Gianni Di Capua

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema directorilor a fost pusă la îndoială .
Motiv : tăiere curriculară
Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Pe platoul de filmare al filmului de concert "Zoroastro. Eu, Giacomo Casanova" Teatrul Galli din Rimini

Gianni Di Capua ( Zurich , 20 iulie 1959 - Abano Terme , 23 septembrie 2018 [1] ) a fost un regizor de teatru , scenarist și producător de televiziune italian .

Biografie

După ce a studiat pianul în mod privat, după absolvirea liceului, s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Veneția și la școala de muzică electronică a Conservatorului Cesare Pollini din Padova , unde a întâlnit-o pe Teresa Rampazzi, pionieră a muzicii electroacustice italiene. , la ultimul său an de predare și cu care își continuă studiile private obținând în 1981 o mențiune de onoare la Concursul internațional „ Luigi Russolo ” pentru tineri compozitori de muzică electroacustică și informatică muzicală . La Veneția se formează în climatul cultural de experimentare interceptat în programarea Bienalei de la Veneția . Participă la laboratorul multidisciplinar de intervenție asupra mediului creat de Centrul de măști și structuri structurale gestuale din Donato Sartori în timpul Bienalei Teatrului 80 „Carnevale” și la un stagiu la Galleria del Cavallino din Veneția, unul dintre primele care, începând cu din anii șaptezeci, introduceau noul limbaj al artei video în Italia . La Cavallino experimentează pentru prima dată cu potențialul expresiv al casetei video și la intersecția dintre artele spectacolului și filmele pentru artiști. Ca eseu final al stagiului, a realizat videoclipul „unu-doi-unu” cu artistul croat Branko Mohorovičil.

Din 1979 a întreprins îndelungate sejururi de studiu în Franța , participând la forumurile de creație ale IRCAM din Paris, la cursurile internaționale de muzică electroacustică din Bourges și la Atelierele Internaționale (muzică și sunet) înființate de Ministerul Afacerilor Externe. Afaceri și cooperare internațională la INEP, Institutul Național de Educație Populară din Marly-le-Roi asumând pentru unele etape rolul de asistent muzical al lui Francette Leviuex, fotograf al Operei Naționale din Paris și realizator de documentare al operei coregrafilor precum Roland Petit , Maurice Béjart , Alvin Ailey sau dansatori precum Rudol'f Nureev , Noella Pontois, după care va intra în contact cu Nouvelle Danse Française. Alături de Francette Levieux a realizat un videoclip de dans interpretat de Martine Clary, dansatoare principală a Grupului de cercetare chorégraphique de l'Opéra de Paris (GRCOP) și a Teatrului tăcerii care a murit în 2014. La un an după moartea ei, pe 24 septembrie 2019 Municipalitatea Veneției și Casa del Cinema di Venezia în colaborare cu filmul Kublai și sprijinul familiei îi aduc un omagiu cu o recenzie a principalelor sale lucrări și cu povestea, îmbogățită de mărturii și anecdote, de Roberto Calabretto, asociat profesor la Universitatea de Studii din Udine și muzicologa Roberta De Piccoli. În urma proiecției lui Richard Wagner . Jurnal venețian al simfoniei redescoperite [2] [3] [4]

Teatru muzical

Prima direcție de teatru instrumental realizată cu Pollini Interensemble , un grup de studenți și profesori ai Conservatorului din Padova înființat cu scopul de a-și actualiza calea de formare prin dobândirea studiului unui repertoriu muzical contemporan, în special multidisciplinar, datează din ani de studiu la Conservator.în care convergeau diferite limbi. [5] Printre lucrările organizate cu grupul Pollini Interensemble se numără lucrări de Silvano Bussotti , Luciano Berio , Henri Pousseur . În martie 1982 realizează partitura electroacustică, o gramatică vizuală , pentru Anamorfoză, șapte variații ale vieții de zi cu zi, acțiune de teatru de dans, concepută și regizată de Roberto Piaggio, produsă de Teatrul Comunal din Ferrara și pusă în scenă în sala polivalentă, sediul Video Center Art regizat de Lola Bonora.

În 1984, la cererea lui M ° Elio Peruzzi, clarinetist și interpret al celor mai extreme și inovatoare repertorii muzicale, a pus în scenă Harlekin-ul lui Karlheinz Stockhausen în a treia versiune pentru clarinet și dans. Compozitorul german însuși va da sfaturi valoroase cu privire la partitura care va fi pusă în scenă interpretată de coregraful și dansatorul francez Zaza Disdier la Padova și la invitația grupului 78 din Trieste . În timpul punerea în scenă a Harlequin, Karlheinz Stochkausen îl invită să participe la întreaga scenă a Samsatg aus Licht, în regia lui Luca Ronconi și scene de Gae Aulenti , în curs de desfășurare la Palazzo dello Sport Milano produs de Teatro alla Scala .

În 1985 a pregătit pe cheltuiala sa versiunea pentru pian și voce Vocea umană , tragédie lyrique într-un act de Francis Poulenc bazat pe monologul dramatic din același nume din 1928 de Jean Cocteau .

Interesat de experimentarea teatrală muzicală a regizorului și scenografului Pier'Alli, el l-a urmat în montarea Mozart a Căsătoriei lui Figaro la Teatrul Lyon și în 1986, ca actor prezentat în proiectul de scenă de dramaturgie de scenă experimentală produs de La Scala din Milano, The Fall of the Usher house , un spectacol de film realizat în cadrul Festivalului Debussy .

În 1987, la sediul municipal de la Villa Zusto din Vigordarzere, în zona Padova, el organizează o singură înscenare simplă în aer a L ' Histoire du Soldat a lui Igor Stravinsky .

În 1988, Beppe Menegatti l-a însărcinat să adapteze a șaptea simfonie a lui Anton Bruckner la baletul Senso în două părți coregrafiate de Wayne Eagling , bazate pe romanul cu același nume de Camillo Boito , deja revizuit pentru cinema de Luchino Visconti , refăcut pentru ocazie de Suso Cecchi D'Amico, care a fost scenarist, adaptarea muzicală constă dintr-o suită pentru orchestră condusă de Karl Martin, obținută dintr-o adaptare gratuită a celor nouă simfonii ale lui Anton Bruckner. Senso a fost pus în scenă în mai 1989 la Teatrul Massimo Vittorio Emanuele din Palermo cu Carla Fracci , în rolul contesei Serpieri. [6] [7]

În toamna anului 1989, cu ocazia centenarului nașterii lui Jean Cocteau, la Teatrul Mercadante din Napoli , Cocteau-Opium, portrete des femmes, souvenir des hommes , poezie, muzică, spectacol de dans conceput și regizat de Beppe Menegatti este pus în scenă cu Carla Fracci pentru care realizează, începând de la monologul teatral din Vocea umană pusă pe muzică de Francis Poulenc, o transpunere pentru pian și voci înregistrate, aceasta din urmă preluată din interpretările Anna Magnani , Simone Signoret , Ingrid Bergman și Rina Morelli . [8] [9] La voix humaine se va întoarce din nou în cariera sa profesională cu un spectacol de cameră la Castrum di Serravalle di Vittorio Veneto, cu Lucia Schierano în rolul principal.

Pentru Festivalul de Teatru Radicondoli , în vara anului 1990, a pus în scenă lucrări de cameră într-un act din Il Telefono de Gian Carlo Menotti și Madame Landru de Roberto Hazon.

În toamna anului 1990 a debutat în regia operei cu L'Italiana in Algeri de Gioacchino Rossini , montat la Teatrul Comunale din Lecco .

Pentru al XIII-lea premiu internațional Efebo d'oro , el elaborează un divertisment muzical pe muzica lui Nino Rota pentru două piane Intorno a Rota cu și coregrafia lui Gabriella Borni.

Film documentar

1993 marchează sosirea în cinematografia documentară cu filmul Respira, tăcerea ... alte ascultări. Practica muzicală a ultimului Nono realizată în contextul Festivalului de muzică contemporană de la Veneția din 1993, intitulat Con Luigi Nono . Ediția recenziei, în regia lui Mario Messinis, evidențiază centralitatea figurii muzicianului venețian plasându-l în centrul unei rețele de posibile relații și realizând o lectură critică a operelor sale „nu plătește pentru certitudinile dobândite”. Filmul investighează poetica muzicală a ultimului Nono, unde compozitorul a dezvoltat o idee de sunet și spațiu prin modificarea textului și a performanței muzicale tradiționale. Filmul este îmbogățit cu mărturii ale lui Mimma Guastoni, Alvise Vidolin , Ciro Scarponi , André Richard și Roberto Fabbriciani . Filmul a fost prezentat în afara competiției la cel de-al 51-lea Festival Internațional de Film de la Veneția, în 1994. În 1997, datorită sprijinului Fundației de Arhivă Luigi Nono, a fost produsă o ediție extinsă a Respiri Silenzi ... alte piese, inclusiv o mărturie de Massimo Cacciari .

Între 1995 și 1997 a produs și a regizat Corti d'Autore - gândindu-se la muzică , douăsprezece scurtmetraje dedicate poeticii muzicale a altor compozitori. Primele opt sunt realizate ca parte a 46-a Festival de muzică contemporană a Bienalei de la Veneția, timpul vremii , în regia lui Mario Messinis. La baza Curților se află un text critic creat după logica limbajului cinematografic care investighează muzica actuală prin contribuția autorilor și a interpreților la proiectul de la Bienala centenară care, cu peste patruzeci de compoziții, a conturat o panoramă foarte variată a contemporanei. abordări compoziționale atribuibile categoriilor de spiritual și religios.

O primă serie de șase scurtmetraje ale lui Corti d'Autore se îmbină într-o singură colecție. Quare Tristis de Adriano Guarnieri pe un text de Giovanni Raboni pentru solo, coruri, orchestră și electronică live; incipitul vocii de pe un text de Raboni este încredințat vocii Teresa Rampazzi. Requiemul lui Hans Werner Henze , nouă concerte spirituale pentru pian și trompetă concertantă solo și orchestră de cameră mare. Missa-Dahlmer Messe a lui Dieter Schnebel pentru solo, două coruri, orchestră, orgă și sunete electronice. Scardanelli-Zyklus I II III de Heinz Holliger , lucrare pentru flaut , orchestră de cameră, cor și sunete electronice pe versuri de Friedrich Hölderlin . Romancero de Louis de Pablo, compoziție pentru voci mixte și în cele din urmă cântec vertical pentru flaut solo al compozitorului japonez Toshio Hosokawa , scris pentru Roberto Fabbriciani. Acesta din urmă, împușcat în întregime în Sale Apollinee, constituie un document istoric al Ridotto del Teatro care a fost distrus în focul Phoenix în noaptea de 29 ianuarie 1996. [10]

Episoadele Oktophonie , muzica electronică de Karlheinz Stockhausen și Concertul pentru flaut și orchestră de Isang Yun cu Roberto Fabbriciani aparțin aceleiași serii cu Curtea autorului - cred că muzica celui de-al 46-lea Festival de muzică contemporană de la Bienala de la Veneția, dar separată. Corti d'Autore - gândirea la muzică este prezentat la Bienala de muzică, patru portrete din 1996 și 2014 și este accesibil de pe platforma de satelit Medici.TV. [11] Investigația critică din lumea muzicală contemporană este îmbogățită în 1997 cu două scurte noi dedicate lui Giacomo Manzoni și respectiv Aldo Clementi cu lucrările Quanta oscura selva Trova și Passacaglia , ambele prezentate în premieră mondială pentru concertul Tempo Reale desfășurat pe 14 Octombrie 1997 la Teatrul Studio din Milano pentru Festivalul Milano Musica din 1996 dedicat operei și împreună cu Luciano Berio.

În 1998 a început colaborarea cu canalul tematic RaiSat Show, pe marginea căruia a continuat producția de documentare autoproduse și a continuat experimentarea limbajului de televiziune aplicat spectacolului live.

În 1998, comandat de Annabianca și Emilio Vedova, a lucrat la realizarea unui documentar despre marea antologie a lui Vedova pusă în scenă la Castello di Rivoli de Ida Giannelli. După primele fotografii, proiectul este suspendat, dar o experiență prețioasă rămâne în faza pregătitoare și în relația dintre regizor și unul dintre marii maeștri ai artei secolului XX.

În cursul anului 2000, în spațiul Teatrului Fondamenta Nuove din Veneția, „loc al contemporaneității”, în coproducție cu asociația culturală Vortice di Venezia, a realizat spectacolul de film Ultima casetă a lui Krapp de Samuel Beckett cu John Tilbury în rolul principal. În transpunerea televizată, rigoarea hieratică a ideii dramaturgice a celebrului monolog este declinată într-o singură și inexorabilă secvență fotografiată de regizorul însuși, marcând îndeaproape actorul pe scenă.

În mai 2001, structura din cărămidă și lemn a Teatrului Fondamenta Nuove a devenit din nou un scenariu sonor pentru realizarea filmului de concert în trei secvențe alături de chitaristul Elena Casoli interpret al unui triptic de piese M. Pisati, M. Tadini și Steve Reich pentru chitara electrica. Filmul este realizat în colaborare cu studioul Agon, centrul de cercetare interdisciplinară și producția de muzică.

În vara anului 2001 a zburat în Japonia pentru a-l face pe Oh, Rege zeu! un documentar despre fondatorul istoric al dansului japonez Butho Kazuo Ōno [12] produs și distribuit de japoneza Canta Co Ltd., custodele patrimoniului cultural al marelui dansator care a murit în 2010.

În 2002, la comanda Fundației Giorgio Cini din Veneția, pentru a 50-a aniversare a înființării sale, a realizat documentarul Si monumentum ... (Si monumentum requiris circumspice) . Filmul folosește contribuția istoricului Sergio Romano , a unei rare selecții de filme de epocă identificate în timpul cercetării în arhivele Istituto Luce și Fundația Cini, permițând recuperarea și restaurarea lor conservatoare.

La misiunea primită în 2003 de președinția Consiliului de administrație al Fundației Benetton, [13] înființează și coordonează demararea activităților culturale ale Palazzo Bomben din Treviso, inclusiv activarea parteneriatelor cu RAI Educational, acum Rai Cultura și Sky Classica, din care sunt documentare Massimo Sangermano pentru containerul de televiziune Magazzini Einstein. [14] și programul curatoriat de Maria Mauti Al Presente, întâlniri contemporane - Omagiu lui Aldo Clementi de Enrico Girardi. [15]

Produce documentarele premiate de regizorul Asolan Riccardo De Cal When Art is Silent , despre opera lui Gino Rossi [16] și Memoriae Causa , pe monumentul funerar Tomba Brion creat de arhitectul Carlo Scarpa [17] [18] ultimul film din 2007 este produs ca supliment la itinerariul expozițional Memoriae Causa. Carlo Scarpa și complexul monumental Brion unde pentru prima dată sunt făcute accesibile documente video și audio rare ale marelui arhitect venețian, inclusiv prelegerea din 1976 susținută la Academia de Arte Frumoase din Viena pe tema Poate arhitectura să fie poezie? și înregistrarea audio a prelegerii publice A Thousand Cypresses a avut loc la Madrid în 1978, cea mai mare prelegere susținută de Scarpa despre complexul monumental Brion.

  • 2006 - Când arta tace
    • Premiul I la Festivalul Internațional de Film de Artă din Bergamo
    • Premiul pentru cea mai bună biografie a artistului Festivalul internațional de film de artă Asolo
  • 2007 - Memoriae Causa
    • Premiul I „Le mura d’oro” la Festivalul Internațional de Film de Artă din Bergamo
    • Premiul special „Generali” la Festivalul Internațional de Film de Artă din Bergamo
    • Premiul pentru cel mai bun film pe arhitectură și design la cel de-al 26-lea Festival Internațional de Film de Artă Asolo
    • Premiul Arhitectură și Design la Premiul Libero Bizzarri
    • Premiul pentru cea mai bună fotografie la Premiul Libero Bizzarri
    • În competiție la cel de-al 48-lea Festival dei Popoli din Florența
    • Menționat la Festivalul de Film BigScreen 2007 (China)

În 2010, după un scurt interludiu SUA dedicat studiului scrierii cinematografice, după trei ani de muncă a terminat proiectarea primului scenariu pentru lungmetrajul Venezia, 1882 . Amplasat în orașul lagunelor în iarna anului 1882, filmul reconstruiește, pornind de la o cercetare istorică și muzicală precisă, spectacolul de la Ridotto al Teatrului la Fenice al Simfoniei din Do , o lucrare timpurie a lui Richard Wagner crezută pierdută, interpretată și condus în intimitate de familie chiar de compozitor cu câteva săptămâni înainte de moartea sa la Veneția, la 13 februarie 1883 . În 2011, la inițiativa filmului venețian Kublai Film, va extrage documentarul Richard Wagner din scenariu . Jurnal venețian al simfoniei redescoperite . Datorită valorii și calității sale culturale ridicate, filmul a fost prezentat în 2015, cu ocazia bicentenarului nașterii marelui compozitor german, în cadrul Festivalului de la Bayreuth [19] și la Biblioteca Congresului din Washington pe 7 Noiembrie 2014 în premiera SUA. [20] [21] [22] [23] [24] [25]

În decembrie 2013 a fondat propria companie de producție și distribuție BLIQ srl, al cărei director unic este.

În 2015, în colaborare cu filmul Kublai cu noua companie de producție, a produs și a regizat un diptic al filmului de concert Zoroastro. Io, Giacomo Casanova , bazat pe tragedia lirică de Louis de Cahusac și Jean-Philippe Rameau în traducerea italiană și textele lui Giacomo Casanova cu Galatea Ranzi și Theresia Youth Baroque Orchestra , dirijate de Claudio Astronio și produse în colaborare cu Malatesta Music Festival [26] [27] [28] [29] [30] și Piani Paralleli dintr-o suită pentru cvartet de jazz și orchestră de coarde compusă de pianistul și compozitorul sicilian Giovanni Mazzarino, în asociere cu casa de discuri milaneză, Jazzy Records.

Rai - radio de televiziune italian

În 1989 s-a alăturat Rai, colaborând ca programator la canalele de difuzare prin cablu și semnând câteva programe pentru Rai Radio 3 , inclusiv Cocteau și cealaltă oglindă , un ciclu de 13 episoade care reprezintă un unicum în vasta producție de studii efectuate pe Jean's activitate eclectică.Cocteau. Programul a fost difuzat pe Rai Radio 3 în 1991 și s-a repetat de mai multe ori.

În martie 1993 a realizat ciclul a trei episoade Teresa Rampazzi, până la ultimul sunet un omagiu adus profesorului și prietenului său care a murit în 2001. Cele trei episoade sunt difuzate în cutia Sonora radio pentru a relua biografia muzicală singulară a compozitorului, figura prim-planului avangardei muzicale italiene din a doua perioadă postbelică pe care autorul o urmărește în retragerea sa din Bassano del Grappa . [31] Ciclul radio, organizat după modelul unei investigații, deconstruiește materialele găsite de autor în arhivele dispersate de muzician cu ascultare țintită și contribuții valoroase oferite de prieteni și colaboratori, care au împărtășit calea profesională uneori tumultuoasă, inclusiv Cofondator Ennio Chiggio împreună cu muzicianul grupului NPS, Franco Donatoni , muzicologul Ugo Duse, directorul CSC Graziano Tisato, Alvise Vidolin și studenții care îi erau deosebit de apropiați, precum Giuseppe De Meo și ultimul, Tonino Delfino.

În 1993, pentru DSE, Departamentul Școlii de Educație RAI, acum Rai Cultura, în Mosse la Regina , containerul zilnic al și cu Daniela Palladini, difuzat pe a treia rețea de televiziune, experimentează adaptarea la televizor a unei serii de fragmente textuale preluate din celebre monologuri teatrale.

RaiSat - Documentare pentru concerte

Odată cu crearea în 1997 a canalelor tematice prin satelit RaiSat , începe colaborarea cu Rai Sat 1 - Cultură și divertisment și ulterior cu RaiSat Show în regia lui Paolo Giaccio . Pentru noile canale tematice prin satelit, el realizează numeroase direcții de televiziune adoptând puncte de filmare care sunt din ce în ce mai actualizate la nevoia unei extinderi a sintaxei televiziunii în dialogul cu artele spectacolului, forțând depășirea fotografierii frontale tradiționale și stabilind, unde permis, un compromis cu punerea în scenă pentru a-l întoarce la o reprezentare de televiziune prudentă și conștientă.

Io Frammento dal Prometeo - o recunoaștere din 1998 , a fost împușcat la Veneția în timpul sezonului de concerte al Teatrului La Fenice, Civiltà Musicale Veneziana . Filmul supune opera lui Luigi Nono Io, Fragment din Prometeu unei deconstrucții încredințate ascultării muzicii, achiziționării unor documente importante de arhivă și, în special, procesului de rescriere a partiturii supuse verificării de către editor. prin contribuția celor care, istoric, au asistat la evoluția sa. Filmul, filmat între Școala San Giovanni Evangelista și Pala Fenice din Isola del Tronchetto în decembrie 1997, este primul documentar muzical produs de noua platformă de televiziune Rai și premierat la Premiul Veneției pentru Comunicare Culturală 1998 acordat RaiSat.

Au urmat două filme de concert în 1999, primul A floresta é jovem et cheja de vida de Luigi Nono pus în scenă pentru sezonul muzical Milano Musica la Piccolo Teatro din Milano la încheierea restaurării partiturii create de Casa Ricordi și al doilea , Stock Zone - TakuHon de Maurizio Pisati cu Mario Brunello și orchestra italiană de coarde.

În vara anului 2000 a regizat televiziunea Satyricon a lui Bruno Maderna , montată la Lauro Rossi pentru sezonul Sferisterio din Macerata sub regia lui Donato Renzetti și regia teatrală a lui Giancarlo Cobelli . O parte a înregistrării, care a avut loc în spatele ușilor închise , i-a permis regizorului să intre în spațiul scenic și să intre în posesia sintaxei limbajului cinematografic. Rezultatul este un produs care întoarce publicului de televiziune un spectacol remodelat în conținutul său pe suportul țintă și scăzut din simpla și mortificarea reproducerii. [32]

În toamna anului 2000 a finalizat tripticul lucrărilor înregistrate video de Lugi Nono cu filmarea lui Prometeo, o tragedie de ascultare , interpretată în spațiul Antologico din Milano pe 4 noiembrie 2000 pentru al 10-lea Festival de muzică din Milano. Filmul încheie seria de producții de concerte documentare realizate ca parte a activităților istoricei instituții muzicale milaneze sub îndrumarea fondatoarei sale, Luciana Abbado Pestalozza care a decedat în 2012.

În octombrie 2002 a conceput regia de televiziune a operei Medea-video de Adriano Guarnieri, pe modelul unei remedieri a operei prin asimilarea punctelor de vedere ale camerelor montate pe scenă de regia lui Giorgio Barberio Corsetti la setul de dispozitive pentru filmări la televizor, pentru un total de douăsprezece puncte mobile amplasate în interiorul și pe marginea expoziției impunătoare organizată la Pala Fenice din Veneția. În post-producție, materialele video, inclusiv inserțiile de Fabio Massimo Iaquone, sunt reasamblate și recuperate în sintaxa limbajului de televiziune al unui film video tout court . Medea a devenit o lucrare de referință în producția compozitorului bologonez și va fi în centrul a numeroase studii privind relația dintre opera muzicală și acoperirea televizată. [33]

RaiSat - Bienala de la Veneția

Reforma din 1998 a Bienalei de la Veneția coincide cu lansarea canalelor gratuite ale platformei de satelit RaiSat la care trebuie adăugată apariția tehnologiilor digitale miniaturizate pentru acoperirea televiziunii; rezultatul este o reducere a costurilor de producție. Sectorul dansului, inaugurat prin reformă, oferă o contribuție sistematică și organică a conținutului la canalul tematic RaiSat Show. care se adaugă sectoarelor de arhitectură, arte vizuale, cinema, teatru și muzică a căror direcție este încredințată pentru perioada de patru ani 1999-2002 dansatorului și coregrafului american Carolyn Carlson. [34]

Impresionantul proiect de documentare evidențiază formatul episoadelor monografice dedicate personalităților din lumea dansului internațional și în special cele patru documentare atribuite celor patru coregrafii Carlson produse și interpretate în timpul mandatului său.

  • Parabola (montată la Teatrul Verde al Fundației Cini ) (1999)
  • Light Bringers - muzică de Philip Glass , (pusă în scenă la Teatrul Verde al Fundației Cini) (2000)
  • J. Beuys Song - muzică de Giovanni Sollima (pusă în scenă în arsenalul corderie) (2002)
  • Waltz Thru Time de și cu Lario Ekson - muzică de René Aubry , (pus în scenă la Malibran) (2002)
  • Muzică Scrieri pe apă de Gavin Bryars (pus în scenă la Malibran) (2002)

În cele din urmă, pentru a finaliza munca solicitantă de documentare desfășurată în Bienala pentru RaiSat, realizează documentarul în două părți Solo Donna / Uomo, care constituie un compendiu de imagini ale producțiilor coregrafice produse și găzduite în cei patru ani de la regia lui Carlson și comentat de același coregraf american. Programele realizate sunt prezente permanent în programele de televiziune Rai 5

Sectorul muzical

  • Camera Obscura de Marco di Bari (2001)

Sectorul teatrului

  • Cantà de Enzo Moscato (1999)

Sectorul dansului

Incarichi

Nell'autunno del 2001, dopo un lungo periodo di chiusura, riporta in attività il Festival Internazionale del Documentario d'Arte e di Biografia d'Artista di Asolo , sorto nel 1973 da un'idea di Flavia Paulon . Ne riorganizza l'intero impianto dotandolo inoltre di tecnologia avanzata necessaria alla sua gestione e comunicazione e per il recupero dell'identità storica. [36] Lascia la direzione del Festival l'anno successivo chiamato a dirigere il neo istituito settore della Iniziative Culturali della Fondazione Benetton di Treviso.

Curatore di sezione per alcune edizioni del festival Videopolis , manifestazione video-cinematografica sulla rappresentazione dello spazio umano, promosso dalla Regione Veneto. [37] [38]

Approdato alla direzione artistica della Fondazione Benetton , per il quadriennio 2003–2007, nella sede del restaurato Palazzo Bomben avvia un progetto culturale multidisciplinare avvalendosi di numerosi partenariati istituzionali e un fitto calendario di iniziative e innovativi progetti espositivi caratterizzati da una forte convergenza di linguaggi diversificati e una sistematica applicazione di tecnologie avanzate, estese ai processi della documentazione, della conservazione e della divulgazione delle attività per la quali viene istituito un apposito archivio reso accessibile alle diverse utenze. Il corpus delle numerose attività promosse alla direzione delle Iniziative Culturali è costituito da un ampio ventaglio di iniziative che spaziano nelle discipline artistiche e culturali più disparate: dagli incontri letterali, alle rassegne di video arte, alle commissioni di monologhi teatrali, tra cui il monologo della partigiana Carmen di e con Diana Hobbel all'attivazione di prolifici partenariati con case editrici come Adelphi , Mondadori , minimum fax e Liberi Libri e istituzionali tra cui il FAI Fondo Ambiente Italiano .

Segnatamente, nel settore musicale, inaugura il primo esempio italiano di un gruppo da camera in residenza con ospiti per il biennio 2004-2005 il Quartetto Borciani [39] e per il 2006-2007 il Trio di Parma impegnati nell'esecuzione di un vasto repertorio di musica classica e contemporanea integrato da un programma didattico e di matinée musicali per le scuole di ogni ordine e grado.

Nel 2004 cura l'esposizione crossmediale dedicata a Fernanda Pivano Voci-Voices [40] in occasione della quale avvia un importante progetto di recupero conservativo di materiali sonori deperibili costituito in centinaia di ore fra conversazioni, conferenze e momenti di lavoro con scrittori, musicisti e poeti (da Hemingway a Kerouac , Ginsberg e Ungaretti ) raccolti dalla Pivano dal 57' alla metà degli anni '80, conservati presso il Fondo Riccardo e Fernanda Pivano donato dalla celebre americanista alla Fondazione Benetton nel 1997, attualmente [ quando? ] depositato presso la Fondazione Corriere della Sera. Il ripristino della funzionalità dei documenti sonori è affidato al Laboratorio di restauro audio MIRAGE dell'Università di Udine diretto da Angelo Orcalli e riversato su supporto digitale in copie d'archivio per un totale di oltre 200 Cd . L'imponente recupero viene presentato dall'allora Rettore Furio Honsell all'interno del IV Incontro Internazionale Biennale sul Restauro Audio svoltosi tra Gorizia e Palazzo Bomben di Treviso. [41] [42] Il partenariato tra la Fondazione Benetton Iniziative Culturali e Lo studio MIRAGE si estende al V Incontro Internazionale Biennale sul Restauro Audio del 2006, consacrato alle Metamorfosi delle memorie: per conservare la musica contemporanea . Tra le numerose personalità di rango provenienti dal mondo artistico e della ricerca scientifica affluite agli incontri, figurano tra gli altri, il compositore belga Henri Pousseur e il poeta Michel Butor esibirsi in uno storico concerto.

Nel 2005, con Fabrica il centro di comunicazione della Benetton, la Fondazione Luigi Nono e Ricordi spa contribuisce alla realizzazione di un DVD didattico musicale dedicato alla prima delle opere di Luigi Nono in cui il compositore veneziano fa uso dell'elettronica dal vivo Das atmende Klarsein per piccolo coro, flauto basso, live electronics e nastro magnetico. Il DVD è distribuito da CASA RICORDI in allegato alla partitura del brano.

Nel 2006 avvia il progetto espositivo Quando l'Arte si tace dedicato a Gino Rossi e Arturo Martini, dove per la prima volta viene esposta un'ampia selezione di documenti inediti proveniente dagli archivi trevigiani, resi accessibili mediante tecnologie digitali e contenuti multimediali distribuiti su diversi livelli narrativi. [43] A margine della mostra Quando l'Arte si Tace , avvia il restauro cinematografico dei tre saggi in pellicola di Paolo Saglietto realizzati dal regista ligure per la Società Corona Cinematografica e recuperati dalla Fondazione mediante la collaborazione attivata con la Cineteca di Bologna , depositaria del Fondo Corona Cinematografica. [44]

Nel 2007 il settore delle Iniziative Culturali viene assorbito dalla Fondazione Benetton Studi e Ricerche.

Università

Tra il 1999 e il 2009 svolge docenza a contratto in Storia e Tecnica del documentario artistico presso il Corso di Laurea in Tecniche Artistiche dello Spettacolo dell' Università Ca' Foscari Venezia e in Produzione e consumo di arte cine video riprodotta presso la laurea triennale di Economia e gestione delle arti e delle attività culturali (EGARD). Dal 2006 è docente a contratto al DAMS, Università di Udine , sede di Gorizia , di Gestione e organizzazione dello spettacolo . Negli anni di docenza pone a sistema l'attività professionale con quella di docente promuovendo numerose iniziative volte alla divulgazione della cultura cinematografica. Promuove convenzioni quadro d'ateneo, convenzioni per stage con istituzioni ed aziende e organizza attività seminariali esterne tra cui, nel 2000, un convegno al salone dei BB CC di Venezia, sul documentario d'Arte italiano, realizzato in collaborazione con RaiSat e la neonata associazione di documentaristi italiani DOC.it di cui è socio fondatore e già membro del primo direttivo. Promuove convenzioni e iniziative con l'Università di Venezia e il Festival Internazionale del Film sull'Arte e di Biografie d'Artista di Asolo, la Fondazione Benetton, la Fondazione Ente dello Spettacolo, Imprese creative e di produzione cinematografiche, Incontri con filmaker. [45] Nel 2009 infine, coordina e realizza per il Settore Teatro della Biennale di Venezia diretto da Maurizio Scaparro, Documentare il Teatro, raccontare il teatro, Prospettive per una memoria sostenibile [46] Nello stesso anno, a seguito dell'insieme dei provvedimenti correlati alla Riforma Gelmini , al riordino dei corsi universitari ea pressanti impegni professionali, lascia l'Ateneo veneziano, mantenendo soltanto il contratto di docenza con quello udinese.

Filmografia

Documentari

Documentari concerto

  • Corti d'Autore. Pensare la musica - cortometraggio (1995-1997)
  • Io, frammento dal Prometeo - documentario (1998)
  • Parabola (1999)
  • A floresta é jovem et cheja de vida (1999)
  • Risonanze. Nuove musiche contemporanee (2001)

Film concerti

Teatro musicale

Note

  1. ^ I TANTI PROGETTITREVISO Il destino gli ha concesso un tempo troppo breve: domenica , su ilgazzettino.it . URL consultato il 25 settembre 2018 .
  2. ^ Filmato audio Anna Nicoli, Omaggio a Gianni Di Capua. Casa del Cinema di Venezia, 24/09/2019 - 1ª parte , su YouTube . URL consultato il 1º aprile 2020 .
  3. ^ Filmato audio Anna Nicoli, Omaggio a Gianni Di Capua. Casa del Cinema di Venezia, 24/09/2019 - 2ª parte , su YouTube . URL consultato il 1º aprile 2020 .
  4. ^ Filmato audio Anna Nicoli, Omaggio a Gianni Di Capua. Casa del Cinema, 24/09/2019 - 3ª parte , su YouTube . URL consultato il 1º aprile 2020 .
  5. ^ 1983 - Pollini Interensemble , su pck.it . URL consultato il 22 ottobre 2016 .
  6. ^ Alberto Testa, NELL'ALBA TRAGICA FRACCI SI STRUGGE , su ricerca.repubblica.it , 2 giugno 1989. URL consultato il 21 ottobre 2016 .
  7. ^ SENSO' DI MENEGATTI CON LA FRACCI CONTESSA , su ricerca.repubblica.it , 28 maggio 1989. URL consultato il 21 ottobre 2016 .
  8. ^ Alberto Testa, RICORDANDO COCTEAU , su ricerca.repubblica.it , 7 novembre 1989. URL consultato il 21 ottobre 2016 .
  9. ^ Gianni Di Capua e la vocazione alla regia Il teatro è formazione di coscienze , su ricerca.gelocal.it , 31 luglio 2005. URL consultato il 21 ottobre 2016 .
  10. ^ Gianni Di Capua, A proposito di Vertical Song , su ilcorrieremusicale.it . URL consultato il 20 gennaio 2017 .
  11. ^ Author Shorts - Documentary in six parts by Gianni Di Capua , su medici.tv . URL consultato il 1º gennaio 2017 .
  12. ^ Maria Elisa Buccella, RICORDO/Kazou Ohno, il poeta della danza, dell'amore e della morte , su ilsussidiario.net , 8 giugno 2010. URL consultato il 1º gennaio 2017 .
  13. ^ TREVISO, NASCE LA SEZIONE INIZIATIVE CULTURALI DELLA FONDAZIONE BENETTON , su exibart.com . URL consultato il 1º gennaio 2017 .
  14. ^ IV Incontro Biennale Internazionale sul Restauro Audio. L'audio nel multimediale: conservare l'innovazione ( PDF ), su audiolab.uniud.it . URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 2 febbraio 2017) .
  15. ^ Omaggio ad Aldo Clementi: intervista-2005 , su cidim.it . URL consultato il 20 gennaio 2017 .
  16. ^ Quande l'arte si Tace , su italiandoc.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  17. ^ Memoriae Causa , su italiandoc.it . URL consultato il 2 ottobre 2016 .
  18. ^ Mario Anton Orefice-Corriere del Veneto, Carlo Scarpa, Kann Architektur Poesie sein? , su studiodiscrittura.it , febbraio 2007. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  19. ^ Il documentario di Gianni Di Capua in prima visione al Festival wagneriano , su classicvoice.com , 24 luglio 2013. URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  20. ^ I giorni veneziani di Wagner proiettati al Congresso Usa , su america24.com . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  21. ^ Documentario veneziano su Wagner di Gianni Di Capua in tv , su lavocedivenezia.it , 7 gennaio 2015. URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  22. ^ WAGNER SEGRETO/Il fil documentario di Gianni Di Capua: il diario veneziano , su ilsussidiario.net , 13 aprile 2013. URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  23. ^ Inedito Wagner , su radio3.rai.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  24. ^ Wagner in Venice , su eurochannel.com . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  25. ^ Richard Wagner - Diario veneziano della sinfonia ritrovata , su agiscuola.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  26. ^ Gianni Di Capua intervistato da Radio3 , su theresia-project.eu , 17 ottobre 2015. URL consultato l'8 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 2 agosto 2016) .
  27. ^ Anteprima friulana per "Zoroastro - Io, Casanova" di Gianni Di Capua , su cinemaitaliano.info , 19 aprile 2016. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  28. ^ «Zoroastro. Io, Giacomo Casanova» a Rimini , su ilcorrieremusicale.it , 26 ottobre 2016. URL consultato il 27 luglio 2021 (archiviato dall' url originale il 30 ottobre 2016) .
  29. ^ Emilia Campagna, Io, Zoroastro e Casanova. Intervista al regista che dirigerà Theresia nel film-concerto “Zoroastro” , su theresia-project.eu , 24 settembre 2015. URL consultato il 29 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 2 agosto 2016) .
  30. ^ Emilia Campagna, Accendi la TV, c'è Zoroastro. Torna il film concerto con Theresia che suona Rameau , su theresia.blog , 22 gennaio 2019. URL consultato il 25 gennaio 2019 (archiviato dall' url originale il 25 gennaio 2019) .
  31. ^ Teresa Rampazzi, pioniera della musica „Omaggio a Teresa Rampazzi, pioniera della musica elettroacustica“ , su padovaoggi.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  32. ^ L'opera in plamo di mano" di Gianni Di Capua , su bliqfilm.com , 12 novembre 2017. URL consultato il 12 novembre 2017 (archiviato dall' url originale il 13 novembre 2017) .
  33. ^ Filmato audio MusicaContemporanea1, Adriano Guarnieri - Medea , su YouTube , 20 luglio 2011. URL consultato il 7 giugno 2020 .
  34. ^ Biennale danza 1999-2002 , su labiennale.org . URL consultato il 20 gennaio 2017 .
  35. ^ Filmato audio Giovanni Sollima, Giovanni Sollima, "J. Beuys Song" , su YouTube , 30 gennaio 2017. URL consultato l'8 febbraio 2017 .
  36. ^ Torna ad Asolo il Festival Internazionale del film sull'arte , su dirittodautore.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  37. ^ Videopolis , su regione.veneto.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  38. ^ VIDEOPOLIS 2004 – Festival video-cinematografico sulla rappresentazione dello spazio urbano , su nonsolocinema.com . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  39. ^ Il giro del mondo in 80 quartetti , su fulvioluciani . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  40. ^ Cristiana Sparvoli, Cosi Treviso scopre le voci e le immagini di Fernanda Pivano , su ricerca.gelocal.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  41. ^ IV Incontro Biennale Internazionale sul Restauro Audio. L'audio nel multimediale: conservare l'innovazione ( PDF ), su audiolab.uniud.it . URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 2 febbraio 2017) .
  42. ^ Filmato audio Rai Tv, Fernanda Pivano - Letteratura americana , su YouTube , 14 luglio 2011. URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  43. ^ Massimo Favaro, GINO ROSSI E ARTURO MARTINI. “QUANDO L'ARTE SI TACE” , su nonsolocinema.com , 10 dicembre 2005. URL consultato il 20 gennaio 2017 .
  44. ^ La rinascita di tre documentari d'arte , su ricerca.gelocal.it , 12 gennaio 2006. URL consultato il 20 gennaio 2017 .
  45. ^ Incontri con filmaker [ collegamento interrotto ] , su unive.it . URL consultato il 2 gennaio 2017 .
  46. ^ 40. Festival Internazionale del TeatroMediterraneo 20 febbraio > 8 marzo 2009 , su labiennale.org . URL consultato il 2 gennaio 2017 .

Voci correlate

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gianni_Di_Capua&oldid=122148332 "