack la Metropolitan Opera House din 2006
Statueta Oscar Cel mai bun film Oscar 1986
Statueta Oscar Cel mai bun regizor Oscar 1986

Sydney Irwin Pollack ( Lafayette , de 1 luna iulie anul 1934 - Pacific Palisades , de 26 luna mai 2008 de ) a fost un regizor , actor și producător de film american , aparținând rândurile directorilor New Hollywood .

El a fost activ, pe de o parte, în promovarea de noi talente de film, iar pe de altă parte, în păstrarea capodoperelor trecutului: el a fost un membru fondator al atât lui Robert Redford e Sundance Institute și Martin Scorsese "Fundația lui film.

Biografie

El a fost născut în Lafayette , Indiana , într - o familie de evrei imigranți din Ucraina , fiul lui Rebecca (născută Miller) și David Pollack, un boxer semi-profesionale și de farmacist. Familia sa mutat la South Bend, Indiana și părinții lui au divorțat când era tânăr. Mama ei, alcoolică cu probleme emoționale, a murit la 37 de ani, când Sydney avea 16 ani.

Începuturile la televizor

Trecerea de la Indiana la New York , a studiat actoria la Neighborhood Playhouse cu Sanford Meisner , căruia el a devenit un teatru de predare asistent timp de șapte ani. Pentru Playhouse a deținut , de asemenea , roluri ca actor în unele off - Broadway teatru producții , remarcându - se suficient pentru a fi chemat să acționeze într - un serial de televiziune .

John Frankenheimer , unul dintre cele mai importante nume ale primei generații de regizori de televiziune a trecut la cinema, la condus în unele Hemingwayan joacă și în 1960 el a chemat la Hollywood să - l încredințeze cu direcția unor filme de televiziune . El a regizat episoade din mai multe serii, de asemenea , obținerea unui premiu Emmy , și el însuși a permis un experimentalism fără precedent pentru televiziune a timpului cu Ceva Despre Lee Wiley, despre o treizeci de ani de blues cântăreț.

În această perioadă a întâlnit niște oameni - cheie ale carierei sale viitoare: la televizor a lucrat cu David Rayfiel , care va fi sa obișnuită scenarist ; în platoul din Frankenheimer The Garden of Violence (1961), unde a lucrat ca repetor de dialog, l-a întâlnit pe Burt Lancaster , care doi ani mai târziu îl va chema pentru a supraveghea dubul american al lui Leopard al lui Visconti (deși Pollack nu credea valabilitatea dubului ca atare) și va fi vedeta primelor sale filme; pe platourile de Denis Sanders' War Hunt a făcut său de debut ca un actor de film cu Robert Redford , care va deveni interpretul simbolic al întregii sale cariere ca regizor.

Primele filme pentru cinema

Cand Paramount i -au oferit posibilitatea de a regiza un film pentru marele ecran, Pollack a sărit la posibilitatea de a realiza cea mai mare aspirația lui, să plece de televiziune pentru cinema, chiar dacă el știa că nu a putut avea un control deplin asupra proiectului. Filmul său de debut, Life Runs on the Wire (1964), este o dramă de familie clar televizată, care s-a dovedit a fi un succes moderat în rândul publicului, dar a fost și singurul film propriu pe care regizorul a pretins că nu-l iubește [1] .

Următoarea Această fată aparține tuturor (1966) este ceea ce poate fi considerat primul său film reale, o melodramă de origine teatru à la Elia Kazan , cu Natalie Wood , care costa de trei ori mai mare decât cea anterioară și a fost mult mai puțin succes [2 ] . A fost, de asemenea, începutul parteneriatului artistic de succes cu Robert Redford. În timpul verii din același an, el a fost chemat la sfârșit de filmare Un Naked Man din cauza trecerii directorului Frank Perry . Filmul va fi lansat în cinematografe abia în 1968.

Mai târziu , el a abordat două genuri clasice, de Vest și filmul de război, respectiv cu Joe bas implacabil (1968) și Ardeni '44, un iad (1969), dintre care Burt Lancaster a fost interpretul principal. În ambele cazuri, el a respectat formele și figurile canonice ale genului, dar a reușit să exprime o abordare foarte personală. Primul este un western fars, care abordează problema rasială într-un mod fără precedent, punând în scenă atât indianul, cât și negrul, dar este complet lipsit de pretențiile și retorica multor reinterpretări mai celebre ale genului din acei ani, precum Soldato blue , Little Big Man , The Ballad of Cable Hogue , The Compari . Al doilea este un film de război ciudat, pe tema culturii spre deosebire de violență, oniric, cu o puternică stilizare figurativă.

Această primă etapă de maturizare a culminat într - o operă de artă, drama de disperare. Sunt nu cai uciși tot în acest mod? (1969), care l-a atras atenția generală ca fiind una dintre cele mai interesante personalități ale reînnoirii de la Hollywood. Filmul a obținut nouă nominalizări la Oscar , printre care unul pentru cel mai bun regizor , dar a fost anul de triumf pentru John Schlesinger , și a lui un om din trotuar , o discontinue de New Hollywood .

Anii șaptezeci

Noul deceniu a deschis pentru Pollack cu Western Red Crow nu va avea mea scalpul! (1972), prezentat în competiție la Cannes , „una dintre cele mai multe contribuții semnificative în revizuirea genului“ [3] , și sa încheiat cu o variație a setării moderne de același gen, Electric Knight (1979), din nou interpretat de Robert Redford, de data aceasta flancat de Jane Fonda . Ambele filme sunt caracterizate printr - o celebrare a mitului Naturii destul de neobișnuit pentru „noul cinema american“, demonstrând o personalitate auctorială care - l distantat de Brats său film colegi.

Între timp , patru alte titluri, printre care nostalgic frescă istorică-sentimentală Come We Were (1973) ies în evidență, care, în ciuda modificărilor grele, s -au dovedit a fi un vehicul eficient stea pentru cuplu neobișnuit format de Robert Redford și Barbra Streisand , obținut două Oscaruri (la șase nominalizări) și a devenit una dintre cele mai povesti de dragoste celebre în cinematografia americană ( a sasea in a american Film Institute clasamentul din 2002), prinderea thriller politic trei zile ale condorului (1975), care a demonstrat în mod clar aderența Pollack în „spiritul vremurilor“ (din anul anterior analogul de ce o crimă de Alan J. Pakula ), și violent Noir Yakuza (1974), cu un decor original japonez, scris de faptul că Paul Schrader , care va da lui o mai mare contribuție la cinema acelor ani cu scenariul pentru Taxi driver de Martin Scorsese . Rezultatele puțin convingătoare ale acestei perioade au fost MELO un moment, o viață , cu Al Pacino , și Cavalerul electric.

Începând cu Yakuza a fost direct implicat în producția de filmele sale proprii, să se apere de tensiuni cu studiourile, și din următorul deceniu a produs în mod regulat lucrări îndreptate către alții, prin Mirage Productions.

Anii optzeci

După ce a regizat Right to Chronicle (1981), despre excesele presei, care se putea lăuda încă cu o altă vedetă de prim rang a cinematografiei sale, Paul Newman , anul următor Pollack a decis să încerce mâna la comedia romantică cu Tootsie pentru prima timp, film stabilit în lumea divertismentului, interpretat cu brio de Dustin Hoffman și Jessica Lange , care s-a dovedit surprinzător a fi un succes răsunător: a obținut chiar și zece nominalizări la Oscar (inclusiv cele pentru cel mai bun film și regizor), chiar dacă doar una ( cea de la Lange ca cea mai bună actriță în rol secundar) s-a transformat într-o statuetă (datorită obstacolului insurmontabil constituit de blockbusterul angajat al lui Richard Attenborough, Gandhi ), dar mai presus de toate a încasat 177 milioane de dolari în Statele Unite , al doilea doar după blockbusterul ET. terestru de Steven Spielberg în sezonul de film din 1982 [4] [5] . Dovadă că nu a fost un fenomen sezonier și de scurtă durată, în 2000, aproape douăzeci de ani mai târziu, American Film Institute în clasamentul său cu cele mai bune o sută de comedii americane l-a plasat pe poziția a doua, depășit doar de neuitatul A Some Like It It Hot de Billy Wilder .

Creditele de sine artistice și încrederea în potențialul său comercial, acumulate cu un astfel de succes, ia permis să obțină un buget de peste treizeci de milioane de dolari [6] pentru a crea un blockbuster - ul de modă veche, a la David Lean , My Africa (1985). Deși filmul nu a fost deosebit de apreciat de critici, sa întâlnit cu un succes imens cu publicul (cu 87 de milioane de dolari , a fost al cincilea brut al sezonului în Statele Unite, în timp ce la nivel internațional acesta a depășit 128 de milioane) [6] [7] și a triumfat la Oscaruri , câștigând șapte premii din unsprezece nominalizări (în detrimentul lui Steven Spielberg e The Color Purple ).

Anii nouăzeci

Întoarcerea sa în regie, după cinci ani, cu Havana (1990), a fost un eșec de critici și de public. În același sezon, cu toate acestea, el a reușit să facă pentru el însuși în rolul de producător, cu crima proces Presunto innocente , în regia lui Alan J. Pakula, bazat pe Scott Turow , care a depășit două sute de milioane de dolari pe plan internațional, printre cele mai bune colecții zece ale anului. [8] . Trăind o lecție utilă din el, s-a aventurat la rândul său cu adaptarea pentru marele ecran de către un maestru al thrillerului juridic literar, John Grisham , și a găsit marele succes: The Partner (1993), realizat cu profesionalism absolut, dar lipsit de personalitate .din trecut, construit la comandă pentru vedeta Tom Cruise , a încasat 158 ​​milioane dolari în Statele Unite (locul patru al sezonului) [9] și 270 milioane în lume (locul cinci al sezonului) [10] .

Dar, din nou, după revenirea la partea de sus a topuri, el a avut un regres cu Sabrina (1995), un remake al comediei sentimentală omonime de Billy Wilder , nefericit , atât în intențiile și în rezultat. Următorul film, Destinele traversate (1999), a avut un succes mediu, dar nu l-a eliberat de impasul temporar creativ și comercial.

Anii 2000

Prin urmare , el a făcut o revenire prin participarea ca actor în mai multe filme , cum ar fi Sotii si sotiile (1992), Eyes Wide Shut (1999), Crime Ipoteză (2002), Un pic de șansă, un pic de dorinta (2005), Michael Clayton (2007)), o iubire de martor (2008) și filme de televiziune , cum ar fi Frasier , Crazy Lovers , Will & Grace , The Sopranos . În 2005, după cea mai lungă pauză din carieră, a revenit la regie cu thrillerul politic The Interpreter și primul documentar din carieră, Frank Gehry - Creator of Dreams , despre celebrul arhitect și prietenul său personal.

A murit pe 26 mai 2008 la casa sa din Pacific Palisades , Los Angeles , aproape de cancer la stomac [11] .

Viata privata

Un susținător al Partidului Democrat din SUA [12] , în 1958 , el actrita căsătorit Claire Griswold, cu care a avut trei copii: Steven (1959-1993); Rebecca (1963); Rachel (1969). Fiul său Steven a murit în 1993 , la vârsta de 34 de la un accident de avion, în timp ce fiica sa Rebecca a fost vicepreședinte al Film Productions , în anii 1990 .

Filmografie

Director

Cinema

Televiziune

  • Evacuatori (1962) episod din seria țintă: corupători
  • Probleme mari cu Charlie, Pentru gărgăriță One Dozen Roses, Monumentul unui Hunter vârstă, când vezi un om rău, noaptea în care nu sa întîmplat nimic (1962) episoade din seria Ben Casey
  • Voi fi bine în dimineața, un cardinal Act of Mercy: Partea 1, un cardinal act de milă: Partea 2, pentru acest relief, mult Multumesc, Suferă Micutii (1963) episoade din seria Ben Casey
  • Ucide sau a fi ucis (1963) episod din seria Fundași
  • Perdeaua Negru (1963) episod al serialului timp Hitchcock (Alfred Hitchcock Hour)
  • Solo pentru B-Clarinet plat (1963) episod din seria Breaking punct
  • Ceva Despre Lee Wiley (1963) episod din seria Bob Hope Prezintă Teatrul Chrysler
  • Omul pe (1964) episodul String din seria The Fugitive
  • Întrebare: Ce s-a întâmplat cu tortilla albă? Episodul din seria Oamenilor de lui Slattery
  • Doi este numărul, omor deosebit de grav (1964) episod al serialului Bob Hope Prezintă Teatrul Chrysler
  • Watchman, The Last Chance Clear (1964) episod din seria Bob Hope Prezintă Teatrul Chrysler
  • Pliantele, joc (1965) episod al serialului Bob Hope Prezintă Teatrul Chrysler

Producător

Actor (parțial)

Cinema

Televiziune

Actori vocali italieni

Din actorul de voce este înlocuit cu:

Mulțumiri

Alte recunoașteri

Notă

  1. ^ La Polla 1978, p. 15
  2. ^ La Polla 1978, p. 23
  3. ^ Il Mereghetti - Film Dicționar 2000, p. 441
  4. ^ (RO) IMDb - Box Office / Afaceri pentru Tootsie , pe imdb.com . Adus pe 3 noiembrie 2017 .
  5. ^ (RO) Box Office Mojo - 1982 grosses CASNIC pe boxofficemojo.com. Adus pe 3 noiembrie 2017 .
  6. ^ A b (RO) IMDb - box office / de afaceri pentru Out of Africa , pe imdb.com . Adus pe 3 noiembrie 2017 .
  7. ^ (EN) Box Office Mojo - 1985 grosses CASNIC pe boxofficemojo.com. Adus pe 3 noiembrie 2017 .
  8. ^ (RO) Box Office Mojo - 1990 WORLDWIDE grosses pe boxofficemojo.com. Adus pe 3 noiembrie 2017 .
  9. ^ (RO) Box Office Mojo - 1993 grosses CASNIC pe boxofficemojo.com. Adus pe 3 noiembrie 2017 .
  10. ^ (RO) Box Office Mojo - 1993 WORLDWIDE grosses pe boxofficemojo.com. Adus pe 3 noiembrie 2017 .
  11. ^ Directorul Sidney Pollack a murit , în Corriere della Sera , 27 mai 2008. Adus de 03 noiembrie 2017.
  12. ^ (EN) NEWSMEAT - Sydney Pollack campaniei Federal Contribuția Raport . de 03 noiembrie 2017 (arhivate de la versiunea originală 04 septembrie 2012) , - de -

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (RO) 73877992 · ISNI (RO) 0000 0001 2139 4115 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 089 536 · LCCN (RO) n80149314 · GND (DE) 118 898 744 · BNF (FR) cb12080013f (data) · BNE ( ES) XX1265582 (data) · Ulan (EN) 500 290 686 · NLA (EN) 35356747 · WorldCat Identities (RO) LCCN-n80149314
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sydney_Pollack&oldid=122103753 “