The Seven Deadly Sin (film din 1952)
| Cele șapte păcate de moarte | |
|---|---|
 | |
| Titlul original | Cele șapte păcate de moarte |
| Țara de producție | Italia , Franța |
| An | 1952 |
| Durată | 122 min |
| Date tehnice | b / n |
| Tip | comedie |
| Direcţie | Eduardo De Filippo , Roberto Rossellini , Yves Allégret , Claude Autant-Lara , Jean Dréville , Georges Lacombe , Carlo Rim |
| Subiect | Barbey d'Aurevilly , Léo Joannon , Jules Amédée , Hervé Bazin |
| Scenariu de film | Eduardo De Filippo și Charles Spaak ( Avaritatea și furia ) Carlo Rim ( Gâtul ) Jean Aurence și Pierre Bost ( Lust ) Diego Fabbri , Roberto Rossellini , Liana Ferri și Turi Vasile ( Invidia ) |
| Producător | Turi Vasile |
| Casa de producție | Film Constellation, Franco London Film |
| Distribuție în italiană | Secolul al XX-lea |
| Fotografie | Enzo Serafin ( Avarice și furie , Invidie ) André Bac și Kacques Natteau ( Mândria ) Robert Lefebre și Giovanni Pucci ( Gâtul ) Roger Hubert ( Pofta ) |
| Asamblare | Gisa Radicchi Levi ( Avaritatea și furia ) Madeline Gug ( Pride ) Louisette Hautecoeur ( lacomie , invidie ) Claude Nicole ( Lust , Lenea ) |
| Muzică | Yves Baudrier , René Cloërec |
| Scenografie | Ugo Blaettler ( Avarice și furie , Invidie ) Max Douy ( Pride ) Auguste Capelier (Lăcomie, Lust, Lenea) |
| Interpreti și personaje | |
Avaritatea și mânia , regia Eduardo De Filippo
La pride , în regia lui Claude Autant-Lara
Gâtul , în regia lui Carlo Rim
Lust , regia Yves Allégret
Invidia , în regia lui Roberto Rossellini
Lenea , în regia lui Jean Dreville
episoade de legătură , în regia lui Georges Lacombe
| |
| Actori vocali italieni | |
| |
The Seven Deadly Sin este un film din 1952 împărțit în șase episoade realizate de diverși regizori italieni și francezi.
Episoade
Lăcomia și furia
Domnul Alvaro, obsedat de bani, amenință să-l evacueze pe chiriașul său, Eduardo Germini, cu plata a 11.500 de lire aferente chiriei locului mizerabil în care trăiește predând muzică. În cearta care a urmat, Alvaro își pierde portofelul care conține toți banii adunați pentru chirii, peste o sută de mii de lire. Ajuns la casă, Alvaro se ceartă cu soția sa, pentru că refuză să-i dea banii pentru coafor. Cei doi vin la lovituri și femeia pierde un colier, ale cărui perle sunt împrăștiate prin casă.
Între timp, Germini a găsit portofelul și, în calitate de om cinstit, se duce la casa lui Alvaro pentru a-l returna, încrezător că va putea primi rambursarea chiriei ca recompensă. Dar Alvaro, sub pretextul că nu ar exista bani, refuză și el acest gest și îl aruncă pe chiriaș afară din casă. Soția lui Alvaro, exasperată de lăcomia soțului ei, aruncă toți banii înapoi pe fereastră, care este suflată de vânt. În timp ce Alvaro încearcă în zadar să-l recupereze, Germini găsește în pantoful său una dintre perlele căzute de pe colierul soției lui Alvaro, a cărei valoare îi va permite să plătească chiria.
Mândrie
Anna Maria și mama ei trăiesc în sărăcie extremă, atât de mult încât trebuie să adune lemn în parcurile orașului pentru a se încălzi și că au suferit deconectarea luminii pentru restanțe. Cu toate acestea, sunt foarte trufași, până la punctul de a disprețui ajutorul oferit de un unchi bogat, care îi oferise nepoatei un loc de muncă de bona. Când Isabella, fosta colegă a școlii Anna Maria, o invită la petrecerea ei de logodnă, ei refuză să participe.
Apoi, Anna Maria se gândește la asta și se prezintă, invitată elegantă, dar nedorită, la petrecere, stârnind jenarea Signacilor, părinții Isabelei, dar și interesul inutil al unui tânăr muzician prezent. Când unul dintre participanți este jefuit, suspiciunile cad asupra Anna Maria, care ulterior se dovedește nevinovată, furând doar câteva sandvișuri pentru mama ei flămândă. Printre o mie de scuze, Signacii o roagă pe Anna Maria să rămână la petrecere, dar femeia, mândră ca întotdeauna, pleacă cu mândrie, chiar dacă o așteaptă viața obișnuită de greutăți.
Gatul
Domnul Antonio, a cărui mașină s-a defectat în câmpul liber, își găsește adăpost pentru noapte cu câțiva fermieri. În timpul cinei, el are ocazia să guste o brânză excelentă, pe care ar mânca totul dacă fermierul nu l-ar împiedica.
La culcare, se oferă să folosească grajdul, dar fermierul, nedorind să fie considerat inospitalier, îl invită să împartă patul confortabil al căsătoriei. În timp ce soțul ei adoarme imediat, frumoasa țărană face progrese explicite, dar Antonio, în acel moment, preferă să se grăbească la brânză.
Pofta
În timpul sărbătorii patronale a unui oraș francez, Chantal, în vârstă de 13 ani, îi mărturisește preotului paroh că așteaptă un copil. El o informează pe mama sa, doamna Blanc, proprietarul unui hotel bine stabilit din localitate, care, șocat de dezvăluire, se confruntă cu fiica ei pentru a afla cine o abuzează. Tânăra o acuză pe Ravila, un bărbat chipeș și simpatic, care este de ceva timp invitat la Blanc, care nu este nesimțit față de farmecul ei. La momentul explicațiilor, acuzațiile lui Chantal s-au dovedit a fi rodul fanteziei confuze a fetei, geloasă pe mama ei, care credea că este însărcinată pentru că se așezase pe un fotoliu folosit de bărbat. A rezolvat problema cu fiica sa, Blanc, încurajat, petrece seara cu Ravila și, în cele din urmă, cedează în curtea sa, abandonându-se la poftă. Cei doi îndrăgostiți, însă, sunt neatenți și superficiali, iar fata, care realizează această relație, se mută de acasă până se pierde în mediul rural.
Invidie
Orfeo, un pictor consacrat, locuiește împreună cu soția sa Camilla într-o mansardă unde își desfășoară afacerea și primește prieteni artiști ca el. Cu ei este și Saba, o pisică albă la care Orfeu îi place foarte mult. Înțelegerea dintre animal și Orfeu stârnește o iritare crescândă în Camilla care se simte exclusă din lumea ei artistică. Într-o zi nerăbdarea se transformă în ostilitate și femeia îl împinge pe animal de pe balcon.
La scurt timp, Orfeo se întoarce acasă purtându-l pe Saba, încă în viață, în brațe și îi spune soției că pisica a fost salvată datorită copertinei unui magazin care a amortizat căderea. Orfeu crede într-o cădere accidentală a animalului, dar când Camilla este pe cale să o mângâie, animalul se retrage de teamă. Orfeu înțelege ce s-a întâmplat și o acuză pe soția sa că este invidioasă, nu numai pentru Saba, ci și pentru el însuși și prietenii săi.
Lene
Directorul unui loc imaginar unde sosesc morții este surprins de frenezia în care trăiesc bărbații, care adesea le provoacă moartea. Prin urmare, el cere Lenea să intervină, să răspândească un pic de calm printre omeniri. Dar valul brusc de relaxare care lovește lumea provoacă chiar și mai multe daune decât frenezia: nu se mai construiesc mașini, nu se strâng mai multe fructe, gunoiul nu se strânge, medicii nu oferă ajutor în timp util. Nimic nu mai funcționează. Prin urmare, regizorul cere lene să nu exagereze și să lovească doar războaie și criminali cu influența sa. Dar totul se dovedește a fi doar un vis în cele din urmă.
Producție
Filmul este o coproducție italo-franceză, care urmează unei colaborări pe scară largă în domeniul cinematografiei între cele două țări [1] . În acest caz, lucrarea este „în esență franceză, cu o preponderență de actori și tehnicieni transalpini [2] ”.
Filmul se dezvoltă în șase episoade, deoarece primul include două păcate, ținute împreună de niște scene de legătură, interpretate de Gérard Philipe în rolul unui barker care într-un parc de distracții invită spectatorii să lovească marionetele cu bile. Direcția acestor scene de legătură este de Georges Lacombe
Scenariile diferitelor segmente au fost scrise în parte de către regizorii episoadelor individuale și în parte de alții. În creditele de deschidere italiene toate sunt citate cumulativ și nu cu referire la contribuțiile individuale, în timp ce aceste indicații sunt prezente în versiunea franceză. Muzica este de Yves Baudrier și René Cloërec , în timp ce, de asemenea, pentru montajele diferitelor segmente, indicațiile din versiunea italiană sunt cumulative comparativ cu citate specifice în cea franceză.
Filmul a fost filmat în fabricile Scalera din Roma și De Neuilly la Paris . Filmul a fost lansat simultan în Franța și Italia la sfârșitul primăverii anului 1952. Subiectul fusese deja subiectul unei serii de filme mute italiene interpretate de Bertini după război, în timp ce în 1962 a fost produs un alt film episodic cu același titlu. , de data aceasta toate regizate și interpretate de regizori și actori francezi.
Ospitalitate
Colecții
Cele șapte păcate capitale nu au avut un rezultat comercial bun, cel puțin în Italia. De fapt, el a adunat doar 185 de milioane de lire [3] . Pe baza acestor rezultate, filmul nu a reușit să iasă în evidență printre cele mai vizionate ale anului [4] .
Critică
Criticii nu au dat opinii unanime asupra filmului, dar cele negative erau încă predominante. Pe de o parte, a existat comentariul favorabil al lui La Stampa [5] care o definește „o lucrare oarecum lungă - deși scurtă este de 6 filme - dar interesantă și adesea plăcută”, în timp ce Corriere della Sera [6] considera că „ nu toate episoadele, nici cele realiste, nici cele ale umanității mai mari, nu sunt centrate și aderente ".
Mai detaliat, comentariul lui Ezio Colombo [7] care, analizând episoadele individuale, a respins-o mai întâi pe cea a lui Rossellini : «angajat într-o divagare arbitrară și deconectată asupra motivelor invidiei. Contribuția sa - regretăm să spunem - este un pic de plumb pentru film ». Dar și celelalte episoade, în afară de cea a Superbiei , lasă de dorit: «descoperirea păcatelor este doar un pretext pentru a permite semnăturile unora dintre cei mai apreciați regizori europeni să fie reunite sub un singur titlu de film. Prin urmare, este inutil să ne așteptăm la izbucniri de poezie iluminată ». De-a lungul timpului, în episodul Rossellinian din L'invidia am vrut să vedem un discurs, deși uneori incomplet, „despre criza valorilor și despre realitatea lacerantă propusă de lumea de astăzi (...) sub forma unui schiță satirică. [8]
Chiar și Bianco & Nero [9] au dat o părere extrem de negativă asupra operei lui Rossellini, definind-o „o lucrare cu intenții ambițioase în care lipsa autorului de participare emoțională autentică este evidentă, incapabilă să răscumpere convenționalitatea și banalitatea literară a cărții Colette”. Celelalte episoade, totuși, nu strălucesc: «niciuna dintre cele șase nuvele nu a atins o calitate artistică autentică [chiar dacă] o mai mare coerență stilistică și o precizie a sentimentului sunt identificabile în furia Avariziei și în La pride . În concluzie, prin urmare, „un echilibru care este orice altceva decât fericit”. O judecată similară și pentru L'eco del Cinema [10], care a descris filmul ca fiind „o lungă secvență de oportunități ratate, cu puține fulgere de inventivitate și multe momente de plictiseală”.
Respingerea generală a filmului pentru Cinema [11], care definește opera ca un «film care a eșuat din cauza lipsei de coerență și curaj. Este păcat să vedem o lucrare interesantă prăbușindu-se într-un praf atât de dens și, împreună cu ea, opera unor cineaști importanți, atât ai noștri, cât și ai străinilor. Pe lângă episodul De Filippo, unele apariții plutesc pe apele naufragiului: Isa Miranda, Michèle Morgan, Françoise Rosay, Paolo Stoppa ».
Notă
- ^ Franța a fost prima țară cu care guvernul italian, din 1946, a semnat un acord interstatal de reglementare și facilitare a producțiilor de filme comune, care a avut apoi o dezvoltare ulterioară cu Legea nr. 958 din 29 decembrie 1949. Filmele italiană Producțiile franceze erau majoritatea covârșitoare în comparație cu cele realizate cu alte țări și acest lucru s-a datorat nu numai „unei sensibilități culturale comune”, ci și faptului că italianul și francezii erau, la acea vreme, cele mai mari industrii cinematografice de dimensiuni și soliditate în Europa. Vezi Rossi, 2003 , p. 437 .
- ^ Dicționar cinematografic italian , volumul II (1945-1959) .
- ^ Cifra este raportată de Dicționarul cinematografiei italiene și este în mod substanțial de acord cu cea publicată de Catalogul Bolaffi, care raportează un venit de 184.913.000 lire.
- ^ Un tabel cu clasamentul celor mai vizionate filme ale anului este publicat în Viva l'Italia ( Cavallo, 2009 , p. 397. ) care ia în considerare primele 40 de lucrări, iar printre acestea, cei șapte păcate capitale nu se află acolo.
- ^ „Vice”, pe ecran. Cele șapte păcate capitale ( PDF ), în La Stampa , 29 martie 1952, p. 3. Adus la 10 decembrie 2014 (arhivat din original la 10 decembrie 2014) .
- ^ Corriere della Sera , 4 mai 1952.
- ^ Ezio Colombo, Hollywood , n. 348, 17 mai 1952.
- ^ Cinema în întreaga lume , organizat de Alfonso Canziani, Oscar Studio Mondadori, Milano 1978.
- ^ Nino Ghelli, Alb și negru , n. 4, aprilie 1952, p. 89.
- ^ L'eco del Cinema , n. 24, 15 aprilie 1952.
- ^ "Vice", Cinema , n. 87, 1 iunie 1952.
Bibliografie
- Ornella Levi (editat de), Catalogul Bolaffi al cinematografiei italiene , Torino, Bolaffi, 1967. ISBN nu există
- Roberto Chiti și Roberto Poppi, Dicționar de cinema italian, volumul II (1945-1959) , Roma, Gremese, 1991, ISBN 88-7605-548-7 .
- Umberto Rossi, Lumea coproducțiilor , în Istoria cinematografiei italiene, volumul VIII (1949-1953) , Veneția - Roma, Marsilio - Fondazione Scuola Nazionale Del Cinema, 2003, pp. 432 și următoarele, ISBN 88-317-8209-6 .
- Pietro Cavallo, Trăiască Italia. Istorie, cinema și identitate națională (1932-1962) , Napoli, Liguori, 2009, ISBN 978-88-207-4914-9 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din sau despre cei șapte păcate capitale -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe The Seven Deadly Sin
linkuri externe
- Cele șapte păcate capitale , pe CineDataBase , Rivista del cinematografo .
- Cele șapte păcate capitale , pe ANICA , Archiviodelcinemaitaliano.it.
- ( RO ) The Seven Deadly Sin , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
- ( RO ) The Seven Deadly Sin , pe AllMovie , All Media Network .
- ( EN ) The Seven Deadly Sin , în Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) The Seven Deadly Sin , pe FilmAffinity .
