Muzica Holocaustului
Muzica Holocaustului a fost compusă în ghetouri, lagăre de concentrare, lagăre partizane, printre refugiați sau ascuns pentru a se răscula împotriva germanilor, între 1933 și 1945. După sfârșitul celui de-al doilea război mondial, muzica a devenit un instrument de memorie pentru supraviețuitorii Holocaustului. și generațiile următoare, într-o lungă serie de opere muzicale inspirate de Holocaust .
Introducere
Mulți muzicieni și compozitori au fost implicați în Holocaust din cauza apartenenței lor „rasiale” sau ca urmare a opiniilor lor politice și a orientării lor sexuale. [1] Muzica în sine a devenit un câmp de luptă, devenind nazismul promovându-și propriul stil muzical distinctiv care a marcat jazz-ul , disonanța și orice tendință muzicală anticonformistă ca „ artă degenerată ”. [2] Bazele teoretice ale teoriilor naziste asupra muzicii au fost furnizate de eseul lui Richard Wagner , „Iudaismul în muzică” (Das Judentum in der Musik) (care a apărut în revista Neue Zeitschrift für Musik la 3 și 6 septembrie 1850) în care compozitor celebru a contrastat muzica „germană” cu cea „evreiască”. [3]
Muzicienii persecutați au reacționat folosindu-și arta ca o formă de rezistență spirituală și un instrument pentru a denunța opresiunea. Opoziție strânsă din partea muzicienilor germani din lagărele de concentrare naziste sau din ținuturile exilate, ca în cazul lui Hanns Eisler și Kurt Weill, s-a concretizat deja în anii 1930. Protestul lor a implicat în curând și muzicieni din alte țări. Compozitorul englez Michael Tippett (1905-1997), un pacifist angajat, a conceput oratoriul Un copil al timpului nostru după ce a aflat despre pogromul Kristallnacht (Noaptea sticlei sparte) din noiembrie 1938 în Germania și Austria. [4] Dorind să comunice un mesaj universal de toleranță, Tippett a omis totuși orice referințe specifice la evenimente contemporane din libretul său. Compoziția, inspirată de compozitorii baroc Bach și Handel și de afro-americanii spirituali, a fost finalizată în 1941 și interpretată pentru prima dată la Londra în martie 1944.
În Statele Unite ale anilor 1940, printre numeroșii refugiați se numără muzicieni și dirijori europeni celebri, care au fugit din motive politice sau rasiale, de la Arthur Rubinstein la Mario Castelnuovo-Tedesco , de la Erich Itor Kahn la Vittorio Rieti . Ei nu au omis să se pronunțe pentru suferințele milioanelor de victime ale Holocaustului și să incite la lupta antifascistă de eliberare. La 31 ianuarie 1944, o adaptare a Imnului națiunilor lui Giuseppe Verdi de Arturo Toscanini a fost difuzată cu vocea principală a tenorului evreu american Jan Peerce .
Nu toți compozitorii s-au trezit în situația de a-și putea face auzi liber vocile. Pentru artiștii care trăiau ascunși sub ocupația nazistă (precum Joseph Beer în Franța, [5] sau Guido Alberto Fano în Italia), producția muzicală are loc în anxietatea constantă a arestării și deportării; arta lor este păstrată numai datorită sprijinului și complicității prietenilor și admiratorilor.
Chiar și în ghetouri și tabere de internare, muzica continuă să existe. Există o muzică „oficială”, pe care prizonierii sunt obligați să o interpreteze în orchestrele și formațiile pe care autoritățile naziste le-au înființat și în lagărele de concentrare și exterminare. [6] Acest lucru este contrastat de muzica clandestină a deportaților, cântecele de protest. [7] În ghetouri (în Varșovia , Lodz , Lodz , Cracovia , Vilnius ) consiliile de autoguvernare evreiești continuă să organizeze spectacole muzicale în teatre și să ofere concerte. Dar muzica este interpretată și în case private sau, ca în Varșovia organizată de Adam Furmanski , în cafenele și cantine. Muzica devine o formă de rezistență spirituală pentru muzicieni și publicul lor. Muzicieni de stradă precum Yankele Hershkowitz din ghetoul din Łódź creează cântece populare. [8]
Cu toate acestea, nicăieri nu există o viață muzicală atât de fierbinte ca în lagărul de concentrare Theresienstadt . Numeroșii compozitori și muzicieni prezenți acolo (inclusiv Pavel Haas , Hans Krása , Viktor Ullmann , Gideon Klein , Ilse Weber ) continuă activitatea de compunere și interpretare a operelor lor sau a lucrărilor de repertoriu cât mai mult posibil. [9] La copiii lui Terezin găsesc în Hans Krása lui Brundibar expresia colectivă a sentimentelor lor de revoltă și de rezistență la rău. Requiemul lui Verdi devine un cântec al speranței în judecata iminentă. [10]
Conștienți de importanța mărturiei lor pentru generațiile viitoare, compozitorii au grijă să-și lase lucrările în ascunzișuri improvizate, când ajunge momentul deportării lor finale la exterminare sau lagărelor de muncă forțată. În caz contrar, ne bazăm pe memoria supraviețuitorilor, precum Aleksander Kulisiewicz sau David Botwinik , care vor permite reconstrucția multor pasaje pierdute după război.
După eliberare, muzica devine un instrument de memorie și regret în fața tragediei trăite. Deja în 1947 apar compoziții originale, precum Un supraviețuitor în Varșovia de Arnold Schönberg , în timp ce David Botwinik colectează numeroasele cântece ale deportaților din memoria sa orală.
Tema Holocaustului a pătruns în curând și în muzica populară. Woody Guthrie este primul cantautor din Statele Unite care a compus un cântec inspirat din lagărele de concentrare.
Anii șaizeci, șaptezeci și optzeci re-propun cu un accent și mai mare combinația compozițiilor clasice și populare. Pe de o parte, pe linia deschisă de Arnold Schönberg avem compozitori celebri precum Dmitrij Shostakovič , Luigi Nono , Krzysztof Penderecki și Henryk Górecki . Pe de altă parte, găsim compozitori de succes prin care noile generații își însușesc memoria Holocaustului, văzând în el oportunitatea unei reflecții mai generale asupra temelor păcii și toleranței dintre popoare. Așa este și pentru Bob Dylan , Captain Beefheart și Leonard Cohen în America de Nord și Francesco Guccini și Jean Ferrat în Europa.
Muzica a jucat întotdeauna un rol important în filmele despre Holocaust . În anii nouăzeci, John Williams și Nicola Piovani , compozitori ai coloanelor sonore a două dintre celebrele filme dedicate acestui subiect, au primit ambii Oscarul.
Chiar și la începutul noului mileniu, Holocaustul continuă să fie o sursă de inspirație pentru piesele muzicale atât ale muzicienilor clasici (precum Krzysztof Penderecki , Howard Goodall și Carl Davis ), cât și în muzica populară ( Francesco De Gregori , Franco Battiato ).
Cercetări muzicale
Alături de activitatea de compunere a unor piese noi inspirate de Shoah, cercetările muzicale vizând păstrarea și interpretarea muzicii compuse în timpul persecuțiilor s-au dezvoltat încă din primii ani postbelici. Unii muzicieni supraviețuitori ai Holocaustului îi sunt dedicați la început, precum Aleksander Kulisiewicz [11] sau David Botwinik , [12] care se bazează pe amintirile lor personale și intervievează alți supraviețuitori. Acest lucru duce la redactarea primelor colecții, dintre care unele au fost deja publicate la sfârșitul anilor patruzeci.
Arhivele institutelor de cercetare, în special Yad Vashem [13] și Muzeul Memorial al Holocaustului din Statele Unite . [14] , astăzi păstrează mari colecții muzicale. Site-urile specializate sunt dedicate subiectului, în primul rând Muzică și Holocaust . De la sfârșitul anilor nouăzeci s-au format și primele grupuri de muzicieni și primele festivaluri specializate în executarea acestui repertoriu, precum ansamblul Music of Remembrance , fondat în 1998 în Seattle de Mina Miller , [15] sau Viktor Ullmann Festival , promovat de Davide Casali la Trieste din 2014. [16]
Muzica și Holocaustul în Italia
La începutul secolului al XX-lea, mulți muzicieni și compozitori italieni de origine evreiască erau perfect integrați în viața muzicală italiană. Nimic nu s-a schimbat inițial odată cu apariția fascismului. Evreii italieni, ca și restul populației italiene, s-au împărțit între fasciști și antifascisti fără nicio distincție specială. Pentru majoritatea, legile rasiste fasciste din 1938 au fost un traumatism neașteptat care le-a izolat brusc și „inexplicabil” într-o lume în care până acum nu cunoscuseră nicio formă de discriminare.
Leone Sinigaglia și Alberto Franchetti erau deja în vârstă (Franchetti va muri în 1942). Pentru cei care erau încă în plină desfășurare, a rămâne în Italia a însemnat adaptarea la o viață precară, unde li s-a împiedicat să lucreze, să predea, să-și interpreteze compozițiile. Acesta este cazul lui Guido Alberto Fano și Alberto Gentili , care își pierd funcțiile didactice la Conservatorul din Milano și, respectiv, la Universitatea din Torino. Vittore Veneziani , director al corului Milan Scala din 1921, este obligat să demisioneze, pentru a prelua conducerea corului în sinagoga din Milano. Cariera promițătoare de pian a tânărului Mario Finzi este înțepenită. Ca formă extremă de protest, Angelo Fortunato Formiggini , editor al multor volume de critică muzicală, se sinucide aruncându-se din turnul Catedralei din Modena.
Cel mai rău era încă să vină. Odată cu începerea deportărilor după 8 septembrie 1943, lupta dramatică pentru supraviețuire a început și pentru evreii italieni. Leone Sinigaglia a evitat deportarea, dar numai pentru că a murit în urma unui atac de cord în momentul arestării sale. Mario Finzi și librăria muzicală Renato Levi au pierit la Auschwitz. Cesare Ferraresi și cântărețul de operă Emilio Jani au cunoscut experiența lagărelor de concentrare. Vittore Veneziani a fugit în Elveția. Guido Alberto Fano a supraviețuit cu familia ascunsă mai întâi în Fossombrone și apoi în Assisi, în timp ce Alberto Gentili a reușit să scape de naziști-fascisti ascunzându-se în Val d'Aosta.
În rândul neevreilor, Alfredo Casella , deși legat de regimul fascist, a trăit tragedia personală a nevoii de a-și proteja soția și fiica evreiască. Baritonul Titta Ruffo a cunoscut în schimb arestarea pentru ideile sale socialiste. Tenorul Nicola Ugo Stame , implicat direct în Rezistență, a fost printre victimele masacrului Fosse Ardeatine din 1944. Din exilul său american, Arturo Toscanini a devenit unul dintre simbolurile internaționale ale rezistenței italiene la nazism-fascism; primul său angajament de a se întoarce la La Scala în 1945 va fi să-l readucă pe Vittore Veneziani în rolul său de director al corului de teatru.
Amintirea Holocaustului a inspirat în perioada postbelică și în Italia compoziții celebre ale unor muzicieni precum Luigi Nono și Nicola Piovani , precum și compozitori precum Francesco Guccini , Francesco De Gregori și Franco Battiato . În special, de când a fost stabilită ziua pomenirii în 2000, evenimentele care văd în centrul lor execuția pieselor muzicale compuse în momentul Holocaustului sau în memoria sa s-au înmulțit.
Muzica celor persecutați (listă parțială)
1930-1945
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 1933 | Moorsoldatenlied | Rudi Goguel (1908-1976) | Cântec de protest în germană, a fost compus în august 1933 pe versuri de Johann Esser și Wolfgang Langhoff în lagărul de concentrare Börgermoor. A devenit imediat popular printre prizonieri. Tradus în engleză și spaniolă, s-a bucurat de succes internațional în rândul militanților antifascisti. Goguel va supraviețui peste 10 ani de detenție în diferite lagăre de concentrare. [17] |
| 1936 | Deutsche Sinfonie (prima versiune) | Hanns Eisler (1898-1962) | Compozitorul a finalizat primele două mișcări ale simfoniei-cantate în vara lui 1936, la Londra, unde se refugiase după preluarea puterii de către Hitler. A continuat să lucreze la compoziție în anii următori pentru a o finaliza după război. |
| 1937 | Der Weg der Verheißung / The Eternal Road | Kurt Weill (1900-1950) | Oratoriul, de inspirație sionistă bazat pe un text de Franz Werfel , a fost interpretat pentru prima dată la Opera din Manhattan la 7 ianuarie 1937 (pentru un total de 153 de spectacole), în versiunea în limba engleză a lui Ludwig Lewisohn . |
| 1938 | Undzer shtetl brent (Orașul nostru arde) | Mordecai Gebirtig (1877-1942) | Cântec de protest în idiș, a fost compus la Cracovia ca răspuns la un pogrom care a avut loc în 1936 în orașul polonez Przytyk. [18] Rezistența evreiască va alege cântarea ca imn în timpul Holocaustului. Gebirtig este asasinat de naziști în iunie 1942 în ghetoul din Cracovia . |
| 1938 | Dachau Lied (Cântecul lui Dachau) [19] | Herbert Zipper (1905-1997) | Compozitorul a compus cântecul de protest (în limba germană) în septembrie 1938 pe versurile unui alt prizonier politic, Jura Soyfer. Ambii au fost arestați de Gestapo, după anexarea Austriei la Reich. La început interpretat în secret, cântarea a devenit populară printre prizonieri. Spre deosebire de Soyfer (care a murit la Buchenwald), Zipper a fost eliberat de către familia sa prin plata unei cauțiuni mari. A fugit la Paris și apoi în Filipine, unde a fost dirijorul Orchestrei Simfonice din Manila. După război a emigrat în Statele Unite. [20] |
| 1940 | Oy iz undzer lebn haynt ( Dray zek mel ) | Yankele Hershkowitz (1910-1972) | Una dintre cele mai populare melodii compuse de muzicianul de stradă din ghetoul Łódź . [21] Hershkowitz a fost autorul multor melodii care documentează viața în ghetou și care vor fi colectate de supraviețuitori după război. |
| 1941 | Un copil al timpului nostru | Michael Tippett (1905-1997) | Compozitorul, un pacifist angajat, a conceput oratoriul ca un răspuns la evenimentele din Noaptea de cristal . Opera a fost interpretată pentru prima dată la Teatrul Adelphi, Londra, pe 19 martie 1944. |
| 1941 | Baym Geto Toyerl | Avrom Akselrod (...- 1944) | Avrom Akselrod, un evreu polonez care s-a refugiat în Lituania la izbucnirea celui de- al doilea război mondial , a scris versurile acestui cântec în septembrie 1941 pe o melodie populară de Mark Warshawsky ( Oyfn pripetshik ). Piesa tratează tema contrabandei cu alimente în ghetoul Kovno . Akselrod a murit în iulie 1944 în timpul lichidării ghetoului. [22] |
| 1942 | Fest steht | Erich Frost (1900-1987) | Compozitorul, unul dintre Martorii lui Iehova, a compus acest imn în 1942 în timp ce era închis în lagărul de concentrare de la Sachsenhausen. Frost a supraviețuit captivității sale și imnul - tradus și în engleză ( Înainte, voi martori ) - a devenit unul dintre cele mai populare în tradiția Martorilor lui Iehova. [23] |
| 1943 | Dos ellnte Kind | Yankl Krimski (...- 1943) | Compozitorul a pus într-o muzică în ghetoul de la Vilnius un text în idiș pe care Shmerke Kaczerginski îl compusese după ce a aflat că fiica educatoarei Rakhele Pupko-Krinski a reușit să o încredințeze pe fiica ei Sarah în grija unui prieten polonez, Wiktoria Rodziewicz. Krimski va muri într-un lagăr de concentrare din Estonia. Atât Kaczerginski, cât și Pupko-Krinski (și fiica Sarah) vor supraviețui Holocaustului. [24] |
| 1943 | Shtiler, Shtiler ( Ponar ) | Alexander Tamir (1931-2019) | Compozitorul avea atunci doar 11 ani când în aprilie 1943 în ghetoul de la Vilnius a compus, pe baza unui text de Shmerke Kaczerginski , această melodie în idiș, destinată să devină una dintre cele mai populare ale Holocaustului. Este o plângere-denunț a masacrului Ponary . |
| 1943 | Friling ( primăvară ) | Abraham Brudno (...- 1943) | O altă melodie din ghetoul de la Vilnius compusă în aprilie 1943, din nou cu text de Shmerke Kaczerginski . Deportat în septembrie 1943 într-un lagăr de concentrare din Estonia, compozitorul își va găsi moartea acolo. [25] [26] |
| 1943 | Brundibar | Hans Krása ( 1899-1944 ) | Opera pentru copii, bazată pe un libret de Adolf Hoffmeister, a fost compusă inițial în 1938, dar apoi adaptată de compozitor pentru interpretarea sa la lagărul de concentrare Theresienstadt la 23 septembrie 1943 (pentru un total de 55 de spectacole până în septembrie 1944). Protagonistul incontestabil a fost micuța Honza Treichlinger , care, la fel ca compozitorul și majoritatea publicului și a distribuției, își va găsi moartea la Auschwitz. |
| 1943 | Chaconne din timpul războiului | Erich Itor Kahn (1905-1956) | Deși Kahn a reușit să emigreze din Franța în Statele Unite în 1941, viața și opera lui au rămas profund marcate de experiența Holocaustului. |
| 1943 | Studiu pentru Orchestra de coarde | Pavel Haas (1899-1944) | Cea mai faimoasă dintre compozițiile muzicale ale lui Pavel Haas la lagărul de concentrare Theresienstadt , unde a fost interpretată sub conducerea lui Karel Ančerl . |
| 1943 | Imnul Națiunilor | Arturo Toscanini (1867-1957) | Adaptarea cantatei de Giuseppe Verdi ca imn antifascist. |
| 1943-1944 | Der Kaiser von Atlantis | Viktor Ullmann (1898-1944) | Lucrarea, compusă în Theresienstadt, nu a fost niciodată interpretată acolo, deoarece cenzura nazistă a văzut în ea o critică excesiv deschisă a regimurilor totalitare. Opera va fi interpretată pentru prima dată la Amsterdam în 1975. |
| 1944 | Meci pentru Streicher | Gideon Klein (1919-1945) | Alături de Pavel Haas , Hans Krása și Viktor Ullmann , Klein s-a numărat printre compozitorii importanți care operează în Terezin. Deportat la Auschwitz și apoi la Fürstengrube, a murit acolo în 1945. |
Muzica ca memorie (listă parțială)
1945-1949
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 1947 | Un supraviețuitor la Varșovia | Arnold Schönberg (1874-1951) | „Oratoriu pentru narator, cor masculin și orchestră”. În stil cu douăsprezece tonuri, este una dintre cele mai vechi și mai cunoscute piese muzicale inspirate de Holocaust. Lucrarea a fost prezentată pentru prima dată pe 4 noiembrie 1948 la Albuquerque (New Mexico) de Orchestra Civică Simfonică locală sub conducerea lui Kurt Frederick . |
| 1947 | Yizkor (In memoriam) | Ödön Pártos (1907-1977) | Compoziție muzicală „pentru viola și orchestră”. Compozitorul și violistul, născut și crescut în Ungaria și fost membru al Orchestrei Simfonice din Budapesta, a emigrat în Palestina în 1938, alăturându-se Orchestrei Filarmonicii din Israel . |
| 1948 | Lider fun by getos un lagern / Cântece de ghetouri și lagere | David Botwinik (n. 1920 ) | Născut la Vilna, tânărul compozitor evreu a colaborat cu poetul Shmerke Kaczerginski în colecția de sute de cântece nepublicate în idiș intervievând supraviețuitorii ghetourilor și lagărelor de concentrare. Publicația a fost editată de poetul Halpern Leivick . |
| 1948 | Ilse Koch | Woody Guthrie (1912-1967) | Cantautorul american a scris această melodie pe 8 octombrie 1948, inspirându-se din cazul lui Ilse Koch , „vrăjitoarea lui Buchenwald”, un criminal de război german, al cărui caz avusese un mare ecou în opinia publică americană. |
1950-1959
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 1955 | Muzică din filmul „ Notte e Fog ” | Hanns Eisler (1898-1962) | Muzica compozitorului austriac Hanns Eisler contribuie la sugestia documentarului de Alain Resnais , prima reinterpretare critică a filmului Holocaustului. |
| 1956 | Dem tog tsu gedenken / Ziua Amintirii [ed. I] | David Botwinik (n. 1920 ) | Compoziția corală, bazată pe un text de Ida Massey , a fost compusă la Montreal. A doua versiune a fost finalizată de compozitor în 2008. |
| 1958 | Deutsche Sinfonie (versiunea finală) | Hanns Eisler (1898-1962) | Compozitorul a completat simfonia-cantată după război, a cărei compoziție inițială datează din vara anului 1936. |
| 1959 | Muzică din filmul " Jurnalul Annei Frank " | Alfred Newman (1900-1970) | Prima coloană sonoră a filmului Holocaustului care a primit o nominalizare la Oscar în celebrul film al lui George Stevens . |
1960-1969
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 1960 | Jüdische Chronik | Boris Blacher , Rudolf Wagner-Régeny , Karl Amadeus Hartmann , Hans Werner Henze , Paul Dessau | Paul Dessau a invitat un grup de muzicieni din Germania de Est și de Vest să colaboreze la realizarea acestei cantate menite să denunțe antisemitismul trecut și prezent. |
| 1962 | Babi Yar , simfonia nr.13 | Dmitri Șostakovici (1906-1975) | Bazat pe un poem al poetului rus Evgeny Evtushenko care a vizitat Babi Yar, locul unuia dintre cele mai sângeroase masacre ale Holocaustului. |
| 1964 | Cu Dumnezeu de partea noastră | Bob Dylan (n. 1941) | Melodia citează Holocaustul întrebând provocator cum este posibil ca, la fiecare exterminare, Dumnezeu să fie de partea „noastră”. |
| 1965 | Die Asche von Birkenau | Günter Kochan (1930-2009) | Textul cantatei a fost compus în 1949 de Stephan Hermlin în timpul unei vizite la lagărul de concentrare Auschwitz-Birkenau. Publicat în 1951, a fost muzicat de Kochan în 1965 și interpretat pentru prima dată pe 25 mai 1966 de Orchestra Simfonică din Berlin dirijată de Kurt Masur la Berlin. |
| 1965 | Amintiți-vă ce v-au făcut la Auschwitz | Luigi Nono (1924-1990) | Bazat pe muzică întâmplătoare compusă pentru o piesă de teatru de Peter Weiss, situată la Auschwitz. |
| 1966 | Mαουτχάουζεν ( Baladul de la Mauthausen ) | Mikīs Theodōrakīs (n. 1925) | Ciclul a patru arii bazat pe texte ale lui Iakovos Kambanellis , fost deportat din lagărul de concentrare Mauthausen . |
| 1966 | Auschwitz (Cântecul copilului în vânt) | Francesco Guccini (n. 1940) | Cântec celebru al cantautorului italian și cel mai popular cântec despre Holocaustul din Italia. Piesa a fost lansată pentru prima dată în septembrie 1966 de echipa 84 în single-ul Bang bang / Auschwitz . [27] și a fost apoi înregistrat în anul următor de Francesco Guccini în colecția Folk beat n. 1 . [28] |
| 1966 | Nuit et brouillard | Jean Ferrat (1930-2010) | Cântec al cantautorului francez. |
| 1967 | Moare Irae | Krzysztof Penderecki (n. 1933) | „Un oratoriu în memoriam nediminuit al morților din lagărul morții de la Oświęcim” |
| 1968 | Nu am mai văzut niciun fluture | Charles Davidson (n. 1929) | Lucrare corală inspirată din poeziile copiilor lui Terezin. |
| 1969 | Dachau Blues | Captain Beefheart (1941-2010) | O melodie a unuia dintre cei mai mari exponenți ai rockului experimental american. |
| 1969 | Povestea lui Isaac | Leonard Cohen (1934-2016) | O melodie a celebrului cântăreț și compozitor evreu canadian. |
1970-1979
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 1975 | Rock Around The Bunker | Serge Gainsbourg (1928-1991) | Album conceptual axat pe tema Holocaustului, inspirat din amintirile personale ale cantautorului francez de origine evreiască-ucraineană. |
| 1977 | Symphony of Sorrowful Songs , Symphony No. 3 | Henryk Górecki (1933-2010) | Lucrare simfonică inspirată de Holocaust. |
| 1978 | No Love Lost | Divizia Joy | |
| 1979 | Cântece din adâncurile iadului | Aleksander Tytus Kulisiewicz |
1980-1989
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 1984 | Un sector roșu A | Te grabesti | Piesa este parțial inspirată de experiența autobiografică a mamei lui Geddy Lee , unul dintre membrii formației. |
| 1988 | Diferite trenuri | Steve Reich (n. 1936) | autorul evreu, care a crescut în Statele Unite, își compară amintirile din copilărie cu cele ale colegilor săi care au crescut în Europa în timpul Holocaustului. |
1990-1999
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 1992 | Trenuri fără întoarcere | Ofra Haza (1957-2000) | Cântecul celebrului cântăreț israelian este prezentat sub forma unei rugăciuni către Dumnezeu în memoria trenurilor deportaților. |
| 1993 | Kaddish | Turnul Infernului | Album conceptual al grupului britanic de muzică experimentală. |
| 1993 | Muzică din filmul „Lista lui Schindler” | John Williams (n. 1932) | Filmul lui Steven Spielberg este cel mai de succes film despre Holocaust, premiat cu numeroase premii Oscar. Coloana sonoră a filmului primește și statueta. |
| 1994 | Kaddish | Salem | Albumul trupei de metal oriental israelian. |
| 1994 | Acest tren a fost revizuit | Fetele Indigo | Unul dintre puținele cântece care se referă nu numai la evrei, ci și la alte victime ale Holocaustului (țigani, homosexuali etc.) |
| 1994 | In memoriam Anne Frank | Howard Goodall (n. 1958) | Comandat de The Voices Foundation. |
| 1997 | Muzica din filmul "Viața este frumoasă" | Nicola Piovani (n. 1946) | Coloana sonoră a filmului de Roberto Benigni , câștigătorul Oscarului pentru cel mai bun film străin, contribuie semnificativ la succesul internațional al filmului și este, de asemenea, premiat cu un Oscar. |
| 1998 | Train de Vie | Goran Bregović (n. 1998) | Coloana sonoră a filmului lui Radu Mihăileanu este unul dintre elementele care contribuie cel mai mult la succesul său internațional. |
2000-2009
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 2001 | Cred în Soare | Howard Goodall (n. 1958) | Interpretat pentru Ziua Memorialului Holocaustului. |
| 2003 | Muzica din filmul " Il pianista | Wojciech Kilar (1932-2013) | Compozitorul polonez contribuie la succesul său internațional al filmului lui Roman Polański |
| 2005 | Numere de descărcat | Francesco De Gregori | Această piesă a celebrului cantautor italian folosește, de asemenea, imaginea trenurilor deportați pentru a pune întrebarea cum era posibil ca nimeni să nu vadă ce se întâmplă. |
| 2008 | Dem tog tsu gedenken / Ziua Amintirii [ed. A 2-a] | David Botwinik (n. 1920 ) | A doua versiune, după cea din 1956, a compoziției corale, bazată pe un text de Ida Massey . Interpretat pentru prima dată în aprilie 2012 de The Chamber Singers of Haverfors și Bryn Mawr Colleges , dirijat de Thomas Lloyd , alături de Lisa Willson (soprană). |
| 2008 | Carmel din Echt | Franco Battiato | Această melodie a unui alt cântăreț-compozitor italian celebru se concentrează pe povestea Edith Stein , filozoful și călugărița carmelită ucisă la Auschwitz pentru originile sale evreiești. |
| 2009 | Kadisz | Krzysztof Penderecki |
2010-2019
| An | Operă | Compozitor | Notă |
|---|---|---|---|
| 2010 | Soluția finală | Sabaton | Lansat în Coat of Arms , al șaselea album al trupei suedeze de heavy metal. |
| 2010 | Niciodata | Deranjat | Lansat în Asylum , al cincilea album al trupei americane de metal alternativ. |
| 2010 | Un cântec al speranței | Howard Goodall (n. 1958) | Interpretat pentru Ziua Memorialului Holocaustului. |
| 2010 | Fun khurbn tsum lebn: naye yidishe lider / From the Holocaust to life: New songs in Yiddish | David Botwinik (n. 1920 ) | În 1948, tânărul Botwinik publicase o colecție de cântece din ghetouri și lagăre de concentrare. Noua colecție conține 56 de melodii originale ale compozitorului inspirate din memoria Holocaustului. |
| 2012 | Ultimul tren spre mâine | Carl Davis (n. 1936) | O reconstituire a Kindertransport , pentru orchestră și cor de copii. |
| 2013 | Bine ați venit în ghetou | Stormy Six , Moni Ovadia | Una rievocazione del Ghetto di Varsavia , registrata dal vivo dal complesso con Moni Ovadia come voce recitante in occasione di uno spettacolo il 20 aprile 2013 al Teatro Ariosto di Reggio Emilia (Italia). |
Note
- ^ Music and the Holocaust .
- ^ M. Meyer, The Politics of Music in the Third Reich , New York: Peter Lang, 1993; MH Kater, The Twisted Muse: Musicians and their Music in the Third Reich , Oxford: Oxford University Press, 1997.
- ^ Jens Malte Fischer, Richard Wagners 'Das Judentum in der Musik' , Frankfurt: Insel Verlag, 2000. ISBN 978-3-458-34317-2
- ^ A Child of Our Time , United States Holocaust Memorial Museum .
- ^ Joseph Beer , United States Holocaust Memorial Museum .
- ^ Fania Fénelon, with Marcelle Routier, Playing For Time , Syracuse, NY: Syracuse University Press, 1997; Szymon Laks, Music of Another World , Evanston, IL: Northwestern University Press, 1989.
- ^ Shoshana Kalisch, Yes, We Sang!: Songs of the Ghettos and Concentration Camps , New York: Harper & Row, 1985; Eleanor Mlotek, and Malke Gottlie, We Are Here: Songs of the Holocaust , New York: Workmen's Circle, 1983.
- ^ Music and the Holocaust , YIVO Encyclopedia .
- ^ Joza Karas, Music in Terezín 1941-1945, New York: 1985.
- ^ Josef Bor, The Terezin Requiem , New York: Knopf, 1963.
- ^ Aleksander Kulisiewicz , su holocaustmusic.ort.org .
- ^ David Botwinik , su holocaustmusic.ort.org .
- ^ Music of the Holocaust , su yadvashem.org .
- ^ Music of the Holocaust , su ushmm.org .
- ^ Music of Remembrance , su musicofremembrance.org .
- ^ Festival Viktor Ullmann , su festivalviktorullmann.com .
- ^ ( EN ) The Soldiers of the Moor (Die Moorsoldaten_ , su ushmm.org .
- ^ Es brent - Fire , Yad Vashem .
- ^ ( EN ) Dachua Song (Dachau Lied) , su ushmm.org .
- ^ Paul Cummins, Dachau Song , New York: Peter Lang, 1992.
- ^ Heartstrings , Yad Vashem .
- ^ ( EN ) Baym Geto Toyerl , su ushmm.org .
- ^ ( EN ) Stand Fast (Fest steht) , su ushmm.org .
- ^ ( EN ) Dos ellnte Kind , su ushmm.org .
- ^ Songs of My People .
- ^ Heartstrings , Yad Vashem .
- ^ Discografia Nazionale della Canzone Italiana
- ^ Discografia Nazionale della Canzone Italiana
Bibliografia
- ( EN ) Ruth Rubin, "The Struggle to Survive", in Voices of a People , Philadelphia: Jewish Publication Society, 1979.
- ( EN ) Eleanor Mlotek, and Malke Gottlie, We Are Here: Songs of the Holocaust , New York: Workmen's Circle, 1983.
- ( EN ) Shoshana Kalisch, Yes, We Sang!: Songs of the Ghettos and Concentration Camps , New York: Harper & Row, 1985.
- ( EN ) Joza Karas, Music in Terezín 1941-1945 , New York: 1985.
- ( EN ) Moshe Hoch, et al., "Music, the Holocaust in". In Encyclopedia of the Holocaust , New York: Macmillan, 1990.
