Wah-Wah (piesă muzicală)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Wah-Wah
Artist George harrison
Autor / i George harrison
Tip Pop rock
Publicat de Apple Records
Publicație originală
Gravare Toate lucrurile trebuie să treacă
Data 27 noiembrie 1970
A doua dată de publicare 30 noiembrie 1970
Durată 5:35

Wah-Wah este o piesă muzicală compusă de George Harrison și lansată pe albumul din 1970 All Things Must Pass . Piesa a fost scrisă la începutul anului 1969, în timpul sesiunilor de înregistrare cu probleme ale albumului Let It Be al The Beatles . Harrison a compus rapid piesa după ce a abandonat temporar Beatles la începutul lunii ianuarie 1969. Versurile reflectă frustrările sale din acea perioadă datorită atmosferei apăsătoare create în dinamica internă a grupului, cauzată de dezacordurile pe care le-a avut cu Paul McCartney pe care l-a criticat. jucând, cu John Lennon lipsit de interes pentru proiect și criticându-l ca compozitor, și implicarea constantă a lui Yōko Ono în activitățile trupei. Criticii muzicali și biografii au numit piesa o afirmare a libertății artistice și individuale față de Beatles de Harrison. Creația sa contrastează în parte cu colaborările pe care le-a avut în afara grupului în lunile premergătoare sesiunilor proiectului Get Back / Let It Be , în special cu Bob Dylan și The Band din New York.

Înregistrat la scurt timp după desființarea Beatles în 1970, Wah-Wah a fost prima piesă înregistrată pentru All Things Must Pass . Înregistrarea include o lucrare densă de producție a lui Phil Spector și contribuții de la diferiți muzicieni, inclusiv Eric Clapton , Ringo Starr , Billy Preston , Bobby Keys și Badfinger . La lansare, Rolling Stone a descris piesa ca „o mare cacofonie a sunetului în care instrumentele de suflat arată ca niște chitare și invers”. Deși mulți critici din industrie au găsit adecvat tratamentul productiv al melodiei, Harrison a considerat că înregistrarea a fost supraprodusă și sunetul prea comprimat. În acest sens, în timpul Concertului pentru Bangladesh din 1971 , a interpretat o versiune mai în conformitate cu intențiile sale inițiale.

Cântecul

În autobiografia sa, I, Me, Mine , Harrison explică modul în care titlul piesei era o referință atât la pedala wah-wah, cât și la o metaforă pentru o „durere de cap”. Wah-wah a fost un efect de chitară pe care l-a folosit mult în timpul sesiunilor inițiale ale proiectului Get Back . [1] [2] Potrivit lui Harrison, mesajul melodiei era „îmi dai o durere de cap”. [3] Wah-Wah , potrivit unor critici, ar fi îndreptat către „artificiile” și „pretențiunea” din jurul Beatles. [4]

fundal

Octombrie-decembrie 1968: călătorie în America

Discutând melodia Wah-Wah și ieșirea temporară a lui George Harrison de la Beatles în ianuarie 1969, mai mulți comentatori au subliniat importanța sejurului său recent de două luni în America, care a urmat finalizării albumului dublu The Beatles în 1968, cunoscut sub numele de „Alb alb”. [5] [6] [7] La Los Angeles, unde producea discul lui Jackie Lomax Is This What You Want? pentru Apple Records , Harrison a regizat oameni de ședință de prestigiu precum Hal Blaine și Larry Knechtel [8] și a întâlnit doi muzicieni americani cu care va colabora în curând la Londra, Delaney Bramlett și Leon Russell . [9] Mai târziu, în timpul călătoriei în Statele Unite, Harrison a rămas lângă New York , unde a avut o colaborare muzicală cu Bob Dylan [5] și a stabilit o prietenie cu el și cu membrii trupei . [10] În această perioadă, Harrison a continuat să progreseze ca autor, după ce a contribuit la scrierea a patru melodii incluse în The Beatles care, în cuvintele scriitorului Nicholas Schaffner , „l-au făcut în mod constant un provocator serios la hegemonia lui John Lennon iar Paul McCartney ca principalii autori ai trupei ”. [11] În plus, el a scris recent împreună cu Eric Clapton , singurul Badge Cream [12], precum și colaborând cu Dylan în Bearsville . [13]

Ianuarie 1969: Twickenham Film Studios

Face parte din Twickenham Film Studios, Londra

Retrospectiv, Harrison și-a amintit de cele două luni petrecute în Statele Unite drept „un moment foarte plăcut”, în timp ce „timpul când s-a întors să lucreze cu Beatles [pentru proiectul Get Back / Let It Be ] a fost foarte dificil”. [14] [15] Dificultățile includeau nevoia de a suporta atitudinea „dictatorială” a lui McCartney în studio și dorința de a-i învăța pe alții cum ar trebui să cânte instrumentele lor, [16] [17], precum și detașarea treptată a lui Lennon. dependență emoțională de omniprezentul partener nou, Yōko Ono . [18] [19] [20] Cuplul căzuse, de asemenea, recent în dependența de heroină , [21] [22] [23] lăsându-l pe Lennon, „drenat creativ”. [24] În eseul lor despre „proiectul” Înapoi , Doug Sulpy și Ray Schweighardt au scris că o altă frustrare majoră pentru Harrison a fost modul în care Lennon și McCartney au subestimat sistematic compozițiile sale, chiar și atunci când „erau mult mai bune decât ale lor”. [25] Anul precedent, Lennon și McCartney arătaseră puțin entuziasm pentru În timp ce chitara mea plânge cu grijă de Harrison, [26] [27] o melodie definită retrospectiv de către cărturarul Mark Hertsgaard ca „posibil cea mai bună piesă a întregului album alb”. [28]

La 6 ianuarie 1969, a treia zi a formației la Twickenham Film Studios [29] , camerele au prins o luptă între Harrison și McCartney, unde acesta din urmă a criticat jocul lui Harrison în Two of Us . [30] Un Harrison demisionat răspunde enervat: „Voi juca ceea ce vrei să joc sau nu voi juca deloc dacă nu vrei să joc” („ Voi juca ceea ce vrei să fac eu) joacă , sau nu voi juca deloc dacă nu vrei să joc ”). [31] [32] Cu sesiunile filmate de regizorul Michael Lindsay-Hogg , [33] filmările îi arată pe Neil Aspinall și George Martin simpatizanți față de Harrison, [34] recunoscând în același timp că McCartney și Lennon „nu-i dau suficientă libertate în compozițiile lor ". [35] Ringo Starr , care a părăsit scurt grupul în timpul sesiunilor de înregistrare din albumul alb, parțial din cauza faptului că McCartney a fost nemulțumit de modul în care au sunat tobe în spatele piesei URSS [36], își amintește respingerea. „dominat” de McCartney: „Paul [de obicei] a vrut să-i spună cum să cânte la chitară solo, iar George îi spunea„ Ascultă, eu sunt chitaristul. Voi cânta solo ”. Și a făcut-o mereu, a jucat întotdeauna solouri excelente ". [37]

În primele trei zile de la Twickenham, Harrison le propusese celorlalți membri ai grupului câteva dintre noile sale melodii precum All Things Must Pass , Let It Down și Hear Me Lord ; [38] primind în schimb doar „batjocură și puțin interes de la Lennon sau interferențe artistice grele de la McCartney”. [39] Pe 8 ianuarie, Harrison prezintă I Me Mine , o melodie inspirată de egoismul și negativitatea prezente în trupă. [31] [40] Piesa a fost întâmpinată cu ironie de Lennon [41] și a apărut o ceartă puternică între cei doi care a culminat cu John Lennon criticând capacitatea lui Harrison ca compozitor. [31] Potrivit lui Sulpy și Schweighardt, resentimentul lui Lennon a fost o reacție la productivitatea lui Harrison la vremea respectivă, deoarece el însuși nu a putut compune o melodie decentă la acea vreme. [42] Mai mult, Harrison și-a exprimat în mod clar disgustul față de Yōko Ono și prezența sa în studio, [43] spunând cuplului, după cum a raportat mai târziu Lennon, că „Dylan și alții au spus că Yōko avea o reputație proastă. În New York ". [44] [45]

Pe 10 ianuarie, a avut loc un argument și mai mare în timpul căruia Harrison l-a criticat dur pe Lennon pentru contribuția slabă din timpul sesiunilor. [31] În timpul pauzei sale de prânz, Harrison a părăsit Beatles, spunându-le celorlalți să găsească un înlocuitor plasând un anunț în New Musical Express . [39] [46] Apoi a mers cu mașina la casa sa din Kinfauns , Surrey , și a scris Wah-Wah în aceeași după-amiază. [47] [48] În ciuda urii dintre el și Lennon din cauza certurilor recente, [49] [50] Harrison va susține mai târziu că piesa a fost o „săpătură” îndreptată spre Paul McCartney. [ fără sursă ]

Întoarcerea lui Harrison la Beatles

Jurnalul personal al lui George Harrison arată că în dimineața următoare Lennon și Ono l-au vizitat la micul dejun, „distrându-se”. [51] [52] Dar chiar și după o reuniune de grup organizată la Ringo Starr, fractura a rămas incurabilă. [53] La întâlnire, spre iritarea lui Harrison, Lennon l-a lăsat din nou pe Yōko să vorbească pentru el. [54] Apoi George s-a dus la părinții săi la Warrington câteva zile înainte de a-și dicta condițiile pentru întoarcerea la trupă: [39] [55] Mai întâi, anulați ideea lui McCartney despre un concert live; în al doilea rând, transferați sesiunile la studiourile Apple Records din Savile Row . [56] Ceilalți au fost de acord cu cererile, Harrison s-a întors la grup, iar Lennon și McCartney au început să exalte presei abilitățile compoziționale sporite ale lui Harrison. [57] [58] Mai târziu, John Lennon a spus că a considerat Something cea mai bună piesă de pe Abbey Road , un album lansat în septembrie 1969. [57] [59]

Compoziție, text și semnificație

„Au existat prea multe restricții [în Beatles]. Ei au trebuit să se autodistrugă ... Mă puteam vedea mult mai bine de aici înainte, singură, departe de trupă ... [60] "

( George Harrison )

George Harrison a scris piesa după ce a părăsit sesiunile de înregistrare ale Beatles pentru albumul care va deveni ulterior Let It Be pe 10 ianuarie 1969 . El a fost frustrat de comportamentul lui John Lennon , iar Paul McCartney i-a arătat cum să cânte câteva piese de chitară ; textul reflectă starea de spirit a lui Harrison. La fel ca în Run of the Mill , scrisă și de Harrison la începutul anului 1969, versurile versurilor se referă la sfârșitul prieteniei dintre membrii formației, [61] care în cazul lui Harrison, McCartney și Lennon s-au întors la anii școlii. [62] [63] Mai târziu, Harrison ar fi vorbit despre prea familiarizarea relațiilor lor, ca fiind cauza, în special în ceea ce privește McCartney, a nevrei să-i recunoască creșterea artistică; [64] și în I, Me, Mine , el se referă la Wah-Wah ca o reflectare „a modului în care îi vedem și îi tratăm pe ceilalți, indiferent de faptul că oamenii se schimbă tot timpul”. [65]

Casa lui Surison din Harrison, Kinfauns , unde a scris Wah-Wah imediat după ce a părăsit Beatles

Al doilea vers al cântecului reflectă frustrarea lui Harrison de a fi văzut încă de Lennon și McCartney ca fiind cel mai tânăr membru al trupei, supus ambițiilor lor, la fel cum fusese compoziția sa din 1968 intitulată Not Guilty („nevinovat”). Un fel de apărare a lui Harrison pentru că i-a adus pe Beatles la Maharishi Mahesh Yogi din India . [66] [67] În Wah-Wah , el afirmă sarcastic:

( RO )

„Mi-ai făcut o stea atât de mare
Fiind acolo la momentul potrivit
Mai ieftin decât un ban, mi-ai dat wah-wah "

( IT )

„Mi-ai făcut o stea atât de mare
Fii acolo la momentul potrivit
Mai ieftin decât un bănuț, îmi dai wah-wah "

( Wah-Wah , George Harrison )

Academicianul religios Joshua Greene a scris cum Harrison s-a simțit „atât de încrezător în alegerea sa înaltă de viață” în ianuarie 1969, datorită dedicării sale față de spiritualitatea hindusă, el nu a mai vrut să acorde timp „certurilor nebunești dintre membrii grupului”. [68] În versul final al melodiei, George Harrison oferă o declarație spirituală de independență față de Beatles: [69] [70]

( RO )

„Acum nu mai am nevoie de wah-wah
Și știu cât de dulce poate fi viața
Dacă mă mențin liber ... "

( IT )

„Nu am nevoie de nici un wah-wah
Și știu cât de dulce poate fi viața
Dacă mă mențin liber ... "

( Wah-Wah , George Harrison )

Wah-Wah nu a fost oferit niciodată Beatles-ului odată ce Harrison s-a alăturat celorlalți la sesiunile de la Apple Studio. [71] A ales I Me Mine și For You Blue ca melodii sale pentru a include pe albumul Let It Be , determinând unii critici să speculeze că nu a vrut să prezinte cele mai bune melodii celorlalți Beatles de teamă că nu vor fi înregistrate corespunzător. atenție pe care o meritau. Amărăciunea lui Harrison datorită restricțiilor care i-au fost impuse în anii săi cu Beatles vor reveni în mod explicit în Who Can See It , o melodie scrisă în 1972. [72] [73]

Înregistrare

Refuzul decisiv al lui McCartney de a amâna lansarea albumului său de debut auto-intitulat până după lansarea lui Let It Be l-a determinat să-și anunțe plecarea de la Beatles pe 9 aprilie 1970, [74] [75] și astfel Harrison a decis în cele din urmă să înregistreze propriul său album solo, incluzând numeroasele piese pe care le-a scris aruncate de Beatles în ultimii ani. [76] [77] Ulterior, el a descris procesul de înregistrare a discului ca „o gură de aer proaspăt”. [77] Cu puțin înainte de începerea sesiunilor pentru album, Harrison a acordat un interviu radio reporterului Village Voice Howard Smith, [78] explicând că, deși avea opinii ideologice diferite cu Lennon, obiecția sa față de orice posibilă reuniune a Beatles-ului s-a bazat exclusiv pe asupra diferențelor muzicale cu McCartney. [79] [80] [81] [82] Aversiunea lui Harrison de a lucra cu McCartney era încă perceptibilă douăzeci de ani mai târziu în timpul sesiunilor proiectului Anthology . [83] [84] [85]

Delaney și Bonnie Bramlett au influențat sunetul lui Wah-Wah după ce Harrison a făcut turnee cu ei în decembrie 1969

În același interviu radio din 1970, Harrison anunță că albumul său solo va fi coprodus împreună cu Phil Spector , [79] a cărui lucrare la Let It Be fusese criticată recent de McCartney. [86] [87] Wah-Wah a fost prima piesă înregistrată pentru All Things Must Pass , [88] care a început producția în mai 1970 la studiourile Abbey Road . [89] În stil cu metoda distinctă de producție a lui Spector, la sesiuni au participat numeroși muzicieni. [90] Formația muzicală pe care a cântat-o ​​pe melodie a fost după cum urmează: chitare electrice Harrison și Eric Clapton , trei membri Badfinger la chitare acustice, claviaturi Billy Preston și Gary Wright , coarne Jim Price și Bobby Keys , Klaus Voormann la bas, tobe Starr , și Mike Gibbins de la Badfinger la tamburină. [91] Bobby Whitlock , fost colaborator Delaney & Bonnie, [92] a spus că a cântat la pianul electric în Wah-Wah . [93] [94]

În ceea ce privește această primă sesiune, în 2000 Harrison [95] a spus că muzica suna foarte bine în studioul de înregistrare, „fără ecou excesiv”, dar că a fost șocat când a auzit redarea, deoarece Spector a înregistrat pista cu tot. [96] Harrison a respins rezultatul ca fiind „oribil” și și-a amintit că, atunci când Clapton i-a spus că îi place, a răspuns: „Ei bine, atunci pune-l pe albumul tău”. [96] Overduburile de pe multe alte piese de bază ale melodiilor de pe disc au fost efectuate fără intrarea lui Spector și au fost finalizate până la 12 august. [97] După ce a primit mixurile preliminare de la Harrison, Spector i-a scris o scrisoare cu diverse sugestii pentru fiecare cântec; [91] în cazul Wah-Wah , acestea includeau adăugarea unui solo de saxofon jucat de Keys și coruri. [98] În plus față de suprasolicitarea solo-urilor sale de chitară , Harrison s-a ocupat de cântarea tuturor diferitelor părți vocale, [99] recunoscându-se drept „The George O'Hara-Smith Singers” în notele albumului. [100]

Înregistrarea începe cu riff-ul de chitară al lui Harrison, la care se adaugă chitara lui Clapton, jucată cu pedala wah-wah. Piesa include, de asemenea, percuție, inclusiv maracas și congas necreditat, [101] apoi tastaturi, vânturi și multe părți de chitară aproape scufundate în mix. Totul este completat de cântarea lui Harrison, „aproape înecată” în Spector's Wall of Sound . [102] [91] În cele din urmă, pista se estompează înapoi la tema riff-ului inițial.

Publicare

Apple Records a lansat All Things Must Pass pe 27 noiembrie 1970 [103], inclusiv Wah-Wah ca a treia piesă între My Sweet Lord și Isn't It a Pity . În ciuda prețului ridicat de vânzare, fiind unul dintre primele trei albume de studio din istoria rockului, [104] [105] albumul s-a bucurat de un succes comercial considerabil în întreaga lume, [106] depășind cu mult albumele sale contemporane solo de Lennon și McCartney din perioada 1970 –71.[107]

La fel ca piesele Isn't It a Pity , All Things Must Pass , [108] și coperta albumului de operă al lui Barry Feinstein, care prezintă o fotografie a lui Harrison în cizme de cauciuc înconjurate de patru gnomi de grădină, [105] de asemenea, a fost primit Wah -Wah ca un comentariu al autorului asupra trecutului său din Beatles. [109] [110] În februarie 1971, Harrison, Lennon și Starr s-au întâlnit la Înalta Curte britanică în procesul intentat împotriva lor de McCartney pentru dizolvarea „companiei Beatles”. [111] În contextul acestei perioade de puternice contraste, Wah-Wah ajunge să fie înțeles de public și de presă ca o piesă împotriva lui Paul McCartney singur [112], deși Harrison intenționa să exprime cu cântecul în cauză un aspect mai general. conceptul de nemulțumire față de restricțiile inerente în a face parte dintr-un grup muzical important precum Beatles. [39] [50] [54]

Interpretare live

Harrison a cântat melodia de mai multe ori în concert; tot la Concertul pentru Bangladesh , 1 august 1971 la Madison Square Garden din New York .

Formare

Notă

  1. ^ Sulpy & Schweighardt, pp. 63-64, 77.
  2. ^ Winn, p. 250.
  3. ^ Huntley, p. 55.
  4. ^ Leng, p. 86.
  5. ^ a b Harris p 68
  6. ^ Leng, pp. 39-40, 55.
  7. ^ Clayson, pp. 259-60.
  8. ^ Mile, p. 313.
  9. ^ Leng, pp. 62-63.
  10. ^ Leng, pp. 51-53.
  11. ^ Schaffner, p. 115.
  12. ^ Rolling Stone , p. 176.
  13. ^ Leng, pp. 37-39, 51-54.
  14. ^ Mitchell Glazer, „George Harrison Interview”, Crawdaddy , februarie 1977.
  15. ^ Huntley, p. 18.
  16. ^ MacDonald, pp. 288-89.
  17. ^ Clayson, p. 261.
  18. ^ MacDonald, p. 301.
  19. ^ Hertsgaard, pp. 250-51, 267.
  20. ^ Martin O'Gorman, „Film on Four”, în Ediția specială limitată Mojo: 1000 de zile de revoluție , p. 70.
  21. ^ MacDonald, p. 246.
  22. ^ Sulpy & Schweighardt, pp. 1-2.
  23. ^ Hertsgaard, pp. 251, 257.
  24. ^ Peter Doggett, „Lupta până la sfârșit”, în Ediția specială limitată Mojo: 1000 de zile de revoluție , p. 138.
  25. ^ Sulpy & Schweighardt, p. 1.
  26. ^ Rolling Stone , p. 38.
  27. ^ Clayson, pp. 251–52.
  28. ^ Hertsgaard, p. 252.
  29. ^ Mile, pp. 327-28.
  30. ^ Sulpy & Schweighardt, p. 51.
  31. ^ a b c d Mile, p. 328.
  32. ^ Hertsgaard, p. 267.
  33. ^ Martin O'Gorman, "Film on Four", în Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution , pp. 70–71.
  34. ^ Huntley, p. 22.
  35. ^ Sulpy & Schweighardt, p. 173.
  36. ^ Hertsgaard, pp. 250-51.
  37. ^ Ringo Starr, în The Beatles , p. 316.
  38. ^ Spizer, pp. 212, 220, 223.
  39. ^ a b c d Martin O'Gorman, „Film on Four”, în Ediția specială limitată Mojo: 1000 de zile de revoluție , p. 73.
  40. ^ Greene, p. 115.
  41. ^ Huntley, p. 21.
  42. ^ Sulpy & Schweighardt, p. 170.
  43. ^ Huntley, p. 24.
  44. ^ Andrew Grant Jackson, "Extras de carte: George Harrison realizează că este timpul să trecem de la Beatles" , rollingstone.com , 17 august 2012.
  45. ^ Martin O'Gorman, „Film on Four”, în Ediția specială limitată Mojo: 1000 de zile de revoluție , p. 72.
  46. ^ Sulpy & Schweighardt, pp. 167, 169-70.
  47. ^ George Harrison, p. 194.
  48. ^ Clayson, p. 262.
  49. ^ Sulpy & Schweighardt, pp. 169-70.
  50. ^ a b Huntley, p. 25.
  51. ^ Dhani Harrison, în George Harrison: Trăind în lumea materială , discul 2.
  52. ^ Olivia Harrison, pp. 192–93.
  53. ^ Mile, p. 329.
  54. ^ a b Jim Irvin, „Aproape de margine”, Mojo , decembrie 2003, p. 82.
  55. ^ Rodriguez, p. 381.
  56. ^ Mile, pp. 330, 331.
  57. ^ a b Mark Lewisohn, „Ceva altceva”, în Ediția specială limitată Mojo: 1000 de zile de revoluție , p. 118.
  58. ^ Fawcett, p. 96.
  59. ^ MacDonald, p. 306.
  60. ^ George Harrison, în The Beatles , 2000, p. 348.
  61. ^ Doggett, p. 141.
  62. ^ Leng, p. 94.
  63. ^ "George Harrison - În propriile sale cuvinte" , superseventies.com.
  64. ^ Doggett, p. 134.
  65. ^ Harrison, George. I, Me, Mine , 1980, p. 194
  66. ^ Huntley, p. 165.
  67. ^ Leng, pp. 33, 38.
  68. ^ Greene, p. 116.
  69. ^ Inglis p 25
  70. ^ Spizer p. 222
  71. ^ Sulpy & Schweighardt, pp. 331–32.
  72. ^ Leng, pp. 129-30.
  73. ^ Rodriguez, p. 156.
  74. ^ Hertsgaard, p. 285.
  75. ^ Doggett, pp. 121-26.
  76. ^ O'Dell, pp. 155–56.
  77. ^ a b Spizer, p. 220.
  78. ^ Badman, p. 6.
  79. ^ a b „It's Really a Pity” , Contra Band Music, 15 martie 2012.
  80. ^ Doggett, pp. 133–34.
  81. ^ Clayson, pp. 351–52.
  82. ^ Chris Hunt (ed.), NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Londra, 2005), p. 12.
  83. ^ Rolling Stone , p. 48.
  84. ^ Peter Doggett, „Nu-mi dai niciodată banii tăi” , BBC Radio 4 Astăzi , 9 septembrie 2009.
  85. ^ Rodriguez, pp. 24, 195-96.
  86. ^ Schaffner, p. 138.
  87. ^ Doggett, pp. 130–31.
  88. ^ Madinger & Easter, p. 428.
  89. ^ Badman, p. 10.
  90. ^ Schaffner, p. 142.
  91. ^ a b c Spizer, p. 222
  92. ^ Clayson, p. 288.
  93. ^ Whitlock, pp. 76, 79.
  94. ^ Nick DeRiso, "Gimme Five: Gary Wright, Robben Ford, Bobby Whitlock, Alan White, Joey Molland on George Harrison" , Something Else!, 25 februarie 2014.
  95. ^ All Things Must Pass (30th Anniversary Edition) EPK, Gnome Records / EMI , 2001.
  96. ^ a b George Harrison, în George Harrison: Living in the Material World , Disc 2.
  97. ^ Madinger & Easter, p. 427.
  98. ^ "Toate lucrurile trebuie să treacă (album)" , Biblia Beatles.
  99. ^ Whitlock, p. 79.
  100. ^ Castleman & Podrazik, p. 195.
  101. ^ Inglis, p. 25
  102. ^ Janovitz / AMG
  103. ^ Castleman & Podrazik, p. 94.
  104. ^ Schaffner, p. 140.
  105. ^ a b Harris, p. 73.
  106. ^ Rodriguez, pp. 5-6.
  107. ^ Peter Doggett, "George Harrison: The Apple Years", Record Collector , aprilie 2001, p. 37.
  108. ^ Anthony DeCurtis, George Harrison Toate lucrurile trebuie să treacă , pe rollingstone.com (arhivat din original la 14 august 2006) . Rolling Stone , 12 octombrie 2000.
  109. ^ Disc recenzie de Andrew Gilbert, în Robert Dimery, 1001 albume pe care trebuie să le auziți înainte de a muri , Univers (New York, NY, 2005); citat în The Super Seventies "Classic 500", George Harrison - All Things Must Pass .
  110. ^ Rolling Stone , p. 40.
  111. ^ Huntley, pp. 65-66.
  112. ^ Neal Alpert, „Concertul lui George Harrison pentru Bangladesh” , Gadfly Online , decembrie 2001.

Bibliografie

  • ( EN ) Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (Londra, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • ( EN ) The Beatles, The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
  • ( EN ) Harry Castleman și Walter J. Podrazik, All Together Now: The Complete Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • ( EN ) Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londra, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • ( RO ) Peter Doggett, You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 )
  • ( EN ) Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • ( EN ) Anthony Fawcett, John Lennon: One Day at a Time , New English Library (Londra, 1977; ISBN 978-0-450-03073-4 ).
  • (EN) George Harrison: DVD - ul Living in the Material World , Village Roadshow , 2011 (în regia lui Martin Scorsese, produs de Olivia Harrison, Nigel Sinclair și Martin Scorsese).
  • (EN) Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  • ( EN ) John Harris, „A Quiet Storm”, Mojo , iulie 2001, pp. 66-74.
  • (EN) George Harrison, I Me Mine, Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  • ( EN ) Olivia Harrison, George Harrison: Living in the Material World , Abrams (New York, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  • ( EN ) Mark Hertsgaard, O zi în viață: muzica și arta Beatles , Pan Books (Londra, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  • ( EN ) Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • ( EN ) Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides / Penguin (Londra, 2006; al 2-lea edn; ISBN 978-1-8483-6525-4 ).
  • ( EN ) Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • (EN) Simon Leng, În timp ce chitara mea plânge ușor: muzica lui George Harrison, Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  • ( EN ) Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties , Pimlico (Londra, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  • ( EN ) Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • ( EN ) Wilfrid Mellers, The Music of the Beatles: Twilight of the Gods , Schirmer Books (New York, NY, 1973; ISBN 0-670-73598-1 ).
  • ( EN ) Barry Miles, The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years , Omnibus Press (Londra, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ).
  • ( RO ) Ediție specială limitată Mojo : 1000 de zile de revoluție (Anii finali ai Beatles - 1 ianuarie 1968 - 27 septembrie 1970) , Emap (Londra, 2003).
  • (RO) Chris O'Dell (cu Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton și Women They Loved, Touchstone (New York, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • ( EN ) Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles 'Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • (EN) Nicholas Schaffner, The Beatles Forever, McGraw-Hill (New York, NY, 1978, ISBN 0-07-055087-5 ).
  • (EN) Bruce Spizer, The Beatles on Apple Records Only, 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • ( EN ) Doug Sulpy și Ray Schweighardt, Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles 'Let It Be Disaster , St. Martin's Griffin (New York, 1997; ISBN 0-312-19981-3 ).
  • ( EN ) Bobby Whitlock (cu Marc Roberty), Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).
  • ( EN ) John C. Winn, That Magic Feeling: The Beatles 'Recorded Legacy, volumul doi, 1966–1970 , Three Rivers Press (New York, NY, 2009; ISBN 978-0-3074-5239-9 ).

linkuri externe

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock