The Black Knight (Elgar)
| Cavalerul Negru | |
|---|---|
 | |
| Muzică | |
| Compozitor | Edward Elgar |
| Tipul compoziției | simfonie / cantată |
| Numărul lucrării | 25 |
| Epoca compoziției | 1889–93 |
| Publicare | Londra: Novello & Co., 1893 |
| Dedicare | Hugh Blair |
| Mișcări | |
9 mișcări | |
| Text în limba engleză | |
| Titlul original | Der schwarze Ritter |
| Autor | Henry Wadsworth Longfellow |
The Black Knight, Op. 25 este o simfonie / cantată pentru orchestră și cor scrisă de Edward Elgar în 1889- 1893 . Libretistul folosește traducerea lui Longfellow a baladei lui Ludwig Uhland Der schwarze Ritter .
Domeniul de aplicare
Basil Maine, unul dintre cei mai buni biografi ai lui Elgar, crede că scopul lucrării este de a crea un amestec strâns de tonuri vocale și instrumentale. Nevoia lui Elgar de a organiza formatul gratuit de cantată prin modelarea acestuia într-o formă mai rigidă este, de asemenea, evidentă. De exemplu, Elgar împarte textul în patru scene contrastante corespunzătoare celor patru mișcări ale unei simfonii tipice. [1]
Rezumat
The Black Knight al lui Elgar spune povestea intrării unui străin misterios în curtea unui rege, cu un rezultat dezastruos și oribil.
Începe cu un concurs de joste medievale desfășurat în cinstea sărbătorii Rusaliilor : în competiție, fiul regelui bate pe toți cei din clasament, până când un cavaler misterios ajunge și îl provoacă și, în timp ce cerul se întunecă și castelul tremură, cavalerul ciudat lupte și victorii. Mai târziu în acea seară, în timpul banchetului, cavalerul negru se întoarce să-l întrebe pe rege dacă se poate căsători cu fiica sa și începe să danseze cu ea și, în timp ce dansează, mica floare din părul fetei moare misterios. Mai târziu, observând paloarea celor doi fii ai regelui, gazda le oferă un vin „curativ”, care îi face să se prăbușească și să moară imediat după ce au băut otrava. Bătrânul rege îl roagă pe cavaler să-l omoare, pentru că nu mai are nimic de trăit, dar cavalerul refuză.
Criticul de muzică Diana McVeagh notează că nu pare să existe nicio cauză morală sau explicație pentru răul gratuit al străinului. [2]
Analiza muzicală
Elgar a descris lucrarea ca pe o „simfonie pentru cor și orchestră”, deși editorii, Novello, au descris-o ca pe o cantată. [2] Cele patru scene corespund celor patru mișcări ale simfoniei clasice. Nu există soliști și acțiunea este descrisă de cor.
În prima scenă, „ Turneul ”, Edward Elgar folosește o temă plină de viață „în aer liber” [3] pentru a reprezenta mulțimea fericită a turneului. Aici compozitorul folosește o formă de triplet care cade la a treia bătăi .
A doua scenă începe cu orchestra care cântă încet. Orchestra începe apoi să cânte cea mai puternică temă de cavaler pe măsură ce apare. De-a lungul scenei, compozitorul folosește multe acorduri de al șaptelea diminuate, care reprezintă cavalerul și prefigurează evenimentele dezastruoase care vor urma. Corul, reprezentând mulțimea, cere să știe numele cavalerului și există un moment de tăcere înainte ca cavalerul să răspundă.
În „Dans” temele sunt ușoare și grațioase. Corul intră inițial pentru a descrie petrecerea regelui, dar muzica se schimbă pe măsură ce tema cavalerului negru se repetă când intră în sală. În timpul dansului cavalerului cu fiica regelui, tema acestuia devine haotică: de exemplu, orchestra reproduce coarda a șaptea diminuată originală jucată atunci când floarea din păr moare. [4]
„Banchetul” începe frenetic în timp ce cavalerul propune un toast. Apoi, când cei doi tineri mor, orchestra se calmează și cântă încet. Deodată, corul și regele au izbucnit într-un țipăt dramatic, în timp ce băieții mor. Refuzul cavalerului de a-l ucide pe rege este reprezentat de voci neînsoțite. Piesa se încheie dramatic cu revenirea variațiilor pe tema puternică a cavalerului adnotat. La ultimele șapte bare cântă doar două instrumente și muzica moare. [5]
Compoziţie
Mulți cred că compozitorul consideră corul mai puțin important decât orchestra. De exemplu, corul împrumută piesele orchestrale sau dublează deseori orchestra. Cuvintele sunt adesea poziționate slab și nu par la fel de importante ca muzica de bază. „Cuvintele au un scop pur mecanic ... [nu există] niciun motiv întemeiat pentru care nu ar trebui eliminate.” [3] Scrierea orchestrală este însă competentă și caracteristică. De exemplu, frica cavalerului negru este exprimată prin secvențe armonice și suporturi care se rezolvă în jos. Compozitorul folosește, de asemenea, șase corzi napolitane pentru a exprima răutatea cavalerului. Datorită acestei tehnici compoziționale neașteptate, Cavalerul Negru este încă interpretat în întreaga lume. [ fără sursă ]
Notă
- ^ Maine, 10
- ^ a b McVeagh, Elgar the Music Maker , p.17 "Se pare că nu există o cauză morală pentru răutate, care pare gratuită și întâmplătoare. Elgar intenționa, a spus el, să compună o" simfonie pentru cor și orchestră "... deși Novello a definit o cantată . "
- ^ a b Maine, p.11
- ^ McVeagh, Edward Elgar: Viața și muzica lui , p.109
- ^ McVeagh, Edward Elgar: Viața și muzica lui , p.108
Bibliografie
- Maine, Vasile. Elgar: Viața și lucrările sale . Wiltshire, Anglia: Cedric Chivers LDT, 1933.
- McVeagh, Diana M. Edward Elgar: Viața și muzica lui . Westport, CT: Hyperion Press Inc., 1955.
- McVeagh, Diana M. Elgar, creatorul de muzică . Woodbridge, Suffolk: Boydell Press, 2007. ISBN 978-1-84383-295-9 .
- Csizmadia, Florian. Leitmotivik und verwandte Techniken in den Chorwerken von Edward Elgar. Analysen und Kontexte . Berlin: Verlag Dr. Köster, 2017. ISBN 9783895749032 .
linkuri externe
- ( EN ) Partituri sau librete de The Black Knight (Elgar) , pe proiectul International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
- ( EN ) The Black Knight (Elgar) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
- The Black Knight , despre Elgar Society .
- ( EN ) The Black Knight (Elgar) , pe AllMusic , All Media Network .
