Praguri

Soglie este un eseu al structuristului , naratologului și criticului de literatură Gérard Genette .

În această lucrare, Genette plasează împrejurimile textelor în centrul investigației sale clasificatoare, adică toate practicile care „însoțesc” producția și recepția unui text: de la pălăriile introductive, la trusa tipografică, la format, la orice „lansare” publicitară etc. Pentru toate aceste practici, Genette propune noua definiție generală a paratextului .

Prefaţă

"Opera literară este alcătuită în esență dintr-un text. Cu toate acestea, acest text apare rar în goliciunea sa."

În definiția paratextului, prefixul para- este folosit în ambiguitatea sa de particule „care desemnează simultan proximitatea și distanța ... ceva aici și colo”.

Paratextul este alcătuit din pertext (mesaje paratextuale situate în același volum) și epitext (mesaje în afara cărții : interviuri, corespondență etc.).

Paratextul de fapt este „constituit nu printr-un mesaj explicit, ci printr-un fapt a cărui existență însăși, dacă este cunoscută de public, face unele comentarii textului” (de exemplu, identitatea autorului).

Text editorial

Este paratextul direct dependent de responsabilitatea editorului : copertă , pagină de titlu , format etc.

• Format : Odată ce formatul mare era o garanție a calității; astăzi situația pare să se fi inversat: dacă ediția actuală (copertă tare) trebuie să fie suficient de mare pentru a putea apărea în fereastră, ediția de broșură (broșată) este rezervată pentru noua ediție de hituri populare sau clasice ale literaturii ; ediția de buzunar a unui text devine astfel „sinonimă cu consacrare”.
• Seria : dublarea și specificarea mărcii de publicare. „Autorul a crezut că este eseist și s-a trezit sociolog, lingvist, teoretician literar”.
• Copertă : în jurul anului 1820 pagina de titlu conferă copertei rolul de loc delegat în principal peritesto editorial. Cele 4 pagini „de acoperire”, coloana vertebrală, orice jachetă de praf și „banda” sunt suporturi efemere, care „conțin mesaje paratextuale concepute ca tranzitorii, care trebuie uitate odată ce efectul lor a fost atins [...] aceste elemente periferice au paradoxal efectul respingerii copertei spre interiorul textului ".
• Aspecte : paginile 1 și 2 sunt așa numite, lăsate necompletate.
• Ochiul : aceasta este a treia pagină; arată doar titlul. „Locul optim pentru dedicarea specimenului”.
• Paginile 4, 5, 6 conțin informații editoriale suplimentare (inclusiv date tipografice „prea rar”).
• Frontispiciul (din frontispice , portic spațios care a fost adesea prezentat în ilustrații). Conține titlu, autor , epigraf , dedicare. Epistola dedicatorie a fost folosită pe pagina următoare.
• Amprenta : în ultimele pagini. Indicați data și locul tipăririi, drepturile de autor etc.
• Alte elemente implicite ale recenziei editoriale
  • Compoziția
  • Alegerea hârtiei (hârtia fină justifică calitatea edițiilor limitate). „Această limitare compensează într-o anumită măsură, pentru bibliofili, caracterul ideal și potențial nelimitat al operelor literare.”

Numele autorului

În trecut a fost indicat în text (vezi Hesiod în Lucrările și zilele , Turoldo în Chanson de Roland , Dante în Divina Comedie , dar și „ Marcel ” în Recherche )

Astăzi se găsește pe copertă (în caractere mai mult sau mai puțin mari în funcție de reputația autorului ) și pe pagina de titlu .

Autorul se poate semna pe sine în trei moduri

• onimato (neologism: „a se semna cu numele”). „Păstrarea numelui nu este întotdeauna un fapt inocent”: poate fi un apel publicitar, acoperind practicile de scriere a fantomelor ; femeia căsătorită trebuie să-și aleagă numele de familie etc. Contractul conform numelui autorului este mult mai puternic în referențial (scrie non-ficțiune ) decât în ​​operele de ficțiune.
• anonimat : nu semnați. Există mai multe tipuri de anonimat.
  • anonimatul „de facto” , independent de deciziile autorului .
  • criptic (numele autorului este ascuns în lucrare).
  • comoditate , din motive de precauție sau din capriciu. Walter Scott și Jane Austen inventează formula „autorului ...”: o economie paradoxală pentru a indica o identitate de autor fără a recurge nici la anonimat, nici la pseudonim.
• pseudonim : semnarea cu un pseudonim , strict vorbind cu un alt nume.
  • apocrif : autorul își atribuie textul unui alt autor cunoscut (de obicei pentru a-l vinde mai bine).
    • apocrif permis : autorul cunoscut este de acord să acționeze ca un personaj principal.
  • plagiat : autorul semnează un text care nu este al său (opusul apocrifului).
  • ficțiunea autorului : autorul atribuie textul unui autor imaginar.

De ce pseudonimul ? Să vrei să te ascunzi de public, să distanți cariera „civilă” de cea „literară”, să dai ton (menționând titluri nobiliare sau civile) etc.

Titlu

• titlu : (de exemplu: Zadig )
• subtitrare : ( Ou la destinée )
• indicație generală ( istoric oriental )

(Astăzi doar primul element este obligatoriu)

• Există, de asemenea, subtitrări , pentru a indica titlurile colecțiilor de mai multe texte (de exemplu, Căutarea timpului pierdut este supranumele La Fugitive ).

În antichitate, Titulus era eticheta de pe capătul sulului de papirus; dar titlul a fost de obicei găsit scufundat în text fără statutul său specific (probabil precedat de un incipit )

De la inventarea tiparului apare colofonul ; în jurul anului 1480 pagina de titlu ; din 1820 coperta .

Astăzi, în peritesto, titlul apare în patru locuri aproape obligatorii: coperta frontală, coloana vertebrală, pagina de titlu , ochiul . De asemenea, apare ca un antet pentru toate paginile din stânga ( titlul curent ; titlul actual al capitolului este rezervat pentru pagina din dreapta). Mai mult, poate apărea în lista de lucrări ale aceluiași autor.

Titlul se poate modifica (de către autor, editor sau public) din diferite motive; poate fi însoțit de porecle; se poate pierde; scurta; să integreze data publicării sale.

Titlul nu se adresează doar cititorilor textului, ci și celor care nu îl citesc și nici măcar nu îl cumpără: un public mai larg de paralectori .

Titluri la distanță și tematice

Genette distinge între temă (despre ce vorbim) și rema (ce spunem despre ea).

Poeziile în proză pe care Baudelaire le compune pe splina orașului Paris sunt colectate sub un titlu tematic , Le spleen de Paris , și sub un titlu rematic , Petits poèmes en prose .

• Titlurile tematice pot indica:
  • obiectul central al lucrării ( Cronica unei morți prezise );
  • un obiect secundar ( cei trei muschetari );
  • o relație simbolică cu textul ( Sodoma și Gomora , Ulysses );
  • o relație antifrastică ( Bucuria de a trăi );
  • un titlu poate fi caracterizat și prin absența provocatoare a relațiilor cu textul ( La cantatrice calva );
  • titlul unei lucrări menționate în text ( Doctor Faustus ...);
  • un citat ( Tender este noaptea );
  • a pastiche ( Comedia umană ) etc.
• Titlurile rematice : Odes, Epigrame, Jurnal, Autobiografie, Meditații etc.

Prière d'insérer

Este un paratext tipic practicii editoriale franceze. În secolul al XIX-lea a fost o scurtă prezentare generală a lucrării pe care editorul a trimis-o editorilor de ziare cerându-le să fie publicate: o formă de publicitate , nu se știe dacă este gratuită sau nu. Între cele două războaie devine un scurt rezumat al lucrării, tipărit pe un pliant și inserat în edițiile gratuite destinate presei și criticilor. În anii 1950 a început să se adreseze nu numai criticilor, ci tuturor cititorilor. În cele din urmă, între anii șaizeci și șaptezeci , majoritatea editurilor au renunțat la pliantul zburător: publicarea textului pe a patra copertă .

Este un fel de prefață prescurtată (iar studiile de caz pot fi împrumutate din prefață: alografă, autograf, apocrif etc.)

Dedicații

În trecut, dedicația era „în general un tribut plătit, în ceea ce privește protecția feudală, sau într-un mod mai burghez (sau proletar), cu numerar greu”. Acest aspect economic tinde să dispară în secolul al XIX-lea , odată cu emanciparea economică a scriitorilor. În trecut, epistola dedicatorie a avut și o funcție de predator.

Dedicatul (care poate fi, ca și dedicatorul, o persoană reală sau imaginară, o entitate colectivă etc.) devine într-o anumită măsură, chiar și în ciuda sa, garant ( auctor ) al operei în sine.

• Dedicarea specimenului : vânzarea „exemplarelor cu dăruire” ... „a făcut parte, în secolul al XVI-lea, din resursele legitime ale autorilor”. Practica care supraviețuiește în două obiceiuri: „semnătura copiilor rezervate presei (îți scriu o dedicație frumoasă, astfel încât să-mi poți scrie un articol frumos)” și întâlnirile din librărie cu autorul care semnează dedicațiile.

Epigrafele

Acestea sunt citatele din marginile textului: pot exista una, mai multe, una pe capitol etc.

• Epigraful este autorul textului citat în epigraf de către epigraf . Poate fi anonim, pseudonim, autograf, alograf etc.
• Epigraful poate fi autorul textului sau editorul acestuia, dar și naratorul acestuia.
• Epigraful (destinatarul epigrafului) este întotdeauna destinatarul operei, „care nu este întotdeauna destinatarul ei de facto”.

Funcțiile epigrafelor (toate implicite: „epigrafia este un gest tăcut”):

1. comentează titlul;
2. comentează textul;
3. a se pune sub aripa unui epigraf autoritar.

Cererea preliminară

Prin prefață înțelegem aici „orice text liminal ... autorial sau autograf, care constă dintr-un discurs produs despre textul care îl urmează sau îl precede” (postfața este considerată aici o variantă a prefaței).

În perioada „preistorică“ a prefeței, acesta este plasat în text, de obicei , în primele pagini (proems, incipits ). Prologurile textelor teatrale renascentiste, care nu sunt destinate reprezentării, ajung la o primă etapă paratextuală. Primii prologi paratextuali din istoria literaturii trebuie considerați, cel puțin simbolic, pe cei din Rabelais.

Prefața poate fi clasificată:

• în funcție de rolul prefatorului, cum ar fi:
  • autorial sau autograf (scris de autor)
    • presupus (autorul recunoaște că este astfel)
    • negativ (autorul neagă: de exemplu, I promessi sposi )
  • alografa (scris de un alt autor)
  • actor (scris de ... unul dintre personajele textului)
• în funcție de autenticitatea atribuirii, cum ar fi:
  • autentic (dacă atribuirea este dovedită)
  • apocrif (dacă atribuirea unei persoane reale este falsă)
  • fictiv (dacă persoana căreia i se atribuie nu există).
• în funcție de momentul în care este compus, cum ar fi:
  • original (prima publicație)
  • ulterior (publicații ulterioare)
  • târziu (publicat ultima dată în viață)
  • postum

Prefața autorială originală pune problema obținerii de la destinatar a unei lecturi, posibil bune, a textului: a intriga cititorul în conformitate cu principiile captatio benevolentiae : a pune în valoare lucrarea fără a insista prea mult pe valoarea autorului; se laudă cu importanța sau noutatea subiectelor, clasicismul formelor, unitatea sau varietatea compoziției, veridicitatea informațiilor etc. Uneori este un paratrăsnet (Lichtenberg) în care autorul încearcă să descarce, anticipându-le, criticile negative pe care cartea sa le va dezlănțui, conform tehnicii retorice a opoziției. În altă parte, este vorba de a furniza instrucțiuni pentru utilizarea textului sau de a informa despre geneza operei și despre tipul de public pe care autorul se așteaptă să îl intereseze. Sau pentru a mulțumi prietenilor și colaboratorilor (sub coloana numită Mulțumiri în limba engleză). Poate avea ca rezultat un contract real fictiv între autor și public.

O prefață poate deveni o afirmație reală, poetică sau de altă natură. Postfața originală este foarte rară. Pentru aceasta, de fapt, este întotdeauna fie prea devreme pentru a putea corecta daunele observate de public și critici, fie prea târziu pentru a îndrepta cititorul către o lectură care a fost deja efectuată.

Prefața suplimentară este scrisă după prima ediție a textului: poate conține răspunsuri la critici, ajustări; poate fi locul în care autorul își dezvăluie numele real etc.

Prefața târzie , sau testamentară, sau prepostuma, are valoarea „ultimei voințe” a autorului în ceea ce privește textul său, de care se poate distanța și el.

Prefața allografa s-a născut în secolul al XVI- lea ca prefață a editorului sau a traducătorului: prima alografă originală este poate editia princeps a lui Adonis a lui Marino, prefațată de Chapelain (1623). Are funcția de a prezenta autorul și opera și de a le îmbunătăți pe amândouă.

Prefața actorului trebuie să fie semnată de un personaj al textului pe care el însuși îl introduce. Acesta este cazul lui Valery care scrie o prefață la un eseu despre operele sale poetice.

Prefața fictivă include tot felul de prefațe apocrife și fictive, sau chiar denegative de autor: toate acelea, pe scurt, unde autorul se deghizează sau se ascunde de cititor. Au un caracter pur jucăuș: aici vedem „actul prefator ... vizând și mimându-se pe sine, într-un simulacru plăcut al propriilor proceduri. În acest sens ... nu face decât să exacerbeze, exploatându-l, tendința profundă a prefaței la o conștiință de sine în același timp enervată și veselă: jucându-se cu propria enervare ”.

Intertitlurile

Acestea sunt titlurile care indică fracțiuni ale textului (capitole, tomuri, secțiuni etc.) ... dacă textul este împărțit în astfel de fracțiuni.

Există diferite grade de prezență ale titlului: este posibil să nu existe (uneori în colecțiile poetice este apoi substituit incipitului: „Taci, sufletul obosit să te bucuri ...”), poate fi redus la simplul rematic indicație (Canto XXX), dă informații tematice ( Ceci tuera cela ), dă ambele. Cea mai veche intertitulare a fost poate de un caracter tematic ( Telemachy , secțiunea Odiseea ), dar deja în perioada clasică a cedat locul unor subdiviziuni mai mecanice, de caracter rematic ( Eneida : Cartea I ). Din Evul Mediu o temă mai „neoficială” abordează această intertitulare: intertitlarea descriptivă (C ome di notte Renart a luat ... ), destinată succesului pe scară largă în narațiunile realiste-comice, de la Decameron (unde titlul este un subiect real, rezumat al romanului), în Il nome della rosa , unde este folosit pur parodic. Un titlu tematic mai scurt și mai sobru, difuzat de Walter Scott , are mai multă avere în ultimele două secole. (Marele artist al acestui gen paratextual este Victor Hugo ).

„Atitudinea sobră ... a fost inițial aceea a demnității clasice, apoi a realismului serios. Prezența ecranului paratextului riscă din nou să atragă prea multă atenție nu atât asupra textului, cât și asupra cărții ca atare ...” paratextul spune în general - este o carte. "Nu este fals, desigur, și este bine să spui orice adevăr. Dar un cititor ar putea dori, de asemenea, ca cititorul său să uite acest tip de adevăr ... Cel mai bun intertitlu ... este poate cel care știe și să fie uitat. "

Se întâmplă adesea ca această intertitulare să pună sub semnul întrebării caracterul homodiegetic (al narațiunii la persoana întâi) al operei (De exemplu, în numele trandafirului , naratorul și autorul intertitrării sunt două sau mai multe persoane distincte). În altă parte, intertitlarea este și homodiegetică ( David Copperfield , capitolul 1: Vin în lume )

Titlul apare în altă parte în paratext: ca titlu curent , de obicei la antetul paginii din dreapta și în index, unul dintre cele mai sugestive locuri din marginea textului.

Notitele

„O notă este o propoziție de lungime variabilă (este suficient un cuvânt) referitoare la un segment de text mai mult sau mai puțin determinat și aranjată în raport cu sau în raport cu acest segment”. Caracteristica acestui gen paratextual este parțialitatea textului de referință și, în consecință, a paratextului însuși.

Glossul (cunoscut din 1630 ) s-a născut și s-a dezvoltat în Evul Mediu. Aranjate în marginile textului, sau în diferite poziții, până la asumarea, în producția standard de astăzi, a poziției de la poalele paginii (sau, în cele mai incomode cazuri, la sfârșitul capitolelor sau a întregului text).

Clasificarea o poate urma pe cea utilizată pentru prefațe: avem note originale, suplimentare, tardive; conform destinatarului, autografat, alografic, actorial și simultan autentic, apocrif, fictiv.

Destinatarii sunt practic cititorii operei, chiar dacă un aparat de note (cum ar fi o prefață) poate fi prezentat cititorului ca „opțional”.

Nota indică, explică, justifică, glosează, răspunde criticilor (dacă este autorală ulterioară), se distanțează de text (dacă este autor tardiv), poate oferi un contrapunct ironic textului, introduce textul și explică criteriile ediției (dacă alografii).

O varietate specială de note este alcătuită din note fictive, al căror destinatar fictiv însuși:

• actori (de exemplu, Lorenzo Alderani semnează notele la Ultimele scrisori ale lui Jacopo Ortis ), autorial * negativ (Autorul neagă că este așa și atribuie responsabilitatea doar pentru ediția operei, inclusiv note: Jean-Jacques Rousseau pentru Nouvelle Heloise )
• apocrif
• autori fictivi etc.

Epitotul public

• Editorial epitesto : are o funcție preponderent promoțională: publicitate, reclame etc.
• Alograf neoficial : text alografic mai mult sau mai puțin autorizat de autor: recenzii, intervenții critice ...
• Autonom (autorul vorbește de la sine: răspunsuri publice, auto-comentarii) sau
• Mediatizat (interviuri, conferințe etc.). Interviurile (epitot mediatizat) prevăd un interviu al autorului cu un intervievator care nu este un interlocutor, ci mai degrabă un mediu prin care autorul comunică cu publicul. Conversația este „în principiu mai târziu, mai aprofundată, condusă de un mediator mai strict motivat, cu o funcție mai puțin vulgarizantă și de promovare ...”. Interviurile îl văd pe autor conversând cu un public de mai mulți oameni.

Epitetul privat

„Ceea ce credem că determină acest caracter este prezența interpusă, între autor și orice public, a unui primitor primar (un corespondent, un confident, autorul însuși). În acest caz, este un destinatar real și nu un mediu simplu .

Îl împărțim în epitet confidențial (autorul are un confident ca destinatar) și intim (autorul are pe sine ca destinatar: diari, avantesti).

• Avantesto este un fel de „prospect”, un prim proiect sau schiță a textului, pe care autorul îl întocmește pentru el însuși. (În orice caz, este necesar să ne îndoim de buna-credință a autorului: scrie doar el însuși?).
• O varietate de avantest este postesto : un aparat de corecții asupra unui text deja publicat (care își propune să fie antestxtul unei versiuni ulterioare).

„Destinul final al paratextului este de a ajunge la textul său mai devreme sau mai târziu, de a face o carte”

Concluzie

„Natura indecisă a limitelor nu împiedică paratextul să aibă teritoriul său propriu și incontestabil ... unde„ proprietățile ”sale se manifestă în mod clar. Paratext”.

Din acest studiu reiese un fapt: majoritatea scriitorilor își îndeplinesc sarcina paratextuală cu o mare conștiință profesională; cu riscul, atunci, de a da peste un exces de indicații paratextuale. Dar pe de altă parte „paratextul nu este altceva decât un auxiliar, un accesoriu la text ... un prag care nu poate fi trecut decât”.

Ediții

• Gérard Genette , Praguri. Împrejurimile textului , traducere de Camilla Cederna , Einaudi , 1989.