Paul Hindemith

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Paul Hindemith în 1923

Paul Hindemith ( Hanau , 16 noiembrie 1895 - Frankfurt , 28 decembrie 1963 ) a fost un compozitor , violist , dirijor , teoretician muzical, profesor și libretist german .

Biografie

Epigraf comemorativ pe casa lui Hindemith în anii 1930

Hindemith a învățat să cânte la vioară la o vârstă fragedă, dar părinții săi nu împărtășeau ambițiile sale muzicale. Ei au obținut astfel, ca rezultat, plecarea lui de acasă la vârsta de unsprezece ani. Paul a intrat apoi la Conservatorul Superior din Frankfurt pe Main , unde a studiat dirijat , compoziție și vioară sub îndrumarea lui Arnold Mendelssohn și Bernhard Sekles și și-a câștigat existența jucând în ansambluri de muzică de dans și comedii muzicale. Apoi a regizat orchestra Operei din Frankfurt din 1915 până în 1923 și a cântat în Cvartetul Rebner în 1921, în care a jucat rolul de a doua vioară și, mai târziu, a violei . Din 1922 a făcut parte, pentru o anumită perioadă, în Cvartetul Amar , fondat de Licco Amar , în care a cântat la viola. Cvartetul a dedicat numeroase spectacole compozițiilor lui Hindemith, printre altele cele ale Festivalului Donaueschingen și Hindemith a dedicat Sonata op. 31, 1.

În 1922, unele dintre piesele sale au fost interpretate la festivalul Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană din Salzburg și l-au adus în atenția publicului internațional. În anul următor, a început să lucreze ca organizator al Festivalului de la Donaueschingen , unde a avut grijă să includă lucrările mai multor compozitori contemporani, printre care Anton Webern și Arnold Schönberg . Din 1927 a predat compoziția la Berlin și în anii 1930 a mers deseori și la Ankara , unde i s-a încredințat sarcina de reorganizare a vieții muzicale turcești. Spre sfârșitul anilor treizeci a făcut mai multe turnee ca solist de viola și viola d'amore .

În ciuda protestelor din partea dirijorului Wilhelm Furtwängler , nazismul a declarat că muzica hindemitiană este „degenerată”, obligându-l pe Maestro (1940) să emigreze în Statele Unite unde a predat muzică la Universitatea Yale și Harvard , influențând compozitori americani mai tineri, precum Harold Shapero și Robert. [1] [2] . A luat cetățenia americană în 1946, dar s-a întors în Europa în 1953, stabilindu-se la Zurich și predând la universitatea locală. Activitatea regizorală s-a intensificat și mai mult în ultimii ani. În 1962 a câștigat Premiul Balzan pentru muzică.

Hindemith a murit la Frankfurt pe Main la vârsta de șaizeci și opt de ani de pancreatită acută .

Muzica lui Hindemith

Hindemith în 1945

Lucrările sale timpurii sunt scrise într-un limbaj romantic târziu. Mai târziu a produs lucrări expresioniste, apropiate în limbaj de cele ale tânărului Arnold Schönberg , înainte de a-și dezvolta propria sa tehnică contrapuntică complexă în anii 1920, considerată de unii (chiar și astăzi) ca fiind dificil de înțeles. Hindemith a fost definit ca un autor neoclasic , dar stilul său este foarte diferit de cel al altor lucrări clasificate în acest fel. De fapt, deși limbajul său poate fi considerat îndatorat față de Bach și Mozart , logica constructivă fieră și simțul adânc înrădăcinat al armoniei și diatonismului îl conduc pe Hindemith la o grosolănie politonală care îl îndepărtează de exponenții centrali ai neoclasicismului și, în special, de Igor - Fiodorovici Stravinski .

Acest nou stil, îndepărtat de expresionismul german și romantismul târziu, dar apropiat de curentul obiectivității noi (Neue Sachlichkeit), este ilustrat magistral într-o serie de lucrări intitulate Kammermusik (literalmente muzică de cameră ) datată 1922-1927. Fiecare dintre aceste piese este scrisă pentru un ansamblu instrumental diferit, dintre care unele sunt complet neobișnuite și prezintă (începând cu primul, Op.24) un contrapunct foarte inovator, cufundat în impulsuri ritmice agresive (departe de percuția care va veni să se contureze) cu Prokof'ev și Bartók ). De exemplu, Kammermusik nr. 6 , este un concert pentru viola d'amore , un instrument care a căzut în uz după sfârșitul erei baroce , dar pe care Hindemith însuși l-a cântat. A continuat să scrie pentru „ansambluri” atipice pentru tot restul vieții sale, producând de exemplu o sonată pentru contrabas și pian în 1949.

În 1926 a compus Cardillac , o operă în 3 acte bazată pe un text de Ferdinand Lionne . Dintre toate acestea, este probabil cea mai importantă, datorită apropierii textului de Wozzeck a lui Alban Berg și pentru că se poate spune că simbolizează tensiunile dintre artistul modern și societatea vremii. Dacă numai din acest motiv, compoziția lui Hindemith era în contrast puternic cu operele lui Puccini și ale altora, precum Pelleas și Melisande în Debussy . În Cardillac există o utilizare interesantă a corului de deschidere care imită o mulțime care țipă.

În jurul anilor 1930, Hindemith a început să scrie mai puțin pentru grupuri de cameră și mai mult pentru ansambluri orchestrale mari. În 1931 a avut loc premiera la Berlin a „Das Unaufhörliche”, un oratoriu în 3 părți și 18 secțiuni pentru soprană, tenor, bariton, bas, cor, cor de copii și orchestră Hindemith, libret de Gottfried Benn , regizat de Otto Klemperer . În anii 1933-1935, a compus lucrarea Mathis der Maler (Matthias pictorul), bazată pe viața pictorului Matthias Grünewald . La fel ca multe dintre lucrările lui Hindemith, a fost foarte apreciată în cercurile muzicale, dar nu a avut succes cu publicul și este rar interpretată. Acesta combină neoclasicismul operelor timpurii cu muzica populară . Prima reprezentație a avut loc la Zurich, Elveția, la 4 ani după ce a fost scrisă, dar nu a primit recenzii în presa germană. Hindemith însuși a compus, cu o parte din muzica acestei opere, o simfonie pur instrumentală (intitulată și Mattia pictorul ), care este în schimb una dintre cele mai interpretate opere ale sale.

Hindemith, la fel ca Kurt Weill și Ernst Krenek , a scris Gebrauchsmusik („muzica de utilizare”), muzică, adică cu un scop politic și / sau social specific și adesea dedicată amatorilor. Această idee i-a fost sugerată de Bertolt Brecht . Cu aceeași intenție artistică a compus opera pentru copii Wir bauen eine Stadt (Să construim un oraș), o piesă pentru copii bazată pe un text de Robert Seitz (interpretată pentru prima dată la Berlin la 21 iunie 1930 de Kinder Berliner Schulen). Un alt exemplu de acest tip de muzică este Trauermusik (muzica funerară), scrisă în 1936. Hindemith pregătea un concert pentru BBC când a aflat de moartea regelui George al V-lea. El a scris rapid această piesă pentru solo de viola și orchestră de coarde pentru a comemora tragicul eveniment, iar prima reprezentație a avut loc chiar în aceeași zi. Ulterior, Hindemith a respins termenul Gebrauchsmusik , susținând că este o neînțelegere.

Hindemith, primind Premiul Sibelius în 1955

La sfârșitul anilor 1930, Hindemith a scris cartea teoretică Arta compoziției muzicale , în care clasifică toate intervalele muzicale , de la cea mai consoană la cea mai disonantă. Tehnica compozițională a lui Hindemith reiese din această lucrare, pe care a continuat să o folosească de-a lungul anilor treizeci și de-a lungul vieții sale: acest text și-a mărit reputația de compozitor teoretic interesant, dar neinteresant din punct de vedere emoțional (afirmație, căutare la urmă, extrem de discutabilă). Un alt tratat important a fost scris în 1937: Unterweisung im Tonsatz , care rezumă conceptul de Grundton , sau „ton fundamental”, elementul generator al tuturor construcțiilor muzicale, melodice, armonice și contrapuntice și în care se încearcă o demonstrație științifică - antropologică a tonalitatea ca fenomen natural, în contrast evident cu pantonalitatea sau atonalitatea lui Schoenberg. Piesa sa de pian Ludus Tonalis este văzută de mulți ca un alt exemplu în acest sens. Conține douăsprezece fugi la Johann Sebastian Bach, fiecare intercalată cu un interludiu, în timpul căruia muzica se mută de la cheia fugii anterioare la următoarea (cu unele excepții).

Filippo Tommaso Marinetti , autorul Manifestului futurist , l-a definit pe Hindemith „exponentul mașinismului futurist”, găsind legături în lucrarea Neues vom Tage (Știrile zilei) cu Mașina de ciocolată a lui Marcel Duchamp . Cu toate acestea, futurismul lui Hindemith se oprește în anii treizeci, unde găsim un regândit bachian cu o armonie hotărâtă diatonică. Pe de altă parte, în operele de teatru, stilul lui Hindemith menține acel angajament social în stil expresionist, care este uneori un teatru conceput pentru tineri, sau mai bine zis un teatru pedagogic.

Pe lângă simfonia din opera Mathis der Maler , cea mai faimoasă lucrare a lui Hindemith (atât pe disc, cât și live) este probabil Metamorfozele simfonice pe o temă de Carl Maria von Weber , scrisă în 1943. În această piesă, Hindemith folosește melodii preluate din diverse lucrări ale lui Weber , în principal duete pentru pian, dar și o temă de la uvertură la muzica sa incidentală pentru Turandot , pe care a transformat-o și a adaptat-o ​​în așa fel încât fiecare mișcare a piesei să se bazeze pe o temă specifică.

Principalele lucrări

Lucrări teatrale

  • Mörder, Hoffnung der Frauen (Asasinat, speranța femeilor) (1921)
  • Das Nusch-Nuschi (1920)
  • Sancta Susanna (1921)
  • Hin und zurück (dus-întors) (1927)
  • Neues vom Tage ( Știrile zilei ) operă comică în 3 părți, libret de Marcellus Schiffer (1928-29; revizuire 1953-54). În 1929, Otto Klemperer a regizat premiera la Krolloper din Berlin .
  • Mathis der Maler (Mattia Pictorul) (1934-1935)
  • Cardillac (1926; revizuire 1952/1961)
  • Wir bauen eine Stadt (Să construim un oraș) Piesa pentru copii bazată pe textul lui Robert Seitz (1920)
  • Die Harmonie der Welt (Armonia lumii) (1957 la Prinzregententheater din München )
  • Cina lungă de Crăciun (1960-61)

Oratoriu

  • Das Unaufhörliche (1931)

Baletele

Orchestral

Muzică de concert

Concerte

  • Concert în mi bemol pentru violoncel și orchestră op. 3 (1915-1916)
  • Der Schwanendreher , concert pentru viola și mică orchestră pe cântece populare vechi (1935)
  • Trauermusik , pentru viola (vioară sau violoncel) și orchestră de coarde (1936)
  • Concert pentru vioară și orchestră (1939)
  • Concert pentru violoncel și orchestră (1940)
  • Concert pentru pian și orchestră (1945)
  • Concert pentru clarinet și orchestră (1947)
  • Concert pentru vânturi, harpă și orchestră (1949)
  • Concert pentru corn și orchestră (1949)
  • Concert pentru trompetă, fagot și orchestră de coarde (1949/1952)
  • Concert pentru orgă și orchestră (1962-1963)

Muzică de cameră

Diverse piese

  • Opt piese pentru 2 vioară, viola, violoncel și contrabas (1927)

Trii

  • Trio pentru viola, heckelphone și pian (1928-1929)
  • Trio pentru corzi n. 1, op. 35 (1924)
  • Trio pentru chitare ( Rondo für drei Gitarren ) (1925)
  • Trio pentru corzi n. 2 în sol clar / A bemol (1933) în Koninklijke Harmonie din Anvers dirijat de Emanuel Feuermann

Cvartete

  • Cvartetul de coarde Nr. 1 în op. 2
  • Cvartetul de coarde Nr. 2 în fa minor op. 10
  • Cvartetul de coarde Nr. 3 în op. 16
  • Cvartetul de coarde Nr. 4 op. 22
  • Cvartetul de coarde Nr. 5 op. 32
  • Cvartetul de coarde Nr. 6 în mi bemol
  • Cvartetul de coarde Nr. 7 în mi bemol

Cvintete

  • Cvintetul de vânt Nr. 1
  • Cvintetul de vânt Nr. 2
  • Cvintet pentru clarinet și corzi op. 30 (1923)

Sepete

  • Sepet pentru flaut, oboi, clarinet, clarinet bas, fagot, corn și trompetă (1948)

Octetii

  • Octet pentru clarinet, fagot, corn, vioară, 2 viole, violoncel și contrabas (1958)

Pian

  • Suita "1922" op. 26
  • Sonata pentru pian Nr. 1 (1936)
  • Sonata pentru pian Nr. 2 (1936)
  • Sonata pentru pian Nr. 3 (1936)
  • Sonata pentru pian (4 mâini) (1938)
  • Sonata pentru două piane (4 mâini) (1942)
  • Ludus Tonalis (1942)

Vioară

  • Sonata pentru vioară și pian n. 1 în mi bemol, op. 11 (1918)
  • Sonata pentru vioară și pian n. 2 în Re, op. 11 (1918)
  • Sonata pentru vioară și pian n. 3 în Mi (1935)
  • Sonata pentru vioară și pian n. 4 în C
  • Sonata pentru vioară solo (nr. 1), op. 31 n. 1 (1924)
  • Sonata pentru vioară solo (nr. 2), op. 31 n. 2 (1924)

Viola

  • Sonata pentru viola și pian, op. 11 n. 4 (1919)
  • Sonata pentru viola solo, op. 11 n. 5 (1919)
  • Sonata pentru viola solo, op. 25 n. 1 (1922)
  • Sonata pentru viola și pian, op. 25 n. 4 (1922)
  • Sonata pentru viola solo, op. 31 n. 4
  • Sonata pentru viola solo (1937)
  • Sonata pentru viola și pian (1939)
  • Sonata pentru viola d'amore și pian n. 2, op. 25 (1922)

Violoncel

  • 3 piese pentru violoncel și pian (1917)
  • Sonata pentru violoncel și pian op. 11 n. 3 (1919)
  • Sonata pentru violoncel solo op. 25 n. 3 (1922)
  • Trei piese ușoare pentru violoncel și pian (1938)
  • A Frog He Went a Courting , variante pentru violoncel și pian (1941)
  • Sonata mică pentru violoncel și pian (1942)
  • Kammermusik n. 3 pentru violoncel și 10 instrumente (1925)
  • Sonata în mi major pentru violoncel și pian (1949 cu Enrico Mainardi la Teatro La Fenice din Veneția)

Contrabas

  • Sonata pentru contrabas (1949)

Flaut

  • Sonata pentru flaut (1936)
  • Opt piese pentru flaut (1927)

Oboi

  • Sonata pentru oboi (1938)
  • Sonata pentru corn englez (1941)

corn

  • Sonata pentru corn francez (1939)
  • Sonata pentru saxofon înalt în Eb, sau alto flugelhorn în Eb sau corn francez (1943)
  • Sonata pentru patru coarne (1952)

Saxofon

  • Trio op. 47 pentru saxofon tenor (sau heckelphone), viola și pian (1928)
  • Piesa de concert pentru două saxofoane alto (1933)
  • Sonata pentru saxofon înalt în Eb, sau alto flugelhorn în Eb sau corn francez și pian (1943)

Clarinet

  • Sonata pentru clarinet (1939)
  • Concert pentru clarinet

Fagot

  • 4 piese pentru fagot și violoncel (1941)
  • Sonata fagot (1938)

Trompeta

  • Sonata trompete (1939)

Trombon

  • Sonata pentru trombon (1941)

Tubă

  • Sonata pentru tuba (1955)

Harpă

  • Sonata harpei (1939)

Organ

  • Sonata de orgă Nr. 1 (1937)
  • Sonata de orgă Nr. 2 (1937)
  • Sonata de orgă Nr. 3 despre cântece populare vechi (1940)

Muzică pentru cor

Notă

  1. ^ Composer Geneologies: Un compendiu de compozitori, profesorii lor și studenții lor. Pfitzinger, Scott. Roman & Littlefield. London & New York 2017. P.522 ISBN 9781442272248
  2. ^ Genealogii compozitorilor: un compendiu de compozitori, profesorii lor și ... - Scott Pfitzinger - Google Books

Discografie parțială

  • Hindemith, Înregistrările complete pe Deutsche Grammophon - Hindemith / BPO, Deutsche Grammophon

Bibliografie italiană

  • Guido Turchi, Paul Hindemith , în Aterizarea muzicală , vol. 3, Torino, ERI, 1958, pp. 1-69
  • Theodor W. Adorno, Ad vocem Hindemith. O documentare , în Impromptus , Milano, Feltrinelli, 1973, pp. 49-83, ISBN 978-8-807-22260-3
  • Andrea Lanza, Libertatea și determinarea formală în tânărul Hindemith , în revista italiană de muzicologie , vol. 5, Florența, Olschki, 1971, pp. 234-291
  • Andres Briner, Dieter Rexroth, Giselher Schubert, Paul Hindemith. Viață și opere , Genova, De Ferrari, 1995, ISBN 978-8-871-72033-3
  • Gianmario Borio, Obiectivism și clasicism în Hindemith și Busoni , în S. Sablich (ed.), Fluxul timpului. Scris în Busoni , Quaderni di M / R, n. 11, Milano, Unicopli, 1986, pp. 215-235
  • C. Piccardi (editat de), Paul Hindemith în cultura germană din anii douăzeci , Quaderni di M / R, n. 25, Milano, Unicopli, 1991, ISBN 978-8-870-61929-4
  • Giovanni Piana, Compoziția armonică a sunetului și seria dificultăților tonale din Hindemith , în De Musica , vol. 6, 2002
  • Andrea Lanza, Bune tradiții și moravuri în „Suite 1922” de Paul Hindemith , în E. Restagno (editat de), Pretutindeni departe de lume , Milano, Longanesi, 2001, pp. 72-80, ISBN 978-8-830-41948-3
  • Marco Moiraghi, Paul Hindemith. Muzica ca viață , Palermo, L'Epos, 2009, ISBN 978-8-883-02374-3

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 24.622.167 · ISNI (EN) 0000 0003 6863 8986 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 034 276 · Europeana agent / base / 147 205 · LCCN (EN) n79077225 · GND (DE) 118 551 256 · BNF (FR ) cb12058131z (data) · BNE (ES) XX1001420 (data) · BAV (EN) 495/283788 · NDL (EN, JA) 00,468,379 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79077225
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Hindemith&oldid=122331509 ”