Fra Bartolomeo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul Sfântului Toma de Aquino
Portretul lui Girolamo Savonarola , în jurul anului 1498

Fra Bartolomeo , cunoscut și sub pseudonimul de Baccio della Porta ( Sofignano - Prato , 28 martie 1472 - Florența , 31 octombrie 1517 ), a fost un pictor italian , un frate dominican .

Biografie

Origini și instruire

Fiul lui Paolo di Jacopo, șofer de mul și cărucior - de unde și numele lui Bartolomeo di Paolo di Jacopo "del Fattorino" - s-a născut la Sofignano di Prato , 28 martie 1472 și a trăit din 1478 în casa florentină din Porta San Pier Gattolini , de aici a venit și numele de Baccio della Porta.

În 1483 sau 1484 , la recomandarea lui Benedetto da Maiano , s-a alăturat atelierului lui Cosimo Rosselli , unde l-a cunoscut și pe Piero di Cosimo . Vasari a scris:

„Era iubit de Baccio la Florența pentru virtutea sa, care era asiduu la muncă, liniștit și bun din fire și foarte temător de Dumnezeu, și îi plăcea viața liniștită foarte mult, evita practicile vicioase și era foarte încântat în predicare și a căutat întotdeauna practici ale oamenilor învățați și bine educați "

Este menționat pentru prima dată într-un document datat 1485 , împreună cu Cosimo Rosselli , referitor la o plată făcută de călugărițele din Sant'Ambrogio pentru o frescă de Cosimo. Împreună cu Mariotto Albertinelli a părăsit magazinul în 1490 sau 1491 pentru a începe o colaborare reciprocă, întreruptă temporar în 1493 și reluată în anul următor.

Primele lucrări și contacte cu Savonarola

Buna Vestire de la Volterra

Prima sa lucrare datată este Buna Vestire a Catedralei din Volterra , în care arată influențe de la Domenico Ghirlandaio și Leonardo , al căror tratament claroscur îl adoptă; lucrarea datează din [1495], în perioada în care dominicanul Girolamo Savonarola , prior al mănăstirii San Marco , a încercat să impună o morală severă orașului Florența, atacând corupția vamală și ierarhiile ecleziastice, încheind fiind excomunicat de papa Borgia în mai 1497 .

Bartolomeo a fost unul dintre artiștii cel mai influențat de predicarea frătarului ferrar. Vasari a scris din nou:

„Continuând auzirea lui Baccio despre predicile sale, pentru devotamentul pe care îl avea în el, a luat o practică foarte strânsă cu el [cu Savonarola] și a trăit aproape continuu în mănăstire, făcându-și prieteni și cu ceilalți frati”

Din cauza săgeților Savonaroliene împotriva amoralității orașului, împotriva „picturilor lascive” și a păgânismului renăscut al neoplatonicienilor , Bartolomeo a ajuns să-și distrugă propriile opere, probabil desene, în care „pictează figuri ale bărbaților și femeilor goale” a apărut.

Portretul lui Girolamo Savonarola , din Muzeul San Marco , este probabil din 1498 .

Bartolomeo era printre cei prezenți în mănăstirea San Marco când, la 8 aprilie 1498 , a fost atacat de adversarii lui Savonarola. Și cu acea ocazie, din nou după ceea ce mărturisește Vasari, artistul înspăimântat a făcut jurământul de a lua obiceiul dominican dacă „va supraviețui din acea furie”.

După capturare și închisoare, Savonarola a fost ars ca eretic la 23 mai 1498 în Piazza della Signoria .

Judecata de Apoi

Judecata universală

La 22 aprilie 1499, Gerozzo di Monna Vanna Dini îi comandase între timp o capelă din cimitirul Spitalului Santa Maria Nuova , o frescă a Judecății de Apoi ,

„Cine a condus cu atâta sârguință și manieră frumoasă în acea parte încât a ajuns că, dobândind o mare faimă, în afară de ceea ce avea, s-a sărbătorit mult pentru că a exprimat cu foarte bună considerație gloria Paradisului și a lui Hristos cu cei doisprezece apostoli care judecă douăsprezece triburi, care cu pânze frumoase sunt ușor colorate. Pe lângă aceasta, vedem în desenul care a rămas până la capăt, aceste figuri care sunt atrase acolo în Iad, disperarea, durerea și rușinea morții veșnice, așa cum știm mulțumirea și bucuria, care se află în cei care sunt mântuiți. , chiar dacă această lucrare a rămas imperfectă, având mai multă dorință de a se ocupa de religie decât de pictură "

Dintre marea Judecată de Apoi , completată de Mariotto Albertinelli și Giuliano Bugiardini , lui Bartolomeu i se poate atribui partea superioară cu Hristos, Apostolii și îngerii care joacă trompetele Judecății; compoziția a constituit atunci un model pentru Disputa del Sacramento a lui Rafael . Lucrarea nu a fost terminată de Baccio, deoarece la 26 iulie 1500 a devenit frate la Prato , în mănăstirea San Domenico , lăsând toate bunurile sale fratelui său Piero; în decembrie 1501 s- a întors apoi la mănăstirea florentină San Marco.

Reveniți la pictură

Apariția Fecioarei către Sfântul Bernard

Îndemnat de propriul său prior să facă ceva în pictură, iar termenul de patru ani trecuse deja că nu dorea să lucreze nimic , în 1504 Fra Bartolomeo a revenit la muncă, deschizând un mic atelier în aceeași mănăstire San Marco . Fiind un frate, toate câștigurile sale au intrat în caseta mănăstirii sale, cu excepția costurilor pentru culori și alte instrumente.

La 18 mai 1504 s- a angajat împreună cu Bernardo Bianco să picteze o altară cu Apariția Fecioarei către Sfântul Bernard astăzi în Uffizi , pentru capela familiei sale din Badia Fiorentina . Vasari a scris din nou despre asta:

„Nu știu ce ceresc strălucește în acea lucrare, pentru cei care o consideră cu atenție, unde au pus multă sârguință și dragoste”

Panoul a fost terminat în 1507 , după ce clientul a decontat plățile restante.

Prietenia cu Rafael

În 1504 tânărul Raffaello Sanzio s-a stabilit la Florența, dornic să studieze noutățile lui Leonardo și Michelangelo de care ajunsese la un ecou. Aici s-a împrietenit cu câțiva artiști locali, inclusiv cu Fra Bartolomeo însuși. Vasari însuși își amintește legătura strânsă dintre cei doi:

«[Rafael] i-a învățat pe frații Bartolomeo termenii buni ai perspectivei; pentru că, fiind Raphael dispus să picteze în maniera frătarului și îi plăcea să manipuleze culorile și să-l unească, el a fost întotdeauna alături de el "

Influențele reciproce dintre cei doi pictori sunt unul dintre cele mai complexe subiecte ale studiilor despre șederea lui Rafael la Florența. Cu siguranță schimburile au fost reciproce: Rafael a învățat de la Bartolomeo o monumentalitate reînnoită și fermă, vizibilă în lucrări precum Trinitatea și sfinții, care au reiterat schema Judecății de Apoi a lui Fra Bartolomeo; fratele a fost la rândul său influențat de măsura clasică a lui Rafael și de colorarea sa aprinsă și elegantă, de echilibrul compoziției, exaltând reprezentarea luminii și efectele acesteia asupra formelor și mișcării.

Amploarea acestor schimburi și ipotezele dacă acestea au predominat dintr-o direcție în cealaltă sau invers este încă o chestiune de studiu și cercetare. Francesco Algarotti îl definește pe Fra Bartolomeo drept „discipol și profesor împreună cu Rafael” [1]

Veneția

Dumnezeu Tatăl în slavă între sfintele Maria Magdalena și Ecaterina de Siena

La începutul anului 1508, Fra Bartolomeo a plecat la Veneția , pentru a conveni oficial asupra picturii unui Dumnezeu Tată în slavă între sfintele Maria Magdalena și Ecaterina de Siena pentru dominicanii din San Pietro Martire din Murano . Ocazia a fost, de asemenea, o oportunitate prețioasă de a-și actualiza stilul cu privire la noutățile venețiene ale lui Giovanni Bellini și Giorgione , precum și de a intra în contact cu extraordinarul emporium de culoare venețiană, care a lăsat urme de neșters în paleta sa.

Problemele cu plățile au însemnat că artistul a părăsit Veneția luând masa cu el, care a ajuns la Lucca . Tot la Lucca, în octombrie 1509 , cu Mariotto Albertinelli a pictat retaula Maicii Domnului cu Pruncul dintre Sfinții Ștefan și Ioan Botezătorul pentru Opera del Duomo.

Retabloane mari

Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina de Siena (1511)
Retaul Marelui Consiliu

La 26 noiembrie 1510 a obținut comisia publică importantă pentru retaula pentru Sala Sfatului din Florența, acum în Muzeul San Marco :

„Piero Soderini i-a încredințat masa în sala de consiliu, pe care a proiectat-o ​​în clarobscur într-un mod care să-și facă din sine cea mai mare onoare în care toți sunt ocrotitori ai orașului Fiorenza și acei sfinți care în ziua lor orașul a avut victoriile sale; unde este portretul lui fra 'Bartolomeo făcut într-o oglindă "

În această lucrare, niciodată terminată, sunt evidente influențele rafalești, derivate din Madonna del Baldacchino .

În 1512 a finalizat cu Albertinelli Pala Ferry Carondelet pentru Catedrala din Besançon ; în același an, guvernul florentin a donat lui Jacques Hurault, episcop de Autun și ambasador al regelui Franței , Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina de Siena , acum în Luvru, compusă cu un an înainte și semnată „Orate Pro Pictore MDXI Bartholom Floren ”.

În schimbul acestui lucru, el a făcut un altul similar în San Marco,

«În care sunt câțiva copii în aer care zboară ținând un pavilion deschis, [...] există multe figuri în jurul unei Femeii Noastre, toate foarte lăudate și cu o grație plină de viață, afecțiune și mândrie gata. [...] Înainte, pentru personajele principale, era un Sfânt Gheorghe înarmat, care are în mână un steag, o figură mândră, gata, plină de viață, cu o atitudine frumoasă. Există un San Bartolomeo în picioare, care merită laude mari împreună cu doi copii care cântă la lăută și celălalt lira "

Roma

Colaborarea cu Albertinelli a fost întreruptă la 5 ianuarie 1513 , Bartolomeo a plecat la Roma pentru a picta Sfinții Petru și Pavel , acum în Pinacoteca Vaticanului , în numele lui Fra Mariano Fetti, dar din moment ce

„Nu a reușit prea mult să se descurce bine în acea arie, așa cum făcuse în florentin, întrucât printre lucrările antice și moderne pe care le-a văzut și în atâtea exemplare, a uimit într-un mod care a diminuat foarte mult virtutea și excelența pe care se pare că a avut, a decis să plece: și l-a lăsat lui Raffaello da Urbino să termine unul dintre tablourile care nu erau terminate; care a fost San Piero care, toate retușate de mâna admirabilului Rafael, au fost date lui Fra 'Mariano "

În realitate, acestea sunt lucrări în care monumentalitatea mistică a personajelor este mai puternică ca niciodată, într-o redare sensibilă a naturii și a peisajului.

Potrivit lui Vasari, comparația cu operele lui Michelangelo și Rafael din Vatican l-a lăsat tulburat: în lucrările de după întoarcerea la Florența, stilul său s-a îndoit asupra sa, diminuând vigoarea și entuziasmul inovator.

Ultimele lucrări

Madonna și Pruncul (1514-1516)

La întoarcerea sa de la Roma, în 1514 a pictat San Marco Evangelista din Palazzo Pitti și frescele a două Madone , în timp ce la 4 octombrie 1515 a terminat fresca unei Bune Vestiri la Pian del Mugnone . Pentru biserica San Romano din Lucca a produs Madonna della Misericordia , acum în Muzeul Național Guinigi ,

„Așezat pe o moară de piatră și pe niște Îngeri care țin mantaua, și și-a dat seama cu ea un popor pe anumite scări, unii în picioare, alții așezați, alții îngenuncheați, care privesc un Hristos de sus, care trimite fulgere și fulgere spre popoare. Cu siguranță, Fra Bartolomeo a arătat în această lucrare că a micșorat foarte mult umbrele picturii și obloanele acelei cu o foarte mare ușurare, lucrând, unde dificultățile artei s-au arătat cu o rară și excelentă măiestrie și colorare, design și invenție; funcționează la fel de perfect ca întotdeauna "

La 23 mai 1516 , la Ferrara , curios a acceptat de la Alfonso I d'Este o comisie profană, singura din care știm, o sărbătoare a lui Venus , pe care nu a pictat-o, dar din care rămâne desenul; pe de altă parte, într-o scrisoare din 14 iunie 1517 , i-a promis ducelui trei tablouri cu teme religioase.

În 1517 a terminat fresca lui Noli me tangere pentru mănăstirea Pian del Mugnone, ultima sa lucrare.

Potrivit lui Vasari, călugărul a murit din cauza lacomiei sale de fructe, după o indigestie de smochine. După o febră care a durat patru zile, a murit la vârsta de patruzeci și patru de ani, fiind înmormântat de frați în San Marco.

Moștenirea sa stilistică s-a pierdut la Florența, unde au fost afirmate extravaganțele manieriste, dar a fost reînviată mult timp în contextul picturii religioase provinciale, cu adepți precum Fra Paolino , sora Plautilla Nelli și sora Eufrasia Burlamacchi , devenind unul dintre elementele fundamentale. componente ale picturii contrareformate.

Evaluare critică

Maica Domnului Milostivirii (1515)

Primele sale lucrări reflectă stilul asistentului lui Cosimo Rosselli, Piero di Cosimo , de la care a luat delicatețea liniei și interesul pentru pictura flamandă, de Ghirlandaio și Filippino Lippi . Mai târziu s-a apropiat de Raphael, infuzând o nouă monumentalitate lucrărilor sale

La Veneția trebuie să fi fost deosebit de impresionat de lucrările lui Giovanni Bellini , care i-a oferit o nouă redare atmosferică a luminii și a culorilor.

Chiar și Convorbirile sale sacre , produse între 1509 și 1513, se inspiră din altarele Bellini ale bisericilor venețiene din San Giobbe și San Zaccaria , unde Madona întronată, într-o absidă și încoronată de un baldachin, este înconjurată de sfinți. Mai târziu, în timpul șederii sale la Roma, Bartolomeo a avut ocazia să afle despre operele romane ale lui Rafael și Michelangelo care îl vor influența pentru tot restul vieții sale.

Programul lui Fra Bartolomeo este de a reafirma scopul religios al picturii, actualizându-și conținutul cu formele exprimate de cei mai buni artiști ai timpului său: nuanța lui Leonardo , plasticismul lui Michelangelo , colorismul cald al lui Bellini, Giorgione și tânărul Titian și echilibrul compozițional al lui Rafael ; în acest fel, mesajul devoțional poate fi doar mai bine înțeles și, prin urmare, primit mai favorabil.

În Viziunea Sfântului Bernard , lucrurile mențin soliditatea realității, normalizând miracolul la o întâmplare cotidiană, subliniat doar de măreția formelor lui Michelangelo.

Tot în Madonna della Misericordia există o apariție „reală” în centrul pânzei lui Hristos, a îngerilor și a Madonei, persoană dintre oameni, în accentul gestului de mijlocire între mila divină și mulțimea îngenuncheată; grupul Pruncului cu Madonna și Sant'Anna, în prim plan, conectează realitatea prezenței lui Hristos pe pământ cu subzistența sa în ceruri, arătând relevanța prezenței sale, dar este rezolvată într-un citat din faimosul panou de Leonardo.

În aceste două pânze, Bartolomeu arată clar ce vrea să spună prin reprezentare religioasă: „tabloul în fața căruia se roagă oamenii nu este obiectul, ci instrumentul de închinare, precum sunetul organului, care induce în toată lumea aceeași stare de emoție, aceeași dispoziție spre rugăciune ”.

Deși pictura sa se referă la marile curente picturale ale timpului său, ci doar „la nivel de compromis și nu de confruntare dialectică, funcția istorică a lui Fra Bartolomeo este importantă. În oratoria sa sacră există ceva din ardoarea și mândria lui Savonarola și se amestecă cu acesta, de asemenea pentru referința îndrăzneață la Leonardo și Michelangelo ”( Giulio Carlo Argan ).

Lucrări

Pala Carondolet (1512), Besançon , Catedrala
Iov (c. 1516)
Hristos printre cei patru evangheliști (1516)

Notă

  1. ^ Francesco Algarotti. Cei mai distinși pictori , se află în Alessandro d'Ancona Orazio Bacci , Manual de literatură italiană. Volumul IV , G. Barbèra Editore, Florența 1910, pp. 272 - 278

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 89.128.949 · ISNI (EN) 0000 0001 0785 4437 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 092 345 · Europeana agent / base / 146816 · LCCN (EN) n85042709 · GND (DE) 118 968 580 · BNF (FR) cb12184654t (data) · BNE (ES) XX828910 (data) · ULAN (EN) 500 115 575 · NLA (EN) 35,217,032 · BAV (EN) 495/14402 · CERL cnp00543690 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85042709
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Fra_Bartolomeo&oldid=120960535 ”