Nașterea Domnului Isus (Giotto)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nașterea Domnului Isus
Giotto di Bondone - Nr. 17 scene din viața lui Hristos - 1. Nașterea Domnului - Nașterea lui Isus - WGA09193.jpg
Autor Giotto
Data 1303 - 1305 aproximativ
Tehnică frescă
Dimensiuni 200 × 185 cm
Locație Capela Scrovegni , Padova

Nașterea Domnului Isus este o frescă (200 × 185 cm) a lui Giotto , databilă în jurul anilor 1303 - 1305 și parte a ciclului Capelei Scrovegni din Padova . Este inclus în Poveștile lui Iisus din registrul central superior, pe peretele din dreapta, care privește spre altar.

Descriere și stil

Ca surse ale scenelor hristologice, Giotto a folosit Evangheliile , Protoevangheliul lui Iacov și Legenda de aur a lui Jacopo da Varazze .

Un peisaj stâncos este fundalul scenei Nașterii Domnului , totul centrat pe prim-plan. Maria este, de fapt, întinsă pe o pantă stâncoasă, acoperită de o structură din lemn, și tocmai l-a născut pe Iisus, punându-l, deja înfășurat, în iesle; o ajută o însoțitoare, în fața căreia apar boul și măgarul. Iosif este ghemuit dormind, așa cum este tipic iconografiei, pentru a sublinia rolul său inactiv în procreație; expresia lui este fermecată și visătoare. Mantaua Mariei, odată ce albastrul de lapis lazuli a fost uscat, a fost acum în mare parte pierdută, dezvăluind proiectul de bază al halatului roșu. În dreapta are loc anunțul către păstori, doi dintre ei, înfățișați cu spatele aproape de turma lor, în timp ce de sus un înger îi instruiește despre evenimentul miraculos. Alți patru îngeri zboară peste colibă ​​și fac gesturi de rugăciune către nou-născutul și către Dumnezeu din cer.

Tăierea în perspectivă a arhitecturii este originală, capabilă să reînnoiască tradiția statică bizantină a iconografiei. Cifrele sunt solide, în special cea a Madonnei și cea a lui Iosif, care sugerează modele sculpturale ale lui Giovanni Pisano . Tensiunea Madonnei în acțiune și atenția pe care o acordă fiului ei sunt pasaje ale unei mari poezii, care dizolvă povestea sacră într-o atmosferă umană și afectuoasă. Inserarea figurilor în spațiu este rezolvată efectiv, iar atitudinile sunt spontane și libere, chiar și la animale.

Delicate sunt nuanțele culorilor, care ies în evidență împotriva albastrului cerului (în acest caz deteriorat) armonizându-se cu celelalte scene ale capelei.

Bibliografie

  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Milano, Rizzoli, 1977.
  • Maurizia Tazartes și Giancarlo Vigorelli, Giotto , în Clasicii artei , Milano, Rizzoli / Skira, 2004, ISBN 9771129085124 .

Alte proiecte